Corría el año 1965 cuando un grupo de estudiantes atravesaban por primera vez la puerta del Instituto Dámaso Centeno de la avenida Rivadavia 5550, sin saber que ahí sería el inicio de una historia que cambiaría la vida de miles de personas. Uno de esos jóvenes, no perdía la oportunidad en los recreos y en las horas libres para sentarse frente al piano del salón de actos. Era un pibe tímido e introvertido que estallaba frente a ese viejo teclado vertical. Egresaron en 1969 y nunca más volvieron a atravesar esa puerta.

Billy Bond dice, para este libro, que ese adolescente: “Agarraba el talento que estaba en el aire, lo condensaba, hacía una bomba molotov y la tiraba al mercado. En 1972 salió Vida, la bomba molotov que le salvó la vida a muchas personas, porque si no fuera por Vida vos no estarías leyendo este libro”. Estamos hablando de Charly García, el músico que después de cinco décadas de trayectoria, unió a las generaciones que van desde Sui Géneris hasta su último disco Random.

El García que investiga Facu Soto en este libro —a través de reportajes a las personas que estuvieron a su lado en la primera época de su carrera musical— nos permite conocer a Charlie antes de que sea Charly; ¿o es el mismo en otro tiempo y espacio? Lleno de anécdotas jamás contadas, todas atravesadas por la búsqueda de la libertad. Por primera vez tendremos acceso al Charly de Sui Géneris contado por sus amigxs y compañerxs de aquel tiempo que fue hermoso: Alejandro Correa, Carlos Piégari, Pedro y Pablo, Ada Moreno, Billy Bond, Jorge Álvarez, Raúl Porchetto, Claudio Gabis, Francisco Prati, Liliana Lagardé, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Juan Rodríguez y un perfil de su profesora de piano Julieta Sandoval.

Mario Alberto Martínez (Fundador y director del Fans Club de Sui Géneris)

Desmesurada, la historia de Luca Prodan responde a los parámetros no escritos del mito. Quién puede explicar que la figura más emblemática del rock local sea la de un italiano nacido en Roma, educado en un selecto colegio de Escocia, que pensaba y cantaba en inglés. Semejante confusión de patrias, lenguas y pasaportes generó la leyenda. Por este mapa de contradicciones deambuló Luca: un tipo que eligió la música casi de casualidad conformó la banda de rock más influyente de los ochenta en la Argentina.

Un personaje al que hoy todos identifican con el éxito, ayer vivía con ropa prestada y en una casa tomada. Una figura del rock que nunca pudo creerse la historieta de ser reconocido simplemente porque subía al escenario y se bajaba envuelto en las mismas sombras, el líder de una banda que iban a ver todos pero que terminó cantando para cien personas en la cancha de Los Andes. La cara de un grupo que tocaba con los peores equipos, que hacía del acople un rasgo distintivo, pero que en vivo sonaba como ninguno. Un pelado que hablaba en inglés en medio de una multitud de supuestos rebeldes de pelo largo que mentían en argentino.

*Carlos Polimeni es periodista, escritor, guionista, docente, conductor de radio y de televisión argentino. Trabajó en revistas, agencias de noticias y diarios. Publicó más de 10 libros.

Frágil, bestial y al acecho, Alejandro Sokol fue un cazador que, en la selva de este mundo, tuvo que aprender a sobrevivir valiéndose de sí mismo, a la intemperie y en soledad, y debió ingeniárselas para mitigar el sufrimiento de andar en carne viva. Cantar así, desde el fondo de las entrañas como si respirar dependiera de ello, o bailar con los ojos cerrados poseído por un hechizo, se trató de una aventura cotidiana que supo conmover con la fuerza de un rayo”, describe el autor al protagonista de este libro en un fragmento.
Este trabajo, que incluye entrevistas exclusivas a su entorno más íntimo, narra el caótico recorrido del Bocha, desde su debut como bajista y baterista de Sumo; pasando por su etapa mormona alejado de los excesos, su efímero grupo S.O.K.O.L, y las dos décadas al frente de Las Pelotas –la banda que lo marcó a fuego–; hasta la creación de El Vuelto S.A., su último proyecto.
Alejandro Sokol. El cazador, escrito por Isaac Castro, es el fruto de años de investigación, la recolección de decenas de testimonios y una exhaustiva labor periodística, que nos permite conocer a fondo la vida de uno de los grandes de nuestro rock nacional.

Dos coordenadas organizan las exposiciones que presenta André Green en este libro. La primera es un estudio de los conceptos elaborados por Freud a partir de 1920. La segunda, un análisis de las exigencias de la clínica que llevaron a sus discípulos a mantener una relación contradictoria con las últimas enseñanzas del fundador del psicoanálisis. Los trabajos aquí reunidos tratan de las relaciones entre las neurosis, fundamento del psicoanálisis llamado clásico, y los denominados casos fronterizos, que parecen ocupar una posición-encrucijada, especie de plataforma de articulación que permite, desde el punto de vista del autor, comprender mejor la neurosis y la psicosis, así como la perversión y la depresión. El movimiento de la problemática clínica, y de su propia experiencia terapéutica, ofrece a Green un lugar de anclaje para repensar los conceptos teóricos, estudiando lo arcaico, los ideales del yo, el silencio impuesto por la técnica, la ensoñación del analista partiendo de las ideas de Bion, así como el lenguaje y la complejidad de las estructuras temporales del psiquismo y su aparición en la transferencia.

Poner el foco en la primera infancia emerge como una apuesta radical por el futuro. Son tiempos de constitución, donde cada intervención no solo forja el desarrollo del niño y su familia, sino que reconfigura nuestra propia subjetividad. Este libro invita a resignificar la práctica clínica en los momentos inaugurales del desarrollo humano.

Como psicoanalistas, no irrumpimos por la "puerta principal" del síntoma. Nuestra aproximación opera en lo transicional, donde los "rodeos" abren " ventanas de oportunidad" para la creación de la alteridad. En esta visión, la interdisciplina no es solo una opción, sino la condición misma para un abordaje amplio y ético, un "ir y venir" entre conceptos y estrategias que permiten aprehender una experiencia que ninguna disciplina abarca por sí sola.

El volumen se estructura en tres secciones que abordan modos de entender el desarrollo (psicosexual, psicomotriz, neurocognitivo y lúcido), modos de expresar la subjetividad (explorando la observación directa y mediadores expresivos como arteterapia, musicoterapia, educación y pantallas) y modos de intervenir en la clínica ( con criterios de diagnóstico, discapacidad, parentalidad y psiquiatria perinatal).

Los autores construyen aquí un diálogo esencial para quienes buscan una clínica de la primera infancia, destacando que, en la urdimbre de estos vínculos, la ternura se revela como la más potente herramienta clínica.

Esta publicación de la Nueva Escuela Lacaniana reúne las tres escansiones del Seminario de formación realizado durante el año 2024 en tres secciones de la NEL –Santiago de Chile, Caracas y Ciudad de México–, en un trabajo articulado bajo un eje común: lo que el caso Schreber, leído desde la orientación lacaniana, nos enseña aún.
Las escansiones se organizaron con la estructura de coloquio seminario de formación: El argumento, la disciplina del comentario, la lógica de la cura y la perspectiva del concepto. Los invitados para el desarrollo del argumento y para las interlocuciones en cada ocasión fueron Silvia Salman, Guy Briole y Laurent Dupont. Colegas de distintas secciones de la Escuela presentaron las elaboraciones epistémicas y la clínica.
El volumen incluye, además, dos magníficas conferencias de Christiane Alberti en la vertiente del tema de las XIV Jornadas de la NEL, El cuerpo en las psicosis, que desarrollan una lectura renovada del tema.

Este libro recorre la melancolía como pasión del ser y problema clínico. Articula un itinerario que va de su historia y estatuto en Freud y en la enseñanza de Lacan, a un análisis del factor temporal, la estructura del cuadro, una perspectiva nodal y un capítulo dedicado al arte. Se delimitan fenómenos primarios y secundarios: del dolor de existir en estado puro a la culpa, el odio, la temporalidad alterada, el delirio de indignidad y el pasaje al acto, situando el lugar de la forclusión y su lógica clínica. En esta vía, el “dolor de existir” se aborda como afecto central cuando la facticidad de la existencia no encuentra velos simbólicos suficientes.
El libro propone leer la temporalidad melancólica como una detención retroactiva del tiempo –“ya todo ha pasado”– que deja al sujeto “muerto en vida”, y discute sus consecuencias en la clínica.
Finalmente, interroga los efectos epocales: la hipermodernidad y el empuje al consumo ilimitado, la rarefacción del tiempo y la captura por el gadget, como condiciones que favorecen procesos de melancolización. En ese marco, examina maniobras posibles –como trabajar las torsiones del delirio de indignidad para volver asintótico el pasaje al acto y la “paranoización” para localizar el kakon en el campo del Otro–, con el objetivo de precisar operaciones clínicas y sus límites.
Una lectura sobria que no busca consolar: ofrece una brújula para orientarse en la melancolía de nuestro tiempo.

A lo largo de tres noches, entre agosto y octubre de 2024, nueve psicoanalistas procuran extraer consecuencias del seminario La lógica del fantasma, de Jacques Lacan, reunidos en la Escuela de la Orientación Lacaniana (eol) con numerosos colegas presentes o conectados a través de Internet. El lector de este libro, cuyas páginas recogen el fruto de ese trabajo, juzgará en qué medida se alcanzó en esas noches el objetivo de sostener un debate argumentado, entendiendo que es la única manera de avanzar en dirección a lo no sabido.
Gerardo Arenas (fragmento del “Prefacio”)

Este libro explora las transformaciones de la categoría clínica de la perversión, desde los estudios de la psiquiatría de fin del siglo XIX hasta la producción psicoanalítica de Lacan. En ese itinerario reconoce, bajo el mismo término perversión, cuatro conceptos diferentes.
Examina la Psychopathia sexualis, de Krafft-Ebing, y El fetichismo en el amor, de Binet, obras psiquiátricas que anticipan conceptos e hipótesis de la elaboración freudiana y le sirven de punto de partida. Después, delimita la operación de Freud, que consistió en hacer de la perversión la característica estructural de la sexualidad humana. Sin embargo, debido a la extensión universal de ese concepto, resultó insuficiente para distinguirla de la neurosis y la psicosis como categorías clínicas. Este paso fue dado por Lacan, innovación con la que se distingue del resto del movimiento psicoanalítico, Freud incluido. Transformó gradualmente el concepto de perversión hasta convertirlo en una forma de subjetividad, obteniendo, así, la unificación de su campo. Esta tarea, ardua y prolongada, culmina en su Seminario 16, De un Otro al otro, después de superar obstáculos, a veces sutiles, otros, groseros, con que la perversión desafió al psicoanálisis, mientras simultáneamente contribuía a la elaboración de su saber.
La última parte está dedicada a exponer y examinar críticamente el intento de delimitar, por parte de dos analistas de orientación kleiniana, Betty Joseph y Ricardo Etchegoyen, el concepto de perversión de transferencia, sus alcances, sus usos técnicos, y su insuficiencia para demostrar su inclusión en la categoría clínica de la perversión.
El autor reúne y ordena estos materiales con claridad y criterio clínico, precisa los alcances de cada tradición, separa fenómeno y estructura, y ofrece una hoja de ruta útil para la práctica, sin subrayados enfáticos ni simplificaciones.

Les proponemos descubrir en los conceptos psicoanalíticos una brújula para leer la época en clave Freud, a Freud en clave Lacan y a Lacan en clave Miller.

No encontrarán allí respuestas a síntomas tan nuevos como impensados hace más de un siglo, pero sí estas valiosas claves, iluminadas por los conceptos fundamentales. Y, sobre todo, encontrarán la apuesta a la singularidad, al uno por uno: un NO decidido ante el “para todos” que protocoliza las intervenciones.

La Universidad ordena su estructura y sus programas en una lógica acorde a la época; sus propuestas académicas requieren investigaciones rigurosas. Será entonces nuestra responsabilidad, la de los psicoanalistas, difundir los resultados de nuestras investigaciones y ofrecer respuestas eficaces a los padecimientos actuales. Es decir, demostrar con nuestra presencia la eficacia de nuestras intervenciones en salud pública y por supuesto, aquí en la Universidad.

Esta compilación aborda la urgencia como modo de presentación del malestar en la época y como ocasión de trabajo para el psicoanálisis de orientación lacaniana. Sitúa el problema en la intersección entre los tiempos de la clínica, la lectura de Freud, Lacan y Jacques-Alain Miller, y las condiciones institucionales donde se reciben las demandas actuales.
El recorrido se organiza en cuatro apartados: “Las urgencias subjetivas hoy”; “Las urgencias. Lecturas freudianas (no sin Lacan)”; “Las urgencias. Lecturas lacanianas (no sin Freud)”; y “Clínica de las urgencias”.
Los capítulos trabajan problemas centrales: la posición del analista y la escucha en situaciones de riesgo y demanda inmediata; las fobias leídas desde el goce; el cuerpo en la urgencia contemporánea; la pulsión en juego en los pasajes al acto; los indicadores clínicos para distinguir riesgo cierto e inminente; y distinciones operativas entre acting out y pasaje al acto. También se abordan las toxicomanías y las adicciones en su articulación con los consumos de la época, así como los efectos de la virtualidad sobre el cuerpo y modos de operar sobre la urgencia.
Una propuesta de lectura para quienes se encuentran con las urgencias subjetivas en la práctica clínica y en los dispositivos asistenciales, con el objetivo de precisar problemas, ubicar coordenadas y orientar intervenciones posibles.

El autismo en la escuela es una invitación a mirar más allá de los diagnósticos y las normativas. Con una escritura clara y comprometida, Laura Kiel propone pensar la inclusión escolar como una práctica ética, situada y singular. A través de escenas cotidianas, reflexiones clínicas y preguntas abiertas, el libro interpela a docentes, profesionales y familias a construir una escuela que haga lugar al sujeto. No se trata de adaptar al niño a la institución, sino de transformar la institución para que el niño pueda estar.

No tengo nada que ponerme es una obra singular que invita a explorar el tejido y la vestimenta desde una perspectiva literaria y personal. Luisina Bourband construye un delicado ensamblaje de fragmentos que funcionan como las piezas de un vestido: cada texto es una trama que se entrelaza para revelar los orígenes míticos y literarios del tejido, así como sus múltiples funciones a lo largo de la historia.

Este libro transita desde la reflexión sobre el consumo desmedido actual hasta el acto íntimo y cotidiano de vestirse. A través de relatos familiares y experiencias vinculadas al tejido y la costura, se despliega una mirada íntima sobre el momento frente al espejo cuando, pese a un armario lleno, la sensación es la misma: “No tengo nada que ponerme”.

Parte de la Colección Experimentum, esta obra de 120 páginas, en formato 24 x 16 cm, es un espacio para pensar y sentir la vestimenta más allá de la moda, como un acto simbólico y cargado de memoria.

¿Cómo actuar cuando el gobierno exige el acatamiento a costa de la conciencia? La respuesta es clara: desobedecer. En Desobediencia civil, Henry David Thoreau expone una defensa al individuo frente al poder del Estado. Escrito en 1849, en el contexto de la esclavitud y la guerra, este ensayo no solo rechaza el deber de cumplir leyes injustas, sino que también insta a la acción directa como una forma de intervención moral. La verdadera reforma empieza por el retiro del consentimiento, por el gesto mínimo —pero profundamente transformador— de negarse a colaborar con la injusticia. Este manifiesto se alza como un llamado vigente a resistir, a disentir y a colocar la ética por encima de la obediencia.

Deberíamos ser hombres primero y después súbditos. Lo deseable no es que se cultive el respeto a la ley, sino a la justicia […] La ley no ha hecho nunca a los hombres ni una pizca más justos, y a causa del respeto que les infunde, aun los hombres mejor dispuestos se convierten a diario en agentes de la injusticia. Henry D. Thoreau

Este libro abre las puertas de los talleres de expresión creadora, donde la forma y la norma se reinventan en cada encuentro. Más que enseñar una técnica, propone un arte de acompañar y dejarse sorprender por lo que surge en lo común. A través de una urdimbre de textos y experiencias, el autor, un antropólogo y mediador cultural, comparte ideas, reflexiones y preguntas sobre el hacer, la forma y la norma.
Con una voz fresca y polifónica, el texto se nutre de las experiencias de jóvenes y adultos en diversos ámbitos, desde escuelas hasta contextos de encierro. Lejos de ofrecer recetas, propone un arte del encuentro y una apuesta por lo incierto, lo singular y lo sensible, donde la voz y la mirada que no juzgan son las verdaderas protagonistas. Es un manual para docentes y mediadores que buscan nutrir su práctica con la duda y la curiosidad, ofreciendo un equipaje poético para quienes se atreven a inventar su propio camino en la enseñanza y el aprendizaje.
El arte de la mediación se combina con el poder de la palabra para habitar estas páginas como un territorio vivo, siempre en movimiento.


"El libro está repleto de buenas ideas entretejidas con los testimonios de quienes las vivieron a través de experiencias performáticas y talleres. Las propuestas de Martín son una marea en la que el agua cubre una parte de la playa y que cuando baja deja marcas, nuevos recorridos en el territorio interior que serán distintos cada vez y para cada quien. En esa arena de posibles, Martín ensaya sus ideas y nos invita a pensarlas, darlas vuelta, tomarlas, dejarlas macerar o abandonarlas, si es necesario. Hay mucha lectura, estudio y pensamiento compartido por delante y por detrás de lo que se plantea en este libro. Vale la pena detenerse, apreciar esos recorridos e inventar los propios. Del prólogo de Ani Siro

Desde: "Cuando alguien prendía un cigarrillo..."; hasta: "Ya lo sé Caperuza", he sido atravesado en las entrañas por el estilo de Silvia. Quiero decir que primero se produce una conmoción en el cuerpo, y después recién se ubica en la mente.
Pruebe el lector escuchando la Misa en Si menor, o cualquiera de los conciertos Brandemburgueses, de J. S. Bach y, si es sensible, experimentará la misma conmoción corporal.
Silvia utiliza todas las puertas para hacernos llegar su mensaje: La inocencia, la ironía, el drama, lo cómico, la repetición, la insistencia, la super abundancia enumerativa, los neologismos, las alusiones, las teorías inventadas, varios personajes literarios conocidos, y algunos dichos de películas y otros libros.
Y está escrito de corrido, sólo con puntos suspensivos; sin embargo, se entiende perfectamente cuándo habla el narrador, y cuándo los personajes.
Todo eso en un contexto de escritura que surge de las entrañas, el corazón y otras.
Es por todo esto, y por otras razones que no puedo expresar aquí, que recomiendo ardientemente, y desde las entrañas (el corazón... y otras), la lectura de estos escritos.

Julio César Pereira

SUMARIO

PRESENTACIÓN
MdRR

DIAGONAL
Una indecencia filosófica / Germán L. García

FLASHES
Nota sobre la dimensión política de la vergüenza / Gustavo Dessal
El Discurso del analista en la civilización de hoy / María del Rosario Ramírez
Entrevistas de pareja, insatisfacción asegurada / Jorge Faraoni
Esclavos de la libertad / Sebastián Bartel
El goce-satisfacción. Una clínica del Uno/ Manuel Ramírez
El secreto de la piel: Lacan, Balzac / Ana Santillán
Ficciones del amor en la época del Un-dividualismo moderno / Myriam Soae
Variaciones sobre un tema / Marcelo Izaguirre
La enfermedad en el placer / Sergio Nervi
Adicciones del tecno-capitalismo / Silvia Ons

TRADUCCIÓN
Los Derechos Humanos y los derechos del cuerpo / Jean-Claude Milner

DIVERSIDADES
Del “mundo cerrado” a la “encarnación” del espíritu absoluto / Juan Pablo Lucchelli
El concepto de repetición en Lacan: Freud con Kierkegaard / Laura Bosco
Sugestión. ¿Dónde se apoya el pie de Cristóbal? / Gabriela Rodríguez

RESEÑAS
Ecos de El buen mal / Samanta Schweblin / María Emilia Pozo

ABC recomienda

Publicaciones RSI

En tiempos de apariencias, filtros y yoes virtuales, este libro de cuentos nos propone conectar con lo real, lo simple, lo humano. Con una propuesta breve e interactiva, que incluye códigos QR para acceder a contenidos multimedia, la lectura se convierte en una experiencia dinámica y participativa.
La infancia, el amor, la picardía, la muerte, el perdón, la vejez y la traición se entrelazan en estos textos como elementos constitutivos de un sujeto errante, falible, contradictorio; esencialmente humano.
Con un lenguaje cercano y cotidiano, estas historias nos invitan a reconocernos en lo ajeno, habitando otras vidas.

El peor peligro que podría amenazar al análisis sería sustituir el poder de la medicina, que tan justamente ha criticado, por su propio poder. Regla cardinal que debe guiar al analista, tanto en el trabajo clínico —para decirlo directamente, la transferencia debe correr en provecho del análisis, no del analista— como en la evaluación de la teoría; el análisis no es una ciencia positiva, y su única verdad es que esta es reprimida, es una verdad nunca revelada de una vez por todas sino que está suspendida a la contingencia de la interpretación.

“La teoría es buena —escribía Freud, después de Charcot—, pero eso no impide que las cosas sean como son”. Repetirlo no es desdeñar el alcance crucial de la metapsicología sino recordar que el analista es un hombre con experiencia y que la clave de ella está en la interpretación donde, cada vez, son dos inconscientes los que se responden uno a otro.