3, 2, 1... íEl espectáculo acaba de empezar! Bajo las órdenes de un entrenador algo peculiar, el señor Gastón Champignon, ocho niños y niñas han formado un equipo de fútbol de lo más disparatado. Se llaman Cebolletas y tes espera una temporada repleta de grandes emociones (íy muchísimo sudor!). Pero, antes de empezar, los ocho cracks ya han aprendido la lección más importante: para ganar solo hace falta íDIVERTIRSE!

"Los bebés no existen", con esta frase Donald W. Winnicott escandaliza a sus colegas psicoanalistas ingleses; con ella, pretende señalar que para que los bebés cobren verdadera existencia hay que considerarlos en relación directa con los cuidados maternos que los mantienen con vida y no como entes aislados. Para él, la madre es, en los primeros intercambios con su hijo, la responsable de abrir entre ella misma y el bebé un territorio en el que el niño vivirá una experiencia inédita: empezar a ser. Se trata de un territorio que lo inscribe en la cultura, para un diálogo consigo mismo y con los demás. Allí, la madre se hace vehículo de ciertas pautas culturales ya establecidas. Pero los cuidados maternos también consolidan la suficiente confianza como para que el niño conmueva dicho bagaje ya constituido con sus iniciativas personales. Puede no fomentar en su hijo un sometimiento dócil a lo establecido ni una actitud antisocial.

EDUARDO SMALINSKY Es licenciado en Psicología UBA , trabaja como psicoanalista, supervisor y docente en el Centro de Salud Mental N.o 3 "Dr. A. Ameghino" y en su Escuela de Posgrado. Ha sido docente en la Facultad de Psicología de la UBA y de la UNLP. En la actualidad colabora en y se dedica a la investigación de los fenómenos transicionales en la clínica psicoanalítica. DANIEL RIPESI Es licenciado en Psicología UBA , profesor titular de la cátedra Psicoanálisis Escuela Inglesa en la UCES, de posgrado en el Centro de Salud Mental N.o 3 "Dr. A. Ameghino" y supervisor en diversas instituciones hospitalarias de Buenos Aires. Es autor del libro Quemar las naves, ensayos winnicottianos, publicó artículos en Página 12, Rumbos, Intercambios Papers de psicoanálisis, Barcelona y otras revistas, colabora en las páginas web de la Facultad de Psicología UBA , de Psicoanálisis de Luxemburgo, Psiconet, etc. EULOGIA MERLE Nace en 1979, en Buenos Aires. En 1999 comienza a trabajar ilustrando clásicos literarios: La vida de las abejas, de Maurice Maeterlinck; La Celestina, de Fernando de Rojas; Cumbres borrascosas, de Emilie Brontë; Rashomon, de Ryunosuke Akutagawa; Benito Cereno, de Herman Melville; La Peste, de Albert Camus; El Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; La conciencia de Zeno, de Italo Svevo, etc. También, libros de texto y cuentos infantiles para las editoriales Edelvives y Planeta. Es colaboradora del diario La Nación Argentina , El País España y de su suplemento literario «Babelia», ilustrando textos de Tomás Eloy Martínez, Antonio Lobo Antunes, Fontanarrosa, Fogwill, Enrique Vila-Matas, y de las revistas Letras Libres México y Living Argentina . Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires y en Madrid. Ha ilustrado Psicoterapias para Principiantes.

‘La mujer rota es la víctima estupefacta de la vida que ella misma eligió: una dependencia conyugal que la deja despojada de todo y de su ser mismo cuando el amor le es rehusado.

Esta es la trágica historia de una madre que terminó en prisión, luego de haber confesado el peor de los delitos: haber matado a su propio hijo.

Una retrospectiva mirada en la vida de esta familia, el pretérito desmoronamiento de las relaciones y el incesante y paulatino aumento de la violencia familiar en los años anteriores a aquel asesinato.

Finalmente descubriras que el joven se habia suicidado, y su madre, por culpa, confesó un asesinato que nunca cometio.

Esta bien podría ser la crónica de un libro, sin embargo ni siquiera es la de éste. El contenido de éste libro no puede resumirse en esta pequeña contratapa, mucho menos aún las excelsas sensaciones que producen en el lector, cada una de las ramas de este germinante árbol literario.

Esta contratapa quedará vacía, pues éste libro esta hecho para leerse.

En el último tramo de su enseñanza Jacques Lacan recurrió a la utilización del nudo borromeo como materia de su elaboración clínica. Antes que una figura heurística para hacer comprensibles otros conceptos, el nudo representa el giro epistemológico más decisivo en la delimitación lacaniana de lo real –al punto de hablar de un “realismo nodal”–. Ni metáfora simbólica, ni reducción imaginaria, el nudo es un esfuerzo sistemático por alcanzar un método.

Sin embargo, ¿de qué método se trata? En este libro, Pura Cancina expone el alcance metodológico del nudo, en la medida en que su utilización no puede ser reconducida a un uso argumentativo-demostrativo. Lacan se sirvió del nudo de la misma manera que Wittgenstein de su Tractatus –o bien, como Kant de su “doctrina trascendental del método”–. Por eso el nudo debe ser mostrado. He aquí el sentido estricto que resume la apuesta rigurosa de estas páginas.

En Mostrar la cuerda, Cancina sorprende con el doble juego de quien sabe introducir a las cuestiones más arduas del psicoanálisis con un estilo preciso y flexible. Tiene el lector entre sus manos un libro que nos recuerda que la transmisión en psicoanálisis no se dirige a especialistas, sino a quienes aceptan el riesgo volver a los principios.

Luciano Lutereau

(…) «lo real provoca su propio desconocimiento: “¿De dónde podemos recibir el desmentido? Podemos recibirlo de lo real, que es en lo que realmente está interesada la verdad, porque la verdad… sólo puede decirse a medias, pero no puede referirse más que a lo real. De eso se trata. La relación de este desmentido con lo real es cierta.”

“En definitiva, como analistas nos cabe la responsabilidad de interrogar al sujeto hasta restaurarlo como agente de su destino. Esto no lo liberará de su exilio estructural, pero le posibilitará tal vez el reconocimiento de otro destino. Y el destino será entonces ese poder al que el sujeto le rinde pequeños o grandes sacrificios”.

Así, M. Ester sostiene que “construir una trasmisión será nuestra responsabilidad y nuestra apuesta al deseo como forma de honrar la vida”.

De esta manera –para el psicoanálisis– la experiencia como tal pasa al centro, no la experiencia con respecto a algo determinado –llámase emigración, exilio, desamparo, pandemia– sino la experiencia de la pérdida que es irreductible en su intensidad. Y que sólo se convierte en acontecimiento cuando la respuesta de alguien, de un sujeto singular, se ofrece a la mirada como presa de un destino inexorable. Y que en tanto no sea interrogado llevará al sujeto a su destitución.»

Fragmentos del prólogo de Juan Carlos Cosentino

Cristina Savid nos invita a efectuar nuevos recorridos en la
clínica psicoanalítica con niños renovada a la luz del interés que presentan
los problemas y los nuevos desafíos del entramado entre niños y padres.Con una perspectiva novedosa sitúa un mecanismo primario
materno que menciona con el nombre de renegación, cuya importancia radica en
iniciar el diálogo imaginario de la madre con su bebé, nos plantea que la madre
inocula fragmentos que le llegan como torrentes acústicos, esta es una
operación subjetivante fundamental y en la que Cristina Savid basa el diálogo
filiamoroso.La casuística presentada revela en cada una de las curas
mencionadas, casos que van desde la gravedad del autismo, a las problemáticas
de orden narcisística, hasta la desatención escolar, siendo cada caso la
ocasión de puntuar el sujeto por advenir gracias a la labor analítica. Este
libro nos invita a recorrer desde su perspectiva conceptual y a través de la
clínica analítica con niños una cuestión crucial: la infancia de los pares
incide y no cesa de escribirse en los hijos, desplegando la infancia terminable
e interminable de generación en generación.Fragmentos del prólogo de Liliana Donzis.

En la última década de su curso, que lleva más de treinta años, J.-A. Miller se orienta hacia la que fue llamada la última enseñanza de lacan. Trata en sus diecisiete lecciones de indagar y sostener la rigurosidad de una trama organizada en una geometría con cuerpo, la topología que le sirvió a lacan para sostener una práctica, la psicoanalítica, fuera de la lingüística, las matemáticas, la lógica y la poesía. Es ... Ver más Ocultar En la última década de su curso, que lleva más de treinta años, J.-A. Miller se orienta hacia la que fue llamada la última enseñanza de lacan. Trata en sus diecisiete lecciones de indagar y sostener la rigurosidad de una trama organizada en una geometría con cuerpo, la topología que le sirvió a lacan para sostener una práctica, la psicoanalítica, fuera de la lingüística, las matemáticas, la lógica y la poesía. Es así como son trabajados a partir del inconsciente real. Tomando un poema de García Lorca que dice: es preciso romperlo todo para que los dogmas se purifiquen y las normas tengan nuevo temblor, Miller recorre no sin dificultad los impasses de una enseñanza, la de lacan, que en su último tramo deviene oscura y es solo atravesada por destellos cuando en sus lecciones dispersas encuentra ideas mediadoras para recomenzar un psicoanálisis que ya no será el mismo que era. En este curso se sostiene –después de haber examinado el tiempo lógico que permitía una salida grupal– que su momento de concluir es el intento de lacan de salir de la prisión del Lacanismo, en lo que aquel supuso de continuidad, que lo llevó a decir a lacan: yo no soy Lacaniano tiempo después de haber disuelto su escuela. Se muestra que en el psicoanálisis se avanza a partir de los impasses, de la discontinuidad, por lo tanto el éxito es nuestro fracaso. Así, el síntoma como acontecimiento de cuerpo se constituye en una fuerza impulsora real, oponiéndose a las consideraciones que lo plantean como trastorno. Sobre las bases de una nueva noción el inconsciente es la cara real de aquello en lo que se está enredado se abre paso una nueva ética ya no ligada al deseo, sino al saber hacer ahí, con el goce opaco, no atrapado por los discursos. Este texto constituye sin duda una referencia relevante para orientarnos en el psicoanálisis, de este nuestro siglo XXI. En la última década de su curso, que lleva más de treinta años, J.-A. Miller se orienta hacia la que fue llamada la última enseñanza de lacan. Trata en sus diecisiete lecciones de indagar y sostener la rigurosidad de una trama organizada en una geometría con cuerpo, la topología que le sirvió a lacan para sostener una práctica, la psicoanalítica, fuera de la lingüística, las matemáticas, la lógica y la poesía. Es así como son trabajados a partir del inconsciente real. Tomando un poema de García Lorca que dice: es preciso romperlo todo para que los dogmas se purifiquen y las normas tengan nuevo temblor, Miller recorre no sin dificultad los impasses de una enseñanza, la de lacan, que en su último tramo deviene oscura y es solo atravesada por destellos cuando en sus lecciones dispersas encuentra ideas mediadoras para recomenzar un psicoanálisis que ya no será el mismo que era. En este curso se sostiene –después de haber examinado el tiempo lógico que permitía una salida grupal– que su momento de concluir es el intento de lacan de salir de la prisión del Lacanismo, en lo que aquel supuso de continuidad, que lo llevó a decir a lacan: yo no soy Lacaniano tiempo después de haber disuelto su escuela. Se muestra que en el psicoanálisis se avanza a partir de los impasses, de la discontinuidad, por lo tanto el éxito es nuestro fracaso. Así, el síntoma como acontecimiento de cuerpo se constituye en una fuerza impulsora real, oponiéndose a las consideraciones que lo plantean como trastorno. Sobre las bases de una nueva noción el inconsciente es la cara real de aquello en lo que se está enredado se abre paso una nueva ética ya no ligada al deseo, sino al saber hacer ahí, con el goce opaco, no atrapado por los discursos. Este texto constituye sin duda una referencia relevante para orientarnos en el psicoanálisis, de este nuestro siglo XXI.

Este ensayo se abre con el comentario de una inquietante fotografía de Freud. Todo lo que sigue es, de alguna forma, un trabajo sobre imágenes. El libro se detiene en un capítulo muy acotado de la historia del pensamiento freudiano: la teoría de la seducción. El autor muestra, en un primer momento, cuán engañoso es el cuadro que los psicoanalistas y los historiadores iconoclastas han querido exponer sobre ese episodio. Unos y otros intentaron traducir a géneros poco felices (melodrama, policial o cine catástrofe) una historia que se resistía a ello. Por otra parte, en un segundo momento, esta obra se propone dar visibilidad a la dimensión elidida de esa teoría freudiana: ella es sobre todo la narración del precio que paga el sujeto por pertenecer a una familia. Más aún, este ensayo devela que en esos años (1895-1897) Freud no hizo otra cosa que componer distintos guiones que dieran contenido a esa narración. Para ese fin apeló a diversos protagonistas: niñeras, hermanos, niños inocentes, padres, jovencitos incestuosos. Estos múltiples personajes tuvieron su papel en una película que duraría poco. De ella nos quedan tan solo algunas imágenes: fragmentos de cartas, ciertos pasajes de los escritos, algún que otro esquema dibujado en el margen. En efecto, aquí se propone tratar esos elementos como verdaderos fotogramas, de modo tal que su sentido emerja al reordenarlos en una particular secuencia. Cada uno suscita la aparición del siguiente, y nada se comprendería si alguno de ellos no fuera atendido.

De niños y no tan niños es un libro sobre la transmisión. Es un libro de “pasaje”: pasaje de una experiencia, la de su autora. Soñado “al modo de una conversación”, según su propio decir, en sus páginas se hace presente el diálogo que le propone al lector. Norma Manavella no se sustrae de su escritura: en el recorrido de sus capítulos quedamos interpelados por sus reflexiones, sus preguntas y los avatares de su clínica, una práctica frondosa y cotidiana.

El libro transmite que quien lo escribió es una lectora curiosa, apasionada, rigurosa. ¿Qué lecturas resuenan en su escritura? Textos de pacientes, y con ello lo específico que hace a la clínica con niños: sus juegos, argumentos de películas, letras de canciones, obras literarias, filosóficas. Textos que la “tomaron” personalmente, que hicieron marca en ella y donde, a la vez, ella deja su marca. De esta manera, el texto inscribe su filiación. “El cuerpo de este libro es la clínica. El cuerpo de este libro es freudiano”.

La “textura oral” es constitutiva de este libro. No sólo porque muchos de sus capítulos fueron presentados en forma coloquial (charlas, mesas redondas), sino porque esa textura se muestra en relación con ese “algo” al que alude Manavella cuando nombra a quien reconoce como uno de sus “maestros”, Carlos Gianantonio: “La solvencia científica me sorprendió gratamente, pero había ‘algo’ más… No sé cómo nombrar ese ‘algo’, esa artesanía, que me instó a volver a escucharlo”.

Por ello, este es un libro donde el saber referencial no es protagonista. Es una de sus virtudes: está más cerca de la escritura poética, sin dejar de presentar una rigurosidad teórica que en el ida y vuelta con la práctica permite lo contundente de la transmisión.

Hay ideas claras y precisas sobre los riesgos en los que podemos incurrir en nuestra práctica si queda mecanizada. Dice la autora: “Hay un saber referencial… pero me interroga ese otro saber que habita al analista… ¿saber en/de la transferencia? Saber otro, saber no de antemano […] No hay recetas, es el paciente y sus padres quienes guían el trabajo a seguir”. Nos advierte entonces que el “diagnóstico” no haga destino.

Fragmentos del Prólogo de Raquel Gerber

En el seminario 18: De un discurso que no fuese semblante, Lacan comienza un arduo trabajo en torno al valor del significante fálico, al que quita el estatuto de ser el significante de la falta de significante, e introduce sistemáticamente la noción de semblante con el propósito de ubicar que los discursos –si bien exponen la lógica de la puesta en forma del tratamiento y su movimiento metodológico– no son una herramienta suficiente para alcanzar el real en juego en la experiencia del psicoanálisis. De este último hecho se desprenden las diversas elaboraciones en torno a la escritura que acompañarían a Lacan hasta el seminario 20, cuando toma su relevo el recurso a los nudos. En este período de trabajo, cae el privilegio del objeto a como referente de aquello que está más allá del complejo de castración y, por lo tanto, queda comprehendido en la función fálica. El objeto a será un semblante más, al igual que el padre, etc. Por lo tanto, por esta vía, comienza una nueva consideración de la sexualidad femenina, que conduciría a la formulación de un goce suplementario al fálico. En última instancia, cuando advertimos estos movimientos de formalización es que notamos el trasfondo epistemológico que incumbe a la enseñanza lacaniana de ese período, en el que se destaca un texto singular: L’Etourdit.

Esta borrascosa historia de amor; ambientada en escenarios exóticos y entre exaltaciones poéticas; es la máxima expresión de la narrativa romántica. La casa de la cumbre y la narración de la sirvienta Nellie Deams envuelven al lector en un halo de misterio que empapa el relato de trágicas pasiones amorosas.

“Construir la propia biografía humana es abordar las experiencias infantiles desde la realidad interna (…) en lugar de evocarlas desde el punto de vista de quien ha nombrado esa realidad cuando fuimos niños.” Durante sus más de treinta años de trabajo, Laura Gutman fue organizando una metodología terapéutica innovadora para que cada individuo pueda abordar su propia realidad emocional tomando en cuenta el punto de vista del niño que ha sido; y también para observar la distancia entre su ser interior y aquello que ha sido nombrado o interpretado por la madre o por los adultos a cargo. La biografía humana es un verdadero viaje de autoconocimiento que se establece entre un consultante deseoso de comprenderse más y un profesional sensible y entrenado. Laura Gutman ha transitado un exitoso recorrido como terapeuta y formadora de profesionales. Especializada en las relaciones entre adultos y niños, insiste en que ante cualquier obstáculo o dificultad es prioritario entrar en contacto con la propia sombra, reconocer los mecanismos de supervivencia emocionales, desenmascarar los discursos engañados, organizar la trama vincular completa y reencontrarse con el propio ser esencial. Es por eso que –además de las temáticas referidas a la maternidad– la autora nos ofrece esta metodología al servicio de hombres y mujeres adultos, utilizando casos concretos que ilustran y explican este sistema, de un modo coloquial y ameno.

Desde una mirada psicoanalítica abordamos en estas páginas los cambios que operan en la subjetividad del conmovedor y sorprendente mundo de los adolescentes, así como diversos temas vinculados a la actualidad.

¿De qué se trata la adolescencia? ¿Qué cambios advienen en la subjetividad? ¿Qué operaciones psíquicas se producen? ¿Qué hacer como padres ante los cuestionamientos y las demandas de los hijos?

Estos fueron algunos de los temas que, junto a los límites y la autoridad, tomaron relevancia al momento de adentrarnos en el vínculo entre los adolescentes y los adultos, los docentes y los alumnos, etc. Sin dejar de lado las situaciones que emergen desde nuestro escenario social y nos convocan a reflexionar, como, por ejemplo, el bullying escolar o «la previa». entre otras cuestiones de larga data que a la luz de la actualidad nos interpelan sobre lo que insiste, propio del psiquismo, y otras más recientes que se instalan, que producen marcas y nos atraviesan, en un contexto diferente.

No fueron muchas, pero tampoco faltaron, las ocasiones en que los caminos de Michel Foucault y Jacques Lacan ensayaron una convergencia. Hablaron de lo “mismo”, pero con otro lenguaje. Quisieron otra cosa –ser otros, que la otredad sea distinta–, pero de modos distintos. Fueron seducidos por los mismos autores –Sade, Velázquez, Barthes, Genet, Freud y un largo etcétera–, pero por razones a veces contrastantes. Este libro busca alentar la creación de miradas que intenten detenerse en esos encuentros fallidos, en esas simultaneidades extemporáneas.

En un momento en que las críticas arremetían contra Foucault, Canguilhem pidió serenidad: hubo que dormir poco, leer hasta tarde y levantarse temprano –agregó el epistemólogo– para escribir cosas así. Se refería, obviamente, a las obras de su inquieto discípulo. Los biógrafos de Lacan hacen cuentas imposibles para explicar cómo ese hombre, ocupado de tal forma con su trabajo clínico y la organización de su imperio, podía llegar a leer tanto.

Ambos pensadores dedicaron su vida a calibrar nuevas formas de leer. Pero rehuyeron con igual tenacidad de la tramposa pericia del comentario. Lacan hacía creer que comentaba a Freud, cuando en realidad se dedicada a otra cosa. Foucault, salvo en algunos de sus cursos, dejó a un costado la labor fatigosa de comentar a los clásicos. Ambos anhelaban la invención de dispositivos de lectura, máquinas de producción del margen de posibilidad para que otra realidad fuera posible.

Las sociedades occidentales han vivido al menos dos revoluciones: la primera, el paso de lo oral a lo escrito; la segunda, la aparición de la imprenta. Hoy asistimos a una tercera revolución guiada por el auge de las nuevas tecnologías, de la cual surge un nuevo humano que Michel Serres bautiza “Pulgarcita”, en alusión a la maestría con la que los mensajes brotan de sus pulgares. Los jóvenes viven una vida completamente distinta que las generaciones anteriores: ya no habitan el mismo espacio, no se comunican de la misma manera, no perciben el mismo mundo. Las grandes instituciones datan de una época que ya no reconocen. Estos cambios tan decisivos repercuten en la sociedad en su conjunto, en la educación, el trabajo, las empresas, la salud, el derecho y la política. Frente a esto, Pulgarcita debe reinventar todo: una manera de vivir juntos, instituciones, una manera de ser y de conocer… Comienza una nueva era que verá la victoria de la multitud, anónima pero individuada, sobre las elites dirigentes, bien identificadas; del saber discutido, accesible y descentrado, sobre las doctrinas transmitidas sumisamente; de una sociedad libremente conectada sobre la sociedad del espectáculo regida por los medios de comunicación y la publicidad. Este libro le propone a Pulgarcita una colaboración entre generaciones para poner en marcha esta utopía, la única realidad posible.

Paul Auster, en paralelo a sus novelas, ha ido publicando algunos textos en los que indaga desde ángulos diversos en su propia vida y en los procesos íntimos de su escritura. Esta nueva entrega de textos autobiográficos es el complemento perfecto del reciente Diario de invierno. Si en dicho volumen el arte y el envejecimiento tenían un papel central, ahora el foco se centra en la infancia y la primera juventud, en la construcción de la personalidad y en el origen primigenio del ímpetu de escribir, de profundizar en el mundo a través de las palabras.

Informe del interior es una suerte de rompecabezas compuesto por cuatro piezas independientes, que sumadas esbozan un retrato. En la primera Auster aborda su infancia hasta los doce años a través de una sucesión de viñetas: los dibujos animados que veía en la televisión, la huella que le dejó La guerra de los mundos, el sentido de culpa, las primeras lecturas –libros infantiles, después Poe y Sherlock Holmes–, el descubrimiento del peso de las palabras, la fascinación por los héroes americanos –Edison, ciertos jugadores de fútbol americano…–, el béisbol, los problemas de convivencia de sus padres, los amigos de la infancia, la Guerra Fría, el descubrimiento de la condición de judío, la primera vez que, con ocho años, se separa de sus padres para ir a un campamento de verano, las primeras historias que escribe, las novelas que va descubriendo, como El doctor Zhivago, La ciudadela o Mansiones verdes, un primer amor infantil, una competición de lectura en el colegio en la que cada alumno apunta los libros leídos y él apunta tantos que el profesor cree que miente…

El segundo texto se centra en dos películas que de niño le causaron un impacto enorme: una de ciencia ficción, El increíble hombre menguante, de Jack Arnold, y una policíaca, Soy un fugitivo, de Mervyn LeRoy. En el tercero salta a la primera juventud y entre los recuerdos se van intercalando las cartas que le enviaba a su novia y después primera esposa, Lydia Davis. Son los años de estudiante en Columbia y los posteriores en París, el periodo de las primeras tentativas serias de escritura, los estímulos intelectuales, los anhelos, las incertidumbres ante el futuro, la soledad en la Ciudad de la Luz, el amor… La cuarta parte está construida mediante una sucesión de imágenes –de películas, de ciudades, de anuncios…– que forman una suerte de fragmentaria memoria de infancia y juventud.

El resultado es un libro fascinante, una nueva muestra del desbordante talento de Paul Auster, que en esta ocasión se sumerge en su propia vida y sus propios fantasmas. Un estimulante ejercicio de escritura autobiográfica en el que el autor reflexiona sobre sí mismo y escribe un Informe del interior.