Desde el momento en que el papa Francisco salió al balcón de la basílica de San Pedro por primera vez el 13 de marzo de 2013, el público tuvo la sensación de que no sólo la Iglesia católica, sino también el mundo en general podía estar adentrándose en una nueva era. Toda la pompa y el aparato que caracterizaba al Vaticano se evaporó cuando, con un simple gesto, Francisco dijo buona sera y pidió a las decenas de miles de personas reunidas en la plaza que rezaran por él antes de dar su primera bendición Urbi et Orbi.
Esta biografía reveladora hunde sus raíces en investigaciones preliminares que ayudaron a Jimmy Burns a dilucidar hasta qué punto Jorge Mario Bergoglio había sido moldeado por el país que lo vio nacer, la orden a la que eligió unirse y el ejemplo de Francisco de Asís, cuyo nombre adoptó al convertirse en pontífice. Alabada por la crítica anglosajona, es fruto de la experiencia multicultural del autor como alumno jesuita, como periodista de la mejor tradición británica y como corresponsal en Buenos Aires, donde pudo acceder a contactos privilegiados en círculos en los que Bergoglio jugó un papel clave como referente social, espiritual y político. El lector seguirá los pasos de Francisco por las favelas, las villas de emergencia, las iglesias y los grandes centros de poder; escuchará voces críticas y otras incondicionales, y conocerá las razones profundas de su postura frente a temas tan cruciales como los derechos humanos, el aborto y los abusos sexuales dentro de la Iglesia.
Con ritmo fresco y ameno, Burns –autor también de una celebrada biografía de Diego Armando Maradona– plantea sin ambages los aspectos más controvertidos de su biografiado, enfocándose especialmente en los años de Bergoglio en la Argentina y en su relación con el peronismo, la dictadura militar, Néstor y Cristina Kirchner y el gobierno de Mauricio Macri.

La vida es un viaje que tiene muchos viajes adentro. Algunosnos conectan con nuestro corazon, otros nos cambian el rumboTambien estan los que nos parten al medio. No hay viajes eq uivocados. Todos esconden un destino. En Espiritu Animal, volamos hacia adentro. Preparate para laaventura! Las turbulencias en este camino son inevitables, pero no pierdas la calma. El universo nos cuida, y las estrellas estan de nuestro lado.Dejate guiar por lo invisible. Permite que el tiempo se detenga.Quizas, habitando lo desconocido, puedasal fin conocerte. Despegamos!

La Odisea, atribuida a Homero, es uno de los textos fundacionales de la literatura universal. La obra fue compuesta en el verso de los poemas épicos, el hexámetro dactílico, pero su compleja estructura no se concentra en un solo episodio, como sí sucede en el caso de la Ilíada; de allí que tantos críticos hayan considerado a la Odisea la primera novela de Occidente. La trama integra varias líneas narrativas: las aventuras de Odiseo, el viaje de Telémaco, la espera de Penélope y la venganza contra los pretendientes. En una notable puesta en abismo, el poema hace de Odiseo un aedo que canta su propio retorno a Ítaca desde Troya. Ante los feacios, el «polifacético varón» relata en primera persona los episodios de las sirenas, del cíclope Polifemo y del descenso al Hades, entre otras peripecias. La Odisea reelabora ingeniosamente leyendas tradicionales; este rico acervo mitológico se transmitirá a toda la comunidad de manera oral y será el fundamento de la educación griega. Con su fijación escrita, el texto homérico extenderá su influencia hasta Roma y Bizancio y, luego de un parcial olvido durante el Medioevo cristiano, será recuperado por el Renacimiento: la Odisea se convertirá así en una gran fuente de inspiración para la literatura moderna, tal como atestiguan incontables traducciones y reescrituras.

La introducción, que sitúa al poema homérico en su contexto y elucida los problemas de la composición y la autoría, la rítmica traducción, que hace legible el texto sin simplificarlo, y la detallada anotación del volumen, que aclara las dificultades interpretativas y facilita la lectura, han estado a cargo de la doctora Marta Alesso, quien ha sido profesora titular de Lengua y Literatura Griegas de la Universidad Nacional de La Pampa. En la actualidad, encabeza el equipo que traduce las Obras completas de Filón de Alejandría y dirige la revista Circe, de clásicos y modernos. La presente edición incluye asimismo un indice de nombres propios y gentilicios, que permite ubicar rápidamente los personajes y las referencias geográficas del poema.

Desde un enfoque sociológico, pero que considera los aportes de la Didáctica y otras disciplinas, Perrenoud aborda la relación entre evaluación y decisión que impregna de sentido las prácticas de evaluación en las que se involucran actores individuales o institucionales, casi siempre provistos de razones cuyas racionalidades son limitadas y, muchas veces, contradictorias.

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En este texto, el destacado investigador ginebrino Philippe Perrenoud ingresa y se extiende sobre un tema recurrente en la discusión didáctica y pedagógica actual: la evaluación de los aprendizajes y su relación con la fabricación de las clasificaciones de las que dependen el éxito y fracaso escolares. La evaluación de los alumnos desentraña la relación entre evaluación y decisión que impregna de sentido las prácticas de evaluación en las que se involucran actores individuales o institucionales, casi siempre provistos de razones cuyas racionalidades son limitadas y, muchas veces, contradictorias. Es, desde esta perspectiva, que el autor se interesa por desplegar en su complejidad el problema de la evaluación de los aprendizajes, como parte de un sistema de acción en el que se articulan diversas lógicas de trabajo: la de la selección y la formación, las del reconocimiento y la negación de las desigualdades.
El abordaje se realiza desde un enfoque sociológico que considera los aportes de Pierre Bourdieu y Michel Foucault, pero sin dejar de lado los de la Didáctica -con las influencias de Yves Chevallard y Linda Allal-, los de la docimología, la psicometría y la psicopedagogía.
El lector no encontrará en estas páginas un modelo ideal de evaluación ni una reflexión acerca de la medida, sino que hallará una presentación de la evaluación formativa como una propuesta que introduce una ruptura con la evaluación tradicional, normativa.
La verdadera evaluación formativa -nos dice Perrenoud- está unida a una intervención diferenciada y adquiere sentido en el marco de una estrategia pedagógica de lucha contra el fracaso y las desigualdades.

Con textos de J. M. Barrie, Helen DeWitt, Verónica Murguía, Emma Reyes y Jean-Paul Sartre.


Jazmina Barrera elige las cinco obras o fragmentos que para ella mejor representan la infancia como concepto literario. En la certeza de esa selección aparece un libro que hace evidente el impacto que la literatura y la lectura tienen sobre la formación de su universo personal. Se abre un lugar desde el que podríamos, por un instante, acercarnos a su interior —y a la posibilidad de ver el mundo desde esa perspectiva.


«No tenía más luz que la que entraba por las grietas y el grande hueco de la chapa y pasaba horas con el ojo pegado al hueco para ver lo que pasaba en la calle y para consolarme del miedo.» —Emma Reyes en Memoria por correspondencia, 2012.

«Él me pregunta cuál es Kurosawa y yo le digo que no sale, que es el director, y él pregunta qué es un director y yo le contesto que será más fácil explicárselo cuando haya visto la película.» —Helen DeWitt en El último samurái, 2000.

«Otro recuerdo de cuando era muy pequeña y que asocio con el miedo a la muerte es el tacto frío del pico de un pollo.» —Verónica Murguía en Una infancia normal, 2019.

«En estas costas mágicas es donde encallan por siempre sus botes los niños que juegan.» —J. M. Barrie en Peter y Wendy, 1911.

«Nunca jugué con tierra ni busqué nidos, ni recogí hierbas ni les aventé piedras a los pájaros. En cambio, los libros fueron mis pájaros y mis nidos, mis animales domésticos, mi establo y mi campo.» —Jean-Paul Sartre en Las palabras, 1964.

Con textos de Laure Adler, Miguel de Cervantes, Antón Chéjov, Erasmo de Róterdam y Rem Koolhaas.


Enrique Vila-Matas elige las cinco obras o fragmentos que para él mejor representan la locura como concepto literario. En la certeza de esa selección aparece un libro que hace evidente el impacto que la literatura y la lectura tienen sobre la formación de su universo personal. Se abre un lugar desde el que podríamos, por un instante, acercarnos a su interior — y a la posibilidad de ver el mundo desde esa perspectiva.


«Cuando la sociedad se protege de los criminales, de los enfermos psíquicos y, en general, de la gente incómoda, entonces es invencible.» —Antón Chéjov en El pabellón número seis, 1892.

«Daba terribles voces pidiendo y suplicando con palabras y razones concertadas que no se le acercasen, porque le quebrarían; que real y verdaderamente él no era como los otros hombres: que todo era de vidrio de pies a cabeza.» —Miguel de Cervantes en Novelas ejemplares, 1613.

«Como siempre, habla, una vez más, del acto de escribir. Evoca la soledad, su alcoholismo, su locura.» —Laure Adler en Marguerite Duras, 1998.

«El paranoico siempre da en el clavo, con independencia de dónde golpee el martillo.» —Rem Koolhaas en Delirio de Nueva York, 1978.

«¡Qué frágil es, no obstante, la vida humana, que no permite la felicidad plena!» —Erasmo de Róterdam en Elogio de la locura, 1511.

Con textos de Roland Barthes, Primo Levi, Sylvia Molloy, Álvar Núñez Cabeza de Vaca y Georges Perec.


Margo Glantz elige las cinco obras o fragmentos que para ella mejor representan el olvido como concepto literario. En la certeza de esa selección aparece un libro que hace evidente el impacto que la literatura y la lectura tienen sobre la formación de su universo personal. Se abre un lugar desde el que podríamos, por un instante, acercarnos a su interior — y a la posibilidad de ver el mundo desde esa perspectiva.

«Tengo que escribir estos textos mientras ella está viva, mientras no haya muerte o clausura, para tratar de entender.» —Sylvia Molloy en Desarticulaciones, 2010.

«El tiempo en que mi madre vivió antes que yo, eso es para mí la Historia.» —Roland Barthes en La cámara lúcida, 1980.

«Intento acordarme, me obligo a acordarme.» —Georges Perec en Nací, 1979.

«La operación era poco dolorosa y no duraba más de un minuto, pero era traumática. Su significado estaba claro para todos: es un signo indeleble, no saldrán nunca de aquí.» —Primo Levi en Los hundidos y los salvados, 1986.

«No conocían los tiempos por el sol ni la luna, ni tienen cuenta del mes y año, y más entienden y saben las diferencias de los tiempos cuando las frutas vienen a madurar.» —Álvar Núñez Cabeza de Vaca en Naufragios, 1542.

Pasamos un tercio de nuestras vidas tumbados: durmiendo, soñando, amando, leyendo o recuperándonos. Más allá de representar la pasividad y la pereza, el acto de reposar acostados puede constituir una forma de protesta: una oportunidad para reordenar nuestros pensamientos en un mundo regido por la incesante exigencia de productividad. Bernd Brunner nos invita a redescubrir el poder de la horizontalidad a través de entretenidísimas e insólitas historias como el origen del colchón, las formas de descanso en la remota Edad de Piedra, la importancia del diván en la consulta de Sigmund Freud o los últimos hallazgos sobre el sueño. Vivir en horizontal es una apasionante contribución a la historia cultural que sorprenderá a legos e iniciados en el subestimado arte de yacer.

A la amistad están dedicados íntegramente los libros octavo y noveno de la Ética a Nicómaco, uno de los tratados más célebres e influyentes de Aristóteles. El filósofo no sólo la considera necesaria, sino también bella: nadie desearía una vida sin amigos por más rica que fuera en otros bienes. La amistad es, pues, una virtud indispensable en toda etapa de la vida y para toda comunidad humana. Pero ¿no existen diversos tipos de amistad?, ¿y acaso son todos igualmente virtuosos? Hay relaciones basadas en el placer, otras en la conveniencia y otras tan sólo en la voluntad de ambas partes de obrar bien y obsequiarse mutuamente. ¿Cuáles son más duraderas y tienen efectos más beneficiosos incluso en la vida política? Una reflexión viva que apela al lector a pensar sobre una dimensión de la existencia individual y colectiva sin la cual no conoceríamos la civilización.

Este libro reúne las primeras dos novelas publicadas en Buenos Aires por Michel Nieva en 2013 y 2018, que tuvieron una circulación muy acotada. El imaginario de estas “ficciones gauchopunks” abreva en dos líneas principales: la gauchesca rioplatense con su vasta tradición literaria (del Martín Fierro a Borges), y el cyberpunk, esa corriente de la ciencia ficción que especuló con una ciencia y una tecnología al servicio de la rebelión. Aquí los mitos de la Argentina resucitan, reconfigurados, desplazándose hacia un futuro incierto y brutal.

En ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? un joven experimenta con una máquina e inventa una bebida con propiedades desconocidas que supera en popularidad a la Coca-Cola. Entre la biotecnología y la omnipotencia corporativa, una galería de personajes variopintos se propone objetivos insólitos, como revivir a Sarmiento, el prócer nacional. En Ascenso y apogeo del Imperio Argentino el autor explora el género de la ucronía, para imaginar un universo paralelo en el cual la Argentina es un magno Imperio que abarca desde la Tierra y la cultura universal a las inmensidades del cosmos. Con ecos de Philip K. Dick, las historias que integran este texto alternan entre diversos planos de la realidad en los que una agrupación secreta anti-francesa toma las armas para detener una invasión, mientras que un librero se ve envuelto en una trama policial que involucra obras desconocidas de Perón y el comercio clandestino de partes de su cuerpo.

Estas novelas construyen meta-mundos y contienen el germen de la obra posterior de Nieva. También confirman algunos de sus intereses recurrentes: los complots, los autómatas, la experiencia sudamericana de la tecnología, las mutaciones de la carne, la violencia gore. Nieva representa a la Argentina fragmentada entre la barbarie analógica y la civilización digital como esa gran llanura de los chistes de la que hablaba Osvaldo Lamborghini. Solo que en su versión la tecnología y la tradición se funden en las sombras y lo que parecía imposible se convierte en un destino tan perturbador como inevitable.

Si acaso existe un término que pueda nombrar la catástrofe presente, tal vez sea “acontecimiento”. La percepción del acontecimiento se resume en la fórmula: “¿qué pasó?”. No dejamos de repetirla, absortos. ¿Qué pasó para que la pregunta que le da título a este libro, que podría parecer extemporánea, se vuelva urgente?
“¿Cómo salvar lo común del comunismo?” es una pregunta intencionalmente ambigua. ¿Se trata de ir al rescate de lo que pertenece o perteneció al comunismo? ¿O de rescatar a lo común de manos del comunismo? Y es que la evidencia histórica indica que las revoluciones nacen casi con su traición a cuestas, “se joden desde el principio”, y “el -ismo de comunismo, que buscaba elevar a los comunes a un poder superior y más duradero, obstruye en cambio su vitalidad cosmopolítica y encarnada”.
Érik Bordeleau sondea en las razones históricas de este drama, que culminó en la idea de revolución como verdad, conversión absoluta, tabula rasa, surgimiento del “hombre nuevo”, y que modeló el ethos comunista de Lenin a Mao, de Sartre a Badiou.
Pero su sensibilidad militante lo conduce, más allá de la historia y la teoría, a pensar lo común en la actualidad y desde experiencias situadas. No solo en sus dos capítulos notables sobre China, sino también en sus visitas perspectivistas a obras artísticas y en sus referencias cibernéticas, a ecologías y feminismos. Prácticas donde no se pone tanto en juego “la organización material de los comunes”, sino la intimidad de lo común, su heterogénesis, su transindividualidad, y las potencias de lo implícito y del anonimato.

Ya no es la época de las palabras de verdad. Hemos aprendido a sospechar de todo, podemos percibir en los libros, que se han vuelto textos, la expresión del mito –ya sea colectivo o personal, ideología o fantasía– allí donde en otro tiempo se suponía que se manifestaba la Presencia.

Pero justamente con mayor razón ha llegado el tiempo de la verdad de palabra, que es la actividad dentro de las palabras de una necesidad de desbaratar la astucia del deseo: un ser que se preocupa de nuevo por el tiempo, por el lugar, por el intercambio, internándose así en el camino donde sin embargo no llegará nunca la curva más allá de la cual habría luz plena.

Los ensayos que componen este libro están dedicados a escritores que consagraron sus vidas a la verdad de palabra, desde Marceline Desbordes-Valmore, Nerval, Baudelaire y Rimbaud hasta Matsuo Basho, Borges o Louis-René des Forêts.

La conferencia sobre Borges, pronunciada en un homenaje poco después de su muerte, en octubre de 1986, en la Biblioteca Nacional de Francia, discute los lugares comunes sobre su obra que habían establecido algunas lecturas francesas, sobre todo por parte de filósofos contemporáneos, para destacar en cambio las relaciones de su poesía y de su prosa con la experiencia y con referencias vitales.

Este texto se sitúa más allá de la psicología y de la sociología. Comienza donde termina la suicidología científica. He tratado de ver la muerte voluntaria no desde afuera, desde el mundo de los vivos o de los sobrevivientes, sino desde el interior de aquellos a los que llamo los suicidas o suicidantes. ¿Se trataría, entonces, de una “fenomenología de la muerte voluntaria”? Sería apuntar demasiado alto. Me he deshecho de todos los conceptos derivados de la palabra “logos” y los tecnicismos por una cuestión de humildad ante la investigación positiva. También por escepticismo. [... ]

Porque lo que puede aparecer como apologético es únicamente la reacción ante un tipo de estudio que aborda el “suicidio” sin conocer a la persona que busca su muerte voluntaria. La condición de esa persona es absurda y paradójica. Lo que intenté no es otra cosa que abordar las contradicciones irresolubles de la “condition suicidaire” y dar testimonio de ellas, hasta donde alcance el lenguaje.

Desde hace algunos años asistimos a un discurso solemne en defensa de la dignidad (de los trabajadores, de los más vulnerables los ancianos, los enfermos, incluso de los animales), mientras en la práctica toleramos y hasta naturalizamos que amplios sectores carezcan de umbrales mínimos de bienestar. En ese abismo entre los principios que se declaman y los derechos concretos, la dignidad está maltrecha, como se ve en los hospitales, los geriátricos, las cárceles, el espacio público. Y casi nadie queda a salvo: ni los que están más a resguardo (en el mundo del trabajo) ni los que están en la periferia (los excluidos), porque normalizar formas degradadas de vida daña la convivencia social.

¿Qué hacer frente a este devenir brutalista del mundo, que arrasa la salud psíquica y física de las personas y también pone en riesgo la sostenibilidad del planeta? ¿Es la violencia una vía posible para recuperar la dignidad amenazada? A partir de una formidable reflexión filosófica que integra las teorías del cuidado y el pensamiento decolonial, Cynthia Fleury propone una clínica de la dignidad que replantea las prácticas terapéuticas desde la perspectiva de los más vulnerados. ¿Cómo pueden preservar su dignidad quienes realizan tareas agobiantes de cuidado de otros, o quienes recolectan desechos para sobrevivir, o quienes soportan una humillación o estigmatización cotidiana? ¿Cómo acompañarlos sin reproducir lógicas de dominación y maltrato?

Asociaciones de la sociedad civil, profesionales de la salud y la educación, autoridades de servicios penitenciarios, responsables de medios, investigadores que estudian y documentan el desapego de la ciudadanía con la democracia: para todos ellos, este libro es un llamado a revisar cómo cuidar e integrar a quienes están o se sienten en los márgenes, y a convertir el lamento en acción política.

El Estado tiene la obligación de hacer realidad los derechos sociales (a la vivienda, a la educación, a la salud, a la alimentación, a la protección social) que consagra la Constitución. Esta premisa fundamental que no parece admitir desacuerdo tropieza de inmediato con una constatación: los recursos para cumplirla siempre son escasos, es decir, el Estado no puede materialmente responder a todas las necesidades sociales. ¿Qué es razonable exigirle? Y, más en concreto, ¿qué acciones puede realizar el Poder Judicial (y cuáles no) para hacer efectivos esos derechos?

Alrededor de esas preguntas que están en el centro de nutridos debates en el campo del derecho constitucional gira este libro, que propone distintos escenarios en que la disyuntiva puede darse. Con despliegue conceptual y también análisis de casos específicos, estas páginas argumentan que la decisión de no financiar la cobertura de una necesidad puede resultar inconstitucional si afecta principios como la dignidad y la igualdad de oportunidades.

Los planteos no son cómodos: pueden colocar al Poder Judicial ante la necesidad de enfrentar al Ejecutivo y al Legislativo, censurarlos por no haber honrado un compromiso constitucional y hasta cuestionar sus decisiones presupuestarias. Pero, al enmarcar esas intervenciones jurídicas en coordenadas precisas, este libro se vuelve un instrumento para reasegurar el Estado de derecho. Como escribe el autor, allí donde la Constitución es más exigente, también deben serlo los jueces.

En este libro fascinante, Sergio Feferovich pianista, director de orquesta y coro, brillante divulgador descorre un velo y nos muestra cómo la música se parece muchísimo a nuestra manera de pensar, de crear y de vivir.

Todos solemos interrogarnos por la forma en la que estamos llevando adelante nuestra vida (o nuestro trabajo). Fefe nos propone un acercamiento absolutamente original, el de la música, para enriquecer esta introspección. Por ejemplo, al conocer las poderosas ventajas de la armonía, los beneficios del contrapunto de ideas y la belleza de la improvisación.

La música de las ideas, pensado para quienes tienen mucho, alguno o ningún conocimiento musical, viaja entre Bach, Beethoven y Mozart, Gershwin y Ravel, sin olvidar a los Beatles, Piazzolla, Les Luthiers y la música de Misión imposible o Rocky. Pulsando como los latidos del corazón, el sonido nos acompaña desde nuestros primeros momentos. Este libro nos invita a reconectar con la música para pensar qué ritmo nos gustaría imprimirle a nuestra vida y crear nuestra propia banda de sonido.