Si un método supone una vía para llegar a determinado resultado, es innegable que el que fundó Freud con el descubrimiento del inconsciente ha marcado un antes y un después en la historia de la subjetividad. A lo largo del tiempo, ese método análitico fue sufriendo modificacione, reformulaciones, encontrando variantes según los autores, las geografias y las épocas. Este libro es fruto de más de veinte años de trabajo de enseñanza y de investigación, en el marco de la materia electiva Metodología psicoanalítica en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.

Los lectores podrán inmiscuirse en diferentes asuntos inherentes al método, sus vicisitudes y sus obstáculos: concepciones freudianas y lacanianas de la transferencia, la noción de docta ignorancia que Lacan toma Nicolás de Cusa, un caso que atormentaba a Freud, otro que interpela el saber psicoanalista, avatares de los rasgos de carácter, e incluye un inaugural teórico de Diana Rabinovich sobre el método en psicoanálisis.

Este breve ensayo, convertido ya en un clásico, resulta clave para comprender cómo la sobremodernidad transforma nuestra manera de estar con el entorno y los otros.

Hay espacios que parecen estar fuera de todo orden. Son espacios de tránsito, sin historia ni vínculos duraderos, donde las personas pasan sin dejar huella. Aeropuertos, supermercados, hoteles, autopistas: escenarios impersonales, idénticos en cualquier ciudad del mundo, en los que la identidad se diluye y la presencia se vuelve anónima, donde se entra, se consume y se espera. Son los no lugares, un símbolo de la experiencia contemporánea.

Este breve ensayo, convertido ya en un clásico, Marc Augé describe esos ambientes sin memoria, que marcan el día a día de un mundo globalizado, acelerado y fragmentado. Su lectura resulta clave para comprender cómo la sobremodernidad transforma nuestra manera de estar con el entorno y con los otros.

En qué sentido puede unirse en un mismo título los nombres de Lacan y Hitchcock? Para los aficionados a Hitchcock, todo significa algo en sus películas, la trama aparentemente más sencilla encubre inesperadas exquisiteces filosóficas. Esta actitud es simplemente un signo de la relación transferencial en la que Hitchcock funciona como sujeto supuesto de saber. No se trata, sin embargo, de interpretar lacanianamente las películas de Hitchcock, sino de iluminar e ilustrar algunos conceptos lacanianos a partir de éstas. Este libro reúne artículos que abordan la obra del cineasta inglés desde múltiples y enriquecedoras perspectivas.

La transmisión está en crisis en Occidente. Con demasiada frecuencia, se abandonan a su suerte a las nuevas generaciones. Hemos olvidado legarles lo que nos hace vivir.

En nombre de la libertad, del gusto por el riesgo y de la búsqueda de la verdad, se ha tenido a veces la tentación de hacer tabla rasa del pasado.

En este libro, Catherine Chalier evalúa la magnitud de ese peligro y reflexiona sobre las exigencias, antiguas y nuevas, que dan fuerza, significado y dinamismo a las palabras que los mayores dirigen a los más jóvenes. Para ello, regresa a las fuentes griegas y explicita los actos indispensables en toda transmisión: narrar, explicar y demostrar, informar, escuchar, desear y, finalmente, testimoniar. De ese modo, nos muestra que transmitir implica continuidad y ruptura en el orden de las generaciones, un vínculo sutil entre tradición e innovación, entre el pasado y el futuro.

En un momento en que se descuidan las virtudes de las grandes tradiciones en beneficio de las exigencias de la «hipercomunicación» o de un nuevo positivismo, este libro aparece como una lección de sabiduría. Transmitir de una generación a otra la palabra viva, portadora de esperanza, pero a la vez consciente del aspecto trágico de la historia, es una responsabilidad que no debemos olvidar.

Edgar Morin expone en este libro los principios esenciales de la complejidad como contrapartida de la simplificación: la necesidad de integrar lo diverso, asumir la incertidumbre y comprender la relación entre el todo y las partes que lo componen.

La patología moderna está en la hipersimplificación que ciega la complejidad de lo real. Pero cómo encarar la complejidad del conocimiento humano de un modo no simplificador? El pensamiento complejo está animado por una tensión permanente entre la aspiración a un saber no parcelado, no dividido, no reduccionista, y el reconocimiento de lo inacabado e incompleto de todo conocimiento.

En este libro se recoge una serie de ensayos y presentaciones, realizados entre 1976 y 1988, en los que Edgar Morin introduce el concepto de lo complejo, de lo transdisciplinar. Su búsqueda es la de, desde ámbitos muy diversos de la práctica social y científica, desarrollar un modo complejo de pensar la experiencia humana. Este modo debe permitir una praxis ética no solo en el campo del conocimiento, sino de la acción cotidiana cualquiera sea el ámbito en el que nos desempeñamos. El conocimiento, así, siempre será, por necesidad, mulltidimensional, abierto y flexible, aunando a los seres humanos en su aventura hacia el descubrimiento de nosotros mismos, nuestros límites y nuestras posibilidades.

En este ensayo, lúcido y mordaz, Raquel Ferrández explora las modalidades del deseo y sus pulsiones de vida y muerte en un mundo que se presenta como una extensión de la web, donde es posible vincularse infinitamente, de forma inmediata y simultánea, y donde el transhumanismo, el capitalismo de la vigilancia, la inteligencia artificial o la tecnosabiduría intentan eliminar el impacto de lo que significa estar solos.

La creación de la web es una historia de libertad, un espacio digital en el que todo puede estar vinculado a todo. Porque la omnivinculación es, ante todo, un ideal, un deseo de libertad. Treinta años después, se ha llegado a un límite grotesco: los muertos se niegan a descansar y se transfieren a soportes digitales; los vivos se niegan a morir y están obsesionados con perfeccionarse y permanecer. Morir es algo primitivo, lo civilizado es seguir vinculándose sin parar, a otros cuerpos, otras entidades, otros planos.

En este ensayo, lúcido y mordaz, Raquel Ferrández explora las modalidades del deseo y sus pulsiones de vida y muerte en un mundo que se presenta como una extensión de la web, donde es posible vincularse infinitamente, de forma inmediata y simultánea, y donde el transhumanismo, el capitalismo de la vigilancia, la inteligencia artificial o la tecnosabiduría intentan eliminar el impacto de lo que significa estar solos.

La filosofía, afirmó Sócrates, es el arte de morir. Este libro subraya que también es el arte de aprender a vivir y compartir la tierra con quienes nos precedieron.

El entierro, con sus rituales, es la práctica cultural-simbólica documentada más antigua: todos los humanos han desarrollado técnicas para cuidar y relacionarse con los muertos. La premisa de Hans Ruin en esta obra es que podemos explorar nuestras vidas con los muertos como un a priori existencial transcultural del que emergen las formas básicas de la conciencia histórica.

El cuidado de los muertos no solo es el manejo simbólico de los restos mortales, también apunta a un espacio político en el que el vínculo entre los muertos y los vivos mantiene unidas a las sociedades. No existe un ámbito social totalmente ajeno al compartido con los muertos. Aprender a vivir es aprender a habitar en este espacio de forma responsable.

A través de un análisis interdisciplinar que combina filosofía e historia cultural y social, el autor nos acerca al fenómeno de la muerte y su importancia como hecho cultural transversal a todos los seres humanos.

El Tomi es uno de esos artistas que intentan convertir su barrio en universo. Pinta con las vísceras y viaja con la memoria, elige un pai-saje con el alma y entonces se acomoda a ver qué siente.

En El balcón ilustrado se apropia del balcón de San José 1111, donde Cristina cumple una prisión domiciliaria injusta, y desde ahí despliega trazos y narrativas que van desde políticos peludos a mal llamados periodistas y secuaces, de dinosaurios a perros fantasma-les y de sonrisas a resistir insultos.

El Tomi -un rosarino canalla e impenitente, un dibujante del carajo, en palabras de Juan Sasturain- decodifica la tragicómica realidad política, social y cultural de Argentina a través de estas caricaturas que le dicta la voz de ese balcón, protagonista esencial de cuarenta y siete millones de futuros.

A partir de entrevistas convertidas en conversaciones con M. Teresa Torrealba y Ángela N. Sánchez, Volnovich interpela los marcos teóricos con los que ha trabajado y recupera experiencias significativas que, analizadas desde una dimensión ética y política, se constituyen como práctica social transformadora y emancipadora. Este libro explora la vida y obra de un autor fundamental, uno de los psicoanalistas más reconocidos en América Latina. Incluye dos textos inéditos de Volnovich, en los que se pregunta qué psicoanálisis es posible y merece acompañar críticamente este siglo XXI, y si, para comprender el neofascismo contemporáneo, estamos obligados a poner en agenda el debate por las guerras de subjetividad que hicieron posible la aceptación del orden neoliberal.

"En este libro reconstruimos aquellos giros o rupturas que Juan Carlos fue pensando siempre con otros a lo largo de su formación y práctica profesional. Rupturas que tuvieron como efecto respuestas contrahegemónicas a problemáticas en las que, según él sostiene, no es posible escindir el psicoanálisis de una mirada crítica, social e histórica, en particular, en lo referido al campo del psicoanálisis con niños, los derechos humanos y feminismos." M. Teresa Torrealba y Ángela N. Sánchez


📑 La tercera parte del libro incluye dos artículos inéditos que Juan Carlos Volnovich escribió a partir de sus preocupaciones, con reflexiones sobre el malestar en tiempos neoliberales: La sexualidad ampliada y sus presentaciones en la clínica y El inconsciente político de la historia.

Desde septiembre del año pasado no he hecho más que esperar a un hombre: he estado esperando que me llamara y que viniera a verme; así arranca la historia sobre la pasión de una mujer culta, inteligente, económicamente independiente, divorciada y con hijos ya mayores, que
pierde la cabeza por un diplomático de un país del Este que siente debilidad por la buena ropa y los coches aparatosos. En muy pocas ocasiones se había hablado con tan descarnado descaro de cómo el deseo puede trastocarnos. La escritura desnuda de Annie Ernaux introduce a los lectores, con la
precisión de un entomólogo, en el febril y devastador desvarío que cualquiera puede haber experimentado alguna vez en su vida

Segundo matrimonio presenta la vida y las vicisitudes de una viuda acechada por la sombra de su difunto marido y su hija, seguidas por la mirada imprudente y torturada de un testigo que no deja de analizar las segundas nupcias de la protagonista. Este atrapante juego emocional se
complementa con la precisión de los diálogos y el deslumbramiento que produce la escritura de Yasunari Kawabata, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1968.
Es acaso un reflejo trastocado y empañado de las figuras del Genji Monogatari o Romance de Genji, la novela iniciática de la literatura japonesa, de la escritora Murasaki Shikibu (siglo XI). Como Genji, que secuestra a Murasaki, la niña de diez años que lo cautiva, para educarla y convertirla en su
esposa, el oscuro narrador sin nombre propio de Segundo matrimonio sabe esperar sin manifestarse. Nada bueno les desea a los hijos de su esposa, y aguarda el desastre para entrar en acción.
Utsuroi es el tradicional concepto filosófico y estético que ampara los flujos duplicados: aquí, de la madre en la hija, de la hija en el recuerdo de la prostituta joven, de la luz verde sobre los bambúes de ese baño inicial en las ventanas de un edificio que se ven desde el vagón de un tren. La
proyección de una cosa en otra, un reflejo modificado y efímero que pasa también de generación en generación. Amalia Sato

Yuko tiene una sensibilidad poco común: es capaz de ver cosas que otros no pueden ver, y también de adivinar los deseos y pensamientos de quienes la rodean. Cuando cumple catorce años, esa sensibilidad se agudiza y todo parece adquirir matices misteriosos. En una academia de pintura, Yuko está aprendiendo a asignar un color a cada estado de ánimo y emoción; Kyu, su profesor, mayor que ella, le enseña. Y, cierto día, sólo él verá, al igual que ella, cómo un extraño hombrecito verde emerge del tallo de una planta que hay en el aula. Así comienzan lo que serán unos meses cruciales para la joven adolescente, quien, suspendida entre lo real y lo imaginario, afronta el día a día y descubre poco a poco la agitación del corazón, la ternura de los sentimientos y las dificultades de convertirse en adulta.

Por el autor de La península de las casas vacías.

Todo empieza en la Barcelona de posguerra, cuando una joven provoca accidentalmente un fenómeno que sume a la ciudad en una oscuridad total.


La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego. Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas.


El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil, y Cortázar retratará a Laforet; Gaudí barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte; García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra. En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida.


En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse.


Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.

Como habla un nio cuando las palabras le han sido arrebatadas? Que historias se esconden detras de un trazotembloroso o un juego que parece no tener sentido? En este libro Silvina Cohen Imach nos invita a una lectura profunda y valiente sobre una de las realidades mas dolorosas de nuestra sociedad: el abuso sexual contra las infancias. Lejos de ser un tratado teorico distante, esta obra se sumerge en el lenguaje simbolico de la niez a traves de un analisis profundo de dibujos, relatos y secuencias ludicas, y nos ensea a descifrar sus mensajes que no son solo fantasias sino fundamentalmente puentes del decir, gritos de auxilio y actos de denuncia que las victimas dejan cual seales en su camino hacia la verdad. Secretos y memorias de la infancia abusada no solo busca denunciar lo traumatico: tambien procura reparar. Es una herramienta indispensable para profesionales de la salud, educadores y cualquier persona comprometida con la proteccion de las infancias, ofreciendo luz donde el silencio ha reinado por mucho tiempo. Porque cuando un nio juega no solo esta imaginando: esta gritando lo que no puede decir. Este libro es, en ultima instancia, una apuesta por una ternura que es la unica capaz de transformar el silencio del trauma en un horizonte de reparacion. Es en este sentido que propone he-rramientas concretas para la justicia y la sanacion.

Los malestares sociales que se han ido acumulando durante décadas están cristalizando hoy en un descontento profundo que pone en cuestión los propios fundamentos de la convivencia democrática, la confianza en las instituciones y la idea de futuro. En este contexto, la pregunta se
impone: qué podemos hacer? En Contra el descontento, Cristina Monge, socióloga, profesora universitaria y una de las analistas
más influyentes del panorama político español, ofrece una lectura crítica y, al final, esperanzadora de este malestar colectivo. Con un tono claro y sin renunciar a la profundidad analítica, recorre los principales desafíos del siglo xxi: la precariedad, la soledad digital, la crisis ecológica y la desafección de la ciudadanía hacia las instituciones y sus representantes. A través de este recorrido, traza la radiografía de una sociedad cansada, atemorizada e incapaz de imaginar otros caminos.
Lejos del pesimismo o la nostalgia, este libro reivindica la necesidad de recuperar la conversación pública, defender los hechos ciertos en la era de la posverdad y reconstruir un nuevo contrato social basado en la cooperación, la justicia y la sostenibilidad mediante alianzas para crear futuros
deseables. Contra el descontento es un manifiesto por una democracia más fuerte y un futuro compartido que aún están a nuestro alcance.

Ccincuenta años de la última dictadura cívico-militar argentina, este volumen reúne trece relatos inéditos de escritoras y escritores cuyas vidas están atravesadas por el exilio y la desaparición progenitores. Los autores exploran la memoria a través de lo material. Papeles, prendas de vestir, juguetes, triciclos y otros objetos cotidianos que funcionan como huellas y apoyos persistentes del recuerdo. A lo largo de estas páginas, los textos compilados por Victoria Torres reconstruyen lo que queda y lo que se añora a partir de una ausencia que gravita tanto como una presencia o incluso más-, y revelan cómo lo íntimo dialoga con una historia colectiva que sigue interpelando el presente.
Los trece relatos de Materia de memoria contados por sus protagonistas, hijos e hijas de desaparecidos o de argentinos que tuvieron que exiliarse durante la dictadura militar, no intentan completar la historia ni cerrar una herida. De eso debe ocuparse la justicia, no la literatura. Pero hacen algo que no es menor: se detienen en lo que quedó para contarlo, como si cada objeto fuera una pregunta sin respuesta, pero también una forma de sostener un vínculo con lo que se perdió.

La Biblia es un misterio. Quien o quienes la escribieron? Como sucedio que dio forma a nuestra civilizacion? Por que seguimos leyendola despues de cuatro mil aos? Como revela los mecanismos de nuestra psicologia, nuestra politica, nuestros deseos y terrores ocultos? Que puede aprender sobre si mismo, a traves de estos textos, un occidental del siglo XXI? Este libro apasionante y luminoso propone una relectura de sus relatos mas emblematicos .tanto del Antiguo Tes-tamento como del Nuevo. desde una perspectiva amplia, no dogmatica y contemporanea. Sin renunciar a la dimension espiritual de las escrituras, Gonzalo Garces ofrece una explo-racion literaria, filosofica, historica, cientifica y hasta en contacto con la actualidad de estos textos que siguen moldeando nuestras emociones, lenguajes y estructuras de sentido. Cada capitulo es un viaje de descubrimiento al corazon de algunas de las mejores historias jamas escritas, porque como dice el autor: .Yo creia que ese libro estaba compuesto de proverbios y oraciones, y en lugar de eso encontre historias de hombres y mujeres con algunas virtudes y muchos costados turbios, a veces incluso canallescos o medio locos, empecina-dos en proyectos que los excedian. Ese fue mi primer descubrimiento: en los relatos biblicos el protagonista no es Dios, sino las personas.

Este seminario marca un giro. Aborda una y sólo una cuestión, a la que hasta entonces Lacan no había respondido más que de manera marginal: qué es un analista? Respuesta: es un analizante (expresión que Lacan sitúa en lugar de analizado) que ha llevado la experiencia analítica hasta su
final. Cuál es ese final ideal? Para saberlo, conviene articular la lógica del recorrido de un análisis.
En el comienzo, hay un deseo inédito que supone un franqueamiento, o sea, un acto, al modo del cruce del Rubicón por parte de César. Ese es el acto del analizante, pero quien consuma el acto psicoanalítico en sentido estricto es el psicoanalista, cuando abre a ese analizante el campo del
sujeto supuesto saber en el que se descifra el inconsciente. En el final, el s.s.s. se desvanece, mientras que el analista su soporte es evacuado como residuo de la operación, cual Edipo que acaba sus días con los ojos reventados. El analizado transformado en analista toma su relevo. Y por
qué, siendo que ahora sabe lo que le espera?Algunas clases se consagran a la lógica de la cuantificación, que Lacan comienza a explorar y que más tarde desembocará en su teoría de la sexuación. La conclusión, inopinada, ve a Lacan comentar en caliente los acontecimientos del Mayo
de 1968, contemporáneos del final del seminario

Este afinado trabajo de Christian Fierens se añade a los dos que S&P ha publicado del autor, su Lectura de L’étourdit y Lectura del sinthoma, abocados a textos fundamentales de la enseñanza de Jacques Lacan. Ch. Fierens traza aquí un recorrido fundamental para seguir la complejidad del Seminario 9, La identificación. Dice el autor en su introducción:

«El título oficial del seminario La identificación, de J. Lacan, es engañoso, pero ¿qué esconde? Opera un desplazamiento principal: en lugar de una teoría y una práctica donde se podrían localizar las cosas y las personas en su identidad realista, previa y fijada, nos encontramos con una teorización y con una práctica donde todo radica en la transformación. [...] El inconsciente no piensa, no calcula, no juzga a partir de identidades dadas, solo transforma.»

«Ese título podría crear la ilusión, como en ocasiones durante la cura psicoanalítica, de que hay una tierra prometida, de que la identidad está a la vista: saber quién es uno, identificarse con su madre, con su padre, etc. No hay nada de eso. La identificación no culminará en ninguna verdadera identidad. La identidad de cualquier objeto es una ficción que siempre depende de un abordaje múltiple de ese «objeto», cuando cae ante mí, cuando lo contorneo o lo rozo de mil maneras: «objetiva», utilitaria, contemplativa, científica, adictiva, indiferente, con odio, con amor, etc. Fuera de estos abordajes, simplemente no existe.»

«La identidad del sujeto tampoco existe; siempre está en movimiento o es movido, siempre emociona o es emocionado, es efímero, flota y vibra a merced del aliento que lo inspira y lo expira. Parpadea entre vida y muerte, es pulsión y pulsación sin ninguna identidad fija.»