El arte de la muerte (ars moriendi), en la cristiandad medieval, es parte del arte de la vida (ars vivendi); el que entiende la vida, también debe conocer la muerte

Tradiciones sardas y de otras latitudes, relacionadas a la muerte, dan origen a una novela paradójicamente llena de historias de vida.

Alicia Laner, nació el 06 de enero de 1964, en Godoy,Pcia de Santa Fe, Argentina.

Actualmente vive en Empalme Villa Constitución.

Es Artista Plástica y Docente de Educación Especial, que hace convivir, la Pintura de Caballete, el Humor Gráfico, la Escultura en Pequeño Formato y la Orfebrería.

Sus Viñetas de Humor Escolar, fueron expuestas en el año 2015 en el VI Congreso Pedagógico Pcial.. Y en el Congreso Pedagógico Latinoamericano realizado en Bs. As. ese mismo año, ambos organizados por la CTERA.

También parte de esa serie fueron publicadas semanalmente en un Diario Local. Participó del encuentro de Historietistas e llustradores con sede en Villa Costitución: "VillaViñetas"

Realiza Muestras Individuales y Colectivas en distintas Galerías e Instituciones de nuestro país.

Es Co -Fundadora del Espacio de Arte FERI ARTE, e integrante del Grupo de Artistas Plásticos "PROYECCIÓN"

Caramba!!! Es un libro de humor, que intenta poner de manifiesto esa sorpresa que a tiene el lenguaje, en lo breve del instante de la pronunciación. Es como en la rayuela, que no siempre caen las palabras dónde o cómo uno quisiera. He utilizado para ello dos modos del decir que para mí están muy cerca: la escritura y el dibujo.

Estudio sobre los pros y los contras de la globalización y de la consecuente aparición de la desigualdad y la forma en la que nuestra sociedad ha intentado lidiar con ellas. La fluidez de sus exposiciones consigue plantear argumentos irrefutables que pretenden, más que hacer una denuncia, entablar un diálogo con el presente y acaso extender un puente con el futuro de los estudios socioeconómicos que permitan dilucidar los problemas que la globalización trae consigo.

Traducción: Denis Peña Torres

Una piedra yace inerte en un bosque hasta que éste es destruido por el fuego. Entonces la piedra se fragmenta en dos mitades ; una queda en su lugar, la otra es llevada a la ciudad y a partir de ahí experimenta múltiples transformaciones, embelleciéndolo todo, desgastándose cada vez más y siempre añorante de su otra mitad. Una metáfora sobre la busqueda de nuestra otra mitad, el desarraigo y la nostalgia del hogar.

Para sostener el diálogo entre la Psiquiatría Infantil y el Psicoanálisis Familiar, la autora apela en este libro a conceptos provenientes de otras disciplinas como poder, verdad, función historizante, deconstrucción, determinación, azar, acontecimiento, apoyándose en el pensamiento de la Complejidad y en la Física Cuántica.Estas teorizaciones se articulan con la clínica, lugar de entrecruzamiento privilegiado de la Psiquiatría Infantil y el Psicoanálisis Familiar, ejemplificándose en presentaciones de casos que ilustran, acabadamente, las nociones teóricas presentadas, abriendo un campo de fecunda reflexión.

Los textos están encaramados en luchas contra los prejuicios, los mitos y las posturas decimonónicas que ordenan la vida de las mujeres. Las producciones incluidas en este trabajo evidencian que, más allá de instituciones oficiales y privadas que tomaron posición en la interminable lucha por los derechos humanos del género mujer, este continúa sobrellevando violencias infinitas y sufriendo feminicidios cotidianos. En el presente trabajo se mencionan el surgimiento de nuevas identidades de género, la relación subjetividad/colectividad y la necesidad de replantear la presencia del sujeto sexuado según la normativa masculino-femenino, todo ello asociado a diversas formas de violencia. Esa normativa se mantiene regulada por el patriarcado heterosexual responsable de las violencias contra el género mujer organizadas según mandatos varoniles que requieren la construcción de sujetos subordinados.

Materiales para un autorretrato reúne una serie de textos de Walter Benjamin —buena parte de ellos inéditos en español—, cuya producción se extiende desde sus años de juventud hasta su prematura muerte. El conjunto compone un gabinete de curiosidades en el que se abordan temas tan diversos como la grafología, la prostitución, el diletantismo, la astrología, el juego, el esnobismo, la fantasía, el nazismo, el socialismo, lo mágico, lo extrasensorial, lo onírico, lo esotérico, lo erótico e incluso lo humorístico. Benjamin se vale de géneros tan diversos como las cartas, los poemas, los aforismos, las crónicas, el diario personal, los diálogos filosóficos y las listas de tesis para discurrir sobre estas cuestiones.

La combinación de estas piezas forma un retrato único y original, que se aleja de la imagen más extendida de uno de los máximos exponentes del pensamiento crítico del siglo XX. En términos de Marcelo G. Burello, «esta antología es para aquellos lectores que aspiran a vérselas con un Benjamin auténtico, y ante todo para quienes aún quieren sorprenderse con él, al punto de leer un volumen íntegro salido de su pluma como si fuera la obra de un extraño con un lejano aire de familia, un desconocido que resulta atractivo o interesante por un vago presentimiento».

En busca de las palabras reúne los textos críticos y filosóficos sobre literatura y arte escritos por Oscar del Barco a lo largo de más de cuarenta años. En todos ellos es posible advertir una constante: la concepción del arte como una manifestación de lo sagrado, donde tanto el creador como el receptor no son más que oportunidades para la aparición del misterio de la existencia.

A contrapelo de la mayoría de las corrientes estéticas contemporáneas, Oscar del Barco defiende el arte como un propulsor de lo místico: una forma de éxtasis en la que el sujeto se extingue en lo absoluto. Para esto somete a crítica las ideas de representación y mímesis, con el propósito de deslegitimar los dualismos entre lenguaje y realidad, sujeto y objeto, espíritu y cuerpo. Los filósofos a los que acude, como Nietzsche y Blanchot, le sirven para acercarse —nunca analizar ni develar el sentido, algo contra lo que explícitamente se pronuncia— a Mallarmé, Artaud, Macedonio Fernández o Juan L. Ortiz.

En su prólogo, sostiene Carlos Riccardo: “Y si ‘Blanchot nunca abandona sus temas’, cabe destacar que Oscar del Barco tampoco abandona los suyos. Son ‘temas’ o líneas de fuerza que parecen emerger desde una zona central y efectivizarse en los diversos campos donde operan —el teórico-político, el filosófico, el poético— y desde donde se propagan, por debajo de la superficie, alcanzando múltiples perspectivas”.

En los comienzos del siglo xx, las problemáticas de las ciencias del hombre tuvieron formulaciones programáticas fundamentales, que hoy son recuperadas en sus concepciones y contextos originales con la finalidad de aportar a las discusiones pendientes que continúan desafiando la búsqueda de respuestas posibles desde la vigencia de los problemas y las formulaciones actuales de los mismos en las Ciencias Humanas y Sociales.

Las relecturas e investigaciones de las obras de Saussure, Voloshinov y Bajtin cuestionan las creencias sobre algunas autorías atribuidas durante el siglo pasado, así como las nociones que se incorporaron a las llamadas ciencias del discurso, ciencias de los textos, en particular y ciencias del lenguaje, en general.

Una madre desbordada decide compartir la vivencia de la maternidad que, justamente, es intransferible. Si algo subyace –y reluce– en cada uno de los relatos es el diálogo interior, la contradicción permanente, la voluntad de compensar las dificultades.

Madres No Mujeres muestra el trabajo de la autora con menores embarazadas y aporta una valiosa reflexión teórica a la diferencia que se impone entre ser madre y tener un hijo, y a la falta de coincidencia entre ser una mujer y la maternidad. Desde la vasta experiencia clínica de Laura Kait, escucharemos a distintos pacientes tratando su malestar. Un recorrido donde la intervención puede afectar a más de un sujeto, la posibilidad de hacerse o no madre y el destino del hijo.
Madres no mujeres contribuye a comprender cuestiones de muy compleja articulación retórica.

C. Soler no se limita en entregarnos una lectura del Lacan que lee a Joyce. Siguiendo sus pasos (todo el seminario El sinthome y los dos escritos llamados "Joyce el síntoma" I y II), nuestra autora elabora el caso Joyce ajustándolo más allá de Lacan sin contradecirlo.Interroga sobre todo los primeros escritos cuasi autobiográficos de Joyce. C. Soler no solo se ocupa de Retrato del artista adolescente (1916), el primer texto publicado por Joyce, claramente autobiográfico y donde Lacan lee la escena que establece su singularidad.Se refiere a las dos obras previas, relacionadas con Retrato, que fueron publicadas después de la muerte de Joyce. El ensayo llamado A Portrait of the Artist que Joyce escribe de una sentada (el 7 de enero de 1904), donde aparecen sus ideas sobre el arte y el artista, y fue rechazado por la revista Dana. También a la novela autobiográfica Stephen Hero, que constaba de unas 1000 páginas cuando Joyce la deja de lado para escribir A Portrait of the Artist as a Young Man y se cuenta que el manuscrito fue rescatado de una chimenea por su hermana Eileen.
Se sirve además de la correspondencia de Joyce mientras vive en Roma con Nora para interrogar la posición del autor: "Si Freud no rehuyó admitir que su amor por Roma reclamaba una interpretación, también debe de haber alguna para el odio de Joyce.Desde luego, este libro singular interesará mucho a los psicoanalistas, cualquiera sea la corriente a la que adhieran. También los lectores de Joyce y los especialistas podrán encontrar una mirada distinta de los estudios críticos que otorga un lugar tan especial a la relación de la obra con la subjetividad de su autor.

(J.Chapuis)

Los ejércitos del Señor Oscuro van extendiendo cada vez más su maléfica sombra por la Tierra Media. Hombres, elfos y enanos unen sus fuerzas para presentar batalla a Sauron y sus huestes. Ajenos a estos preparativos, Frodo y Sam siguen adentrándose en el país de Mordor en su heroico viaje para destruir el Anillo de Poder en las Grietas del Destino.

Hoy que la Escuela vive inmersa en una perpetua crisis como institución,baqueteada por continuos cambios de planes educativos y supresiones de asignaturas en aras del imperativo de la productividad,este nuevo libror de Massimo Recalcati,gran éxito de ventas en Italia,se antoja particularmente oportuno.

Este es un libro diferente, indispensable por su actualidad, y destinado a permanecer debido a su temática. Tiene el lector en sus manos un libro de psicoanálisis que no enseña conceptos abstractos, sino que vuelve a las cosas mismas de la infancia. Sin embargo, no expone una teoría de lo infantil, sino que nos invita a participar de ese territorio de maravillas a partir de su producción más notable: los cuentos de hadas. ¿Por qué los niños gustan de que se les cuenten las mismas historias? ¿Qué motiva la preferencia por un cuento u otro? En efecto, en estos casos se trata de narraciones que no importan por el final al que apuntan –todos conocemos las peripecias de Caperucita roja, Blancanieves, etc.–. Es otro placer el que sostiene la atención de niños (y grandes), menos
evidente y, por lo tanto, crucial. Los cuentos de hadas no sólo entretienen, sino que prestan una función subjetivante. Si –como alguna vez dijera J. L. Borges– la literatura infantil es literatura sin más, después de la lectura de estas páginas, el lector tendrá la firme convicción de que los relatos infantiles son algo más que cosa de niños.
LUCIANO LUTEREAU

El psicoanálisis; tanto como su clínica; no puede reducirse a lo que corresponde. Esta enseñanza nos es dada por el paso que damos al cuerpo hoy día. Un encuentro es siempre un reencuentro; un cuerpo puede ser además una apuesta; lo que insiste; lo que no debería desorientarnos.

El punto de partida lo da según se piense la estructura. Creemos que decir que la estructura es una práctica de goce nos permite ponernos en relación a la misma en diferentes y variadas formas de esa práctica. Y pensar, así, al analista como alguien que se incluye en la estructura, también con una práctica; claro con el intento de rectificar aquello que se empantana, cruje, grita, ahoga, espanta, o enloquece, según los casos y situaciones. Lacan intentó definir esa práctica del analista a partir de la noción de presencia del analista; que en algunos trabajos se la ha pensado como presencia inquietante; a nosotros no nos parece que sea así, sino por el contrario, una presencia que trabaja a contrapelo del trauma. Si el trauma está producido eminentemente por la palabra, esa presencia silenciosa – pero no pasiva – aporta disminución de tensión al trauma de la lengua. Y a esto hemos querido llamar – tomando de aquí y de allá – el cuerpo del analista.