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Las olas es la novela más "experimental" y excelsa de una de las voces literarias más destacadas del siglo xx. Está organizada en nueve capítulos no numerados ni titulados sino introducidos por sendos pasajes "líricos", en cursiva, donde un narrador en tercera persona va describiendo el transcurso de un día entero en un jardín con vista al mar, semejante al de la casa de su novela anterior, Al Faro. De manera que el día, que es también un simbólico ciclo de nacimiento, desarrollo, muerte y recomienzo incesantes, constituye principio organizador de esta novela, junto con las olas. Al final sólo queda una breve oración para las olas, que siguen y siguen rompiendo, como también romperá, queda en nosotros inferir, una y otra vez el día...

En 1973, Luis Gusmán publicó El frasquito. Su escritura descarnada, las relaciones transgresoras y subversivas de los personajes, lo convirtieron en un libro de época; luego en un clásico. Unos años después salieron Brillos y Cuerpo velado. Los tres eran novelas cortas, pero su intensidad (y su oscuridad) desbordaba la brevedad del género. Esa escritura, preñada de furia, muerte y enigma, se fue cincelando. La furia se hizo más sobria, se convirtió en precisión y firmeza; la muerte y el enigma permanecieron. Lo atestiguan novelas ejemplares como Villa o El peletero, y también los cuentos aquí reunidos. Son un microcosmos de su obra, una eximia galería de sus temas y de la madurez de un escritor. La ambigua dignidad del pasado, los oficios y los valores en vías de extinción, el perdurable recuerdo del primer amor, la sombra helada y solitaria que proyecta una tragedia. La maestría narrativa de Gusmán se despliega en estas páginas. ´Son pocos los escritores argentinos que pueden adentrarse en mundos populares sin que eso cobre el aspecto dudoso de la impostación demagógica, de la pose mal actuada, de la excursión social al exotismo de clase, del salto mal calculado del sapo de otro pozo. Hay en Gusmán, como había por ejemplo en Arlt, como había por lo pronto en Onetti, una afinidad literaria genuina con el ambiente de los casinos ruinosos, los hoteles en decadencia, el sur y sus frigoríficos.´ Martín Kohan (Fragmento del prólogo)

Esta novela breve narra el hallazgo de una perla de incalculable valor y las consecuencias que acarrea a un modesto pescador, Kino, cuyo hijo a sido víctima de la picadura de un escorpión. Sin embargo, el interés de esta novela reside en el enfrentamiento entre dos mundos, el de los ricos y el de los pobres, y en el proceso de cambio en las relaciones humanas en función de la situación económica de las personas. Esto explica que sea una novela ampliamente usada en la escuela para invitar a la reflexión ética. En el centenario de este gran autor era obligado dignificar y poner de nuevo al alcance de los lectores españoles una buena edición en tapa dura de esta pequeña joya literaria.

Diez años no es nada, podría decir Felipe Félix en 1992.

Veinte años después, Fefe vuelve al pueblo, a Malihuel. Ahí pasó veranos entrañables, que sobreviven, ingrávidos, en la memoria. Regresa, nos cuenta, para escribir un guión, o tal vez una novela, sobre el asesinato y desaparición de Darío Ezcurra, ocurrido durante la dictadura, al amparo de una violencia en la que parecía no hacer diferencia un muerto más.

En algún lugar de la pampa, hacia 1877, el juez de paz Urbano Pedernera sueña con levantar un pueblo donde antes había un fortín. Tiene, también, otros sueños, o pesadillas, más bien: en ellas, algunos pobladores procuran mancillar su tan preciado proyecto; indignado, apenas despierta el juez los manda arrestar. A partir de ese momento, los pobladores de Malihuel deberán cuidarse: las pesadillas del juez se han vuelto evidencia de ley.á En una geografía, en una época, donde la realidad no tiene una base del todo estable, Rosendo Villalba, primera víctima de la justicia onírica del juez, descubre al abandonar el pueblo que el absurdo viaja con él: una patrulla perdida de soldados que cava una infinita zanja contra los indios, como una muralla china invertida; una cautiva que se ha vuelto cacique gracias a sus dotes de actriz; gauchos travestidos y tribus espectrales desmembradas por la miseria y la violencia del blanco. Un desierto alucinado, donde pocos años después habrá de construirse la nación. Con envidiable humor, con una magnífica escritura, El sueño del señor juez conjuga las tradiciones del barroco español y la gauchesca con el homenaje a la tan argentina tradición de la pueblada, que enfrenta al poder con sus propias pesadillas. Desde un lugar inesperado, y gracias a las argucias de la ficción, narra la formación de un país, sus desmesuras, sus paradojas, sus precoces injusticias, sus rebeliones permanentes.

Luque huye. Como todos deja un pasado atrás; solo que el suyo es temerario, lo hostiga y lo amarra. Es un pasado voraz, que a veces pone en tela de juicio su percepción: la altera con agoreras fantasías, la puebla de oscuros y persistentes fantasmas. Todo eso aspira a olvidar en su nuevo destino, Paraguay. Tiene un primo que puede ser un buen puerto de llegada. Suspicacias, historias familiares que prefiere no volver a oír, una intensa sensación de amenaza, hacen fracasar esa posibilidad. Recala en Ciudad del Este. Le han dicho que hay mucho trabajo y que puede prosperar. Una tierra donde las leyes son laxas y la muerte violenta un remedio usual, un paraíso para desterrados y fugitivos que carecen de prejuicios. á ‰l busca sobre todo superar la opresión que lo persigue desde hace demasiado tiempo, una aguda sensación de duplicidad, de inefable pesadilla. Se asienta, o eso parece. Conoce una mujer, algo que puede llamarse amor. Presume de haber encontrado su espacio. Sin embargo, a veces las presunciones son más optimistas que la realidad. Novela negra con acentos oníricos, Furia de invierno es un libro impecable. A partir del enigmático y oscuro Luque, con una prosa seca y una trama exacta, Perla Suez urdió una ficción absorbente, cuya lectura no da respiro. Hasta la página final, con su inesperada y contundente vuelta de tuerca.

Es enero del año 1895 y la obra de teatro Guy Domville, de Henry James, que él espera le proporcione una fortuna, demuestra ser un rotundo fracaso en el teatro londinense.

«Hace unos veinte años, una noche en que nuestra enorme familia estaba sitiada por las paperas, mi hermana menor, Franny, fue trasladada con cuna y todo a la habitación evidentemente libre de microbios que yo compartía con mi hermano mayor, Seymour. Yo tenía quince años, Seymour diecisiete. A eso de las dos de la mañana, la nueva compañera de cuarto me despertó con su llanto. Me quedé quieto, en posición neutral durante unos minutos, escuchando el berrinche hasta que oí o sentí que Seymour se movía en la cama próxima a la mía. En aquellos tiempos teníamos una linterna sobre la mesita de noche entre los dos, para casos imprevistos que, por lo que recuerdo, nunca se presentaban. Seymour la encendió y salió de la cama». J.D. Salinger. Edhasa.

¿En que momento cambió la literatura? ¿Cuándo comenzó a mostrarse bajo una nueva luz la realidad con la cual trabajan los escritores? Las divisiones usuales se detienen en lo clásico, el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y otras tantas particiones que funcionan como umbrales de la transformación. No es un esquema desdeñable, pero acaso hay otro modo de pensar esta historia, un modo al mismo tiempo más esencial y más radical. En Los bordes de la ficción, Jacques Ranci ¿re emprende esta tarea y muestra como el momento liminar es la Revolución Francesa. Es a partir de esta profunda transformación social cuando la escritura descubre un nuevo mundo, con la desaparición de ciertos muros que invisibilizaban buena parte de la sociedad. Se detiene en otros escenarios y otros temas, aprecia lo que durante siglos se había despreciado, valora el tiempo de la existencia de un modo inédito.á Con este leit motiv, Ranci ¿re hace una lectura fascinante y renovadora de los autores y estilos más diversos: Sthendhal, Marcel Proust, William Faulkner, Edgard Allan Poe, Rainer Maria Rilke, la novela policial, W. G. Sebald, José Guimaraes Rosa. Ejercicio superlativo de inteligencia crítica, este libro confirma una vez más a Jacques Ranci ¿re como uno de los mayores pensadores de nuestra época.á

Desde comienzos del siglo XX, cuando todavía era un sueño o apenas un tenue experimento, se auguraba para la televisión un futuro revolucionario. El puntapié inicial llegó recién en la década del cincuenta, y en la Argentina las primeras imágenes televisivas pudieron verse en 1951. En ese año, con Juan Domingo Perón en la Presidencia, se transmitieron actos peronistas, eventos deportivos, ballets oficiales, conciertos. La precariedad dominaba el ambiente, la radio seguía siendo el medio masivo por naturaleza, y recién los primeros televisores, a precios exorbitantes, aparecían reflejados en las publicidades. Ver televisión en ese entonces era una actividad colectiva: varios elegidos se reunían en la casa del agraciado que poseía ese milagro.

Muy rápidamente ese panorama fue cambiando. Los aparatos ingresaron a los hogares, los programas mejoraron la calidad y paso a paso la televisión empezó a develar su destino: cambiar para siempre la relación de las personas con los medios de comunicación. En ese tránsito, fue construyendo su identidad y como no podía ser de otra manera lo hizo interactuando con lenguajes preexistentes: el teatro, la radio, la literatura, la pintura. A la par que se perfilaba como el medio masivo por excelencia, era todavía un campo de experimentación, y aunque hoy parezca osado decirlo, con espacio para ciertos emprendimientos vanguardistas.

En La televisión criolla, Mirta Varela analiza de manera reveladora las dos décadas clave de la TV argentina: la del cincuenta y la del sesenta, es decir desde la primera hasta 1969, cuando se televisan la llegada del hombre a la Luna y el Cordobazo. Veinte años de transformación vertiginosa, donde cambiaron los hábitos de los argentinos, se redefinió el uso del tiempo libre y el concepto de entretenimiento, y se consolidó una inédita relación con la ciencia y la técnica, toda vez que el dominio de este nuevo medio exigía capacidades tecnológicas de primer nivel. Y surgieron las primeras estrellas de la televisión: actores y periodistas, hijos del nuevo medio, que forjaron su lenguaje con él y que en este libro son descubiertos en la intimidad de su trabajo, ahí donde se cruzan lo artesanal y lo técnico.

Propongo aquí un viaje radiante. Un blindaje optimista de sesenta y cuatro páginas para abordar un puñado de temas desde una mirada luminosa. Por supuesto que esta parcialidad supone un prolijo hermetismo; de este lado del libro soy un cíclope miope con buenas intenciones. Pero aun así me interesa avanzar con este experimento empalagoso y no por eso poco sincero. Lo único que elegí, lo único que edité, fueron los días en que decidí abordar cada tema. La consigna fue plasmar cada uno de estos conceptos desde un período puntual de optimismo, fueron los momentos que atravesaba los que decidieron qué pensaba, y no tanto la certeza. Naturalmente esto implica enfrentar fuertes convicciones…

Las palmeras salvajesáreúne dos historias que se alternan,áPalmeras salvajesáyáEl viejo, para conformar una intensa novela sobre el enfrentamiento del ser humano con las fuerzas de la naturaleza y, sobre todo, con sus propias pasiones, sentimientos y ambiciones. El particular modo con que las dos historias se interrumpen la una a la otra, en un alarde de imaginación y talento narrativo, dotan a la novela de una fuerza irresistible y trazan la trayectoria de unos personajes a merced de terribles acontecimientos: uno que lo sacrifica todo por amor. y otro, un preso, que asiste al desbordamiento del río Misisipí y descubre aspectos inesperados de sí mismo. Escrita en 1939 y considerada por toda la crítica como una obra maestra,áLas palmeras salvajesáse ha convertido ya en todo un clásico contemporáneo; una obra que convierte a su autor en un escritor con un estilo y una voz narrativa definidos por su genialidad liberaria, que vuelve a despertar un interés especial por parte de editores, críticos, escritores y lectores.

Hornblower, un tímido y solitario guardiamarina tan sólo diecisiete años, llega a su primer destino: el buque Justinian. Su encuentro con las duras condiciones de vida en un barco de la Armada real británica en tiempo de guerra supone todo un reto para el muchacho, que pronto se verá involucrado en las acciones contra la flota francesa y tendrá ocasión de aprender algunas lecciones que nunca olvidará. Así, tras un temerario duelo del que sale afortunadamente ileso, embarca en la fragata Indefatigable, un navío en el que pretende encontrar las ocasiones apropiadas para un ascenso en su carrera. Abordajes, combates, naufragios y cuarentenas se suceden en diversas misiones con desigual resultado, hasta que el joven marino termina con sus huesos en la prisión militar de El Ferrol.
Un trepidante estreno para un personaje llamado a convertirse en protagonista de una de las más apasionantes series náuticas jamás escritas.

CON SUS CUATRO LIBROS ANTERIORES, SENSIBILIDAD E INTELIGENCIA EN EL MUNDO VEGETAL, EL FUTURO ES VEGETAL, EL INCREÍBLE VIAJE DE LAS PLANTAS Y LA NACIÓN DE LAS PLANTAS, STEFANO MANCUSO SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS CIENTÍFICOS MÁS INFLUYENTES DE NUESTRO TIEMPO. SON CENTENARES DE MILES EN TODO EL MUNDO LOS LECTORES QUE, GRACIAS A LOS LIBROS DE MANCUSO, PERCIBEN Y ENTIENDEN EL MUNDO VEGETAL EN TODA SU FASCINANTE RIQUEZA Y COMPLEJIDAD, Y COMO LO QUE REALMENTE ES: LA BASE DE LA VIDA EN LA TIERRA. EN ESTE NUEVO LIBRO, LA PLANTA DEL MUNDO, STEFANO MANCUSO NOS CUENTA MARAVILLOSAS HISTORIAS CON LOS ÁRBOLES COMO PROTAGONISTAS. LA TIERRA ES UN MUNDO VERDE, ES EL PLANETA DE LAS PLANTAS. Y SUS AVENTURAS ESTÁN INEVITABLEMENTE LIGADAS A LAS NUESTRAS. Y ASÍ NACIÓ ESTE LIBRO, ESPIGANDO AQUÍ Y ALLÁ HISTORIAS DE PLANTAS QUE, ENTRELAZÁNDOSE CON EL DEVENIR HUMANO SE UNEN LAS UNAS A LAS OTRAS PARA FORMAR EL GRAN RELATO DE LA VIDA EN LA TIERRA: EL PAPEL DE LOS ÁRBOLES EN LA REVOLUCIÓN FRANCESA O EN EL ESTUDIO DEL SOL; POR QUÉ COOPERAN LOS ÁRBOLES DE UN BOSQUE EN VEZ DE COMPETIR; LA RELACIÓN DE LOS ÁRBOLES CON LA MÚSICA; CUÁL ES EL ÁRBOL DE LA SABIDURÍA; CÓMO LA MADERA DE LOS ÁRBOLES PERMITIÓ RESOLVER ALGUNOS DE LOS CRÍMENES MÁS FAMOSOS; LAS PRIMERAS PLANTAS QUE VIAJARON AL ESPACIO? LAS PLANTAS CONFORMAN UNA NERVADURA, UN MAPA (UNA PLANTA) SOBRE EL CUAL SE CONSTRUYE EL MUNDO EN QUE VIVIMOS. NO VER ESTA PLANTA -O PEOR, DESDEÑARLA- POR CREERNOS POR ENCIMA DE LA NATURALEZA CONSTITUYE UNO DE LOS PRINCIPALES PELIGROS PARA LA SUPERVIVENCIA DE NUESTRA ESPECIE.

Año 2100. Se inaugura el Museo del Siglo XXI. El texto que leemos es el del catálogo de la exposición permanente, escrito con fuerza poética y ensayística por una inteligencia artificial. En él se cuenta la relación ancestral de la humanidad con la tecnología; cómo nacieron los híbridos y las conciencias algorítmicas; cómo cobró forma un nuevo imperio. Una novela que se interroga sobre lo que significa hoy ser humano y se inscribe en los grandes debates contemporáneos. Inesperada, brillante, muy original.

9788416072231

´Los textos que componen este volumen son variaciones sobre un único tema, el tema de una filosofía que se ejerce sobre todo mediante la puesta a prueba de aquellas perspectivas que siguen las pautas de las ocasiones. El tipo de filosofía que yo cultivo -puedo decir ´mi pensamiento´-, está más bien regido por una lógica de la conversación que por una lógica argumentativa cerrada. No obstante, no se ´llega´ aquí desde ninguna parte, ni tampoco se está siempre vagabundeando por los alrededores, sino que se permanece más bien dentro de un horizonte. Esta es, esencialmente además, nuestra propia relación con el ser, pues tal es la apertura dentro de la cual estamos, poco semejantea una estructura sistemática con inicio, medio y fin. ¿Qué se puede esperar, entonces, de un pensamiento tan inconcluyente como este, de uno que en vez de pensar en concluir quiere precisamente permanecer abierto?´ ´Si debo recomendar a cualquiera leer este libro, lo haré, pues, apelando a que su lectura puede mejorarle la vida, y quizá no sólo porque pueda proveerle de ciertos materiales para ´entretenerse´, sino mucho más verosímilmente aún, según el autor al menos, en función de que le puede mejorar la vida porque se la ´cambia´; recuérdese que este era para Gadamer el sentido de la experiencia de verdad en el arte: después de la lectura -en este caso- ya no eres el mismo, y hablando hegelianamente no porque hayas perdido algo, sino porque lo has conseguido, has adquirido esa mutación que acaece en el lector ´