De niños y no tan niños es un libro sobre la transmisión. Es un libro de “pasaje”: pasaje de una experiencia, la de su autora. Soñado “al modo de una conversación”, según su propio decir, en sus páginas se hace presente el diálogo que le propone al lector. Norma Manavella no se sustrae de su escritura: en el recorrido de sus capítulos quedamos interpelados por sus reflexiones, sus preguntas y los avatares de su clínica, una práctica frondosa y cotidiana.

El libro transmite que quien lo escribió es una lectora curiosa, apasionada, rigurosa. ¿Qué lecturas resuenan en su escritura? Textos de pacientes, y con ello lo específico que hace a la clínica con niños: sus juegos, argumentos de películas, letras de canciones, obras literarias, filosóficas. Textos que la “tomaron” personalmente, que hicieron marca en ella y donde, a la vez, ella deja su marca. De esta manera, el texto inscribe su filiación. “El cuerpo de este libro es la clínica. El cuerpo de este libro es freudiano”.

La “textura oral” es constitutiva de este libro. No sólo porque muchos de sus capítulos fueron presentados en forma coloquial (charlas, mesas redondas), sino porque esa textura se muestra en relación con ese “algo” al que alude Manavella cuando nombra a quien reconoce como uno de sus “maestros”, Carlos Gianantonio: “La solvencia científica me sorprendió gratamente, pero había ‘algo’ más… No sé cómo nombrar ese ‘algo’, esa artesanía, que me instó a volver a escucharlo”.

Por ello, este es un libro donde el saber referencial no es protagonista. Es una de sus virtudes: está más cerca de la escritura poética, sin dejar de presentar una rigurosidad teórica que en el ida y vuelta con la práctica permite lo contundente de la transmisión.

Hay ideas claras y precisas sobre los riesgos en los que podemos incurrir en nuestra práctica si queda mecanizada. Dice la autora: “Hay un saber referencial… pero me interroga ese otro saber que habita al analista… ¿saber en/de la transferencia? Saber otro, saber no de antemano […] No hay recetas, es el paciente y sus padres quienes guían el trabajo a seguir”. Nos advierte entonces que el “diagnóstico” no haga destino.

Fragmentos del Prólogo de Raquel Gerber

En el seminario 18: De un discurso que no fuese semblante, Lacan comienza un arduo trabajo en torno al valor del significante fálico, al que quita el estatuto de ser el significante de la falta de significante, e introduce sistemáticamente la noción de semblante con el propósito de ubicar que los discursos –si bien exponen la lógica de la puesta en forma del tratamiento y su movimiento metodológico– no son una herramienta suficiente para alcanzar el real en juego en la experiencia del psicoanálisis. De este último hecho se desprenden las diversas elaboraciones en torno a la escritura que acompañarían a Lacan hasta el seminario 20, cuando toma su relevo el recurso a los nudos. En este período de trabajo, cae el privilegio del objeto a como referente de aquello que está más allá del complejo de castración y, por lo tanto, queda comprehendido en la función fálica. El objeto a será un semblante más, al igual que el padre, etc. Por lo tanto, por esta vía, comienza una nueva consideración de la sexualidad femenina, que conduciría a la formulación de un goce suplementario al fálico. En última instancia, cuando advertimos estos movimientos de formalización es que notamos el trasfondo epistemológico que incumbe a la enseñanza lacaniana de ese período, en el que se destaca un texto singular: L’Etourdit.

Esta borrascosa historia de amor; ambientada en escenarios exóticos y entre exaltaciones poéticas; es la máxima expresión de la narrativa romántica. La casa de la cumbre y la narración de la sirvienta Nellie Deams envuelven al lector en un halo de misterio que empapa el relato de trágicas pasiones amorosas.

“Construir la propia biografía humana es abordar las experiencias infantiles desde la realidad interna (…) en lugar de evocarlas desde el punto de vista de quien ha nombrado esa realidad cuando fuimos niños.” Durante sus más de treinta años de trabajo, Laura Gutman fue organizando una metodología terapéutica innovadora para que cada individuo pueda abordar su propia realidad emocional tomando en cuenta el punto de vista del niño que ha sido; y también para observar la distancia entre su ser interior y aquello que ha sido nombrado o interpretado por la madre o por los adultos a cargo. La biografía humana es un verdadero viaje de autoconocimiento que se establece entre un consultante deseoso de comprenderse más y un profesional sensible y entrenado. Laura Gutman ha transitado un exitoso recorrido como terapeuta y formadora de profesionales. Especializada en las relaciones entre adultos y niños, insiste en que ante cualquier obstáculo o dificultad es prioritario entrar en contacto con la propia sombra, reconocer los mecanismos de supervivencia emocionales, desenmascarar los discursos engañados, organizar la trama vincular completa y reencontrarse con el propio ser esencial. Es por eso que –además de las temáticas referidas a la maternidad– la autora nos ofrece esta metodología al servicio de hombres y mujeres adultos, utilizando casos concretos que ilustran y explican este sistema, de un modo coloquial y ameno.

Desde una mirada psicoanalítica abordamos en estas páginas los cambios que operan en la subjetividad del conmovedor y sorprendente mundo de los adolescentes, así como diversos temas vinculados a la actualidad.

¿De qué se trata la adolescencia? ¿Qué cambios advienen en la subjetividad? ¿Qué operaciones psíquicas se producen? ¿Qué hacer como padres ante los cuestionamientos y las demandas de los hijos?

Estos fueron algunos de los temas que, junto a los límites y la autoridad, tomaron relevancia al momento de adentrarnos en el vínculo entre los adolescentes y los adultos, los docentes y los alumnos, etc. Sin dejar de lado las situaciones que emergen desde nuestro escenario social y nos convocan a reflexionar, como, por ejemplo, el bullying escolar o «la previa». entre otras cuestiones de larga data que a la luz de la actualidad nos interpelan sobre lo que insiste, propio del psiquismo, y otras más recientes que se instalan, que producen marcas y nos atraviesan, en un contexto diferente.

No fueron muchas, pero tampoco faltaron, las ocasiones en que los caminos de Michel Foucault y Jacques Lacan ensayaron una convergencia. Hablaron de lo “mismo”, pero con otro lenguaje. Quisieron otra cosa –ser otros, que la otredad sea distinta–, pero de modos distintos. Fueron seducidos por los mismos autores –Sade, Velázquez, Barthes, Genet, Freud y un largo etcétera–, pero por razones a veces contrastantes. Este libro busca alentar la creación de miradas que intenten detenerse en esos encuentros fallidos, en esas simultaneidades extemporáneas.

En un momento en que las críticas arremetían contra Foucault, Canguilhem pidió serenidad: hubo que dormir poco, leer hasta tarde y levantarse temprano –agregó el epistemólogo– para escribir cosas así. Se refería, obviamente, a las obras de su inquieto discípulo. Los biógrafos de Lacan hacen cuentas imposibles para explicar cómo ese hombre, ocupado de tal forma con su trabajo clínico y la organización de su imperio, podía llegar a leer tanto.

Ambos pensadores dedicaron su vida a calibrar nuevas formas de leer. Pero rehuyeron con igual tenacidad de la tramposa pericia del comentario. Lacan hacía creer que comentaba a Freud, cuando en realidad se dedicada a otra cosa. Foucault, salvo en algunos de sus cursos, dejó a un costado la labor fatigosa de comentar a los clásicos. Ambos anhelaban la invención de dispositivos de lectura, máquinas de producción del margen de posibilidad para que otra realidad fuera posible.

Las sociedades occidentales han vivido al menos dos revoluciones: la primera, el paso de lo oral a lo escrito; la segunda, la aparición de la imprenta. Hoy asistimos a una tercera revolución guiada por el auge de las nuevas tecnologías, de la cual surge un nuevo humano que Michel Serres bautiza “Pulgarcita”, en alusión a la maestría con la que los mensajes brotan de sus pulgares. Los jóvenes viven una vida completamente distinta que las generaciones anteriores: ya no habitan el mismo espacio, no se comunican de la misma manera, no perciben el mismo mundo. Las grandes instituciones datan de una época que ya no reconocen. Estos cambios tan decisivos repercuten en la sociedad en su conjunto, en la educación, el trabajo, las empresas, la salud, el derecho y la política. Frente a esto, Pulgarcita debe reinventar todo: una manera de vivir juntos, instituciones, una manera de ser y de conocer… Comienza una nueva era que verá la victoria de la multitud, anónima pero individuada, sobre las elites dirigentes, bien identificadas; del saber discutido, accesible y descentrado, sobre las doctrinas transmitidas sumisamente; de una sociedad libremente conectada sobre la sociedad del espectáculo regida por los medios de comunicación y la publicidad. Este libro le propone a Pulgarcita una colaboración entre generaciones para poner en marcha esta utopía, la única realidad posible.

Paul Auster, en paralelo a sus novelas, ha ido publicando algunos textos en los que indaga desde ángulos diversos en su propia vida y en los procesos íntimos de su escritura. Esta nueva entrega de textos autobiográficos es el complemento perfecto del reciente Diario de invierno. Si en dicho volumen el arte y el envejecimiento tenían un papel central, ahora el foco se centra en la infancia y la primera juventud, en la construcción de la personalidad y en el origen primigenio del ímpetu de escribir, de profundizar en el mundo a través de las palabras.

Informe del interior es una suerte de rompecabezas compuesto por cuatro piezas independientes, que sumadas esbozan un retrato. En la primera Auster aborda su infancia hasta los doce años a través de una sucesión de viñetas: los dibujos animados que veía en la televisión, la huella que le dejó La guerra de los mundos, el sentido de culpa, las primeras lecturas –libros infantiles, después Poe y Sherlock Holmes–, el descubrimiento del peso de las palabras, la fascinación por los héroes americanos –Edison, ciertos jugadores de fútbol americano…–, el béisbol, los problemas de convivencia de sus padres, los amigos de la infancia, la Guerra Fría, el descubrimiento de la condición de judío, la primera vez que, con ocho años, se separa de sus padres para ir a un campamento de verano, las primeras historias que escribe, las novelas que va descubriendo, como El doctor Zhivago, La ciudadela o Mansiones verdes, un primer amor infantil, una competición de lectura en el colegio en la que cada alumno apunta los libros leídos y él apunta tantos que el profesor cree que miente…

El segundo texto se centra en dos películas que de niño le causaron un impacto enorme: una de ciencia ficción, El increíble hombre menguante, de Jack Arnold, y una policíaca, Soy un fugitivo, de Mervyn LeRoy. En el tercero salta a la primera juventud y entre los recuerdos se van intercalando las cartas que le enviaba a su novia y después primera esposa, Lydia Davis. Son los años de estudiante en Columbia y los posteriores en París, el periodo de las primeras tentativas serias de escritura, los estímulos intelectuales, los anhelos, las incertidumbres ante el futuro, la soledad en la Ciudad de la Luz, el amor… La cuarta parte está construida mediante una sucesión de imágenes –de películas, de ciudades, de anuncios…– que forman una suerte de fragmentaria memoria de infancia y juventud.

El resultado es un libro fascinante, una nueva muestra del desbordante talento de Paul Auster, que en esta ocasión se sumerge en su propia vida y sus propios fantasmas. Un estimulante ejercicio de escritura autobiográfica en el que el autor reflexiona sobre sí mismo y escribe un Informe del interior.

"La divinidad está en ti, no en conceptos o en libros", parece decirnos Bajo las ruedas.

En esta novela de acusada carga autobiográfica, Hesse nos conduce a una reflexión profunda sobre los males de un sistema educativo centrado en el rendimiento académico que a su vez descuida la formación de la persona en sí.

Nacido en Alemania en 1877, luego de merecer el Premio Nobel de Literatura, Herman Hesse murió en 1962 convertido en un escritor de culto para los jóvenes lectores de todos los tiempos, atraídos por su descripción de la dualidad del espíritu y la naturaleza, de la lucha entre el cuerpo y la mente y de la búsqueda interior del individuo por fuera de las restricciones impuestas por la sociedad.

"Fausto y Doctor Fausto" son dos obras literarias inspiradas en la clásica leyenda alemana de Fausto, el hombre que encomienda su alma al diablo a cambio de placeres mundanos. El "Fausto"de Estanislao del Campo es una pieza central de la literatura gauchesca. Después de asistir al Teatro Colón a presenciar la ópera "Fausto", el gaucho Anastacio el Pollo vuelve al campo y cuenta lo que allí vio. "Atrás de aquel cortinao/ un Doctor apareció / que asigún oi decir yo / era un tal Fausto mentao".

Pocos filósofos son capaces de explicar con la sencillez y claridad de Fernando Savater la vida y obra de los principales pensadores que fueron fundamentales para estructurar la moral y la ética de Occidente. Con su habitual agudeza, ofrece conceptos que permiten al lector introducirse e interesarse por nombres, ideas y formas de entender la vida profundamente enraizados en nuestra cultura. La aventura del pensamiento presenta así, tanto para principiantes como para lectores avezados en filosofía, el legado de los filósofos más importantes de la historia de la humanidad: Platón, Aristóteles, Kant, Hegel, Marx, Sartre, Nietzsche, Adorno, Foucault, Spinoza, Descartes, Locke, Unamuno, Ortiga y Gasset, entre otros. Savater demuestra su forma de entender la divulgación del pensamiento, sin temores de ningún tipo y echando mano a los medios de comunicación masiva. Así genera nuevamente una serie de televisión, que luego se transforma en un producto editorial, convirtiéndonos a todos, televidentes y lectores, en aventureros del pensamiento, algo que parece cada vez más original. La obra de Savater, siempre lúcida y polémica, arremete esta vez con el origen de las ideas que formaron la cultura occidental. La aventura del pensamiento es un libro imprescindible para entender el espíritu de nuestro tiempo.

La brujería -dice don Juan, sabio maestro de Carlos Castaneda es un estado de conciencia... Existe un poder escondido dentro de nuestro ser que se puede alcanzar... Una vez que lo alcanzamos, empezamos a ver, es decir, a percibir algo más. Y después comenzamos a saber de una manera directa, sin tener que usar palabras... Es una percepción acrecentada, un conocimiento silencioso. Este brillante destello de ilumina los recónditos parajes de la mente humana. La brujería y la magia se revelan así como metáforas de la necesidad del hombre de comprenderse a sí mismo.

Si consideramos como reducción al absurdo de la desesperada necesitad de existir, las actitudes de los protagonistas de estas historias, mezcla de ingenuidad y cinismo, será más fácil acercarnos al mundo de Roberto Arlt, el del disconformismo llevado a la instancia de una posición existencial y anárquica.

Goodbye, Columbus es la historia de Neil Klugman y la hermosa y espiritual Brenda Patimkin. ‰l es del Newark pobre, ella es del suburbio high class de Short Hills. Su encuentro en unas vacaciones de verano y su affaire posterior nos hablan de las clases sociales, la sospecha y el amor. Acompañan a esta novela breve cinco relatos que iluminan los conflictos internos entre padres e hijos, amigos y vecinos, en la diáspora de los judíos americanos.

Beto y Mario, dos amigos de once años, juegan para Sol de Mayo, un equipo de fútbol de Barrio Laprida. Una historia como muchas de los sectores humildes del conurbano oeste: labarra de pesados y delincuentes, la escuela y sus maestras, el loco Cayé y el Pardito, su perro; Miriam, la hermosa muchacha de la que Beto está tímidamente enamorado… una historia cualquiera de niños viviendo la patria de su infancia. Pero un buen día el secreto y el poder más fabuloso de la tierra se manifiestan en Barrio Laprida. ¿Quién conoce lo que es el misterio? Los niños se transformarán en seres fantásticos y sus travesuras ocurrirán del otro lado del mundo aparente. Pero la maravilla dura poco. Muy pronto, los niños conoceránun sentido más alto y peligroso. Algo monstruoso habita en el Río de la Plata y sitia la ciudad de Buenos Aires. Una historia oculta se revela a Beto y Mario, los pibes de Sol de Mayo. Los acontecimientos que vivirán serán inquietantes y extraños. Buenos Aires enfrenta otra invasión, y el destino estará en manos de los niños transparentes.

El relato del primer amor en la voz de una adolescente de 14 años que se
inicia en el mundo adulto a partir de la música, el cine, los libros y
la movida cultural de fines de los 70 en Buenos Aires, con la dictadura
como telón de fondo. Julia ama a Griffin. Griffin ama a Julia. Lucy ama a Julia. ¿Y a
Griffin? Los tres adolescentes se conocen desde la infancia y son los
protagonistas de un triángulo amoroso que tiene como telón de fondo la
última dictadura militar argentina y, como banda de sonido, el rock.
En la Nochevieja de 1975, Julia tiene su primera borrachera; en el
verano del #76, los primeros besos con Griffin, ¿su primer amor? Pero
antes fueron los juegos con Lucy a la hora de la siesta. Desde una
mirada al bies, que sospecha de la historia tal como la seguimos
contando, Gabriela Saidon sigue los hilos del recuerdo y, a través de un
diálogo sugestivo, trae al presente a las dos amigas buscando aventuras
en el barrio, el diario íntimo, los novios en el autocine de Gesell, los
primeros recitales en el Luna Park, los ensayos del grupo MIA, un afuera
amenazante y los refugios simbólicos, los padres #progres#, el
secundario, el cine rock, los festejos por el Día de la Primavera, las
cartas, los desengaños, la timidez, el miedo, la muerte de Lennon#
Julia se pregunta: ¿Cómo nos afectó la dictadura a los que no
desaparecimos, ni nos torturaron, ni tuvimos que irnos? No hay
respuestas definitivas en esta novela iniciática, desmitificadora,
perversa y bella, que sostiene que la nostalgia es, en definitiva,
apenas una cuestión de tonos.

De manera clara y precisa, esta obra establece una lógica para la melancolía que, según propone la autora, tiene un alcance mucho más amplio que el habitualmente considerado a partir de “Duelo y Melancolía”. Es así que sostiene que la noción de melancolía no se restringe a la depresión, desgano, pérdida de autoestima o autorreproches, que se desencadenan a partir de una pérdida cuyo duelo fracasa. Paralelamente, interroga el término locura, que ha quedado circunscripto, al menos en el medio psicoanalítico local, a lo que se conoce como locura histérica.

A lo largo de un recorrido eminentemente clínico, se despliega que la melancolía tiene muy diversas manifestaciones, algunas de las cuales guardan notable afinidad con lo que teoriza Lacan sobre la locura, principalmente en su temprano escrito “Acerca de la Causalidad Psíquica”. Al mismo tiempo, estos desarrollos nos orientarán a pensar que la melancolía no siempre se desencadena por una pérdida, sino que puede manifestarse desde mucho antes, o independientemente de ella.

Como se desprende desde el título, la hipótesis que atraviesa el libro es que locura y melancolía intersectan.

El lector podrá apreciar la investigación histórica y la experiencia práctica de la autora en relación con el estudio de la lengua y su trabajo incansable para despertar el interés de docentes y alumnos en la propia escritura.

Tomás Moro nació en Londres en 1478, de familia acomodada y noble. ciudad de la que seria alguacil, posteriormente. Tras la realización de sus primeros estudios pasa a formar parte del séquito del cardenal arzobispo de Canterbury Juan Morton, donde continuo su formación, profundizando en estudios teóricos. Será, sin embargo, en Oxford en donde completari su formación intelectual, orientada hacia el estudio de los clásicos, entablando posterior amistad con otros humanistas de la época, como pese a que los deseos de su padre le llevaron a ejercer como jurista y magistrado en Londres.

Tomas Moro, en Utopia (1516), plantea como deberia ser la organización y estructura para componer un estado ideal. Inspirado en La República de Platón y con un toque humanista más refinado que el de Erasmo, nos explica como debe imperar ante todo el respeto y la tolerancia entre las personas.