ESTE LIBRO ÁLBUM ES UNA INVITACIÓN A PENSAR CON LAS INFANCIAS, VALORANDO LA DIVERSIDAD QUE CADA NIÑO Y NIÑA TRAE CONSIGO, RECONOCIENDO LAS DIFERENCIAS DE TODAS LAS PERSONAS, TENIENDO COMO BASE LOS DERECHOS HUMANOS. ALGUNAS VEZ, ¿NOS PUSIMOS A PENSAR QUE LO DIFERENTE GENERA UNA DIVISIÓN, UNA FRONTERA ENTRE “NOSOTROS” Y “ELLOS”? ¿QUE TODOS SOMOS DIFERENTES?, ¿QUE LA DIVERSIDAD NOS ENRIQUECE?UN INSPIRADOR LIBRO ÁLBUM DONDE CIRCULAN LAS EMOCIONES, LA PALABRAS Y EL DESEO DE UN MUNDO QUE NOS INCLUYA A TODOS Y TODAS.

Confinadas es un libro necesario y oportuno, que recoge la tradición de Graciela Rojas y la ONG Mujeres Tras las Rejas de enfocar en el lugar que nadie quiere ver. Al llegar a esos rincones, también se habilitan palabras poco audibles. Ese foco permite historizar el encierro de las mujeres, trazar las continuidades y rupturas entre las tutelas religiosas que garantizaban un recogimiento en lo privado, los encarcelamientos de militantes populares en los años 70 y las actuales formas de la crueldad en las cárceles. Las razones y las condiciones de vida, los problemas estructurales de la Unidad Penitenciaria Número 5 de Rosario son un emergente del lugar que esta sociedad les da a las mujeres en conflicto con la ley penal. Graciela trabaja ahí, con una luz dirigida a señalar la herida, lo pendiente, las deudas de una sociedad que excluye y encierra siempre a las mismas, a los mismos. Confinadas no podría existir sin la investigación y el tesón de su autora. Y sin el dedicado trabajo de Mujeres tras las rejas, que nació en 2006. ¿Por qué ocuparse una y otra vez de iluminar esa zona confinada, que conviene oscura? ¿Para qué estudiar, escuchar, contar, reflexionar, reclamar, buscar salidas, tramar estrategias? La respuesta está en este libro: es una apuesta vital, una forma de abrir caminos. Es dar pasos propios y colectivos hacia la utopía de construir mundos más habitables para todas, todos y todes.

Sonia Tessa

En esta primera entrega de Personajes del fondo fotográfico del diario “La Calle”, exhibimos 70 personajes del ámbito cultural predominantemente, a la vez que transcribimos algunos datos y exaltamos lo fotográfico por aquello de “álbum” y de sentir la fotografía como un registro de la realidad o una huella. Ellas no sólo nos conectan con otro tiempo sino con algunas personas que ya no están, salvo excepciones, y lugares que han cambiado a la vez que nos permiten reconstruir historias que provienen de su fuera de campo. El retorno de estas imágenes provoca una pluralidad de sentidos, los cuales construyen, no una, sino diversas memorias colectivas. Y es cierto, creemos que allí reside su importancia y su riqueza.

Para cumplirle a su Virgen del naranjel -lo ha salvado de la horca- Antonio huye con dos niñas famélicas. En la selva, tan viva como un animal hecho de muchos, comienza una carta a su tía, priora del convento del que escapó siendo novicia. Arriero, tendero, soldado, grumete y paje, ha empuñado la espada y hundido la daga. Ahora debe cuidar de una manada y de Michi y Mitkuña, que lo interrumpen una y otra vez con sus preguntas difíciles. La autora encuentra en Catalina de Erauso, la legendaria Monja Alférez, quien narre la cruel destrucción de América y le permita avanzar contra los géneros. Donde la avaricia colonial destruye, esta novela monumental funda una nueva gramática amorosa en la que el cine de Miyazaki, los rezos en latín, las canciones en vasco y las palabras del guaraní rompen la métrica del Siglo de Oro.

La narrativa corta de José Martí es uno de los aspectos más completos de su trayectoria literaria, por la calidad de su prosa y la variedad de sus temas. Fruto del trabajo intenso de varios meses, La Edad de Oro, concebida en un principio como revista mensual y publicada más tarde como libro de cuentos, es uno de los documentos martianos mejor elaborados.

El prístino sentido de esta singular institución [del ostracismo] no estriba, empero, en actuar de válvula de escape, sino en servir de estimulante: al único, que descuella, se le aparta, para que de nuevo despierte el juego antagónico de las fuerzas. Noción ésta contraria a la idea de "exclusividad" del genio en el sentido moderno, al suponer en cambio que en un orden natural de las cosas siempre hay más de un solo genio, los cuales se incitan mutuamente a la acción, del mismo modo que se mantienen mutuamente en el límite de la medida. Tal es la entraña de la concepción helénica de la rivalidad: aborrece el dominio de uno solo y teme los peligros que ello encierra; ambiciona, como protección frente al genio otro genio. [...] ¡Qué problema el que se nos descubre cuando imaginamos la relación de la rivalidad con la concepción de la obra de arte!

Este libro es el resultado de la experiencia de Enrique Miret Magdalena en el conocimiento y la práctica de diversas filosofías orientales. Y su objetivo es evitar los errores o las interpretaciones incorrectas que de estas filosofías o espiritualidades se dan en España. La clave consiste en tener las ideas claras y luego ponerse a practicar.

Un compendium de crónicas periodísticas de Mayra Montero que parten de una anécdota, una reflexión o un hecho en apariencia nimio. Estas brillantes columnas revelan la dimensión mas humana de la realidad.

Aguas profundas es una novela policiaca situada en la Turquía del siglo XXI. El ambiente y la cultura de Estambul descritos con gran detalle y pasión por Barbara Nadel envuelven al lector y lo acompañan a las profundas neblinas de la trepidante acción de esta novela negra

El libro forma parte de una serie que estamos realizando en Laborde Editor en los últimos años. Desde las Cátedras Psicología en el Trabajo y Organizaciones e Instituciones de la Facultad de Psicología, UNR, hemos invitado también a colegas de otras instituciones a sumar sus trabajos colaborativos a esta edición.

La estructura del libro es abierta para que cada colaborador/a pueda presentar libremente su escrito, opiniones y observaciones que hacen más interesante y atractiva la lectura en un camino que intenta repensar la praxis en el trabajo y en diversas organizaciones luego de haber atravesado esta situación de pandemia mundial.

Esperamos que sea un aporte para mejorar las condiciones laborales y para seguir pensando colectivamente alternativas que desde la actividad docente y de investigación entramen argumentos que sigan vehiculizando y enriqueciendo el quehacer profesional.

Un reiterado mantra nos advierte sobre la profunda transformación de nuestras vidas motorizada por la economía digital. Junto con él, un repertorio de expresiones prolifera con la intención de capturar el sentido de estas mutaciones. Economía compartida, economía de la vigilancia, economía app, economía inmaterial, cuarta revolución industrial, son algunos de los tantos términos que intentan mistificar las virtudes o señalar los peligros del nuevo paisaje tecnológico. Distanciándose de esta retórica metonímica para el diagnóstico del presente, este ensayo de inspiración marxista hace foco en la materia prima en torno a la que orbita el capitalismo del siglo XXI -los datos-, y en su aparato de extracción más eficiente: las plataformas. La tesis de este libro es que el capitalismo se volcó hacia los datos para recobrar vitalidad tras las prolongadas crisis de sobrecapacidad que acechan la producción fordista de bienes y su régimen de empleo desde la década de 1970. El propósito de este ensayo es entonces situar el modelo de acumulación que encarnan Google y Facebook, Apple y Microsoft, Siemens y General Electric, Uber y AirBnb, en el contexto de una historia más amplia, para demostrar que datos y plataformas realizan una serie de funciones capitalistas claves, entre las que se destaca su capacidad para impulsar la deslocalización y la precarización de la fuerza de trabajo. Coautor del Manifiesto Aceleracionista, Srnicek nos presenta aquí una precisa taxonomía de estas sofisticadas máquinas de producción de ganancia, que le están dando forma a una nueva infraestructura digital. Los efectos de esta hegemonía se propagan también al mundo offline sobre el que estos modelos de negocios proyectan su ethos: los gobiernos y las ciudades deben ser "inteligentes", las empresas "disruptivas" y los trabajadores "flexibles". La capacidad para interpretar las tendencias que regulan el comportamiento de estos agentes, y la eficacia para identificar incipientes zonas de conflicto entre trabajo y capital, hacen de este ensayo una herramienta valiosa para orientarnos en nuestra coyuntura. NICK SRNICEK Canadá, 1982 Es profesor de Economía Digital en el Departamento de Humanidades Digitales de King's College en Londres. Doctorado en Relaciones Internacionales, fue editor de Millennium: Journal of International Studies. Sus investigaciones están basadas en la interacción de la economía política y la tecnología, y se encargan de analizar tanto las amenazas como las oportunidades que surgen de esa relación. Es autor de Capitalismo de plataformas Caja Negra, 2018 y Después del trabajo con Helen Hester; Caja Negra, 2024 , además de coautor del Manifiesto Aceleracionista junto con Alex Williams, con quien también publicó Inventar el futuro. Poscapitalismo y un mundo sin trabajo.

'Todos estábamos convencidos de que el mundo iba a convertirse en el imperio de lo visual; un lugar lleno de imágenes; pero si miramos a nuestro alrededor; lo único que vemos es gente que no para de escribir; leer y textear: vivimos inmersos en el lenguaje de un modo que jamás nadie se había atrevido a soñar'; polemiza Kenneth Goldsmith. Una de las tesis centrales de este libro es que el surgimiento del lenguaje digital; y de Internet específicamente ('el poema más grande jamás escrito'); representa nuevos desafíos para los escritores actuales; así como en el siglo xx el surgimiento de la fotografía obligó a que los pintores replantearan su tarea. Confrontados por primera vez con un entorno digital que pone a nuestra disposición una cantidad de texto sin precedentes; junto con una serie de técnicas novedosas que nos permiten intervenirlo y manipularlo; nos vemos obligados a repensar las nociones tradicionales de 'originalidad'; 'escritura' y 'autoría'.
En los ensayos reunidos en este volumen; Goldsmith traza un mapa de aquellas prácticas y textualidades que asumieron esa tarea; dando forma a aquello que el autor define como escritura no-creativa. Una tradición que toma muchas de sus estrategias del arte de vanguardia (período que Goldsmith se ha encargado de documentar y difundir como fundador de la más vasta biblioteca online de arte exprimental; Ubuweb); y que encuentra en el nuevo paisaje digital el contexto ideal para desplegar todas sus potencialidades. Prácticas novedosas como el uso de la programación o de los resultados de las búsquedas en Google para crear poesía; la composición de collages textuales a partir del cut and paste o de la navegación ociosa en Internet; continúan e intensifican los experimentos radicales de Georges Perec; los ready-made de Duchamp; los cut-ups y fold-ins de William S. Burroughs; la deriva en trance de Benjamin; el détournement situacionista o las estrategias plagiarias de Jeff Koons y Andy Warhol; ofreciendo nuevos modelos de producción estética acordes al desarrollo de la cultura digital.

«El Antropoceno no tiene que ser el fin de los mundos por venir; es un límite, no un destino. No se puede permitir que lo que venga a continuación sea la barbarie de los tecnomodernos. Los pueblos amerindios, que se han negado a darse por finalizados, fin del mundo tras fin del mundo, tienen algo que decirnos sobre la necesaria subsistencia del futuro.» Donna Haraway

Ante la cada vez más evidente gravedad de la crisis ambiental y civilizatoria, proliferan nuevas versiones en torno a una antiquísima idea de “fin del mundo”. La transformación de nuestra especie, que pasa de ser simple agente biológico o social a una fuerza geológica capaz de afectar el sistema planetario y su destino –situación que ha dado lugar a la formulación del controversial concepto de “Antropoceno”–, produce una angustia metafísica, que contrasta con el optimismo del discurso tecnofílico. Este libro se propone analizar la proliferación actual de narrativas sobre el fin del mundo, entendiéndolos como intentos de invención de una mitología adecuada al presente que nos oriente ante el colapso de la distinción entre naturaleza y cultura.

La filósofa Déborah Danowski y el antropólogo Eduardo Viveiros de Castro encuentran evidencia de estos esfuerzos míticos tanto en los libros de divulgación científica, las revistas académicas o los pronunciamientos de diversas organizaciones mundiales, como en la obra de Bruno Latour, Isabelle Stengers, Quentin Meillassoux o los aceleracionistas, y en blockbusters como Mad Max, La carretera o Melancolía. La conciencia compartida de que el proyecto occidental de una construcción social de la realidad se ejecutó bajo la forma desastrosa de una destrucción natural del planeta suscita la necesidad de repensar la relación entre lo humano y lo no humano bajo las visiones catastróficas de un mundo sin nosotros o de una humanidad sin mundo. Para esto, los autores recurren al pensamiento animista de los pueblos amazónicos –sobrevivientes de la catástrofe civilizatoria del colonialismo–, para quienes cada especie constituye un tipo de sociedad, y cada interacción transespecífica, un campo de negociación diplomática. Aquella expresión común en boca de los militantes de izquierda, “todo es político”, adquiere en el caso amerindio una literalidad extrema, ya que todo vínculo con el medioambiente involucra el ejercicio de una cosmopolítica.

En su primer libro; Mark Fisher llamó ¿realismo capitalista¿ a la creencia generalizada de que no es posible una alternativa al capitalismo; de que estamos obligados a enterrar en el pasado cosas como la solidaridad de clase o el concepto de lo público a cambio de seguir conectados al circuito privado de consumo y entretenimiento. Pero; ¿es posible clausurar de manera definitiva nuestros horizontes y resignar todo proyecto transformador? La tesis central que comparten los artículos aquí reunidos es que este presente clausurado; condenado a la repetición y al pastiche; estará siempre acechado por los fantasmas de aquello que ya no es y aquello que nunca fue. Y que es necesario reactivar la memoria histórica y esos futuros perdidos para escapar de la temporalidad detenida en la que vivimos. En esta suerte de Espectros de Marx para el siglo XXI; Mark Fisher se enfrenta a las ruinas de aquel momento en que la cultura popular ¿en especial la música¿ todavía tenía la capacidad de producir formas innovadoras y soñar con modos de vida radicalmente alternativos. En la experiencia colectiva de las raves; el rechazo al trabajo de los mods; el modernismo militante de los postpunks resuena aún la prometeica ambición de la clase trabajadora de producir un mundo que exceda existencial y estéticamente a la cultura burguesa. Pero no se trata de aferrarse de manera nostálgica a ese pasado para refugiarnos del presente: no abandonar los fantasmas implica no ajustarse a lo que las condiciones actuales llaman ¿realidad¿. Estos penetrantes ejercicios de análisis cultural; que comprenden no solo música sino también la obra de directores como Kubrick; Cronenberg o Christopher Nolan; son para Fisher rituales para exorcizar el espectro que lo persiguió toda su vida: la depresión. Porque si identificamos estructuras sociales allí donde el neoliberalismo solo ve elecciones y responsabilidades personales; seremos capaces de convertir el padecimiento individual en ira politizada.