La gravedad de un paciente no depende de lo ruidoso de sus síntomas, sino de la disponibilidad de sus recursos psíquicos. En efecto, como varios psicoanalistas destacan desde mediados del siglo pasado, los mayores sufrimientos mentales en nuestras sociedades tienen el rostro de la normalidad.
Bajo el título La psicosis es la normalidad interesa pensar esos casos en que, con una aparente funcionalidad cosa nada difícil en este mundo loco convive una relación sumamente perturbada con la realidad. Importa pensar estos casos desde su tratamiento, en función del tipo de vínculo que establecen con el analista.
Con un aire de amabilidad, detrás de una cordialidad atenta, se alimenta una suspicacia vigilante; el paciente quiere hablar, pero permanece inaccesible. A veces habla solamente para no dejar pensar al analista, que reconoce esta maniobra de control en el agotamiento que siente al despedir al paciente.
El paciente grave ataca el psiquismo del analista; lo inmoviliza en su capacidad de pensarlo y pensar para él acto más importante que pensar con. Un analista no piensa con el paciente, sino que piensa para que el paciente escuche lo que el analista escuchó con su pensamiento.
El paciente gravemente normal detiene el pensamiento del analista porque lo vive como invasivo. En cierta ocasión, ante la pregunta de un paciente sobre si siempre tomaba notas durante la sesión, el analista respondió: Solo con los que necesito distraerme para escuchar.
A la altura de esta indicación clínica es que pretenden estar estas páginas.

Enrique Pichon Rivière fue el segundo marido de mi madre.
Él fue parte determinante de la historia de mi vida. Yo lo consideré como padre y él me eligió como hija.
Aunque este libro sólo abarca unos años de la biografía de Enrique y de la mía, tiene el sentido de contar de primera mano recuerdos y anécdotas de nuestra vida cotidiana.
Como lo que narro es personal, decidí escribirlo estrictamente apoyada en mis propios recuerdos.
Sé detalles que nadie conoce y me hace bien traerlo con la escritura a mi presente y comunicarlo a quienes son los continuadores de su obra.
Fue mi padrastro y mi padre. Y, para muchos de ustedes, su Maestro.

En las imprecisas orillas del Río de la Plata nacen, con frecuencia, representantes de esa especie tan extraña y tan propia de la cultura argentina como es la del ensayista. Cuando el psicoanálisis encuentra la vía del ensayo para transmitirse, recupera potencia y triunfa sobre el cansancio de su lenguaje. Astucias de la pulsión es un libro que retoma la antigua consigna masottiana de leer a Freud y la realiza con lucidez feroz y sin concesiones, ni con los psicoanalistas ni con la comodidad del lector. Se trata de un libro sobre la pulsión. Es decir, sobre la otra base material de todas las transformaciones humanas. Del origen impuro de las grandes cosas. Sería un libro sobre el espíritu, pero como es freudiano, y lleva la marca de Carlos Quiroga, lo es también del cuerpo, de la lengua y del amor.

Mariano Bello

El libro es una especie de baúl donde anidan preguntas musicalizadas del lenguaje que habita la seriedad de lo lúdico y en las lenguas diversas de la infancia. Pide un encuentro de lectura que pueda desatender la solemnidad a la hora de acercarse a sus páginas. Quizá despaginarse y admitir que el absurdo, la insensatez y el desparpajo comandan a la hora de hacerse algunas preguntas, en especial frente a la práctica analítica durante la niñez.

Adriana Bugacoff – Cynthia Eva Szewach

Aristóteles consideraba que la miel “cae, como el rocío, del aire. Y esto se da sobre todo en el momento en que aparecen las estrellas en el cielo o cuando sobre él se dibuja el arco iris”. A lo que Plinio el Viejo añadió: “Ya sea que este jugo condense la dulzura de los cielos o lo componga la saliva de las estrellas o que sea un jugo que produce el aire de la tarde, el caso es que su pureza, limpieza y autenticidad lo hacen uno de los alimentos favoritos”. Por supuesto, los antiguos ―y la historia de la miel se remonta a la prehistoria humana― sabían que la miel podía extraerse de un panal de abejas, mas su ciencia no podía explicar cómo la fabrican los diligentes insectos que, desde muy antiguo, se han constituido en ejemplo de laboriosidad y de organización social.

“La miel ―afirma la doctora Crane― es el alimento natural más espléndido y, aunque en la actualidad se ha convertido en una mercancía de amplio mercado y se producen casi mil millones de toneladas anuales en todo el mundo, su utilidad y sus cualidades casi mágicas continúan fascinando a los hombres.”

La autora, que comenzó a interesarse por las abejas cuando entre sus regalos de boda le obsequiaron un enjambre, analiza en este divertido libro a las abejas, la composición y las propiedades de la miel.

Cada tanto, la oscuridad vuelve a rondar nuestras sociedades, extrema posiciones y nadie entiende nada, porque solo se escucha a quien grita más fuerte. Mientras, los libros siguen en las estanterías, recordando que alguna vez elaboraron ese trauma, narraron esa herida, reuniendo conversaciones que a veces leemos como si pertenecieran a un museo de variedades, de cosas que no tienen que ver con el mundo que habitamos. Esas palabras no se escribieron en vano, están ahí como una salida y nuestros discernimientos pueden ser diferentes. La literatura es un largo hilo que reúne esas conversaciones y razonamientos que la humanidad ha sostenido desde que habita este planeta. En ella es posible encontrar esos rastros, huellas de diálogos, interrogantes, estéticas, ideologías, fantasías y búsquedas. Un libro es esa posibilidad de encuentro. Sobre todo, un libro es una pregunta.

Una falsa epopeya tan fascinante como la historia argentina. Juan José Saer Narrativa. Poesía. Política. Identidad. Maestría.

Viaje irónico, viaje sentimental, esta novela de Saer concentra en su peripecia los núcleos básicos de su escritura: sus ideas acerca del tiempo, el espacio, la historia y la poca fiabilidad de los instrumentos con que contamos –conciencia y memoria– para aprehender la realidad.

Las nubes narra la historia de un joven psiquiatra que conduce a cinco locos hacia una clínica, viajando desde Santa Fe hasta Buenos Aires. Con él van treinta y seis personajes: locos, una escolta de soldados, baquianos y prostitutas, que atraviesan la pampa sorteando todo tipo de obstáculos. Allí se encuentran con Josecito, un cacique alzado, que toca el violín y ante quien uno de los locos predica la unidad de la raza americana.
Esta falsa epopeya –tanto como la historia de nuestro país– transcurre en 1804, antes de las Invasiones Inglesas y de la Revolución de Mayo, un momento de nuestra historia en el cual no hay imagen del país ni nada está constituido.

Fiel a sí misma, la obra de Saer define uno de los caminos centrales de renovación en la literatura argentina después de Jorge Luis Borges.

Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico, con la narración inconfundible de Mariana Enriquez y el imaginario maldito de Santiago Caruso. Tres niños se obsesionan fatalmente con una casa abandonada que marcará para siempre sus vidas. Un hombre es testigo de horrores inexplicables en un palacio en ruinas. Una presencia siniestra se esconde en un antiguo hotel junto al mar y acecha a una de sus huéspedes. Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico que articulan el toque narrativo inconfundible de Mariana Enriquez con la maestría de Santiago Caruso y nos llevan al horror y al dolor que habita en nosotros de una manera perturbadora.

Brillante y conmovedor relato sobre la familia Ypi y su lucha por mantener la dignidad en un mundo en constante transformación. Convencida de que todos los documentos de juventud de su abuela habían sido destruidos con la llegada a Albania del comunismo, Lea Ypi descubre asombrada que una fotografía antigua de Leman Ypi, tomada en su luna de miel en Cortina d'Ampezzo (los Alpes) en el invierno de 1941, se ha vuelto viral tras ser publicada por un desconocido en las redes sociales. En efecto, allí está una sonriente Leman, con su marido, Asllan Ypi, recién casados y encantadores, mientras la Segunda Guerra Mundial hace estragos en Europa. Una imagen que desata una avalancha de acusaciones sobre el pasado de sus protagonistas. Atónita ante las críticas que tachan a Leman de ´espía comunista´ o ´colaboradora fascista´, la autora regresa a su Tirana natal para indagar en los archivos de los servicios secretos, dispuesta a encontrar la verdad y rescatar la memoria de su abuela. Lo que sigue es un emocionante ejercicio de reinterpretación del pasado familiar, un viaje extraordinario que nos transporta al desvanecimiento de la aristocracia otomana, la creación de la Grecia y la Albania modernas, una crisis financiera mundial, los horrores de la guerra y los albores del comunismo en los Balcanes. Nacida en Salónica en 1918, la vida de Leman es un tapiz complejo de identidades y lealtades que su nieta intentará reconstruir a través de informes policiales secretos, declaraciones judiciales y los recuerdos que ella misma guarda de su abuela. Embarcada en una odisea a través de archivos en Tirana y Salónica, enfrentándose a un laberinto de informaciones confusas y a menudo contradictorias y dolorosas, donde la realidad se difumina entre hechos, conjeturas y omisiones, Lea Ypi construye una obra épica e íntima, profunda y conmovedora sobre la dignidad del espíritu humano frente a las adversidades políticas y los cataclismos históricos. A caballo entre lo registrado y lo imaginado, Indignidad es una lección sobre la necesidad de reconocer la verdad no en los hechos archivados, sino en su interpretación, en la historia que cuentan, en la luz moral que proyectan sobre el mundo. A través de su empeño por recuperar y restituir el pasado de su familia, Lea Ypi no solo intenta hacer frente a la injuria, la humillación y el olvido, sino también reimaginar la vida de una mujer que, al igual que muchas otras, fue moldeada por las fuerzas implacables de la historia. Un ejercicio literario que nos recuerda que la verdad es frágil, y que, en un mundo regido por las tensiones entre la libertad y la opresión, la lucha por mantener la dignidad puede ser el acto más subversivo de todos.

«Hay palabras que nunca diras, ni siquiera en susurros. De que sirve saber lo que son las cosas, lo que subyace a su apariencia? No es nada hasta que se dice. No es nada si no se nombra. Un joven estudiante de anatomia no logra apartar la vista de un cadaver. Una nia pasa el dia entero en un autobus de dos plantas. Dispersos por los rincones de un museo aparecen una serie de ramos de flores. Una madre muere y deja una mancha en la alfombra: aunque nadie la seale, todos saben que esta ahi. Ambientados en el norte de Irlanda, los cuentos de Todos siguen aqui narran historias de madres y padres, hijos y hermanas, desconocidos que perciben en su vida cotidiana las huellas de una violencia pasada. Son relatos que, entrelazando lo intimo y lo politico, indagan en el peso del silencio, en la perdida, en la memoria entendida como una herida abierta. Con una prosa precisa y cortante, de una potencia literaria fuera de lo comun, el extraordinario debut de Liadan Ni Chuinn explora las secuelas que dejan los conflictos, incluso decadas despues de su fin, en las vidas de aquellos que ni siquiera los vivieron.»

Compilación, transcripción y traducción de entrevistas
y textos, a cargo de Mercedes Remondino e Inés Crespo

Roland Léthier habla de la historia del psicoanálisis en estos términos:
Un viraje ocurre cuando nos encontramos en un auto que da un viraje, en medio del viraje desde el auto no ve el nuevo paisaje y tampoco el anterior, entonces hay un momento de incertidumbre.
Con su estilo cordial, campechano, acogedor, nos habla de su práctica singular, inscripta en el viraje que dio el psicoanálisis, tras la disolución de la École Freudienne de Paris.
A partir de una aventura de transcripción y traducción de una entrevista realizada en San Pablo, Brasil, esta compilación fue tomando forma lentamente, incorporando primero otros textos y entrevistas, luego reuniendo escritos de otros cuyo trabajo ha sido marcado por la práctica y el estilo de Roland Léthier.

Marie-Claude Thomas completa aquí su investigación textual sobre las fuentes del autismo. Tanto George Frankl y Hans Asperger, como Leo Kanner, llevaron a los Estados Unidos concepciones producidas, en primera instancia, en Viena. La noción de contacto afectivo, principalmente, debía considerarse como crucial para distinguir la entidad patológica "autismo infantil precoz".

La exposición minuciosa de esta genealogía germano-americana ilumina un aspecto un tanto desconocido de una historia noseológica compleja; pretende ser igualmente un texto de combate, en el momento en que, en Francia, el autismo es objeto de confrontaciones políticas mayores.

Más que un síntoma neuro o psicopatológico, el "fenómeno autismo" es aquí considerado como síntoma de una fractura de la civilización. Y en esta perspectiva, bien diferente a aquella que abrieron las terapias conductistas, Marie-Claude Thomas muestra hasta qué punto la preocupación por la palabra y por el juego en tanto actividad de pensar (Freud) es decisiva en todo objetivo terapéutico.

Marie-Claude Thomas ya ha publicado Genealogía del autismo. Freud, Bleuler, Kanner. (Ediciones literales 2014), El Autismo y las lenguas (Epeele, 2014) y Lacan, lector de Melanie Klein (Epeele, 2008).

El lector podrá transitar esta última publicación psicoanalítica de Ediciones literales. Es todo un desafío recorrer las diferentes instancias que se abordan, acerca de la muerte, el duelo, el desaparecido, el enlutado y sus espectros. El duelo no es un concepto, muestra una erótica que va de la ausencia a la in-existencia. El carnaval de los espectros es un ejercicio a partir de la lectura de libros, asociaciones, sueños y pesadillas que recomienzan la lectura de Erótica del duelo en tiempos de la muerte seca. Jean Allouch, mientras escribe ese libro, está habitado por lo que llama con Roland Barthes y Pier Paolo Pasolini, “una vitalidad desesperada”; una manera de dolerse del enlutado que consiste “en arrojar un trozo de sí en la tumba del muerto”, acto que realiza el gracioso sacrificio del duelo. ¿Qué erótica del duelo muestra la aparición de espectros? Cuando alguien desaparece no desaparece solo un cuerpo, sino que, con él, desaparece una forma de inscripción posible. A partir de allí, se vuelve imprescindible acudir a lo imposible para registrar por lo menos una búsqueda. En esa erótica de la ausencia se manifiestan formas espectrales errantes, huidizas, indirectas que habitan el campo del desaparecido como restos, huellas que habitan en un lugar complejo y delicado. ¿Cómo incide el lugar del Otro en la erótica del duelo?

¿Qué queda del cuerpo en la era de la conectividad absoluta? En Las Fuerzas del Celu (el Cuerpo ante la religión artificial), Sergio Zabalza nos invita a una interrogación psicoanalítica urgente sobre nuestra época. Lejos de ser una simple herramienta la Inteligencia Artificial se ha erigido como el tótem de una nueva liturgia global: una religión artificial de mercado que promete la completud y la abolición del vacío, exigiendo a cambio la entrega dócil de nuestra atención, de nuestra soberanía y de nuestra carne.
Con una mirada clínica y política punzante, el autor desmonta la ilusión del sujeto transparente e incorpóreo que promueven las ultraderechas a través de la IA. Zabalza demuestra cómo la entrega de la tramitación afectiva al algoritmo eso que la época llama gestionar las emociones deviene en un automatismo que aísla al sujeto, degrada el pensar al mero cálculo y clausura la contingencia del encuentro. Frente a una subjetividad extractivista que rechaza la vulnerabilidad, la falta y la finitud, el cuerpo hablante se vuelve hoy un territorio en disputa.
A través de un recorrido que va desde las ironías cotidianas de la paranoia digital hasta la potencia comunitaria de un duelo musical colectivo, este ensayo rescata la ignorancia socrática, el lazo social y el error humano frente a la infalibilidad de la máquina. Un libro indispensable para analistas y pensadores de la cultura, pero sobre todo, un manifiesto ético que nos convoca a habitar el desamparo creador y a rescatar una política de los afectos. Para que los cuerpos hablen. Para que los cuerpos piensen.
«Las fuerzas del celu, las que el celu pone en marcha cual cielo que distribuye premios, rezos, penitencias y castigos, son los artificios más sofisticados de un gobierno global, de corazón fascista. Se trata de una religión artificial que promete paraísos en la tierra cuyo precio, por supuesto, son sumisión y sacrificio. Bajo el imperio de esa religión, los vínculos se deshacen y el sujeto se vuelve deshecho, más temprano que tarde.
En esa herencia antifascista orwelliana en la que la escritura se propone empujar al mundo en una dirección determinada, se inscribe la escritura de Sergio Zabalza. Su pluma trabaja en sentido inverso a las lecturas planas de la IA: se trata de convocar lectores dispuestos al esfuerzo de desentrañar complejidades».

Lila María Feldman (del Prólogo)

¿Cómo responder clínicamente a las formas extremas del malestar contemporáneo sin ceder a la tentación segregativa del discurso manicomial ni a los mandatos masificantes de la época?
Frente al desenganche del lazo social que caracteriza a las patologías graves, la clínica del Hospital de Día se presenta no sólo como una consigna política transformadora, sino como un dispositivo de tratamiento capaz de transformar la impotencia institucional en la imposibilidad lógica que aloja al sujeto.
Ernesto Pérez pone a prueba las herramientas más avanzadas de la teoría lacaniana. Del estatuto del inconsciente como discurso del Amo a la confección del cuarto nudo suplente (: sinthome), el autor examina cómo la producción en los talleres (literarios, plásticos, artesanales) permite desplazar al sujeto de la posición de objeto de segregación para convertirlo en creador de un objeto propio que circula en el campo del Otro.
Fruto de más de tres décadas de labor directiva y docente en el Hospital de Día Campi, así como de un sostenido intercambio académico en la Universidad de Buenos Aires, el autor despliega en esta obra una sólida articulación entre la enseñanza de Jacques Lacan y la praxis con pacientes de extrema gravedad subjetiva.
A través de una minuciosa relectura de los cuatro discursos y de la última enseñanza sobre el sinthome, este libro demuestra que el Hospital de Día opera como una verdadera práctica de frontera. Lejos de la pasividad impuesta al enfermo o de la nivelación de las asambleas totalizantes, el dispositivo se ofrece como un espacio donde la creación, el taller y el valor de la palabra permiten la invención de un soporte singular: una ligadura que preserva al sujeto de la furia de lo real desencadenado.
Un libro que no pretende enseñar sino sólo transmitir, es decir, que deja aprender. Ernesto Pérez nos alienta a pensar que la singularización extrema de los recursos podría ser una consigna en el Hospital de Día, haciendo posible que cada paciente encuentre 'algo' con los mimbres de cada quien.
Sergio Larriera en su prólogo
Con rigor teórico y una genuina frescura clínica, Cuatro discursos y la clínica del Hospital de Día se erige como una herramienta fundamental para profesionales comprometidos con no retroceder frente a la locura.

La escritura en psicoanálisis es caótica, prolija, sabionda, erudita, aburrida, intensa, desesperante, anodina, expulsiva, placentera, laberíntica, poética… Es a veces como la sexualidad, como la pulsión. Como el cuerpo de quien escribe. Es un tema complejo, que no se resume en el problema del autor y el lector. Soporta temas invisibles: la edición, la comercialización, la distribución, la política, los imaginarios, los nombres, la construcción de un poder… No creo que el lazo con la escritura sea sencillo, pero así y todo encuentro en ese lazo la expresión viva del psicoanálisis. A través de la escritura podemos ver qué se dice, qué se piensa, qué se deja de pensar en psicoanálisis. Es una fuente histórica de inconvenientes y sus desarrollos. Por eso me propongo esta interrogación para intentar un máximo despliegue de un tema que me apasiona. Un tema que reflexiono con otros, que pongo a trabajar en diferentes espacios. Quiero seguir y profundizar en esta pregunta que me parece no sólo urgente y necesaria, sino lo suficientemente compleja como para no evitarla más.

¿Para qué escribir en psicoanálisis?

¿Qué busca este libro? ¿Qué busca su autora, Luciana Ujidos, en cada frase, en cada idea, en cada pregunta hacia el psicoanálisis, desde el psicoanálisis? Se siente en su escritura que este libro busca y busca y encuentra. Se propone investigar con nosotros en todas sus lecturas. Reflexionando al margen y en lo profundo; poética y sinceramente; como cuando es invierno y se precisa un cálido abrazo… ¡ahí está! Este libro, esta autora, no sabremos lo que busca, pero sí lo que ofrece: compañía.

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Ujidos tiene un modo que inaugura la potencia. Siempre fue importante que un texto comience con una página en blanco. ¿Pero qué ocurrirá si el comienzo es un fallido, y ese fallido ocurre en y por la escritura? Luciana nos cuenta que cuando quiso escribir la frase un dolor de existir esta se transformó en un dolor de escribir; pero no se quedó ahí, porque al proponernos su lectura (que es una forma de la escritura, por otros medios) la frase se vio transformada en escribir el dolor. Así le aconteció en el fallido de escritura, así hizo algo más: inventó. Pero, ¿se puede escribir el dolor? No hay duda que es al menos equívoca una respuesta afirmativa. No hay duda que de este modo nos mostró que encontró algo.

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¿El cuerpo, nuestros cuerpos, serán una invención? Cuerpos cortados, cuerpos que caen, cuerpos furiosos, cuerpos en derrumbe… La invención a veces alcanza para proponerle al cuerpo destinos menos funestos, ¿pero por qué debemos inventarnos un cuerpo?

Lo fundamental de este libro son sus preguntas, y cómo las mismas hacen avanzar un poco más los planteos, a la vez que ofrecen otras lecturas; como la famosa frase (esta vez reversionada): sus preguntas van más allá del otro, a condición de servirse de ellas. Como lo dice Luciana: “la escritura en psicoanálisis tiene que hacer escuchar otra cosa”.

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El libro en sí mismo es un aparato de invención. Por eso vuelvo a la pregunta: ¿cuál es la búsqueda de Luciana Ujidos? El recorrido hacia la invención. La propia, de cada quien, la del lector al introducirse en su obra, en su lógica. Precisábamos un libro de psicoanálisis que al finalizar su recorrido nos ofreciera las claves para proponer nuestras invenciones. Es ahí donde nos acompaña: hacer con un real del dolor, del cuerpo, del otro, del odio… hacer algo con eso, como en un análisis. En el fondo, este es un texto clínico que se dice en forma de ensayo. En el fondo, esta es la expresión de un invierno que arde cuando aún no tiene cenizas. Aún no… cenizas.

No somos una excepción. Aunque se hayan conjugado elementos tan inusuales como desafortunados. Aunque, también, hayamos gozado de ciertos privilegios, como la prepaga y la posibilidad de contratar cuidadoras. Pero no es excepcional la violencia, ni tampoco la mala praxis, ni mucho menos el haber quedado aplastadas bajo la impunidad de la corporación médica y sus tácticas de ocultamiento y control de daños. Lo excepcional es, en tal caso, nuestra vigilancia foucoultiana, el haber visto y oído lo que, en general, permanece del otro lado de la puerta que separa al enfermo de las visitas, y lo que sólo padece quien queda confinado y a su suerte, muchas veces incapaz de testimoniar y, muchas otras, simplemente sin ser escuchado. Lo paradójico es que, aun así la guardia constante, la paranoia que nos mantiene alertas, la querella que tanto enardece a médicos y enfermeros, el análisis minucioso de cada indicación, cada estudio, cada tratamiento no haya sido suficiente, no haya alcanzado para minimizar el daño. Tanta es la paradoja que, por momentos, me gustaría sumergirme en la felicidad de la ignorancia y creer, con dolorosa resignación, que mi madre va a morir a su tiempo, que extrajeron el tumor completo y encapsulado, que lo único que podemos hacer es dejarla morir. Pero como Alicia la de Carroll y la que es mi madre ya estamos del otro lado del espejo, y no hay forma de volver al mundo donde todo es lo que parece ser