¿Por qué nos gusta tanto caminar en la naturaleza, cuanto más silvestre, mejor? ¿Por qué nos llama el bosque a hacer senderismo o a acampar? Entretenimiento, distracción, o turismo, evidentemente no pueden describir la misteriosa atracción y el bienestar indecible que nos provoca a los humanos urbanos pasar un tiempo en un ambiente natural. Ernst Zürcher nos invita a explorar las diversas capas que le dan espesor a esa vivencia, en apariencia banal, y que incluso pueden potenciarla en el marco de la crisis ecológica.
Su búsqueda comenzó con un sueño, que afloró en su niñez y maduró al volverse ingeniero forestal especialista en ciencias de la madera: llegar caminando desde su Suiza natal hasta el mar Mediterráneo. Ni por avión ni por tren, sino a pie, de ser posible descalzo. Entre árboles y cursos de agua, acampando al aire libre y en torno al fuego, practicando el viejo arte del senderismo.
Mezcla de ciencia experimental y chamanismo, su trabajo es una apuesta por volver a vincularnos con la naturaleza, pero ya no desde un presunto exterior, sino registrando lo obvio, que somos parte de ella. Una intimidad hecha de ritmos, sincronicidades, pulsaciones orgánicas, pero también geológicas, minerales y eléctricas de la Tierra.
Buceando en experiencias arcaicas pero también actuales, yendo de la medicina de los pueblos originarios a la marcha de los camelleros afganos y los apaches, de la dieta de los astronautas a los ritmos de crecimiento de las plantas bajo el influjo del Sol y la Luna, como así también de aves, ranas, o insectos, Zürcher insinúa que hay mucho de danza en la marcha del universo, mucha música compartida y un canto de la Tierra, una gran composición polifónica.

Los robots autónomos, que combinan Inteligencia Artificial, electrónica cuántica, biotecnología y nanotecnología, son la punta de lanza de una revolución ontológica e incluso, se atreve Lestel, de una nueva era geológica en la que los seres vivos comenzarán a coevolucionar con entidades sin origen filogenético. “Las cosas pueden ir mucho más rápido de lo que podría imaginarse, y la robótica autónoma forma parte de esos campos innovadores cuya temporalidad está fuera de control”.
El cómic de Killoffer, que acompaña el ensayo, encarna la inquietante pregunta que recorre el libro: ¿qué son estas entidades que perciben y accionan sobre el mundo, diseñadas para sorprender, que evolucionan en una historia compartida con el humano, generan apego, acompañan e incluso proponen un lazo de amistad? No son humanas, es obvio. Tampoco animales. Pero tampoco meros objetos, como un reloj o una tostadora. Habitan una “zona de indeterminación ontológica” que desestabiliza las categorías impuestas por el monopolio biológico sobre lo viviente.
La desorientación es grande, y Lestel debe recurrir a lugares inusuales para un filósofo: la literatura fantástica y de ciencia ficción, los ingenieros de la Vida Artificial, la cibernética, Turing, la historia del Tamagotchi y del Aibo de Sony, el turismo para peluches en Japón, e incluso una revisión de objetos “animados” nada novedosos, como las marionetas o las muñecas sexuales.
Desde una teoría construccionista, relacional, situada y evolucionista de lo viviente, Lestel propone “dejar vivir a las máquinas”. “Se me acusará de escribir ciencia ficción en vez de filosofía. Pero hoy la filosofía se volvió una rama de la ciencia ficción. Cualquier otra manera de pensar incumbe a la historia de la filosofía o a la charlatanería”.

Este libro es mucho más que un ensayo biográfico: es un montaje íntimo que descubre la profunda afinidad entre mujeres que nunca se conocieron pero que, sin embargo, compartieron una misma voluntad de insubordinación y trascendencia. Cuando a Cosey Fanni Tutti –figura fundamental de la música electrónica británica– le encargaron la banda sonora de un documental sobre otra pionera musical, Delia Derbyshire, comenzó a explorar sus archivos con tal intensidad que el proyecto derivó en una búsqueda personal. En paralelo, descubrió en una librería las memorias de una mística cristiana del siglo XV, Margery Kempe: una obra considerada como la primera autobiografía en idioma inglés.

Con una narración híbrida y envolvente, Re-Sisters entrelaza las vidas de Derbyshire, Kempe y Tutti para expandir los vínculos entre creación, deseo, espiritualidad y libertad. A pesar de los siglos que las separan, las tres enfrentaron formas similares de exclusión y encarnan maneras singulares de sostener una vocación frente a la resistencia del entorno. Derbyshire revolucionó la música electrónica desde el Radiophonic Workshop de la BBC, pero durante años su aporte quedó invisibilizado; Kempe, peregrina y visionaria, desafió los límites impuestos a las mujeres en la Inglaterra medieval y padeció la crueldad y el desprecio; y la propia Cosey sufrió diferentes formas de abuso como parte de la banda industrial Throbbing Gristle, a la vez que fue cuestionada durante décadas por incursiononar en el terreno de la pornografía como parte de su obra performática.

Cosey Fanni Tutti convierte la investigación y la escritura en un gesto de filiación y rescate. Avanzando por asociaciones e intuiciones antes que por cronologías rígidas, Re-Sisters revela cómo la historia cultural suele dejar en los márgenes a quienes desafían lo establecido y traza un mapa de la experiencia y de la complicidad feminista a lo largo de seis siglos.

El hyperpop, derivado irónico, excesivo y experimental del sonido mainstream de figuras como Rihanna, Britney Spears o Black Eyed Peas, nació en la década de 2010 con la aparición de la icónica SOPHIE y del productor A.G. Cook. Y si bien, en rigor, tuvo una vida corta, su vigencia se expresa no solo en la obra de múltiples artistas de la relevancia de Charli XCX o Arca, sino también en la repercusión que su estética maximalista tuvo en la música dance, la cultura queer, el cine y la moda.

El desafío principal del hyperpop es exhibir sin pudor y llevar al extremo los artificios que definen la música comercial, con un espíritu crítico y lúdico. No ocultar el autotune, la saturación digital, el brillo sintético ni las estrategias de incitación al consumo, sino colocarlos en primer piano. Al sumergirse en los misterios del capita­lismo digital y sus culturas de internet, la periodista francesa Julie Ackermann arroja luz sobre un género tan icónico coma fugaz, que ha optado por mimetizarse con la época, con su artificialidad fluida, su fetichismo tecnológico, su mercantilización infinita de los cuerpos y del erotismo. Quebrando los límites de la sátira para desa­rrollar una nueva forma de sinceridad, el hyperpop navega entre la utopía queer, el aceleracionismo y la postironía para revelar desde adentro la ultima actualización del capitalismo.

«Cuando el hyperpop fue capturado por el lenguaje, dejó de existir como lo conocemos. Era una experiencia estética demasiado efervescente para la solidez de las palabras. Pero mucho antes de que se inventara esta categoría, ya soñábamos con la inmaterialidad, queríamos brillar como juguetes de diseño en el valle inquietante. La generación Z no pasó de lo analógico a lo digital, fuimos de lo digital a lo hiperdigital: crecimos escuchando “plástico” coma adjetivo peyorativo, pero confiábamos en su condición de material maleable. Desde las primeras exploraciones del sello PC Music hasta el estallido global de BRAT, todo sucedió muy rápido, coma los bpm a los que adecuamos nuestros cuerpos. Este libro es uno de los primeros intentos audaces de narrar ese movimiento que se resiste a la historización cronológica y que hoy sigue mutando.» –Antonia Kon

Este libro propone que la forma predominante con la que hoy respondemos a lo traumático no es la negación lisa y llana, sino algo más inquietante: el desentendimiento. No se trata de ignorar la realidad, sino de reconocerla plenamente para, aun así, actuar como si no importara, “fingiendo demencia”. La filósofa eslovena Alenka Zupančič hace foco en este mecanismo para dilucidar cómo el saber mismo puede convertirse en una coartada que suspenda la responsabilidad y neutralice la acción.

Partiendo de la fórmula descrita por el psicoanalista francés Octave Mannoni –“ya lo sé, pero aun así…”–, Zupančič reconstruye el concepto freudiano de Verleugnung y realiza una lectura ajustada de nuestro presente que tiene al desentendimiento como comportamiento activo y extendido. Desde el cambio climático hasta la creciente desigualdad o la proliferación de teorías conspirativas, nuestra época parece estar organizada para bloquear los efectos de la “crisis serial”. En lugar de disipar la ilusión, el conocimiento queda integrado en una economía que permite sostener lo que reconocemos como problemático sin que eso altere nuestras prácticas ni produzca consecuencias en nuestras acciones.

En este breve ensayo la autora despliega las manifestaciones de esta lógica, desde sus variantes más explícitas hasta aquellas que se camuflan en la normalidad, para demostrar que el desentendimiento ya no es simplemente un rechazo de la realidad, sino un triste modo de habitarla sin confrontarla.

«Teorías conspirativas, fake news, negación del cambio climático: todo esto pone en cuestión la heredada dualidad de fe y conocimiento. Desentendimiento se sitúa entre estos dos polos al recordarnos constantemente que “existe otra verdad”. Mediante la exploración de las complejidades del fenómeno, la autora combina rigor analítico con el más exquisito ingenio de una manera que sólo Zupančič puede conseguir.» –Catherine Malabou

Esta es una obra destinada a directivos, supervisores y equipos de orientación. Analiza las dinámicas del acoso escolar, el impacto de la convivencia en entornos digitales, la exposición de los cuerpos, la relación con familias en situaciones de conflicto y el desgaste de los propios equipos docentes.

Sin eludir la complejidad social de la época, el texto defiende la existencia de una autoridad pedagógica activa y democrática, capaz de intervenir a tiempo mediante la organización de mesas de trabajo, registros colectivos y procesos de reparación que devuelvan la confianza a la vida escolar. Este libro invita a construir una pedagogía del cuidado institucional, antes de que el daño se vuelva destino.


📌"En este libro, el conflicto no será entendido como sinónimo de violencia ni de acoso. Toda vida escolar está atravesada por desacuerdos, tensiones, intereses contrapuestos, malentendidos y disputas por lugares, objetos, palabras o decisiones. El conflicto forma parte de la convivencia y puede resultar una oportunidad pedagógica, cuando permite argumentar, escuchar, revisar posiciones y construir acuerdos. El problema aparece cuando esa tensión deja de tramitarse como diferencia y se transforma en una escena de degradación, sometimiento, exclusión o humillación. Por eso, una tarea central de la escuela consiste en distinguir cuándo está frente a un desacuerdo que puede ser elaborado y cuándo ese desacuerdo encubre un vínculo desigual en la que alguien queda rebajado, expuesto o sin posibilidad real de responder."

El velo negro de Anny Duperey es una bitácora de un duelo, una narración en/al vivo, un re-velar las fotos de su padre y, en ese mismo gesto, un des-velar la memoria, la de sus padres vivos, la de su vida antes de la muerte trágica de su padre y su madre. Cuando ellos fallecieron, en un accidente doméstico por asfixia, la autora tenía 8 años y su hermana unos 6 meses. En este libro relata, entre otras experiencias, ese momento crucial de su existencia, esa mañana que la acompaña todos los días. Guarda aquella mañana inmutable en su memoria: la visión de los cuerpos sin vida es la única imagen que recuerda de ellos. Cuenta tener la impresión de que ha nacido la mañana en que ellos murieron, de tener el sentimiento de que su vida comenzó ese día. Y que, incluso, ha sido necesario que ellos murieran hasta en su memoria para que ella pudiera sobrevivir. Un velo negro que cayó sobre los recuerdos de toda su infancia, anteriores a ese día. De cuando ellos estaban con vida, no le quedan más que imágenes tomadas por su padre, en blanco y negro fijadas sobre papel de foto. Es a partir de ellas que comienza a (re)construir su memoria dando lugar a esta narración(del)duelo llamado El velo negro. Le voile noir fue publicado originalmente en Francia (1991) y llega a nosotrxs de la mano de Jean Allouch, quien lo retoma en Erótica del duelo en tiempos de la muerte seca (1995). El trabajo de lectura y traducción al español comienza hace varios años, en un intercambio entre María Martha Boccanera y Raquel Algarra. María enviaba audios con una traducción espontánea y urgente a Raquel que, cuidadosamente, fue tipiando y uniendo, sin saber aún qué devenir le esperaba al texto. Luego de un intento de publicación fallido hace más de 13 años y alguna circulación en borradores por una Córdoba otra, un reposo de algunos años, la historia de esta edición termina (y empieza) con la corrección de la traducción a cargo de Juan Zavala y el encuentro con las editoras de Cielo Invertido. *Durante la Feria del Libro Córdoba 2022, El velo negro obtuvo el premio Alberto Burnichon al libro mejor editado en 2021-2022

¿Qué estatuto tiene el mal cuando se lo lee con Freud y con Lacan? ¿Cómo pensar su relación con el odio, las masas, la segregación y el goce? Este libro interroga esa cuestión a partir de un recorrido que va de las tradiciones filosóficas y religiosas sobre el mal a la elaboración freudiana de la pulsión y a la formalización lacaniana de la extimidad.

En ese marco, la figura de Adolf Eichmann funciona como punto de condensación y de prueba. La lectura del juicio de Jerusalén, de los testimonios, de las memorias y de los documentos vinculados a Eichmann permite volver sobre la tesis de la “banalidad del mal” para situar otra perspectiva: la del mal en su raíz pulsional, articulado con la obediencia, la identificación, la masa y el rechazo del goce del Otro.

El libro propone así una lectura del mal que no lo reduce ni a una carencia moral ni a una anomalía individual, sino que lo sitúa en la trama que enlaza sujeto, ley, odio, segregación y goce.

“Un sujeto identificado a una masa, un líder y un ideal, impulsado por el odio, puede encarnar un mal radical”.

La Red de Estudios sobre el Autismo en América Latina (REAL), creada en 2024 en el marco de la FAPOL y bajo los auspicios de la Asociación Mundial de Psicoanálisis y del Campo Freudiano, reunió durante 2025 a practicantes de la EBP, la EOL y la NEL en una investigación clínica sostenida sobre el autismo. De ese trabajo surgieron ocho casos, discutidos y elaborados en una Conversación con Eric Laurent.

Este libro da lugar a esa elaboración. Presenta un trabajo de lectura, interrogación y formalización a partir de la práctica. ¿Cómo dirigirse al sujeto autista cuando no se cuenta con los semblantes del diálogo? ¿Qué estatuto dar a sus invenciones, a sus circuitos, a sus modos de tratamiento del goce, a su relación con la lengua, el cuerpo y el Otro? ¿Qué orientación extraer de allí para la clínica?

La presencia de Eric Laurent introduce, en diálogo con los practicantes, una lectura que sitúa los problemas clínicos, sus impasses y sus consecuencias. La conversación se vuelve así un instrumento de investigación y una vía de transmisión.

Hablarle al autista recoge el trabajo de una red, la apuesta institucional que lo sostiene y una serie de interrogaciones que hacen avanzar la reflexión del psicoanálisis de orientación lacaniana sobre el autismo.

Selección de textos propuesta por Jacques-Alain Miller y Deborah Gutermann-Jacquet para este volumen en español.

Reine-Marie Bérard, Dan Arbib, Stéphanie Sauget, Maxime Decout, Carole Dewambrechies-La Sagna, Francis Wolff, Hugo Micheron, Anaëlle Lebovits-Quenehen, Nathalie Georges-Lambrichs, Catherine Lazarus-Matet, Philippe Hellebois, Réginald Blanchet, Luc García, Virginie Leblanc-Roïc, Jacques-Alain Miller

Sala abierta 1, compilado por Luis Sanfelippo, Alejandro Brain y Gabriela Greggio, nace de una experiencia concreta: transformar una sala psiquiátrica en un espacio de escucha, hospitalidad y restitución de derechos.

No desde la teoría vacía.
Desde la práctica cotidiana.

En el Hospital Álvarez, un equipo interdisciplinario decidió cuestionar automatismos, correrse de la lógica manicomial y construir otra forma de alojar el sufrimiento.

Acá la salud mental no aparece como control ni protocolo.
Aparece como lazo, trabajo colectivo y responsabilidad ética.

Un libro fundamental para quienes creen que la clínica también puede transformar instituciones.

¿Qué lugar queda para la hospitalidad en un sistema de salud agotado?

Sala abierta 2, compilado por Luis Sanfelippo, Alejandro Brain y Gabriela Greggio, vuelve sobre una experiencia clínica concreta para hacer una pregunta urgente: cómo sostener humanidad cuando todo empuja hacia la eficiencia, el número y el desgaste.

Después de la pandemia, el sufrimiento psíquico se volvió todavía más visible.
Y también más administrado.

Este libro apuesta por otra lógica: la del lazo, la escucha, la horizontalidad y el trabajo colectivo. No como ideal abstracto, sino como práctica cotidiana en instituciones atravesadas por el colapso.

Una lectura potente para quienes siguen creyendo que cuidar no puede reducirse a gestionar.