Para el periodista que protagoniza esta historia, la ciudad es un espacio que no ofrece ninguna posibilidad de movimiento, una cárcel. La ambigüedad de su vida, que oscila entre la ley (que se sirve, entre otros instrumentos, de su mismo oficio) y lo que está absolutamente prohibido, entre las mentiras de los poderosos y la verdad de los marginados, llega a un punto límite. Entonces caen todas las máscaras y hay que ver el rostro del que está al lado, lo que aferran y levantan los dientes del tenedor. La búsqueda de una salida se convierte en una situación de vida o muerte. En un recorrido vertiginoso, sumergido en la más completa desorientación, el personaje se desprende tanto de sus amigos como de sus enemigos y señala un recorrido totalmente inédito por la topografía de una ciudad cuya realidad fue desconocida por las versiones documentales, líricas, fantásticas que han sido ensayadas. Esta es la novela policial (argentina) que no había sido escrita.

El paso de los siglos no ha disminuido el valor intrínseco de este pequeño gran libro, que comenzó a adquirir importancia durante el Renacimiento. En esa época, por cierto, se hacen los primeros ensayos para establecer el texto original, que no mereció comentarios especiales de parte de los antiguos, como ocurrió con otros trabajos del filósofo. Diversos manuscritos realizados por copistas inexpertos o descuidados circularon en Europa por varios siglos, hasta que Vahlen, en 1885, logró una edición erudita y correcta de la Poética. Más tarde Bywater, Butcher y Rostagni pulieron el texto, que puede considerarse como definitivo.

En lo que resta de la Poética se ocupa Aristóteles de poesía en dos de sus formas eminentes: la épica y la tragedia. Define al género en término de o mímesis, lo que no debe interpretarse como copia servil sino como representación viviente. La tragedia en particular se distingue por su unidad de acción, sin que las otras unidades, de tiempo y de lugar,

tengan mayor peso en sus reflexiones, si bien los preceptistas del Renacimiento y posteriores pusieron gran énfasis en estas normas sedicentemente aristotélicas. Destaca en cambio el pensador la importancia esencial de la fábula o la trama, que es la trama de la tragedia.

La Poética sintetiza, en suma, una parte de la cultura helénica: y la épica y la tragedia, creaciones perdurables, que hasta el presente han servido de apoyo e inspiración a los grandes autores de occidente. De aquí la permanencia de esta obra, que no enseña a poetizar los temas más elevados, sino que, por el contrario, aparece como la primera labor de crítica literaria formulada por quién fue en su época la cumbre de la filosofía y de la ciencia.

Tres exponentes del teatro uruguayo. La efectiva teatralidad de «Doña Ramona» y «El herrero y la muerte» las convirtieron en verdaderos sucesos de público adolescente y -en el caso de la última- escolar. «…y nuestros caballos serán blancos» presenta una visión desacralizada de Artigas, que gana en estatura humana sin perder su condición de mito.

La Colección Literaria LYC (para leer y crear) incorpora a sus títulos esta Antologia de prosistas del 80 que preparó la profesora Alcira Badano.

Para la selección -aproximadamente una década de prosa testimonial se tuvo en cuenta la necesidad de elegir, entre tanto, no sólo por los valores literarios sino también por los contenidos atractivos para el adolescente a quien está destinada y por la variedad de géneros y estilos que los hombres de la época -Cané, Fray Mocho, Mansilla, González, Wilde, Estra- da, entre otros nos dejaron como expresión múltiple de ese período tan rico en definiciones para nuestra historia nacional.

Esa variedad ha permitido también PROPUESTAS DE TRABAJO con distintas orientaciones, en muchos casos desti- nadas a mostrar relaciones significativas entre ese período y la actualidad.

Novela esperpéntica ambientada en el imaginario país de Santa Fe de Tierra Firme, retrata en el personaje central -despótico y criminal- a todos los dictadores latinoamericanos.

La acción retrata la decadencia moral y económica de una familia acomodada, y su posterior redención. Construida en escenas breves, cada una es parte de un muestrario que exhibe personajes aislados y viviendo sólo para sí mismos, en su mayoría absortos en la superficialidad y en sostener las apariencias.

Una obra que postula el triunfo de la dignidad individual sobre el honor convencional. Descripciones bucólicas, canciones y bailes populares, escenas costumbristas, personajes rústicos y acción trágica en torno a la honra, justicia poética en la que los pequeños triunfan frente al poder injusto.

Reúne los premios y menciones del Concurso Nacional Docente 1990 organizado por CTERA y Ediciones Colihue.

La Leyenda de San Julián el hospitalario, de Flaubert, narra las aventuras de Julián, que incluso desde antes de nacer ya tenía marcado su destino de santidad, anunciada por ángeles.
Por razones de azar o decisión, Julián, a pesar de haber llevado una vida y sus acciones con maldad, al final se convierte en santo porque se arrepiente de ellas.

Desde el inicio sus padres tienen visiones o anunciaciones por parte de ángeles, en las que se les marca un destino trágico pero también lleno de glorias. Julián se convierte en un excelente cazador y sobre esta cualidad se extiende casi todo el cuento

¿Es la vida un pequeño caos?

El autor así lo considera y se manifiesta fascinado an- te el caleidoscopio generado por ese caos que trata de re- presentar aquí con una mezcla de temas y géneros.

Contrariamente, en los aspectos emotivos las diferen- cias son sólo circunstanciales. Todos los seres humanos te- nemos originariamente la misma capacidad, pero sólo nos emocionamos ante lo que estamos preparados para com- prender.

Las sensibilidades son las mismas sólo adaptadas y condicionadas en cada individuo por la cultura de su tiempo, espacio y entorno, pero conservando subyacente la capaci- dad emotiva ante todo nuevo hecho en el que se reconozcan similitudes o produzca resonancias interiores.

Apreciar una rama o género de determinado arte y re- chazar o ser indiferente a otros, se debe a que lo rechazado no está incorporado a nuestra cultura y por lo tanto se nos hace difícil su captación.

Los amantes de la música y poemas de tango y los amantes de otras músicas y poesías, se rechazan en mu- chos casos por desconocimiento recíproco.

El autor cree que si los objetos de esas predilecciones se presentaran simultáneamente en forma simple y entendi- ble para ambas partes, muchos espíritus vibrarían al uniso- no con unos y otros.

Alberto Moravia, nacido en Roma en 1907, fue un escritor precos, En 1929, su primera novela, Los indiferentes, reveló su original personalidad y obtuvo un éxito resonante, el único éxito que había alcanzado en la penlasula una novela italiana desde la instalación del fascismo. Y lo alcanzó precisamente porque su novela. al pintar con crudeza una generación de espiritus desilusionados, se oponía categóricamente al optimismo beato y falaz que intentaba simular aquel régimen. Realismo es el nombre genérico previsto para designar la manera que renovó Moravia, realismo objetivo que ni aprueba ni condena. pues su propósito es contar con fidelidad, tan lejos de la complacencia inmoralista como de la voluntad polémica. Dos novelas cortas, La bella vita y L'imbroglio, seguidas de una larga novela. Le ambizioni sbagliate (1935).

acusaron y perfeccionaron la personalidad de Moravia. Después de la última guerra, con la publicación de Agostino y La disubbidienza, y particularmente su vasta novela La romana. Moravia llega a la maestría y a la difusión internacional.

Aun escrita en primera persona, La romana, cuya undécima edición presentamos,

no tiene nada de común con las confesiones subjetivas hechas de toques imprecisos. Al contrario, la vida de esta prostituta, contada por ella misma, ofrece una concreción y un detalle prodigiosos, salvade la crudeza exterior de los episodios por la naturalidad del tono en que se narran Ello le ha permitido ser saludada por la crítica internacional como una obra maestra. Este Editorial ha publicado, además, las principales obras del gran escritor italiano.

En un paisaje incierto, definido por trazos tan sutiles como indelebles, Strasser dirige la construcción de un puente. Pero la que marca los relieves y bajorrelieves de esta novela impecable es Hilde, la mujer de Strasser.

En el probable mapa del noroeste argentino se entrevé, como en un oscuro espejo, el mapa de Europa: otro escenario, otra guerra, otros tiempos y otros deslices amorosos que alzan sin embargo, aquí y allá, una misma, única historia.

En sus pliegues estimulantes y escabrosos se traman, sobre una matriz histórica, los recuerdos, el erotismo y las emociones. Éstos son la materia con que Héctor Tizón entrega su nueva novela, una obra mayor cuya publicación constituye un luminoso acontecimiento literario.

"No creo en la justicia del sistema",

escribió Rodolfo Walsh en los años sesenta. Ese sistema que se asienta en la red invertida, varias veces mencionada por los entrevistados en este ensayo. "en la red de la justicia quedan los peces chicos y se escapan los grandes", repitieron. Imagen y semejanza del sistema, la justicia provincial repite la lógica de los últimos treinta años de la historia provincial y nacional. Cultura de la impostura, el consenso entre los magistrados consultados asegura que, durante la dictadura, era posible administrar justicia. ¿Cómo es posible que, de buena fe, crean en ello?. Pero esa manera de vivir como si la verdad y la mentira fueran una misma cosa, está más allá de los tribunales y, en todo caso, los contienen.

Si los jueces expresan el sentido común de la comunidad, el estado del poder judicial no es más que el reflejo de una sociedad que -por medio del terrorismo de estado, primero y del terrorismo económico, después-, convive con la hipocresía.

ulian Barnes, el autor de obras tan celebradas como El loro de Flaubert o Una historia del mundo en diez capítulos y medio, acaba de ganar el premio Fémina a la mejor novela extranjera publicada en Francia con Hablando del asunto.

¿Qué sucede cuando uno de los más imprevisibles e ingeniosos escritores contemporáneos vuelve a contar una de las historias más viejas del mundo, y de la literatura? Stuart y Gillian se conocen en una reunión organizada en un hotel por una agencia matrimonial que organiza cócteles para solteros de buena posición que, por diversas circunstancias, tienen una escasa vida social. Stuart es un cuadro medio de un banco, un buen chico, sensible aunque algo soso, y Gillian una restauradora de cuadros encantadora. Se casarán, pero entra en escena Oliver, el mejor amigo de Stuart, bohemio y presunto dandy, que se las da de conocer mundo aunque no ha pasado de Marbella, quien se enamora perdidamente de Gillian. Y ya ha servido Barnes a los lectores su moderna versión del triángulo eterno. Pero, claro está, todas las historias son antiguas, y del genio de un escritor depende la novedad de la versión. Y Julian Barnes, con su fascinante versatilidad, nos ofrece en los monólogos de los tres vértices del triángulo y de algunos actores secundarios -pero no menores- una versión irónica, despiadada y compasiva a un tiempo, resplandeciente y con tantas facetas como un diamante, de los usos y costumbres sociales, sexuales, verbales y amorosos de nuestros contemporáneos.

«Julian Barnes es un escritor de rara inteligencia. Capta los pormenores de la vida moderna con una pericia extraordinaria. Su estilo es un modelo de elegancia y precisión, y utiliza su habilidad para seducir y entretener al lector como vehículo de complejas, resonantes ideas» (Charles Nicholl, London Review Books).

«Un libro maravillosamente divertido. E inteligente. Y conmovedor. Habrá algunos que protesten diciendo que no es una novela "canónica". ¿Qué importa? El placer de leerla es inmenso» (Zoe Heller, The lndependent).

«En Hablando del asunto, Barnes convierte la charla en arte» (Alexander Theroux, The Washington Post).

«Una hazaña literaria notable, mucho más importante que la de escritores considerados "mayores" o más "profundos". Barnes abre nuestros ojos a los resortes de la nueva novela, pero también nos deja pensando en cosas que van más allá de la ficción» (John Bayley, The New York Review of Books).

«El libro más divertido e inteligente que he leído en años. Es posible que usted haya oído antes estos adjetivos, y seguramente aplicados a las novelas anteriores de Barnes. Bien, ésta es igualmente buena. Algo más escandalosa, quizá. Y más divertida, lo repito» (Edward Hower, Chicago Tribune Books).

Durante una siesta de verano, un vendedor de pochoclo es testigo de un suicidio. Una chica de siete años sufre en silencio el acoso del dueño del hotel donde se aloja con su familia. El día antes de partir a la guerra, un príncipe japonés debe elegir entre dos bellísimas geishas. Una anciana liberta está a punto de hacer realidad un deseo que no es el últi- mo. En secreto, una mujer escribe una carta a su amante muerto.

La mayoría de estos cuentos parte de un silencio inicial que los protagonistas y su entorno -ya sea en la corte del Sultán o en un apacible pueblo de la pampa argentina-parecen aceptar y respetar. Hasta que lo oculto empieza a filtrarse y, de pronto, sale a la luz con violencia inusitada.

Su segundo deseo es un libro escrito con pasión: pasión literaria y pasión vital. En él la locura, los amores furtivos, el odio, la culpa y la soledad corren paralelos a la búsqueda de la verdad, la celebración de la vida y el anhelo ferviente de libertad..

El chamamé configura uno de los fenómenos más particulares de nuestra música popular. Durante mucho tiempo escarnecido o sencillamente ignorado por la cultura oficial, y también mirado con desconfianza por los estudiosos, terminó rompiendo el cerco que lo mantenía en el ámbito de la región litoraleña, y en especial a Corrientes, para expandirse a todo el territorio nacional y hallar fuerte resonancia en los países limítrofes. No es, como se sostuvo en forma reiterada, una música guaraní acriollada ni un "pariente pobre" de nuestra música criolla, según surge de esta investigación sistemática sobre su auténtico origen y el permanente proceso de cambio que fue experimen- tando hasta alcanzar la vitalidad con la que hoy nos sorprende.

Rubén Pérez Bugallo, antropólogo de reconocida trayectoria por sus estudios sobre música aborigen y criolla de la Argentina, aporta en este libro una serie de documentos que demuestran la base hispano-peruana del chamamé. Recorre para ello canto a canto la historia regional litoraleña, y complementa al final su trabajo con un tan sintético como valioso diccionario en el que figuran los principales compositores e intérpretes chamameceros, cuya trayectoria conoce de cerca en virtud de la práctica profesional permanente de la propia música que investiga.

En todos los tiempos se calificó a los pueblos de volubles: queman hoy lo que adoraron ayer y mantienen con sus dirigentes una relación pasional. Lo que hacemos hoy es medir las alzas y bajas de las cotas de popularidad... mientras sigue intrigándonos el aspecto pasional de las relaciones populares con la cosa política. Pierre Ansart, en una sucesión de síntesis precisas y detalladas, examina a los autores que describieron como clínicos esas pasiones políticas y los medios de canalizarlas, e incluso de utilizarlas: Confucio, Platón, San Agustín, Maquiavelo, Tocqueville o Raymond Aron, pero también Corneille, Marx, Freud y Charles de Gaulle.

Al término de este recorrido, nos sorprende la permanencia de las pasiones políticas a través de los siglos, y también la naturaleza de sus clínicos. que el clínico no es un cínico, y su análisis, surgido de una insatisfacción con respecto al orden establecido, aspira a la reducción de los padecimientos generales y la afirmación de los valores de vida.

Pierre Ansart, sociólogo y profesor universitario emérito, publicó numerosas obras sobre la historia de la sociología y las ideologías políticas.

La obra de Tulio Halperin Donghi se
ha convertido en un referente ineludible a la hora de reflexionar sobre nuestro pasado. Vasta y erudita, original y diversa al punto de que no es sencillo filiarla con la producción intelectual argentina que la antecedió, la escritura de Tulio Halperin se caracteriza por una matriz de pensamiento tan personal como aún indescifrada. Su mirada, que ha pasado por encima de los cercos cada vez más rígidos que delimitan las áreas de los especialistas así como de aquellos otros que separan entre sí a las humanidades y a éstas respecto de las ciencias sociales, ha concitado la atención de sociólogos, cientistas políticos, críticos literarios y economistas. Ella ha sido consagrada desde ámbitos bien diversos, y su prestigio descansa en un consenso infrecuente por lo extendido.
Con todo, esta reivindicación de una obra tan personal como ambiciosa ha dado lugar a una celebración en la que la mirada crítica, las más de las veces, ha hecho deserción. Los ensayos reunidos en este volumen se proponen avanzar en esta poco explorada tarea. De este modo, se abocan a una labor cuya importancia no puede ser mayor: entender y analizar una escritura que es, en gran medida, aquella que ha definido muchas de las hipótesis que constituyen el suelo sobre el que hoy avanza la historiografía argentina.