Si Sobre la muerte y el morir es uno de los libros más importantes jamás escritos sobre el cuidado de los moribundos, este libro lo complementa. Incluye las preguntas que con más frecuencia le formulaban a la Dra. Kübler-Ross y sus compasivas respuestas.

La autora, una mujer adelantada a su tiempo, plantea temas que conllevan temor e incluso controversia tales como aceptar el final de la vida, el suicidio, la enfermedad terminal, la eutanasia, cómo decirle a un paciente que está gravemente enfermo y cómo lidiar con todas las dificultades especiales que rodean la muerte.

Una obra indispensable para integrar la muerte en la vida y un recurso vital para médicos, enfermeras, religiosos y trabajadores sociales que se enfrentan a la muerte y al proceso de morir.

Una novela que indaga en los espejismos de las relaciones, las dificultades del duelo y la amistad como refugio.

Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025

Meses después de la muerte de su padre y recién graduada, Marina conoce a Jaime, un hombre veinte años mayor que ella que irrumpe en su vida colmándola de atenciones y planes. En poco tiempo, su día a día da un vuelco: pasa de compartir piso con su mejor amiga Diana, de ir a conciertos y de salir de fiesta a instalarse en el cómodo apartamento de Jaime y cenar cada fin de semana en los mejores restaurantes.

Deslumbrada por la sofisticada vida adulta y el encanto de Jaime, quien también se gana a su familia, Marina se ve sumergida por completo en su mundo, comenzando a olvidar lo que la definía.

Con una prosa que oscila entre la delicadeza lírica y la crudeza visceral, Comerás flores, la novela debut de Lucía Solla Sobral, explora qué significa ser joven, madurar y construirse una identidad. Una novela sobre las distintas caras del amor y los espejismos de las relaciones desiguales, las dificultades del duelo y la amistad como refugio.

El protocolo dejó de ser un instrumento técnico para convertirse en una forma de tratamiento de la experiencia. Del cuerpo, porque se lo quiere legible, medible y evaluable; del lazo, porque las relaciones pasan por dispositivos de compatibilidad, trazabilidad y gestión; del sufrimiento, porque allí donde antes había tiempo, relato y pregunta, se imponen la clasificación y la respuesta rápida. Como señala Jacques-Alain Miller, “en adelante, la cifra –la cifra de cuantificación– es la garantía del ser”: ya no se trata solo de medir más, sino de hacer de la medición una forma de consistencia.

Este libro interroga esa mutación. Reúne trabajos sobre algoritmos, cálculo y nuevas formas de gobierno; sobre el mercado del encuentro amoroso y sexual; sobre las mutaciones del padre, las familias y la transmisión; sobre adolescencias, violencia y lazo en red; sobre melancolía, depresión y suicidio; y sobre el cuerpo, su representación y sus capturas contemporáneas. La tesis que orienta este volumen es que la época modifica el modo en que una civilización trata lo imposible. En este desplazamiento, las instituciones tienden a operar cada vez más bajo una lógica de números y procedimientos, y la interpretación cede lugar a la norma.

El riesgo es que el sujeto quede reducido a una unidad de valor. Y es allí donde el psicoanálisis introduce una objeción precisa: no todo puede escribirse, clasificarse, compararse ni tratarse como dato. El síntoma, el goce, la invención y el acto nombran ese resto irreductible que ningún protocolo absorbe.

La celebración de los veinticinco años de la Escuela es ocasión para mirar atrás y leer qué ha sido. ¿Qué mejor que las primeras letras que escribieron esos tiempos y que constituyeron sus primeras publicaciones? ¿Podremos ayudarnos de ellas para saber del futuro anterior que empezó a realizarse en estos encuentros y que nos conduce a lo que vamos llegando a ser? Anna Aromí, en la nota Sobre la Colección que abre su segundo volumen, tramaba sus palabras con las del poeta para evocar lo que del camino queda en el después.

Trama de deseos propios y del otro, de lecturas, de palabras dichas y de miradas. Fracaso sintomático desde las primeras piezas. Jacques-Alain Miller recordaba en la apertura del primero de estos Seminarios, en junio del 98, que Freud hizo del fracaso del psicoanálisis su ley y también condición de lo nuevo.

Había que hacer, literalmente, Escuela en un primer impulso creador. Estos cuatro textos que reeditamos, son los Seminarios y Conversaciones que se celebraron antes de la creación de la ELP y que fueron su preludio.

La lectura hoy de la secuencia de estos cuatro seminarios vuelve a poner en acto que es la transferencia de trabajo, que es el efecto del significante y que es la orientación por lo real lo que nos permite tratar políticamente lo imposible.

Esta es la razón del título elegido para reunir los cuatros seminarios, Política de la transferencia, porque esa fue la fuerza que hizo posible todo este movimiento que llevó a la creación de la ELP.

Fue la transferencia de trabajo la que hizo posible ese movimiento hacia la Escuela; es la transferencia de trabajo la que hace posible la Escuela hoy. Esta es la experiencia de la que queremos testimoniar y transmitir a los jóvenes generaciones, pero también es la experiencia que conviene recordar a quienes estuvieron allí y el hoy se les hace gris.

“Fue la transferencia de trabajo la que hizo posible ese movimiento hacia la Escuela; es la transferencia de trabajo la que hace posible la Escuela hoy.”

Ser madre, ¡he aquí algo que parecía simple y natural! Fin de las evidencias.

La madre se pluraliza: biológica, simbólica, donante, gestante. El parent borra la distinción padre/madre.

La ciencia levanta el velo sobre el deseo de hijo, en adelante emancipado de las relaciones con el otro sexo y de los límites de la naturaleza. Así, la modernidad desnuda todas las fantasías del deseo de maternidad —el hijo con el que sueño, como yo quiero— en relación directa con el niño como un objeto captado por una industria, su rentabilidad, sus palancas publicitarias.

¿El psicoanálisis está a favor o en contra? Está siempre del lado de quienes están confrontados con los avatares y las contradicciones del deseo.

¿Qué es este extraño querer que está en juego en cada maternidad? Mujeres psicoanalistas dan testimonio aquí de palabras inéditas sobre el ser madre: deseo ilimitado, maternización del mundo, burnout, homoparentalidad o partenaire-síntoma, desmentida…

El dadaísta Francis Picabia decía que «tenemos la cabeza redonda para que nuestros pensamientos puedan cambiar de orientación». En efecto, a lo largo de los años, modificamos nuestra opinión sobre muchas cosas: gustos estéticos –la música que escuchamos, la ropa que vestimos–, afiliaciones sociales –el equipo de fútbol o el partido político al que apoyamos– y hasta cuestiones tan trascendentales como la persona a la que amamos o el dios al que veneramos.

Una épica historia de amor imposible y dignidad personal durante los años convulsos de la Revolución rusa

Durante los años convulsos de la Revolución rusa, Yuri Zhivago, médico y poeta, lucha por preservar su dignidad mientras el mundo se desmorona a su alrededor. Casado con Tonia, pero profundamente enamorado de Lara, vive dividido entre el deber y el deseo, entre la lealtad y la aspiración de mantenerse fiel a sí mismo. Su historia, marcada por la guerra y por la pasión que lo empuja hacia Lara, transcurre entre Moscú y el frente, en hospitales de campaña, en trenes que atraviesan la vasta estepa rusa, en la soledad de los bosques de Varíkino. El doctor Zhivago es, ante todo, una exploración del alma humana: un viaje entre la tragedia y la esperanza, entre el compromiso y la belleza que sobrevive incluso en plena devastación.

Prohibida en la Unión Soviética, la novela vio la luz en 1957 gracias al coraje del editor Giangiacomo Feltrinelli, quien en plena Guerra Fría la publicó en un gesto inequívoco de desafío a la censura, abriendo el camino a su reconocimiento mundial. Su éxito internacional y la casi inmediata concesión del Premio Nobel a Pasternak convirtieron la obra en un símbolo de libertad artística y de independencia intelectual. El doctor Zhivago se alza como una de las grandes novela

Un regreso a la Nothomb más osada, íntima y autobiográfica.

Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto —como sí lo es Hermes, por ejemplo—, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos.

Amélie Nothomb hace algo parecido con cada nuevo libro: de cuatro a ocho de la mañana, todos los días sin excepción, se entrega a la página en blanco con la esperanza de no haber desaprendido a escribir, como un pájaro que nunca olvida cómo volar. Y no falla ni un solo día, porque, si dejara de hacerlo, según confesaba años atrás en una entrevista, entraría en un proceso de autodestrucción. La literatura se convirtió, hace tiempo, en la única forma que encontró de entregarse a la ebriedad del vacío: cada mañana se lanza al cielo, se regocija en el aire y consigue aterrizar en un suelo que no cede.

Precisamente de eso trata Psicopompo: de volar. El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. «Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí», afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción.

Con Psicopompo, probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.

Una nueva recopilación de artículos inéditos en español de la inimitable autora de "No me gusta mi cuello" y "No me acuerdo de nada".

Leer un libro de Nora Ephron es como sentarse a cenar con una buena amiga. En sus páginas encuentras un menú de ingenio inconfundible repleto de divertidísimos análisis sobre casi todo, desde su aversión a los bolsos y a las arrugas hasta jugosas indiscreciones sobre su vida amorosa. En esta antología de textos inéditos en español, Ephron nos enseña, entre otras cosas, a ser los anfitriones perfectos sin morir en el intento, nos ilustra en el arte de preparar un buen sándwich, nos relata su cambio de imagen radical y se burla de las revistas femeninas, pero también medita sobre los gajes de su oficio: «Trabajar de periodista es exactamente lo mismo que ser la fea de la orgía. Siempre me da la sensación de estar en un evento increíble, donde todos se lo están pasando en grande (...) mientras yo me quedo al margen, tomando notas de todo».

Con una ironía y una honestidad desarmantes, este libro confirma una vez más que Nora Ephron es una observadora única de la vida moderna y, sin duda, una de las mejores compañías literarias que uno puede tener.

Hacia comienzos del siglo XX, la Argentina estaba embarcada en una audaz cruzada modernizadora. Ese movimiento generaba el entusiasmo natural del progreso y el temor de que se diluyera la “identidad nacional”. Una identidad que se suponía no estaba en Buenos Aires, ciudad cosmopolita, abierta a la inmigración y a la fusión veloz de culturas, sino en aquello que empieza a denominarse “el interior”. Más puntualmente, las provincias del Noroeste. Es en ese marco donde el movimiento folclórico argentino se expande velozmente. La música antecedía a este desarrollo: desde hacía décadas constituía la cultura local, el modo de expresión de un espacio y unos habitantes. Y esas tradiciones serán impulsadas por las élites locales, en especial la industria azucarera tucumana, que tendrán un rol clave en la difusión. En los años siguientes, se proyectará al resto del país como una auténtica cruzada cultural no exenta de contradicciones. Porque su origen reaccionario dará paso a un perfil más variado, donde el cancionero tendrá también acentuaciones de izquierda, con muchos artistas ligados al Partido Comunista. Oscar Chamosa ha escrito un libro fundamental para entender la cultura popular argentina del siglo XX. El folclore, por su densidad y por los valores que articula, excede ampliamente el marco musical. Involucra la política y la identidad, las ideologías y la imagen que la Argentina tuvo y tiene de sí misma.

Una serie de seis novelas policiales de Martín Caparrós ambientadas en el Buenos Aires de los años treinta.

Buenos Aires, 1933. El futbolista más famoso de Argentina, Bernabé Ferreyra, del club River Plate, desaparece justo en el momento en que muere desangrada una hermosa joven de la clase alta porteña. ¿Existe una conexión entre ambos hechos? El buscavidas Andrés Rivarola, amigo de quien le proporciona la cocaína al futbolista, periodista por accidente, intentará responder a esa pregunta. Para ello recorrerá la ciudad de Los 36 Billares y los conventillos, las librerías de Corrientes, el Café Tortoni, la Jefatura de Policía, Jorge Luis Borges y Victoria Ocampo, el Matadero, el Hipódromo de Palermo y la redacción del diario Crítica. Con un ritmo narrativo que se mueve entre la novela policial, la ficción histórica y los versos del tango, con el auge del fascismo como telón de fondo, Martín Caparrós narra en Todo por la patria no sólo el nacimiento de un investigador encantador y atípico, sino también el de una mitología.

«Un proyecto muy literario que se devora como una serie de televisión.» Jorge Carrión

.Escribo para poder decir las imagenes que poblaron mi infancia. Tambien para decir la lucha de mi familia en contra de la pobreza, una pelea que nos devasto y nos enfermo de rencores y desamor e indiferencia, todos contra todos., dice Camila Sosa Villada en este ensayo en clave autobiografica. El viaje inutil es, sin dudas, su libro mas intimo. Descarnado y con una intensidad y rabia inusuales, es al mismo tiempo vitalidad y poesia. Una pieza literaria que se permite reflexionar sobre las huellas de la historia personal en la escritura, y proyecta la dimension de la literatura de Camila. Un relato autobiografico intenso e inolvidable, con los referentes y las claves de la escritura de Camila Sosa, el nuevo huracan literario latinoamericano.

Un viaje hipnótico por el Río de la Plata donde historia, memoria y literatura se funden en una voz única.

La escritura de Juan José Saer ha sido reconocida por la crítica especializada como una de las más valiosas y renovadoras en el ámbito de la lengua española contemporánea. Para Saer, narrar, antes que nada, es delimitar un espacio y una voz. Con este libro vuelve al lugar donde sitúa su mundo narrativo: el Litoral.
En El río sin orillas, la historia y la cultura, el pasado y el presente, se funden en la ajustada y vigorosa escritura de Saer, que organiza los hechos con un orden propio, que no es el del reportaje, el del tratado ni el de la autobiografía, sino el que parece más cercano a sus afectos e inclinaciones artísticas: un híbrido sin género definido del que existe una rica tradición en la literatura argentina. El personaje central del libro es el Río de la Plata y sus provincias linderas, y en él no hay un solo hecho voluntariamente ficticio. Todo lo que se cuenta entresacado de libros, de referen-cias orales y de experiencias personales ha efectivamente acontecido, según las pobres reglas de las que disponemos para de terminar el suceder verídico de un acontecimiento.
La mejor prosa de Saer es una ardua interrogación sobre lo real, la historia, la memoria y el lenguaje.

Como se aprende a improvisar? O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Vaya y digale a alguien: .Se espontaneo!.. O trate de que alguien se lo diga a usted. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de taller literario que pueden criticar o sugerir. Pero por debajo de todo eso lo que realmente nos piden es que .seamos espontaneos., que .seamos creativos.. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta con nosotros, es nosotros, de manera que la obra de la creatividad no es cuestion de hacer venir el material sino de desbloquear los obstaculos para su flujo natural. Stephen Nachmanovitch .Te llaman a una reunion, de la cual no conoces el motivo. Resulta de la mayor importancia que seas .tu mismo.. La reunion esta por comenzar, tu ropa esta en el lavadero y no tienes tiempo para baarte o afeitarte. Es esta una situacion seria? Asi es la improvisacion. Nachmanovitch nos habla de ella en el libro sobre la improvisacion mas importante que yo haya leido hasta ahora.. KEITH JARRETT, pianista

Una fría mañana de febrero, un bote salvavidas con dos cadáveres queda varado frente a la costa sueca. Cuando se confirma que se trata del asesinato de dos hombres letones, el ins pector Kurt Wallander debe viajar a Riga, la capital del país, que en ese momento se halla en pleno proceso de
democratización. Wallander se introducirá en los ambientes de la oposición clandestina y, en medio de ese sórdido escenario, conocerá a Baiba Liepa. Intriga, amor y diversos conflictos provocarán que su vida dé un inesperado vuelco.
Kurt Wallander resolverá un horrible crimen y descubrirá un nuevo amor en la turbulenta Letonia de la transición del comunismo a la democracia.

El inspector Kurt Wallander atraviesa uno de los momentos mas sombrios de su vida cuando tiene que ponerse al frente de una ardua investigacion: el asesinato de un matrimonio de ancianos en una granja de Lenarp. El marido ha sido horriblemente torturado y la mujer agoniza poco a poco, con el tiempo de pronunciar antes de morir una sola palabra: extranjero. Wallander y sus colegas deberan enfrentarse a una comunidad irascible, presa de insospechados prejuicios ra ciales. El inspector sabe muy bien que la pacifica apariencia de algunas personas oculta a veces un autentico monstruo. El primer titulo de la serie Inspector Kurt Wallander, un personaje imprescindible del genero policiaco.

Una tarde de 1992, una mujer es brutalmente asesinada en una apartada granja de Escania. Todo parece indicar que vio algo que no debia ver. Una vez mas, en Ystad, el inspector Kurt Wallander debe apartar sus pro blemas personales y tratar de resolver el misterio. Paralelamente, en Sudafrica, una organizacion de extrema derecha planea asesinar a un importante dirigente politico. Para ello contrata los servicios de un asesino a sueldo, quien empieza la pre pa racion de un atentado en Suecia, muy cerca de Ystad. Kurt Wallander, el heroe de Mankell, es desde hace tiempo para millones de lectores un personaje real.Der Spiegel Una de las novelas politicamente mas comprometidas de Henning Mankell