“Este libro está compuesto por ocho artículos escritos por psicoanalistas y una entrevista realizada por dos de ellos a una artista visual. En cada uno podrán leer una reflexión sobre el hecho artístico; es su factor común, por así decirlo”, comienza diciendo desde el prólogo Cecilia Gasbarro, trenzando a su atenta lectura el hilo de Ariadna que siempre es una guía fiel. Nos propone entonces hacernos cargo de la pregunta que resuena a lo largo del libro, “¿Qué es arte?”, pero mucho más de sus manifestaciones, de sus formas de tratamiento, sus inscripciones, su escritura. Porque este nuevo libro compilado por Natalia Neo Poblet y Guido Idiart, nos vuelve a situar en la pregunta por la escritura, pero ahora retomada desde el arte y con arte.
Hay un despliegue incesante de exquisiteces, de propuestas vanguardistas, de finos detalles que abonan a un debate por venir. Pues cada autor (especialistas en lo que a sus desarrollos hacen) lleva más lejos los planteos del psicoanálisis sobre el arte, así como los que del arte puedan indicar un avance del psicoanálisis.
Pero tal vez la fuerza principal de este libro estribe en lo que indica Gasbarro en sus palabras finales: “Este libro contiene enunciaciones diversas que dialogan entre sí, que conversan, que, incluso, disienten. Es un efecto logrado. Bienvenido”.
Pues el efecto del arte (incluso del arte del psicoanálisis) es proseguir su interrogación, o, como afirmara Nietzsche: “El arte y nada más que el arte. Tenemos el arte para no morir de la verdad”.
Nicolás Cerruti

El psicoanálisis no es tan sólo una práctica del significante. Aún menos para la enseñanza lacaniana. El objeto –al que se nombra con una letra, a– pone límite a la serie interminable y ancla en el fantasma, el deseo.

Así comienzan estas letras, que fueron primero, palabras dirigidas a un público ávido de las claves que abrieran el gongorino discurso del maestro.

En estilo llano que no se iguala a lo sencillo –como dijera Borges, sería nada–, ofrece en fórmula simple el resultado de un arduo recorrido por textos, enseñanzas y una práctica de años en la escucha y la conducción de la cura. A lo simple lo subtiende una lógica y es ella la que hace grata esta propuesta. Apertura del pensamiento que invita: el analista es aquel que sostiene su práctica y de ella hace su reflexión.

Que no desdeña tiempos y articulaciones que enriquecen el sendero: de la metáfora paterna al Sinthome, que muestra su contingente fracaso y su posible remedio; de las lecturas retroactivas de los grandes historiales freudianos, a ejemplos actuales de su experiencia, el autor muestra en acto una posición: “no hay progreso” como afirmara Lacan, no siempre lo mejor sigue a lo anterior, no hay ganancia que no implique una pérdida.

En tiempos de rechazo del Inconciente –una vez más–, ahora desde el corazón del psicoanálisis, en quienes antes centraban todo en el fantasma y hoy lo excluyen por “una clínica sin fantasma”, estas páginas rescatan y relanzan los valiosos aportes de una disciplina que, más allá de los fenómenos de masa, de sujeción al líder de turno y a su efecto sugestivo, ofrece el testimonio de una experiencia que en más de cien años ha sabido responder a sus inevitables rechazos: con la verdad nadie quiere esponsales, aún menos cuando dice de los encuentros y desencuentros con lo Real.

Como lo dijera en la Introducción de este libro, José Zuberman nos acerca, con palabras amigables, a las preguntas que promueven sus letras para las aceptadas lecturas diferentes.

Un buen augurio para el lector.

Del Prólogo de Isidoro Vegh.


José Zuberman es psicoanalista. Ejerce su práctica en su consultorio en Buenos Aires. Es AE y AME de la Escuela Freudiana de Buenos Aires, de la cual es miembro desde 1976. Fue presidente de la EFBA desde 1985-87, tras la Refundación.

Varias veces miembro del comité de Redacción de Cuadernos “S. Freud”, donde ha publicado habitualmente.

Es autor de más de cien artículos publicados en libros de coautoría, tales como “La formación del analista” (Punto Sur Editores, 1990), “La experiencia del Pase” (Ediciones Kliné, 2001), “El análisis Lacaniano ¿es terminable o interminable?” (Editorial EFBA, 2003) “El Psicoanálisis como experiencia” (Letra Viva, 2004), “La experiencia del Pase I” (Editorial EFBA, 2005), “La experiencia del Pase II (Editorial EFBA, 2006), “La eficacia del Psicoanálisis” (Letra Viva, 2008), entre otros.

Dicta Seminarios de Psicoanálisis en la EFBA y en varias ciudades del interior exterior de nuestro país. En Porto Alegre, Brasil, lo hace desde hace 15 años en la Clínica de Atendimento Psicologico de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, que publicó en un libro titulado “A Clinica Psicoanalitica – Seminários na Clínica – Escola” algunos de sus Seminarios en 2014 por Editora Evangraf.

Es miembro honorario del “Grupo de Psicoanálisis de Tucumán” y de “Clínica del Cartel – Movimiento de Psicoanalistas – Mar del Plata” donde expone sus Seminarios desde hace años hasta la fecha.

Rosario, Bariloche, Montevideo, Santiago de Chile, Viña del Mar, Salvador de Bahía, Recife, Maceió, Melbourne son otras ciudades donde fue invitado a transmitir sus trabajos psicoanalíticos.

Ha participado de todas las convocatorias de la Reunión Lacanoamericana de Psicoanálisis desde 1986. Fue corredactor de la convocatoria inicial.

Ha sido miembro de los jurados de Pase y Cartel de Pase de la Escuela Freudiana de Buenos Aires, de la Escuela de Psicoanálisis “S. Freud” – Rosario y de la Escuela Freudiana de la

Argentina.

Participó y participa en los Congresos y Jornadas de Convergencia – Movimiento Lacaniano por el Psicoanálisis freudiano y de sus grupos de trabajo.

A contrapelo de cualquier nostalgia o visión decadentista, este libro está a la altura de la época e interroga la fluidez de nuestro tiempo sin recaer en preconceptos o idealizaciones. Lacan no pudo pensar los desarrollos que las nuevas tecnologías han tenido en los últimos años. Es un error impropio entre colegas aplicar el psicoanálisis lacaniano, en una colección de citas afligidas, sin esclarecer las cosas mismas, las experiencias en que el sujeto se manifiesta y acusa su respuesta.

He aquí un libro que desahucia cualquier posición dogmática. He aquí un rasgo propio de la enseñanza y estilo de Alicia Donghi.

Luciano Lutereau

Primer premio de ensayo Fondo Nacional de las Artes. Este trabajo es el comienzo de una serie de volúmenes dedicados a las partes del cuerpo más significativas. Son fragmentos que se aúnan bajo el nombre de Memoriales de un cuerpo fragmentado: un todo que se reparte en diversos volúmenes, pequeños manuales metonímicos que se construyen en un contrapunto entre textos de diversos géneros; investigación y relevamiento de ¨los escritos del cuerpo¨ en la literatura, en las artes plásticas, en la mitología, etcétera. Presencia del cuerpo en la letra, tan ajena a ella a la materialidad anatómica, tan supuestamente obvia su independencia de la carne.

Ser Harry Potter nunca ha sido tarea fácil, menos aún desde que se ha convertido en un atareadísimo empleado del Ministerio de Magia, un hombre casado y padre de tres hijos. Y si Harry planta cara a un pasado que se resiste a quedar atrás, su hijo menor, Albus Severus, ha de luchar contra el peso de una herencia familiar de la que él nunca ha querido saber nada. Cuando el destino conecte el pasado con el presente, padre e hijo deberán afrontar una verdad muy incómoda: a veces, la oscuridad surge de los lugares más insospechados.

Una verdad se asemeja a otra, cuando de significantes y grafos se trata, cuando de la investigación y de la clínica se decanta, cuando inmersos en el psicoanálisis se intenta su elucidación y puesta en común. La potencia de este trabajo reside primero en no retroceder frente a la verdad del planteo del grafo del deseo y llevarlo a su interrogación constante. Jorge Faccendini nos propone un recorrido lejos de los saberes establecidos, para que esa interrogación que el grafo abre y acrecienta en todas sus soluciones, no derive vanamente en una conclusión perimida.

Como ya lo anuncia Roberto Vinciarelli desde el prólogo: “En ese cometido, Faccendini acude a la herramienta del grafo del deseo para conversar sobre conceptos fundamentales como sujeto, Otro, pulsión o transferencia, recurriendo a formalizaciones de Lacan, a menudo dejadas de lado o poco trabajadas (como es el caso de las fórmulas del fantasma en el lazo histérico y en el obsesivo), pero que él reabre, desde una perspectiva novedosa”.

El recorrido de este libro se sirve del grafo entonces para desde allí trabajar a Freud, con Lacan, sus conceptos, los cambios que acontecen, y las posibilidades que nos servirán para la clínica. Por lo que podemos concluir junto con R. Vinciarelli: “… este libro será de suma utilidad para todos aquellos interesados en el psicoanálisis lacaniano, tanto estudiantes como practicantes, que encuentren en la articulación de los conceptos basada en la racionalidad lógica, la dirección posible”.

Una dirección que se renueva en una clínica que saca de su interpelación los mejores frutos.

Nicolás Cerruti

Psicólogos y psicoanalistas no necesitan saber psicofarmacología para medicar (más allá que para eso necesitan ser médicos y deberían ser psiquiatras), sí necesitan saber respecto de un sujeto medicado para poder pensarlo con mayor libertad y precisión en todos lo aspectos de la dirección de la cura, incluyendo la derivación. El objetivo de este libro es lograr ampliar la idea de verdad sobre ese sujeto, y así tener la posibilidad de considerarlo también desde otro lugar, luego de haber incorporado elementos básicos mínimos de farmacología general y psicofarmacología, así como de sus implicancias clínicas; poder tener, a través de otra mirada, otra visión. La autora, especialista en psiquiatría y psicoanalista, logra -por primera vez en Argentina- una obra que necesitaba ser escrita desde hace ya bastante tiempo, enfocada en evitar la exclusión y la babelización de los conceptos que los discursos generan.

¿Cómo enterrar tres mil millones de euros y ochenta y ocho toneladas de oro? ¿Qué tiene que ver la guerrilla de las FARC con el narco en la Argentina de los Kirchner y la Venezuela de Hugo Chávez? ¿Quién es “la Sombra”, el hombre que le enseñó al kirchnerismo a lavar el dinero ilegal? ¿Cómo es el plan Cristina Vuelve que da forma a las esperanzas políticas de la ex presidenta en la Argentina macrista? La década enterrada. Cristina, las valijas y el plan mesiánico para volver, el nuevo libro del abogado y periodista Álvaro de Lamadrid, responde uno a uno, sin vueltas, esos interrogantes, todos inquietantes. Aportando detalles desconocidos hasta el momento, avanza con revelaciones claves en un trabajo que combina a la perfección el rigor del periodismo de investigación y la interpelación del ensayo político. Bolsos, bolsas y valijas y las técnicas para enterrarlos. La real fortuna presidencial: ¿por qué tanto dinero? Los cincuenta y siete hechos de corrupción que la sociedad no puede dejar pasar. El Plan Retorno de Cristina, la narcoagenda y la batalla del conurbano en 2017 como estrategia para el renacimiento del kirchnerismo. El golpe contra Macri. La perspectiva es privilegiada: la de un verdadero sobreviviente de la década enterrada que afrontó los riesgos de haberse atrevido a denunciar la corrupción kirchnerista desde sus orígenes. Un libro imprescindible para comprender la Argentina de los López, Báez, Lanatta, Pérez Corradi y Fariña.

Ulises, el protagonista del relato que da título a este volumen, es un anciano griego que, cuando ve acercarse la hora de su muerte, decide que lo entierren en el lugar en que empezó a soñar: Estambul, su verdadera patria. El pueblo griego vive en el siglo XXI, con la llegada de refugiados que huyen de la guerra, lo que ya experimentó en carne propia a lo largo de todo el siglo anterior: una persecución
que terminó para los griegos en una emigración forzosa, y que se narra con gran intensidad en el cuento titulado «Tres días». Pero Ulises, recién llegado a su Ítaca soñada, decide enfrentarse temerariamente a los Lobos Grises, organización paramilitar turca semejante a la Aurora Dorada griega. Envolviendo estos relatos de candente actualidad, Petros Márkaris vuelve a hacernos disfrutar
con dos casos protagonizados por el comisario ateniense Kostas Jaritos y una tercera investigación a cargo de su amigo el comisario turco Murat, que transcurre entre los emigrados griegos en Alemania.

«¿OuLiPo? ¿Qué es eso? ¿Qué es OU? ¿Qué es LI? ¿Qué es PO? OU es Taller (Ouvroir) ¿Para fabricar qué? LI. Li es Literatura. ¿Qué tipo de LI? LIPO. PO significa Potencial. Literatura en cantidad ilimitada, potencialmente producible hasta el fin de los tiempos para todo fin práctico.» Marcel Bénabou & Jacques Roubaud

«Llamamos literatura potencial a la búsqueda de formas y de estructuras nuevas que podrán ser utilizadas por los escritores como mejor les parezca.» Raymond Queneau

Este libro reúne por primera vez en español una serie exhaustiva de textos producidos por los integrantes del Oulipo, el Taller de Literatura Potencial francés, fundado en 1960 por el escritor Raymond Queneau y el matemático François Le Lionnais, que continúa al día de hoy su actividad. Su objetivo, lúdico pero también científico, pasó siempre por estimular la creación de obras literarias utilizando técnicas de escritura basadas en restricciones (contraintes): el Oulipo inventa y rastrea procedimientos creativos, estructuras y limitaciones formales para producir textos que encuentran en esas restricciones una suerte de libertad. No se trata de un movimiento literario, ni de una escuela teórica, sino de un grupo o laboratorio de escritores cómplices, unidos por una búsqueda común: la de la literatura potencial.

Definidos por ellos mismos como “ratas que construyen el laberinto del cual se proponen salir”, el Oulipo cuenta con miembros célebres de distintos países como Georges Perec (quien entregó la novela oulipiana por excelencia, La disparition, en la que, aplicando un lipograma, no aparece nunca la letra e), Italo Calvino, Harry Mathews, Paul Fournel, Jacques Roubaud, Marcel Bénabou, Eduardo Berti, y hasta Marcel Duchamp, y goza de una permanente renovación y de una asombrosa vitalidad.

Con la inclusión de manifiestos, ensayos sobre la invención de nuevas restricciones, divertidos ejercicios literarios, y una caja de ideas con un listado de actividades aplicables a la escritura, este libro persigue la idea de vincular a los lectores con los aportes decisivos del Oulipo en el campo profuso de la llamada literatura experimental.

Ensayo en el que dialogan de forma dinámica el marxismo y sociología crítica,la historia y la linguística,así como la filosofía analítica y la teoría mimética,con el objetivo de comprender las figuras del enigma,el complot y la investigación en la representación de la realidad desde finales del siglo XIX a inicios del XX.Estas han sido desarrolladas en las novelas policíacas y de espionaje -la primera bajo la forma de la investigación,la segunda por medio del complot-,de ahí que la reflexión de Boltanski sobre la construcción y problematización de la realidad,sea mediante una minuciosa y brillante revisión de cómo se piensa la realidad en las principales obras de ambos géneros.

La historia no es ficción, la sociología no es novela, la antropología no es exotismo, y las tres obedecen a exigencias de método. Dentro de ese marco, nada impide que el investigador escriba. Conciliar ciencias sociales y creación literaria es intentar escribir de manera más libre, más justa, más original, más reflexiva, no para disminuir la cientificidad de la investigación sino, al contrario, para fortalecerla.
¿Cómo renovar la escritura de la historia y de las ciencias sociales? ¿Se puede definir una literatura de lo real, una escritura del mundo? Y aún más, ¿pueden concebirse textos que sean a la vez literatura y ciencias sociales? Ivan Jablonka considera que la historia es más literaria de lo que pretende y la literatura más historiadora de lo que cree: ambas son plásticas y abundantes en extraordinarias potencialidades.
Así, la escritura no es solo el mejor vehículo para presentar los «resultados» de una investigación histórica, sino el despliegue de esta, el cuerpo mismo de la indagación. Recíprocamente, la literatura produce un conocimiento de lo real. Cuadernos de viaje, memorias, autobiografías, correspondencias, testimonios, diarios íntimos, historias de vida, reportajes, todas estas formas literarias revelan un pensamiento historiador, sociológico y antropológico provisto de ciertas herramientas de inteligibilidad: una manera de comprender el presente y el pasado.
«El reto es experimentar colectivamente. Imaginemos una ciencia social que cautiva, una historia que conmueve porque demuestra y que demuestra porque se escribe, una indagación en la que se devela la vida de los hombres, una forma híbrida que podemos llamar texto-investigación o creative history: una literatura capaz de decir algo verdadero sobre el mundo.»

Traducción: Horacio Pons

El arribo al Río de la Plata de las obras y las ideas del socialismo romántico, generadas principalmente en Francia, España e Italia desde fines del siglo XVIII, fue juzgado como un fenómeno de importación, una moda cultural efímera y superficial limitada al consumo de las elites letradas. ¿Qué lugar podían tener esas obras producidas en las grandes metrópolis europeas en la periferia del mundo civilizado? ¿Qué podían ofrecerle Jean-Jacques Rousseau a Mariano Moreno o Pierre Leroux a Esteban Echeverría? ¿Qué recepción podía esperarse de las más modernas teorías de la democracia popular por parte de pueblos convulsionados por guerras civiles y caudillismos regionales?
Con una erudición notable, Horacio Tarcus compone un relato exhaustivo y original del curso de las ideas socialistas en el espacio rioplatense entre 1837, cuando el término aparece por primera vez en la prensa porteña, y 1852, momento en el que las ideas socialistas se imbrican de un modo singular en el proyecto de la nueva Confederación Argentina.
Ensayo sobre el proceso de difusión mundial del socialismo romántico, estudio de recepción de ideas, análisis de los intelectuales y la política, biografía colectiva, El socialismo romántico en el Río de la Plata es también una investigación acerca de la lectura y sus medios —libros, pero especialmente revistas, periódicos y folletos—, sus espacios y sus sujetos. "En suma —sostiene Tarcus—, lo que nos interesa aquí son los usos efectivos que los jóvenes de 1837 hicieron de ciertas nociones y conceptos de Saint-Simon, Leroux, Mazzini o Lamennais para construir su propio lenguaje político y, desde esa construcción sin duda original, constituirse en un colectivo político-intelectual que les permitiera pensar y operar sobre la sociedad rioplatense de su tiempo."