¿Quién es más grande? es una investigación periodística que determina la grandeza de los principales equipos del fútbol argentino en base a 36 parámetros estadísticos, surgidos a partir de la búsqueda de antecedentes, del ordenamiento de datos y de la calificación de los mismos por parte de especialistas en la materia.
Este trabajo nace ante la falta de transparencia de cada uno de los estamentos del fútbol argentino a la hora de valorar la magnitud de los clubes. Ni la AFA ni las dirigencias ni los jugadores ni los periodistas o expertos en estadísticas, y mucho menos los socios e hinchas, se han preocupado por profundizar en esta temática.
Como resultado de esta pasividad colectiva se generó el sostenimiento de un statu quo vetusto y se avaló, hasta aquí, una paridad irreal, caduca e injusta que afirma que en Argentina hay cinco equipos grandes. Parece ser que se quiere evitar un baño de realismo a partir de una suerte de revisionismo histórico y así legitimar un discurso que se quedó en el pasado.
¿Quién es más grande? rompe con ese alegato hegemónico y plantea un nuevo escenario, dando paso a una conclusión honesta, actual y colectiva en donde la participación de la gente del fútbol fue necesaria e imprescindible.

"Es la historia de un amor, como no hay otro igual, que me hizo comprender todo el bien, todo el mal..." Tal como dice la letra del bolero que le da título a esta novela, todo el bien se pinta en los personajes llenos de amor que transitan los hechos ficcionados sobre la base de un viaje iniciático vivido por la autora. Y no falta todo el mal, cifrado en los egoísmos personales y las violencias políticas que signaron los años sesenta y setenta del siglo pasado y sobre cuyos personajes sobrevuela la tenebrosa presencia de las dictaduras de esos años, con las desapariciones y muertes urdidas por el Plan Cóndor.

He conocido a Ricardo Espinoza Lolas, filósofo chileno, durante muchos años. Somos buenos amigos, y podría dar varias razones muy importantes por las cuales este libro sobre su vida y obra merece ser leído. Ha logrado llevar el pensamiento filosófico y contemporáneo a la atención del mundo entero. Desde su natal Valparaíso hasta Eslovenia y muchos otros lugares, Ricardo está presente con sus libros, sus ideas y sus conversaciones sobre los tiempos que vivimos.
Ha renovado -lo cual es muy difícil- los estudios sobre Hegel y Nietzsche a nivel internacional. Gracias a Ricardo, Nietzsche ya no es meramente un pensador de lo estético, sino un filósofo que nos permite comprender lo humano desde la construcción ético-política, y ha renovado también los estudios sobre Hegel. Su Hegel, muy cercano al mío, se convierte en un filósofo decisivo no solo para entender el presente, sino también para transformarlo...
(Del prólogo de Slavoj Žizek)

Leer a Séneca no implica sólo un acercamiento al modo de pensar de los filósofos griegos y romanos de hace dos mil años.
Aunque parezca increible, sus ideas, como las de otros estoicos, habitan muchas de las miradas contemporáneas del mundo. Son voces antiguas, claro, pero dialogan fluidamente con nuestras preocupaciones mas actuales.
Séneca nos dice, por ejemplo, que el apuro, la velocidad, no resulta el mejor camino para Llegar a tener una vida feliz. Propone que encaremos esa búsqueda del buen vivir, y aunque la mala suerte —o la injusticia-nos juegue en contra, intentemos transformar las circunstancias adversas en oportunidades para imaginar nuevos escenarios posibles, individuales y colectivos.
En su ensayo sobre la ira repudia los actos crueles llevados adelante por gobernantes que se rien y disfrutan del sufrimiento humano, exhibiendo almas enfermas que no tienen sanación. La cuestión no es muy diferente a las crueldades actuales que vemos cada vez más frecuentemente en las discursos de odio, el racismo, la xenofobia y el sexismo.
En su estudio preliminar, la investigadora Natacha Bustos destaca en estos textos una insistencia sobre la meditación, el darse tiempo para mirarnos a nosotros mismos y observar nuestros modos de vincularnos, de entendernos. Una mirada que busca trastocar eso que somos. ¿Para qué? Para encontrar modos propios de ser, vivir de acuerdo con nuestros deseos y proyectos, imaginar mundos mejores y generar un buen vivir en comun.

"Una carta suya es un regalo", le escribe Arturo. "Gracias por la galantería", le responde Victoria. Para muchos lectores será una sorpresa, pero asi se tratan Jauretche y Ocampo, quizás los personajes más arquetipicos de esas dos Argentinas que conviven desde tiempos remotos en el mismo suelo, dos ideologías enfrentadas, dos miradas antagónicas sobre la historia y el tiempo que les tocó vivir.
Se trata de una veintena de cartas que ambos intercambiaron en el primer tramo de los años '70 y en lo que sería el último tramo de sus vidas: Jauretche muere en mayo del '74 y Victoria en enero del '79. Norberto Galasso las reproduce en un libro que resulta imprescindible para entender nuestro pasado y también nuestro presente. Y rodea esa correspondencia con un trabajo increible donde ellos mismos "cuentan" sus vidas y sus pareceres sobre los temas más diversos.

El 17 de octubre de 1945 los trabajadores argentinos patean el tablero e irrumpen en el escenario político.
Es el subsuelo de la patria que se subleva, al decir de Raúl Scalabrini Ortiz, 'llegan a la Plaza de Mayo desde las barriadas humildes de la Capital y el conurbano, desde el Oeste, desde el Sur, La Plata, Berisso, cruzan el Riachuelo, en camiones, en los techos de tranvias, caminando y hasta en caballo: la 'ciudad' los mira azorada y un poco temerosa'.
Un nuevo país se abría paso y el viejo pais no atinaba a comprender lo que pasaba frente a sus narices: ni a la clase trabajadora ni al liderazgo emergente. Algunos dirán que Perón hizo el 17 de Octubre.
En este libro, que cuenta hora tras hora aquella historica epopeya proletaria, Norberto Galasso demostrara cómo fue que el 17 de Octubre lo hizo a Perón.

El 25 de mayo del 2003, al asumir la presidencia, Néstor Kirchner apareció en el escenario político nacional como un "presidente inesperado" a quien le tocaba conducir una Argentina destruida por sucesivas desgracias: genocidio, frustración, traición, entrega e ineptitud. Venía de haber sido intendente de Rio Gallegos y de nueve años como gobernador de la provincia de Santa Cruz. Pero venía también de una militancia juvenil enarbolando la bandera de un mundo mejor.
Ocurría seis décadas después de que el entonces coronel Perón, desde una oscura Secretaria de Trabajo y Previsión, comenzaba a darle forma a un movimiento que marcaría a fuego la política argentina. De aquel Perón de 1943 al Kirchner de 2003, el peronismo atraveso triunfos y derrotas, miserias y grandezas, siempre protagonista. Y Norberto Galasso recorre esa historia apasionante y extraordinaria con su reconocida sabiduría.

El fotógrafo y amigo de Diego Maradona, Jorge Luengo, comparte en este libro imperdible las fotos del partido homenaje que se jugó en la Bombonera el 10 de noviembre de 2001.
Sus páginas recorren la emoción de aquel día, en el que el astro del fútbol dejó inmortalizada la frase “La pelota no se mancha”, mientras desde la tribuna la hinchada le rendía tributo eterno. Además de las imágenes exclusivas, en la lente del único fotógrafo habilitado para estar dentro del campo de juego junto a Maradona, el libro recorre la historia personal de “el Negro” Luengo -o “Indio”, como le decía Maradona- quien soñó de pibe con ser fotógrafo y salir de la villa en donde vivía para forjarse un futuro mejor sin pensar que ese sueño cumplido sería convertirse en el fotógrafo del 10.

Con entrevistas de Victoria Ginzberg y Luciana Bertoia Prólogo: Ernesto Tiffenberg

Este libro refleja, en gran medida, una trayectoria vital. Pero también expresa algo más profundo: la historia de un hombre que ha decidido vivir de acuerdo con sus convicciones y sostenerlas a lo largo del tiempo". Eduardo Gallo "Encontrarán aquí una pieza formativa fundamental de la militancia, aun cuando el lector o la lectora estén más o menos de acuerdo con las anécdotas narradas. Felicito su publicación". José Cornejo

La salud no se mide en kilos. Se refleja en tu energía diaria, en la fuerza que ganás, en tu claridad mental, en tu capacidad metabólica y en la calidad de tu descanso.
Por eso, este no es un libro sobre talles ni modas. Es una guía para conocer cómo funciona tu cuerpo y cómo usar la alimentación y el entrenamiento de manera estratégica para cuidarlo mejor. Surge del trabajo cotidiano de los autores: nutricionistas que acompañan procesos reales todos los días y que escuchan preguntas, dudas y frustraciones de personas que hacen esfuerzos genuinos sin saber qué ajustar para lograr resultados sostenibles.
Mejorar la composición corporal no significa obsesionarte con la balanza, sino entender qué necesitás: reducir grasa cuando corresponde, desarrollar músculo para sostener el bienestar y favorecer un metabolismo más eficiente. Cuando tenés en cuenta estos indicadores, el cuerpo deja de ser un conflicto.
En estas páginas vas a encontrar explicaciones simples y herramientas prácticas para elegir mejor tus alimentos, entender la importancia del músculo, entrenar con sentido y combinar descanso, movimiento y nutrición para lograr cambios que perduren. Es una guía construida desde la práctica clínica, pensada para brindar claridad y herramientas aplicables a la vida real.
No propone atajos ni soluciones rápidas. Propone comprensión, estrategia y coherencia para acompañar el funcionamiento de tu organismo.

Rodríguez Amieva recurre a la expresión capitalismo desbocado para englobar el desenfreno económico y la incontinencia verbal de los líderes de la nueva derecha radical. Aquí, explora la discursividad social argentina a través de tres estudios que analizan fuertes tensiones y conflictos emergentes en los últimos años: la pandemia de COVID-19, la irrupción de discursos de odio en vísperas del atentado a la entonces vicepresidenta y el ascenso de la extrema derecha, eventos drásticos que obligaron a recalibrar los objetos de estudio de las ciencias humanas y sociales, en tanto involucraron una redefinición del modo de concebir a la otredad y los modos de vida en común.
Un libro urgente para un momento cuya complejidad no termina de ser desbrozada.

Nos proponemos brindar una serie de reflexiones en torno a aspectos que consideramos nodales de lo que aquí llamamos la cuestión democrática. Un aporte para intentar comprender los desafíos que nos demanda la escena contemporánea y asumir el reto de ofrecer herramientas con las que restablecer una conversación pública en la perspectiva de (re)construir lo común.

¿Por qué nos gusta tanto caminar en la naturaleza, cuanto más silvestre, mejor? ¿Por qué nos llama el bosque a hacer senderismo o a acampar? Entretenimiento, distracción, o turismo, evidentemente no pueden describir la misteriosa atracción y el bienestar indecible que nos provoca a los humanos urbanos pasar un tiempo en un ambiente natural. Ernst Zürcher nos invita a explorar las diversas capas que le dan espesor a esa vivencia, en apariencia banal, y que incluso pueden potenciarla en el marco de la crisis ecológica.
Su búsqueda comenzó con un sueño, que afloró en su niñez y maduró al volverse ingeniero forestal especialista en ciencias de la madera: llegar caminando desde su Suiza natal hasta el mar Mediterráneo. Ni por avión ni por tren, sino a pie, de ser posible descalzo. Entre árboles y cursos de agua, acampando al aire libre y en torno al fuego, practicando el viejo arte del senderismo.
Mezcla de ciencia experimental y chamanismo, su trabajo es una apuesta por volver a vincularnos con la naturaleza, pero ya no desde un presunto exterior, sino registrando lo obvio, que somos parte de ella. Una intimidad hecha de ritmos, sincronicidades, pulsaciones orgánicas, pero también geológicas, minerales y eléctricas de la Tierra.
Buceando en experiencias arcaicas pero también actuales, yendo de la medicina de los pueblos originarios a la marcha de los camelleros afganos y los apaches, de la dieta de los astronautas a los ritmos de crecimiento de las plantas bajo el influjo del Sol y la Luna, como así también de aves, ranas, o insectos, Zürcher insinúa que hay mucho de danza en la marcha del universo, mucha música compartida y un canto de la Tierra, una gran composición polifónica.

Los robots autónomos, que combinan Inteligencia Artificial, electrónica cuántica, biotecnología y nanotecnología, son la punta de lanza de una revolución ontológica e incluso, se atreve Lestel, de una nueva era geológica en la que los seres vivos comenzarán a coevolucionar con entidades sin origen filogenético. “Las cosas pueden ir mucho más rápido de lo que podría imaginarse, y la robótica autónoma forma parte de esos campos innovadores cuya temporalidad está fuera de control”.
El cómic de Killoffer, que acompaña el ensayo, encarna la inquietante pregunta que recorre el libro: ¿qué son estas entidades que perciben y accionan sobre el mundo, diseñadas para sorprender, que evolucionan en una historia compartida con el humano, generan apego, acompañan e incluso proponen un lazo de amistad? No son humanas, es obvio. Tampoco animales. Pero tampoco meros objetos, como un reloj o una tostadora. Habitan una “zona de indeterminación ontológica” que desestabiliza las categorías impuestas por el monopolio biológico sobre lo viviente.
La desorientación es grande, y Lestel debe recurrir a lugares inusuales para un filósofo: la literatura fantástica y de ciencia ficción, los ingenieros de la Vida Artificial, la cibernética, Turing, la historia del Tamagotchi y del Aibo de Sony, el turismo para peluches en Japón, e incluso una revisión de objetos “animados” nada novedosos, como las marionetas o las muñecas sexuales.
Desde una teoría construccionista, relacional, situada y evolucionista de lo viviente, Lestel propone “dejar vivir a las máquinas”. “Se me acusará de escribir ciencia ficción en vez de filosofía. Pero hoy la filosofía se volvió una rama de la ciencia ficción. Cualquier otra manera de pensar incumbe a la historia de la filosofía o a la charlatanería”.

Este libro es mucho más que un ensayo biográfico: es un montaje íntimo que descubre la profunda afinidad entre mujeres que nunca se conocieron pero que, sin embargo, compartieron una misma voluntad de insubordinación y trascendencia. Cuando a Cosey Fanni Tutti –figura fundamental de la música electrónica británica– le encargaron la banda sonora de un documental sobre otra pionera musical, Delia Derbyshire, comenzó a explorar sus archivos con tal intensidad que el proyecto derivó en una búsqueda personal. En paralelo, descubrió en una librería las memorias de una mística cristiana del siglo XV, Margery Kempe: una obra considerada como la primera autobiografía en idioma inglés.

Con una narración híbrida y envolvente, Re-Sisters entrelaza las vidas de Derbyshire, Kempe y Tutti para expandir los vínculos entre creación, deseo, espiritualidad y libertad. A pesar de los siglos que las separan, las tres enfrentaron formas similares de exclusión y encarnan maneras singulares de sostener una vocación frente a la resistencia del entorno. Derbyshire revolucionó la música electrónica desde el Radiophonic Workshop de la BBC, pero durante años su aporte quedó invisibilizado; Kempe, peregrina y visionaria, desafió los límites impuestos a las mujeres en la Inglaterra medieval y padeció la crueldad y el desprecio; y la propia Cosey sufrió diferentes formas de abuso como parte de la banda industrial Throbbing Gristle, a la vez que fue cuestionada durante décadas por incursiononar en el terreno de la pornografía como parte de su obra performática.

Cosey Fanni Tutti convierte la investigación y la escritura en un gesto de filiación y rescate. Avanzando por asociaciones e intuiciones antes que por cronologías rígidas, Re-Sisters revela cómo la historia cultural suele dejar en los márgenes a quienes desafían lo establecido y traza un mapa de la experiencia y de la complicidad feminista a lo largo de seis siglos.

El hyperpop, derivado irónico, excesivo y experimental del sonido mainstream de figuras como Rihanna, Britney Spears o Black Eyed Peas, nació en la década de 2010 con la aparición de la icónica SOPHIE y del productor A.G. Cook. Y si bien, en rigor, tuvo una vida corta, su vigencia se expresa no solo en la obra de múltiples artistas de la relevancia de Charli XCX o Arca, sino también en la repercusión que su estética maximalista tuvo en la música dance, la cultura queer, el cine y la moda.

El desafío principal del hyperpop es exhibir sin pudor y llevar al extremo los artificios que definen la música comercial, con un espíritu crítico y lúdico. No ocultar el autotune, la saturación digital, el brillo sintético ni las estrategias de incitación al consumo, sino colocarlos en primer piano. Al sumergirse en los misterios del capita­lismo digital y sus culturas de internet, la periodista francesa Julie Ackermann arroja luz sobre un género tan icónico coma fugaz, que ha optado por mimetizarse con la época, con su artificialidad fluida, su fetichismo tecnológico, su mercantilización infinita de los cuerpos y del erotismo. Quebrando los límites de la sátira para desa­rrollar una nueva forma de sinceridad, el hyperpop navega entre la utopía queer, el aceleracionismo y la postironía para revelar desde adentro la ultima actualización del capitalismo.

«Cuando el hyperpop fue capturado por el lenguaje, dejó de existir como lo conocemos. Era una experiencia estética demasiado efervescente para la solidez de las palabras. Pero mucho antes de que se inventara esta categoría, ya soñábamos con la inmaterialidad, queríamos brillar como juguetes de diseño en el valle inquietante. La generación Z no pasó de lo analógico a lo digital, fuimos de lo digital a lo hiperdigital: crecimos escuchando “plástico” coma adjetivo peyorativo, pero confiábamos en su condición de material maleable. Desde las primeras exploraciones del sello PC Music hasta el estallido global de BRAT, todo sucedió muy rápido, coma los bpm a los que adecuamos nuestros cuerpos. Este libro es uno de los primeros intentos audaces de narrar ese movimiento que se resiste a la historización cronológica y que hoy sigue mutando.» –Antonia Kon

Este libro propone que la forma predominante con la que hoy respondemos a lo traumático no es la negación lisa y llana, sino algo más inquietante: el desentendimiento. No se trata de ignorar la realidad, sino de reconocerla plenamente para, aun así, actuar como si no importara, “fingiendo demencia”. La filósofa eslovena Alenka Zupančič hace foco en este mecanismo para dilucidar cómo el saber mismo puede convertirse en una coartada que suspenda la responsabilidad y neutralice la acción.

Partiendo de la fórmula descrita por el psicoanalista francés Octave Mannoni –“ya lo sé, pero aun así…”–, Zupančič reconstruye el concepto freudiano de Verleugnung y realiza una lectura ajustada de nuestro presente que tiene al desentendimiento como comportamiento activo y extendido. Desde el cambio climático hasta la creciente desigualdad o la proliferación de teorías conspirativas, nuestra época parece estar organizada para bloquear los efectos de la “crisis serial”. En lugar de disipar la ilusión, el conocimiento queda integrado en una economía que permite sostener lo que reconocemos como problemático sin que eso altere nuestras prácticas ni produzca consecuencias en nuestras acciones.

En este breve ensayo la autora despliega las manifestaciones de esta lógica, desde sus variantes más explícitas hasta aquellas que se camuflan en la normalidad, para demostrar que el desentendimiento ya no es simplemente un rechazo de la realidad, sino un triste modo de habitarla sin confrontarla.

«Teorías conspirativas, fake news, negación del cambio climático: todo esto pone en cuestión la heredada dualidad de fe y conocimiento. Desentendimiento se sitúa entre estos dos polos al recordarnos constantemente que “existe otra verdad”. Mediante la exploración de las complejidades del fenómeno, la autora combina rigor analítico con el más exquisito ingenio de una manera que sólo Zupančič puede conseguir.» –Catherine Malabou

Esta es una obra destinada a directivos, supervisores y equipos de orientación. Analiza las dinámicas del acoso escolar, el impacto de la convivencia en entornos digitales, la exposición de los cuerpos, la relación con familias en situaciones de conflicto y el desgaste de los propios equipos docentes.

Sin eludir la complejidad social de la época, el texto defiende la existencia de una autoridad pedagógica activa y democrática, capaz de intervenir a tiempo mediante la organización de mesas de trabajo, registros colectivos y procesos de reparación que devuelvan la confianza a la vida escolar. Este libro invita a construir una pedagogía del cuidado institucional, antes de que el daño se vuelva destino.


📌"En este libro, el conflicto no será entendido como sinónimo de violencia ni de acoso. Toda vida escolar está atravesada por desacuerdos, tensiones, intereses contrapuestos, malentendidos y disputas por lugares, objetos, palabras o decisiones. El conflicto forma parte de la convivencia y puede resultar una oportunidad pedagógica, cuando permite argumentar, escuchar, revisar posiciones y construir acuerdos. El problema aparece cuando esa tensión deja de tramitarse como diferencia y se transforma en una escena de degradación, sometimiento, exclusión o humillación. Por eso, una tarea central de la escuela consiste en distinguir cuándo está frente a un desacuerdo que puede ser elaborado y cuándo ese desacuerdo encubre un vínculo desigual en la que alguien queda rebajado, expuesto o sin posibilidad real de responder."

El velo negro de Anny Duperey es una bitácora de un duelo, una narración en/al vivo, un re-velar las fotos de su padre y, en ese mismo gesto, un des-velar la memoria, la de sus padres vivos, la de su vida antes de la muerte trágica de su padre y su madre. Cuando ellos fallecieron, en un accidente doméstico por asfixia, la autora tenía 8 años y su hermana unos 6 meses. En este libro relata, entre otras experiencias, ese momento crucial de su existencia, esa mañana que la acompaña todos los días. Guarda aquella mañana inmutable en su memoria: la visión de los cuerpos sin vida es la única imagen que recuerda de ellos. Cuenta tener la impresión de que ha nacido la mañana en que ellos murieron, de tener el sentimiento de que su vida comenzó ese día. Y que, incluso, ha sido necesario que ellos murieran hasta en su memoria para que ella pudiera sobrevivir. Un velo negro que cayó sobre los recuerdos de toda su infancia, anteriores a ese día. De cuando ellos estaban con vida, no le quedan más que imágenes tomadas por su padre, en blanco y negro fijadas sobre papel de foto. Es a partir de ellas que comienza a (re)construir su memoria dando lugar a esta narración(del)duelo llamado El velo negro. Le voile noir fue publicado originalmente en Francia (1991) y llega a nosotrxs de la mano de Jean Allouch, quien lo retoma en Erótica del duelo en tiempos de la muerte seca (1995). El trabajo de lectura y traducción al español comienza hace varios años, en un intercambio entre María Martha Boccanera y Raquel Algarra. María enviaba audios con una traducción espontánea y urgente a Raquel que, cuidadosamente, fue tipiando y uniendo, sin saber aún qué devenir le esperaba al texto. Luego de un intento de publicación fallido hace más de 13 años y alguna circulación en borradores por una Córdoba otra, un reposo de algunos años, la historia de esta edición termina (y empieza) con la corrección de la traducción a cargo de Juan Zavala y el encuentro con las editoras de Cielo Invertido. *Durante la Feria del Libro Córdoba 2022, El velo negro obtuvo el premio Alberto Burnichon al libro mejor editado en 2021-2022