En 2013 se cumplirán doscientos y ciento ochenta años, respectivamente, del compromiso de dos peones que se jugaron enteros por la libertad y la soberanía de la Argentina.

Juan Bautista Cabral, nacido en Saladas, provincia de Corrientes, y que terminó sus días para que siguieran andando los sueños representados por José de San Martín en el combate de San Lorenzo, el 3 de febrero de 1813, era uno de ellos.

Y el otro peón, Antonio Rivero, nacido en los pagos del Montiel, provincia de Entre Ríos, protagonizó el 26 de agosto de 1833 la toma por asalto de las casas de Puerto Soledad y las embarcaciones inglesas en las islas Malvinas. Izaron la bandera de Belgrano y gobernaron hasta el 7 de enero de 1834.

Cabral y Rivero, no solamente fueron soldados heroicos como dice la famosa Marcha de San Lorenzo, sino también peones heroicos.

Recordar sus días es saludar la dignidad cotidiana de los miles y miles de peones que en todos los rincones del país siguen luchando por la libertad, la igualdad y la dignidad.

Hay invenciones, hay políticas, hay modulaciones tácticas y modos de transmisión. Hay una insistencia psicoanalítica y un psicoanálisis de la insistencia... o varios.

No sabemos si la transmisión se define en el movimiento de aquellas palabras insistentes, o en el Punto donde almohadilla una consistencia que la transferencia autoriza a llamar Transmisión. Hay cosas que no son claras, mas hay actos que clarifican a la invención, a la política y al Psicoanálisis.

Esta edición es una invitación a pensar la práctica del acompañamiento terapéutico y es, a su vez, la escritura de un trayecto que intenta en su insistencia superar los clichés analíticos que suelen retornar, para dar lugar a lo propio y sin propiedad, es decir: a lo inédito.

Editamos un trayecto colectivo en sus comienzos, deseando que finalmente volvamos a comenzar.

Silvio Astier, el protagonista de esta novela, es inteligente, de opiniones agudas y culto, pero vive en un entorno social pobre y limitado. En su lucha por escapar de esa realidad, forma con sus amigos el Club de los Caballeros de la Media Noche, con los que se dedica a llevar a cabo pequefios hurtos, como su héroe de la ficción, Rocambole.

Proyecto andandoPrólogo. Dra. Ana Bloj.Historizando el proyecto. Un poco de historia. Graciela
Bersanker, Cecilia Dávoli, Silvia Grande.El proyecto andando. Lucrecia Montoya y Maria Crisalle.Escrituras, desde el proyecto. Lo obvio no tan obvio.
Alejandra Nader.Prácticas, cuestionamientos y plurales. Vera Iwanow. ¿Cómo resistir la idea de que el sacrificio es inevitable?
Lucrecia Montoya.Infancia, Salud y Filiación. El lugar de la Escuela. Magali
Besson, Sandra Cejas y Maria Crisalle.¿Por qué trabajamos en taller? Natalia Coloccini.Intervenciones en el territorio de la exclusión escolar.
Nadina Caminos, Nuria Ortiz, Ma. del Rosario Nicosia y Magalí Besson.Conceptos, preguntas y sentimientos para un trabajo social
de Inclusión Educativa. María Soledad Bianchi.Una comunidad, un espacio propicio para la producción de
subjetividad. Natalia Coloccini.Construyendo miradas sobre la vida cotidiana. Verónica
Dutto.Cuentos ¿Por qué llora la llorona?; El bomberito; El lobison
enamorado. Nadina Caminos.La Bruja Carloncha. Producción grupal realizada por chicos y
chicas de un taller coordinados por el equipo FAE, Barrio Las Flores.

¿Qué sabemos de Lacan? ¿Y de Marx? ¿De Kant? ¿De la democracia y del totalitarismo? ¿De la burocracia y de la servidumbre? ¿De la necesidad y la contingencia? ¿De la representación y las imágenes? ¿Del comunismo y el psicoanálisis? ¿De la deconstrucción y de la filosofía analítica? ¿Del Witz y de lo que es serio? ¿Qué sabemos que no sea un cliché, mil veces contradicho, o una convicción demasiado cómoda?
A través de una fascinante lectura de Hegel, cuya comprensión transforma de hito en hito, Slavoj Žižek dinamita todos los clichés y desestabiliza todas las convicciones para proponer nuevas maneras de responder a estas preguntas. Hicimos de Hegel el pensador de la abstracción y la reacción; Žižek lo convierte en el de lo concreto y la revolución. La suya, y la que está por venir.

Ricardo L´Héritier es un hombre que no tiene alma -o por lo menos eso cree- y se alimenta de almas ajenas para remediar esa falta y transformarse en una persona completa. Un médico brujo le salva la vida al nacer y lo inicia en el oficio de ladrón de almas. Ricardo se convierte en una mezcla de asesino serial con diablo que se apodera de las almas, sin hacerles firmar el correspondiente contrato. Este canibalismo espiritual no es gratuito, Ricardo sufre cambios inesperados según el alma que ha devorado. El inestable calidoscopio de sus nuevas personalidades lo atemoriza, se ve a sí mismo como un hombre sin identidad, un camaleón humano. Ganadora del Premio Único de Novela Inédita de la Municipalidad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, El desalmado narra las peripecias de un personaje despiadado que, por no tener alma que salvar, comete toda clase de crímenes. Es una novela inquietante en la que Carlos Chernov explora los espejismos del doble y lo precario de la identidad

La creciente inmersión en la propia subjetividad es un signo de la época. Sin embargo, cuando esa expresión subjetiva se articula, de modo elíptico o declarado, al horizonte problemático de lo colectivo, adquiere connotaciones diferentes y despierta ecos que vale la pena interrogar. Memoria y autobiografía se propone justamente esa tarea: tratar de responder –en la doble acepción de respuesta y responsabilidad– a preguntas que surgen en torno de distintas narrativas del pasado reciente. Narrativas que, en la diversidad de sus registros –escrituras, filmes, debates, obras de arte visuales– muestran, con una insistencia sintomática, la huella perentoria de un pasado abierto como una herida.

¿Cómo se enlazan en ellas lo biográfico y lo memorial? ¿Qué formas adopta allí lo auto/biográfico? ¿De qué manera el relato configura la experiencia? ¿Cuál es el límite entre testimonio y ficción? Estos interrogantes guían una exploración donde dialogan formas no convencionales del testimonio, la auto/biografía y los relatos de vida con autoficciones literarias y ciertas prácticas de las artes visuales comprometidas con el conflictivo mundo actual. Leonor Arfuch despliega aquí una perspectiva de análisis innovadora, con particular sensibilidad a la escucha y la mirada, a la dimensión afectiva que inviste la experiencia –objetos, fotografías, lugares, moradas, recorridos– más allá de los hechos históricos que inquietan la memoria.

Este libro se propone entonces superar los límites prefijados, tanto de los géneros discursivos como de campos del saber, y en esa exploración de zonas fronterizas –que incluye asimismo la frontera física– está también la de una escritura teórica que linda con lo poético.

En La actualidad de lo bello, Hans-Georg Gadamer establece la posibilidades de conexión entre el arte moderno y la tradición artística occidental. A partir de esta premisa el autor indaga en la historia de la cultura, poniendo de relieve la génesis de algunas nociones medulares de la Las ideas de belle reflexión estética. belleza, arte y creatividad, analizadas en el contexto del pensamiento antiguo, sirven a Gadamer para esbozar un bosquejo histórico en el que se manifiesta el núcleo. fundamental alrededor del que gira el arte de Occidente. Reivindicando el interés filosófico de la experiencia estética, Gadamer utiliza una rigurosa instrumentación teórica en la que se hallan presentes las principales aportaciones filosóficas al problema del arte, de Platón a Kant y de Hegel a Heidegger. La actualidad de lo bello culmina con una incursión en la vertiente antropológica del arte: los conceptos de símbolo, juego y fiesta, reinterpretados por Gadamer en profundidad, le sirven para acabar defendiendo la unicidad de la función artística tanto en el marco de la tradición como en la modernidad. La actualidad de lo bello constituye una brillante síntesis del pensamiento estético de uno de los principales filósofos contemporáneos. La introducción ha corrido a cargo de Rafael Argullol, profesor titular de Estética en la Universidad de Barcelona.

Ese episodio oscuro, lleno de ambivalencias, es el núcleo ciego de Historia del dinero, suerte de agujero negro que magnetiza la imaginación y la memoria del héroe de la novela, sembrándole una inquietud que ya no lo abandonará nunca: la obsesión por el papel que desempeña el dinero en su novela familiar. Tiene con qué entretenerse. Su padre ‘hace’ dinero en mesas de póquer y casinos, está en su salsa en las cuevas de la especulación financiera y hace equilibrio en el filo del delito. Su madre vuelve a casarse y dilapida la pequeña fortuna que hereda en viajes, negocios desatinados y una casa de veraneo que crece sin medida y se traga hasta el último centavo. ¿Qué le queda a él, testigo de la ruina, sino el goce tortuoso de pagar, en todos los sentidos de la palabra?
Deudas nunca reconocidas, préstamos indocumentados, inversiones sin pies ni cabeza, operaciones clandestinas: Historia del dinero.

"A pesar de la revolución que efectúa, ¿no sigue dependiendo Freud de herramientas intelectuales europeas? ¿Y no deja por ello en la sombra determinados aspectos de la práctica analítica que su teoría no pudo explorar? ¿Y cómo se puede dar cuenta de ello, si no es saliendo de Europa? Propongo aquí cinco conceptos, abstraídos del pensamiento chino, en los cuales lo que sucede en la cura podría reflejarse y tal vez explicitarse mejor. Cada uno realiza un desfasaje: la disponibilidad con respecto a la atención del psicoanalista; la alusividad con respecto al decir del analizante; el sesgo con respecto a la ambición del método; la des-fijación con respecto a la apuesta misma de la cura; la transformación silenciosa, por último, con respecto a la exigencia de la acción y de su resultado. Otras tantas aproximaciones que muestran el psicoanálisis desde una perspectiva oblicua, revelando un carácter impensado. Pero ese carácter impensado, ¿no es también el del pensamiento europeo revelado en sus prejuicios? Por lo cual es pertinente introducir el pensamiento chino de donde provienen esas nociones que, trasladadas al terreno del psicoanálisis, se ponen nuevamente a trabajar."
François Jullien

Traducción de: Silvio Mattoni.

Jorge Asís cuenta en este libro una historia estremecedora: la de Charles Lesca; un poderoso empresario argentino que tiene fuertes contactos con la intelectualidad francesa de entreguerras. Establecido en París; comienza haciendo tareas administrativas en la revista «Je suis partout» y termina disputándole la dirección de la publicación a Robert Brasillach. Contrapunto constante entre Francia y Alemania; entre colaboradores (colaboracionistas) y resistentes; entre Europa y Latinoamérica; difícilmente una novela se adapte mejor a la discusión política; cultural e ideológica. Los fantasmas de diversos autoritarismos se convierten en criaturas reales; admiradas y hasta idolatradas; el compromiso político adquiere otra dimensión y deja de ser la simpatía o la devoción que le impusieron ciertos valores defendidos sentimentalmente; las consecuencias son las que aún hoy se advierten en nuestra sociedad; dividida a menudo por tendencias contrastantes o antagónicas: la complicidad y buena voluntad de las poblaciones con los despotismos; locales o foráneos; y los dudosos límites; tan diferentes en la evaluación; entre comunismo y nazismo; siguen nutriendo las primeras planas de nuestros periódicos. Balance perfecto entre relato y ensayo; «Lesca; el fascista irreductible» nos conduce a una zona de tensión ideológica que la narrativa argentina no suele frecuentar.

Del Torso del Belvedere analizado por Winckelmann a la decoración de los aparceros de Alabama descrita por James Agee, pasando por una visita de Hegel al museo, una conferencia de Emerson en Boston, una velada de Mallarmé en el Folies-Berg ¿re, una exposición en París o Nueva York, una puesta en escena en Moscú o la construcción de una fábrica en Berlín, Jacques Ranci ¿re examina unos quince acontecimientos o momentos, célebres u oscuros, que nos inducen a preguntarnos qué es lo que hace al arte y qué hace el arte.

En este clásico estudio, Fredric Jameson da cuenta, con destreza y sensibilidad incomparables, del teatro político de Bertolt Brecht, sosteniendo su importancia para las prácticas artísticas de una época turbulenta.

Poner en conjunción el inconsciente y la verdad significa no sólo vincular dos conceptos, sino fundamentalmente establecer los lazos entre dos disciplinas que se miran con desconfianza: el psicoanálisis y la filosofía. El campo epistémico que Freud demarcó, constituyó y al que aportó un vocabulario específico se articula conceptualmente en torno al inconsciente. La filosofía, desde su nacimiento en Grecia, se pregunta por la condición de posibilidad de la verdad.

El inconsciente y la verdad reclaman para sí una radicalidad, una originalidad tal, que pareciera que se presentan como instancias discursivas opuestas. El inconsciente freudiano es una instancia irrebasable que le disputa a la filosofía su pretensión de ser un saber sobre lo originario, sobre lo primero más allá del cual no se puede ir.

El título del presente libro expresa un programa de investigación de largo alcance. Los trabajos compilados son tan sólo la muestra de los primeros pasos dados en esa dirección. En ellos se reflexiona, desde una perspectiva filosófica, sobre las distintas aristas del problema epistemológico del psicoanálisis.

Freud siempre asoció lo femenino a lo enigmático, a lo misterioso, lo cual puede resultar atrapante, apasionante, pero también lo remitió al miedo, al horror frente a la presentificación de la castración.
Carolina Rovere y Sergio Zabalza eligieron recorrer este territorio juntos, como lo plantean de entrada, no sólo para contornear lo que no existe en lo simbólico, sino también, en el mismo movimiento, para darle un lugar a lo que no existe. Para lograr esto comienzan con lo que las histéricas pueden enseñarnos sobre la verdad de la relación sexual, para concluir en el goce que resulta específico de una mujer
Las referencias, los desarrollos teóricos precisos, dan lugar a preguntas que a muchos nos interesará encontrar sostenidas y desarrolladas, como por ejemplo cual puede ser la relación entre hacer el amor y las palabras, qué signos de amor demanda una mujer, pero también cómo se juega la dimensión del amor en los hombres, de qué hablamos cuando lo hacemos de una herida de amor o qué sería inventar un nuevo amor.

Este libro nos invita a explorar un continente que por más que incursionemos en él, jamás dejará de ser en un punto desconocido, inaccesible, porque siempre faltará esa palabra, preservando lo real; pero los autores nos transmiten la confianza necesaria que nos permitirá embriagarnos con los encantos de lo femenino y sorprendernos con sus misterios. Para así poder disfrutar, como evidentemente ellos lo han hecho, de un buen encuentro.
Del prólogo de Luis Darío Salamone