"¿Escribir tu autobiografía? Pero ¿no eres demasiado joven?". Fernando Savater reconoce que le encanta este reproche, pues significa que todavía le queda algo para lo que "no es demasiado mayor"; aunque ganarse el piropo le haya costado escribir un volumen de memorias. Con una mezcla de ternura, ironía, melancolía, acidez y sentido del humor, el filósofo relata la historia de su vida, o más bien "lo que el tiempo ha hecho conmigo", como él prefiere describirlo.La primera parte se ocupa de su infancia en San Sebastián, la etapa más feliz de su vida, que llega hasta los doce años cuando su familia se trasladó a Madrid. La segunda recoge sus recuerdos de adolescencia y primera juventud, hasta la muerte de Franco cuando Savater contaba veintiocho años. La tercera parte abarca hasta hoy mismo, y se centra en su compromiso político, pues "hacer política cuando la democracia está amenazada es precisamente la obligación de una conciencia sana". El autor se explaya en sus gustos, sus aficiones y sus preferencias, porque como él dice "estamos unidos a este mundo y a la vida por cuanto aprobamos, no por nuestra capacidad de detestar". Las lecturas de infancia, las carreras de caballos, los filósofos que siempre le acompañan o los lugares y las personas que ama forman parte de esta historia.En esta obra única, cargada de saber y sentimiento, el autor mira los tramos del camino recorrido, consciente de que uno no lo puede contar todo de sí "no refiero toda la verdad, pero creo que lo que digo es bastante verdadero siempre".

Hay que curar la vida, dice Antonin Artaud y Javier Galarza continúa: ¿cómo se cura si los diagnósticos más atroces provienen del amor? Dos autores que no coincidieron en el tiempo, se cruzan en este libro atemporal y poderoso, para abolir los credos y ganar otra fe, la fe de los que arden en preguntas.
Galarza dialoga con los Fragmentos de un diario de infierno de Artaud y recorre los acontecimientos fundantes de su biografía, los lugares donde se gestó su rabia y los que abandonó para besar los labios de la derrota del mundo.
Ambos escriben, con una lucidez que emociona, sobre cuerpos partidos, cuerpos arrebatados al amor, cuerpos que están del lado de la vida y no de la estadística, cuerpos que representan la fatalidad que los elige. Y no ofrecen respuestas: sólo palabras activas para rebelarse.
Pascal Quignard señala que el hombre no es más que la huella de otro hombre. Esta frase ilumina nuestra continuidad salvaje y que también somos las marcas que dejamos en el otro. Cualquier cosa menos la indiferencia, dice Javier Galarza, y sabiendo que no basta, pide por la dulzura y la escucha, lo infinito de la hospitalidad.

Texto de Natalia Litvinova

Las coordenadas del psicoanálisis nos permiten vislumbrar una dimensión inédita del amor, desde el principio del trabajo analítico hasta el final.
Al comienzo se tropieza necesariamente con lo que Freud denominó amor de transferencia; al final emerge aquello que Lacan llamó un amor sin límites. En el medio, el amor a la pareja, a los hijos, a los otros; pero también el odio, los celos, las envidias, las infidelidades, tanto como las soledades, le permiten al sujeto poner en juego aquello que Lacan denominó la comedia de los sexos, y que en oportunidades deviene en tragedia. El trabajo analítico permitirá cavar un vacío en donde el sujeto pueda transmitir algo de su imposibilidad de completar al Otro, dando lugar a la posibilidad de la invención.

Hay que ver hasta qué punto lo que esté en juego en la expresión “significación vacía”, está en juego también en ese efecto de recepción del mensaje de una manera invertida. Y que no viene de un receptor pensable como Otro. Es sin duda un efecto de significación, pero no está dado por el Otro, en ninguna de sus metáforas, incluida la del Nombre del Padre. Si avanzamos a nivel de la “significación vacía”, tal vez avancemos en lo nuevo del amor en la transferencia analítica.

Nuestra flecha, la flecha del psicoanálisis, la de Lacan, la flecha de la orientación lacaniana, es como una flecha Zen, que en su vuelo, hará blanco en el corazón del ser del arquero que la lanza.
El ejecutante de un instrumento musical, el intérprete, con su maestría, ¿no hace lo mismo que el analista al hacer escuchar lo que está escrito?

¿Qué comían los humanos hace diez mil años? ¿Qué comerán dentro de un siglo? ¿Cómo se explican las prohibiciones alimentarias de cada religión? ¿Ha desaparecido realmente el canibalismo? ¿Cuáles son los vínculos entre la sexualidad y la comida? ¿Cómo y dónde surgieron los restaurantes? ¿Podremos alimentar de manera saludable a diez mil millones de personas? ¿Nos veremos obligados a comer lo que nos impone la inteligencia artificial?
A través de un recorrido que va desde el origen gradual del Homo sapiens, pasando por la invención de la ganadería y la agricultura, el surgimiento y la caída de los imperios, hasta nuestros días de fast-food y comidas en polvo, Jacques Attali teje una historia global para demostrar que en torno a la alimentación, su preparación y el sentarse (o no) a comer no solo se mezclan ingredientes y recetas, sino que también se establecen relaciones sociales y políticas, surgen conversaciones, amores y desenlaces, y se develan las estructuras de poder y las grandes desigualdades.
“La economía quiere que comamos rápido productos cada vez más industriales e invirtamos en ellos la menor cantidad de dinero posible, para tener con qué comprar todos los otros productos que propone la sociedad de consumo. Si queremos que la humanidad sobreviva, tendremos que descifrar el modo en que las generaciones anteriores se alimentaron. Hay que hacer de la alimentación una fuente de placer, de compañía compartida, de creación, de alegría. También hay que hacer de ella un medio para salvar el planeta y la vida.”

El retorno de Moby Dick nos sumerge en las profundidades del océano en busca de los seres más sorprendentes que lo habitan: los cachalotes. Protagonistas de leyendas antiguas y de nuestra literatura contemporánea, estos mamíferos son, por momentos, inaccesibles. Sin embargo, François Sarano los conoce. Forma parte de su manada, y los cachalotes son parte de su vida.
Con una mirada científica, pero no por ello rigorista, Sarano narra las aventuras de un grupo de científicos y cineastas que conviven con un clan de cachalotes en las costas de Mauricio. Allí están el entrañable Eliot y los juegos que le propone a François, los jóvenes Arthur, Roméo y Agatha y sus acercamientos inocentes a los buceadores, hasta la matriarca Irene Morro Torcido y su clan de siete hembras adultas que maternan en comunidad. Todos ellos poseen un nombre, una identidad. Son seres con historia y aquí reside la cifra de este libro. Dice François Sarano: "Tener una mirada benevolente y reconocer la identidad de cada ser vivo no es hacer antropomorfismo. La poesía no niega el rigor de la mirada científica, sino que la humaniza". El retorno de Moby Dick no solo nos invita a conocer las profundidades del océano y de sus habitantes, sino que nos alienta a conocernos a nosotros mismos.

(…) Y en el nivel mismo de la ideología de la teoría (es decir, de la posición de la teoría frente a la relación de la conciencia con la verdad), ¿No explica el psicoanálisis que toda opinión verbalizada tiene algo – o todo- de error, y que la verdad no consiste jamás en la palabra dicha, sino en la precisa relación que la une a un no dicho que a la vez la hace posible como palabra y como error?

Oscar Masotta

Al observar desde un punto de vista etnográfico la producción de representaciones sociales por parte de sujetos históricamente situados en el marco de procesos que, en principio, pertenecen al dominio político, los autores de los diez artículos aquí reunidos demuestran que las esferas de lo público y lo privado, de lo político y lo social se entrecruzan formando una trama 'densa' que representa el contexto dentro del cual los hechos que analizan pueden ser comprendidos. Al ser desplegada sobre dicha trama, la mirada etnográfica muestra, a fin de cuentas, no sólo la relatividad de las categorías con que generalmente pensamos nuestro propio mundo social-política, economía, religión, parentesco, etc.- sino la dinámica misma a través de la cual una de estas categorías, la de política, se torna en un fetiche, presentándose a nuestros ojos como si se tratara de una división existente de facto en nuestras sociedades. En su conjunto, los artículos que componen el volumen que el lector tiene en sus manos tienden a esbozar un panorama variopinto de la complejidad y diversidad de los procesos constitutivos de la especificidad de la política en las sociedades brasileña y argentina. Esperamos que la lectura de este puñado de análisis antropológicos de procesos políticos incentive al lector a profundizar su propia exploración de este fascinante terreno analítico.

PRESENTACIÓN Gloria María González
Nota de la presidente Raquel Cors Ulloa de la NELcf

ORIENTACIÓN POLÍTICA
Una lógica a-semántica
Christiane Alberti Crítica del patriarcado en América
Consejo de la NELcf Régimen del saber, sus impasses en la NELcf
Miquel Bassols Lógica de la sesión corta
Laurent Dupont El corte, la interpretación y la virtud alusiva

EXPERIENCIA ESCUELA
Entre-vistas
Raquel Cors Ulloa Cortes e interpretaciones
María Elena Lora Cortes e interpretaciones
María Hortensia Cárdenas Las publicaciones en la NELcf
Adolfo León Ruiz Las publicaciones en la NELcf

ENCUENTRO CON EL PASE
Dar en el blanco
Marcela Almanza Un encuentro singular
Omaira Meseguer Cortar
Gabriela Medín Una por una
Paola Cornu Hacer de la marca causa y consentimiento: Pre-si-ción
Enric Berenguer Apuntar al S1 más allá de la pantalla
Alejandro Reinoso Último testimonio… con minúscula

EL CONTROL
Leer el acto
Guy Briole El control: una erudita imprecisión
Oscar Zack El control se impone
Luisa Fernanda Aragón Súper-Audición, resonancias y witz
Ana María Valle La práctica del control, el lapsus del acto
Susana Dicker La lógica del control y el deseo del analista. Una apuesta por lo singular

¿SEXUALIDAD(ES)?
El goce más allá del falo
Esthela Solano Suárez Regidos por lo imposible
María Cristina Giraldo ¿La Escuela en el lugar del Ya-nadie?
Carolina Puchet Algunas nociones sobre el goce más allá del falo

VOCES EN LA ESCUELA
Afirmarse en pedacitos
Marita Hamann El ser ambiguo de la Escuela
Stephanie Rudeke Devenir miembro.

Una apuesta radical
Mariela Rodríguez El lugar del Otro en la experiencia analítica
Francisco Pisani Afirmarse en un pedacito de cielo
Claudia Velásquez Hablar a la ciudad

La sublimación es el concepto acuñado por Freud para nombrar uno de los destinos de la pulsión. Lacan prosiguió, del inicio al fin de su enseñanza, refiriéndose puntualmente a ella. Concepto raro, escurridizo, discreto, lleno de contradicciones… que, no obstante, nunca abandonó ni a Freud ni a Lacan para pensar el psicoanálisis.
La sublimación, concepto estético por excelencia que anida en el corazón de la ética del psicoanálisis, se sitúa en un borde limítrofe entre lo singular y lo colectivo, abriendo apasionantes interrogantes sobre la función del arte y el estatuto del artista.
Como decía Lacan, en 1965, en su texto-homenaje a Marguerite Duras, “El artista siempre nos lleva la delantera”. Diez años después, tomó la obra de otro artista, James Joyce, para sentar las bases de su última enseñanza. El arte, es pues, tributario del surgimiento del psicoanálisis en el discurso de la ciencia.
Este libro se ubica en ese entrecruzamiento. En sus páginas encontrareis, desde trabajos teóricos sobre la sublimación y sus vínculos con el Nombre del Padre, la melancolía o la toxicomanía, pasando por breves lecturas, fruto del encuentro con el cine y la literatura, para culminar en un ensayo sobre el cine de Albert Serra.
El libro que tenéis entre las manos es el resultado de un trabajo que ha producido esta pequeña ramificación de recorridos, y que deseaba poner al servicio del psicoanálisis y su transmisión.

"¿Cuál es el vínculo entre el Padre y la actividad religiosa? Este libro valiosísimo aborda sin dogmatismos y con excelencia esta pregunta crucial en tiempos en los que los tembladerales culturales conducen inexorablemente a relecturas teóricas sobre las formas colectivas e individuales de subjetivación. E integra a través de sus páginas ciertas herencias del psicoanálisis sin repetir, religiosamente, sus oraciones y constituyendo con dichas herencias, los resortes creativos de su resignificación".

Del prólogo de Sebastián Salmún

(...) Este texto tiene como interlocutores privilegiados a todos aquellos profesionales de la salud que reciben demandas de atención, y espera ser un aporte para orientarlos en la manera de encarar su tratamiento.

Pero este libro espera encontrarse también con el lector que se haya interesado en el tema por haber entrado en contacto con la dimensión de este particular fenómeno, cuyo mero roce suele generar dudas, angustias e interrogantes ante los cuales ninguna respuesta trivial podría dejarlo satisfecho...

Del prefacio del autor

(...)En este, su segundo libro, Eduardo Urbaj encara, con recursos de formalización de la más pura estirpe psicoanalítica, una metapsicología ajustada que le permite inventar recursos para saber-hacer-frente a un fenómeno, el "ataque de pánico que, por razones que se desgranan en este volumen, se hacen presentes cada vez más frecuentemente en nuestros consultorios.

(...) Muchos pacientes llegan a la consulta después de una inútil peregrinación por diversos especialistas y tardan mucho en dar por buena la idea de que su afección no solamente es psíquica, sino las más de las veces originada en la infancia sin que el sujeto haya nunca percibido hasta qué punto estaba constreñido desde pequeño,a adaptarse, a poder con lo imposible. A no llorar, no quejarse, a soportar.

(...)El autor, por fin, se declara heterodoxo. ¿Acaso puede un analista no serlo sin adulterar el nudo mismo de la labor analítica? Lo real de la clínica no se deja encuadrar en ningún lecho de Procusto sin que ese forzamiento desgarrador desbarate el íntimo resorte de su eficacia.

(...) Conocedor desde el primer Freud, estudioso con provecho del Lacan de los inicios y del esforzado tejedor de nudos, se autoriza a no aplicar manuales sino a dejarse llevar por lo real de la clínica hasta encontrar la invención que resuelva, con una derrota del temible dios del todo goce, un padecimiento que tornaba la vida intolerable

Fiel reflejo de la creciente ansiedad ecológica y un intento de plasmar los efectos de la crisis ambiental desde la perspectiva del sur del mundo, este libro podría inscribirse dentro de una larga tradición de realismo social latinoamericano si no fuera porque pronto comienza a mutar hacia un tono cada vez más alucinatorio. «El vasto territorio» es la primera novela del escritor chileno Simón López Trujillo, por la que obtuvo el Premio Municipal de Literatura de Santiago en 2022. En ella, dos historias se entrelazan para narrar la extraña sintomatología que produce en la psiquis humana un hongo que prospera en el contexto del monocultivo de eucalipto en Curanilahue, territorio azotado por la violencia que el extractivismo ejerce sobre la naturaleza y las comunidades locales. Por un lado, la historia del trabajador forestal Pedro Marambio y sus hijos, Patricio y Catalina, víctimas de la precarización de sus vidas y de su entorno. Por el otro, la de Giovanna, una científica que retorna a Chile para continuar sus investigaciones en micología. A estos puntos de vista, que encarnan dilemas éticos en una zona altamente conflictiva, se le sumarán más voces de fondo. Algunas serán convencionales, como la de médicos, trabajadores rurales, corporaciones, fuerzas represivas o medios de comunicación. Y otras, más desconcertantes: las de los miembros de una secta religiosa cada vez más influyente en la región que anticipa la llegada de un nuevo mesías, y voces aparentemente nohumanas, cuyo mensaje parece anunciar otras formas de convivencia entre especies.

La vida en la ciudad de Kinsfield, New Hampshire, es como la de cualquier otro suburbio: monOtona, conservadora, casi asfixiante. Sobre todo para un grupo de jOvenes sin perspectivas de futuro, cuya Unica vIa de escape es el consumo compulsivo de drogas y de contenidos online. Sin embargo, hay algo que distingue a este pequeo pueblo de otros: el numero inusual de suicidios adolescentes sobre los que se acumulan episodios cada vez mas violentos y sobrenaturales. Imaginen un film de Harmony Korine o una serie como Euphoria, pero con altas dosis de horror cosmico y psicodelia. Espacio negativo es una novela que documenta el clima emocional de nuestra epoca, porque su realismo suburbano logra retratar ese preciso instante en el que la precaria estructura de la realidad se desmorona, mientras nos esforzamos por pretender que nada esta sucediendo.