En 1962 Santa Fe reformó por última vez su Constitución. Tuvieron que pasar más de seis décadas para que la provincia volviera a vivir un proceso constituyente.

El momento histórico prometía un gran debate ciudadano, dis-cusiones de altura y consensos amplios. Pero lo que ocurrió fue muy distinto.

Este libro reconstruye, con mirada crítica y documentación inédita, cómo se gestó y desarrolló la Reforma Constitucional de 2025: La ambición de un gobernador decidido a dejar su marca. La subordinación de partidos históricos y los pactos de poder. La elección de convencionales y la composición de la Asamblea. Los discursos, los silencios y las tensiones que marcaron las sesiones. Los artículos finalmente modificados... y los que quedaron afuera.

Entre la crónica periodística y el ensayo político, esta obra invita a pensar la reforma santafesina como lo que fue: un hecho jurídico trascendental y, al mismo tiempo, una trama de ambiciones, consensos y desencuentros.

Con testimonios de protagonistas, análisis histórico y proyección futura, este libro es una herramienta imprescindible para comprender no solo la nueva Constitución, sino también el modo en que se construye -y se disputa el poder en Santa Fe.

Una crónica imprescindible para entender la política santafesina del presente... y del futuro.

Dice el autor que en las noches brota lo que los días imprimieron en el cuerpo… y no es extraño tratándose de un filósofo-campeano. La acción de “campear” no se ejercita solamente en el campo: todo verbo es una acción, y toda acción es una forma de ser/estar. Quien preguntara si los campesinos son filósofos tendría por respuesta un rotundo “¡No!” (pues los filósofos se sientan frente a sus escritorios, con sus bibliotecas cargadas de libros y son gente de ciudad… ¿o acaso no es lo que comúnmente se piensa?).
Sin embargo, es el campesino quien en su andar demorado, en su acoplamiento a los impenetrables ritmos de la tierra, ofrece su cuerpo (¡sin querer!) como un lienzo a la vida. Y son el sol, el frío, la lluvia quienes curten su piel; es un brote, una flor, una hoja los que conmueven su ánimo; son las horas que pasa replegado en su trabajo las que devienen pensamiento. Todo un verdadero lab-orar.
Los Escritos Nocturnos son fruto de la oración, en tanto recupero de los saberes que llegan in gratia. Los aforismos dan cuenta de esto: no son pensamientos que se buscan activamente sino, en todo caso, la traducción en palabras de la sophia del cuerpo.
Es el autor un filósofo que campea la ciudad, los ámbitos académicos, los noticieros, sus encuentros y desencuentros. No va en búsqueda de las ideas: se hace medio para que las ideas aparezcan en él. En este sentido, más que “escritos” son meditaciones que al escriba han desvelado… Quizás al cabalgar la lectura, se ponga el lector en oración.

Contratapa escrita por Agustina Scaglione.

Sherlock Holmes es uno de los casos más emblemáticos del entrecruzamiento entre la realidad y literatura. Aunque se trata de un personaje de ficción, no son pocos los que creen que existió en verdad. Todavía hoy sus adeptos se multiplican a lo largo del mundo y aumentan la fama y el prestigio de su creador: el escritor escocés Arthur Conan Doyle. Cuatro novelas y más de cincuenta cuentos hicieron de su personaje más celebre un arquetipo del investigador, siempre acompañado de su fiel ayudante, Watson. A 130 años de la publicación de su primera aventura, este libro busca acercar a los nuevos lectores las historias de uno de los más grandes clásicos de la literatura universal.

Pasa el tiempo y la fascinación de los lectores por Sherlock Holmes no decae. Tal vez sea el personaje literario más famoso del mundo, símbolo inequívoco de la justicia y la inteligencia, pero también de la marginalidad, las adicciones y la excentricidad. El ‘combo’ Holmes nos sigue interesando y asombrando, a pesar de lo desparejo de las historias que lo tienen como protagonista, imaginadas por el médico escocés Arthur Conan Doyle, que escribió numerosos libros con sus aventuras entre los finales del siglo XIX y principios del XX.

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Bazterrica despliega su ética del trabajo literario; una poética del rigor y la cadencia, del detalle y el vértigo, donde cada palabra importa y cada silencio pesa.

Este no es un libro sobre escribir. Es el registro del deseo y el dolor de quien, página a página, se deja devorar por la literatura para poder, apenas, seguir viva.

La autora imagina con el cuerpo, corrige con los huesos, respira a través de letras y pule cada oración como si en ello se jugara la vida. Cada frase late, punza, arde. Leer para escribir, escribir para vivir. Y sobrevivir, inevitablemente, a través de la literatura.

El nieto del principe Genji llega a un monasterio budista abandonado al sur de Kioto. El hombre, que vive fuera del espacio y el tiempo, deambula por el sitio buscando un jardin secreto que ha conocido por un libro: el lugar mas simple y perfecto donde se expresa el orden del mundo. El recorrido por patios, santuarios y jardines abre la mirada a las apariciones: el viento, un ginkgo, un perro, las aves, las pagodas y terrazas, pero tambien la matematica, el dolor, el tiempo. Fabula filosofica, meditacion sobre la belleza y el infinito, Al norte la montaa, al sur el lago, al oeste el camino, al este el rio es una joya literaria y un brillante y sereno homenaje a la cultura japonesa por parte de uno de los mas grandes escritores contemporaneos.

En tiempos en que el riesgo de una catástrofe climática ha convertido a la literatura postapocalíptica casi en un cliché, esta novela breve desafía nuestros lugares comunes. Quizá porque está escrita por un sociólogo y criminólogo. Quizá porque fue un pensador de lo más extraño, rescatado del olvido por Gilles Deleuze y Bruno Latour, principalmente. Quizá porque está escrita a fines del siglo XIX, cuando la fe en el progreso era todavía un dato indiscutible.
Después de una guerra mundial, en un mundo globalizado, pacífico, planificado y armónico, el sol comienza a apagarse y la superficie terrestre se congela. Los sobrevivientes encuentran un líder, Milcíades, que los convence de que la solución es llevar una vida subterránea en las cavernas. La tecnología, la reconstrucción de la estética, las relaciones políticas y amorosas, comienzan a darse en un mundo donde ya no hay estaciones, ni agricultura, ni gérmenes: solo la humanidad, lo que produce, y las grutas.
Según escribe Schérer en el prefacio, Tarde –el sociólogo que piensa al estado social como un sonambulismo, como una sugestión imitativa que nunca logra conjurar la diferencia, la invención, lo posible– ficcionaliza la teoría y teoriza la ficción, hace una fábula del futuro.

Individuo y comunidad en Spinoza (1969) transformó para siempre la lectura del filósofo de Ámsterdam. Se convirtió en un clásico porque fue una pieza clave en la construcción del spinozismo contemporáneo y las filosofías políticas inmanentistas que cuestionan la soberanía, el contrato y la moral como base de la vida común. Matheron descubre en Spinoza que individuo y comunidad no se oponen: toda singularidad es una composición de relaciones y potencias, y toda comunidad un modo dinámico de individuación colectiva.

Su lectura es erudita, rigurosa, y completa porque supo despejar como nadie la estructura cabalista de árbol sefirótico que Spinoza le dio a toda su obra, sobre todo a la Ética. Dibujará y describirá minuciosamente esos árboles que son la estructura de las relaciones más generales entre Dios y el humano, lo individual y lo colectivo, las pasiones y la Razón, pero también de los vínculos entre las pasiones: el amor y el odio, la alegría y la tristeza, el miedo y la esperanza, la soberbia, la venganza, los celos, la gloria, la ambición, y muchas otras.

A la altura de los estudios de Martial Gueroult, fuente de inspiración para Gilles Deleuze, Pierre Macherey, Étienne Balibar, y Antonio Negri entre otros, Individuo y comunidad en Spinoza es uno de esos raros y excelsos momentos en que el pensamiento se vuelve una proeza.

La filosofía corre el riesgo de desvanecerse en el humo de las palabras livianas cuando se la considera, desde un relativismo superficial, como un discurso en el que se puede decir cualquier cosa y todo lo contrario, pues finalmente cada filósofo tendría su punto de vista. ¿Pero cómo devolverle su solidez sin negar su indiscutible pluralismo?
Lejos de las verdades de la ciencia, Souriau pone a la filosofía muy cerca de las verdades del arte, lo cual le da sentido a un libro lleno de referencias pictóricas, literarias, musicales, escrito con una hermosa prosa poética. La actividad filosófica consiste en hacer unas obras singulares, los filosofemas, que al igual que las novelas, las pinturas o las sinfonías, poseen una verdad intrínseca y exigen leyes de construcción muy especiales. Por eso el pensamiento filosófico no es “creación”, puro genio subjetivo e invención gratuita, sino “instauración”: la producción de la obra condiciona, exige, impone, y está siempre al borde del fracaso.
Orientado siempre por esa mirada en clave arquitectónica, Souriau puede hablar de todos los grandes filósofos sin caer ni por un instante en una historia de la filosofía: el riesgo del derrumbe místico en Platón, el desvío de Aristóteles y la rectificación de Bruno, la luz y la oscuridad en Descartes, el apuro de Kant, la disonancia en Pascal, la armonía y el punto débil de Leibniz, la filosofía esférica de Plotino y la cilíndrica de Bergson…
La promesa de una “filosofía de las filosofías” comienza por el descubrimiento de las reglas secretas del arte de la fabricación de las obras filosóficas.

Aparte del realismo de Mr. Joyce la vida escolar, la vida en la Universidad, la cena familiar con la discusión sobre Parnell descriptas en esta novela [] todo esto es el estilo, la escritura real: dura, nítida, sin desperdicio de palabras, sin el amontonamiento de frases inútiles, sin rellenos con páginas y páginas de engrudo. Yo diría que James Joyce produce la cosa más cercana a la prosa flaubertiana que ahora tenemos en inglés. Un retrato es muy diferente a La educación sentimental, pero sería más fácil compararlo con esa novela de Flaubert que con cualquier otra. Si más personas hubiesen leído Un retrato y ciertos cuentos de Dublineses de Mr. Joyce podrían haberse ahorrado muchos de los recientes problemas en Irlanda

En el otoño de 1978 Serge Losique, director del Conservatorio de Arte Cinematográfico de Montreal, que el año anterior había hospedado a Henri Langlois, me propuso proseguir el trabajo iniciado.

En vez de dar cursos como se hace hoy en todas las universidades del mundo, le propuse a Losique tomar en consideración, como si se tratase de un negocio, la coproducción del guión de una eventual serie de films titulada Introducción a una verdadera historia del cine y de la televisión, verdadera porque estaría hecha de imágenes y sonidos y no de textos, aunque hubiese ilustraciones. Un proyecto del que ya habíamos hablado Langlois y yo.

De ese modo el guión fue dividido en capítulos o viajes (diez). A cada viaje agregaba un poco de mi propia historia, me sumergía en ella, al ritmo de dos films cada fin de mes, pero el agua de baño a menudo me revelaba algo distinto de cuanto registraba mi memoria, y esto derivaba del hecho de que a la mañana se proyectaban fragmentos de films que formaban parte de la historia del cine, y que en aquel momento tenían alguna relación con lo que estaba haciendo. Comentaba todo en directo, delante de tres o cuatro canadienses perdidos como yo en esta historia del cine.

Jean-Luc Godard

Por qué nuestra vida está dominada por el descontento y por la angustia, por el miedo a la guerra, por la guerra?
Para responder a estas preguntas escribí esta película, sin seguir un hilo cronológico, y tal vez ni siquiera lógico, sino solamente mis razones políticas y mi sentimiento poético.

Pier Paolo Pasolini

Cuál es entonces la rabia concebida por esta película? Acaso es una rabia de poeta, una rabia poética? Pasolini responde, en el contexto de su presentación de la película, que es sobre todas las cosas un estado de urgencia que se encuentra ante la historia.

Georges Didi-Huberman

La edición de este guión de Pasolini es un pequeño homenaje al gran intelectual italiano a cincuenta años de su cruento asesinato.

En la Biblioteca Carl G. Jung, Paidós recuperan los textos más destacados de una de las figuras claves en el desarrollo de la etapa inicial del psicoanálisis. En ella, Jung subraya "la importancia de la edad juvenil; son demasiado evidentes los perjuicios graves que origina una educación deficiente en el hogar y en la escuela y que perduran a veces toda la vida." Esta es la reflexión que impregna todo el texto, cuya lectura sigue siendo imprescindible en nuestros días.

El tema central de esta importante obra jungiana es la representación simbólica de la totalidad psíquica mediante el concepto del sí-mismo, cuyo equivalente histórico y tradicional es la figura de Cristo. Jung demuestra su tesis investigando las Allegoriae Christi, especialmente el simbolismo del pez y los símbolos gnósticos y alquímicos, que considera fenómenos de asimilación cultural. Los capítulos sobre el yo, la sombra y el animus y el ánima constituyen una valiosa integración de los conceptos claves del sistema junguiano.