De la desesperacion mas profunda nace tambien la esperanza mas intima. La esperanza nos lanza hacia lo desconocido, nos pone camino de lo nuevo, de lo que jamas ha existido. Guerras, migraciones masivas, atentados, catastrofes climaticas, crisis y pandemias: escenarios apocalipticos muy diversos nos confrontan con una inminente amenaza de hundimiento y extincion. Y mientras vamos de catastrofe en catastrofe, nuestra verdadera vida se asfixia y se ve reducida a una pura supervivencia. Sin embargo, la esperanza nos abre tiempos futuros y espacios ineditos, en los que entramos soando. Es toda una manera de existir, que no resulta de hechos dados, sino que posibilita nuevos acontecimientos precisamente cuando mas imposibles parecerian. Tras sus famosos ensayos de critica negativa del regimen neoliberal, en esta nueva y novedosa obra el celebre filosofo Byung-Chul Han emprende no ya un viraje, sino una verdadera superacion hacia una alentadora vision del hombre. En el espiritu humano anida la capacidad de hacer fecundo lo mas yermo. Precisamente en los escenarios mas desoladores el espiritu es capaz de remover ese viento que nos trae aires de esperanza. Ilustran este libro obras deAnselm Kiefer, uno de los artistas contemporaneos de mayor prestigio. Una afinidad intelectual une al artista y al filosofo, que escogieron juntos las obras aqui presentadas

ROBERT JAMES WALLER, AUTOR DEL INOLVIDABLE LOS PUENTES DE MADISON COUNTY, LOGRA UNA NUEVA ANDANZA DE AMORY DESEO QUE LO IMPULSA HACIA LOS LÍMITES DE SU PROPIO CORAZÓN.

La gente que conocía a Jack Carmine decía que era la única alma de Dios que había nacido libre, jinete de las carreteras, viajero de los lugares distantes. Con Linda, de cabello negro y piernas largas, no sólo se dirigía de regreso a Texas, sino a algún lugar donde nunca había estado antes: cara a cara con su propio corazón y los instintos extraños y salvajes que ahí albergaba.

Música de frontera es la historia de Jack y Linda-que un día huyeron juntos sin conocerse-, de días largos y ardientes en un ranch en pleno desierto, de noches locas de amor bajo el cielo del oeste tejano.

y de momentos en que su relación los desgarra a los dos. Es sobre Vaughn Rhomer, un viejo que trata, a su propio modo torpe, de ser libre. Es sobre hombres y mujeres que trabajan mucho y aman con intensidad, sobre el romance y la pasión que sólo se encuentran

una vez... y que siempre se desea volver a encontrar. Música de frontera es Robert James Waller en su punto más alto.

El autor de éxitos como Las sandalias del pescador y El abogado del diablo encara en esta novela la dramatización de un conflicto que mantiene en constante tensión la actualidad contemporánea: el destino de Israel y la trágica lucha que le enfrenta al mundo árabe.

La torre de Babel, plena de intensidad e intriga. aclara ángulos oscuros de una guerra que parece infinita. Bajo el hábil control de Morris West, los personajes revelan sutiles aspectos de una lucha tan compleja como cruel.

Un agente secreto israelí, un jefe del contraespionaje, un general de Damasco, un banquero libanés y una pintora judía son los protagonistas, ficticios o no, que marcan con su línea de acción el dramático devenir de un pueblo y las trágicas oscilaciones de su destino.

Aunque muchas veces le pidieron que escribiera su autobiografía, hasta ahora Morris West se había negado a aceptar el desafío. Como él mismo dice en el prólogo, siempre prefirió dejar que sus obras -traducidas a todos los idiomas y conocidas por el público del mundo entero- hablaran por él. Ahora, a los ochenta años de edad, describe la crónica de toda una vida de convicción y ofrece a sus lectores un relato lírico, íntimo y profundo de su peregrinaje como católico del siglo veinte. Desde la posición ventajosa que alcanzó gracias a su sólida fe, West comparte con sus lectores una incursión inspiradora en la duda y los interrogantes que, finalmente, le permitirán abrazar la fe en Dios.

La va pasmosa vivacidad del ingenio de Voltaire, su habilidad en el sarcasmo, su mordacidad critica, le convirtieron en el gran humorista de la Ilustración. La comicidad es en sus manos un arma terrible aplicada a la demolición de los prejuicios y vicios intelectuales y morales, abriendo paso a la libertad no sólo de la reflexión crítica, sino también de la fantasía.

La espléndida traducción del ilustrado español Marchena, de alto valor histórico e ideológico, reproduce finamente la riqueza de recursos de la prosa cómica de Voltaire.

El propósito de este libro es dar cuenta de las funciones u operaciones humanizantes de los adultos en la crianza y también en la asistencia temprana en escenarios de salud y educación.

Para criarte mejor está destinado a un público amplio de colegas que abracen el trabajo interdisciplinario para abordar las problemáticas ligadas a la primera infancia de modo complejo. Se dan cita los malestares y bienestares de los y (sobre todo) las protagonistas.

Los trastornos en el desarrollo en sentido amplio, cada vez más frecuentes en las consultas, ¿son síntomas de época? ¿Qué es un padre o una madre hoy? ¿Cómo pensar hoy la función materna y paterna?

Dice Alicia Stolkiner en su prólogo: “Valoré mucho su capacidad de operar un dispositivo simultáneo de acción e investigación que habilitara la narrativa y el juego en las madres, recreando potencialidades y alegrías en situaciones adversas. Por eso, uno de los valores de este texto es que ha sido producido en un período que incluye desafíos e incertezas a las que se enfrentan las herramientas teóricas tradicionales y los aborda sin renunciar a ellos, pero sí desafiando el dogmatismo. Este libro provee herramientas y narra experiencias. Se trata de que nuestras prácticas de atención, prevención o promoción se inscriban en el campo de la ética del cuidado”.

En palabras del propio autor, el "tema profundo" de Kathie y el hipopótamo son "las relaciones entre la vida y la ficción", al bilo de los diálogos y las figuraciones suscitadas por una situación inicial: "En un París de pacotilla, un hombre y una mujer se ponen de acuerdo para, dos horas cada día, dedicarse a mentir". Nueva- mente, pues, en esta incursión escénica Mario Vargas Llosa explora el territorio ambiguo y fronterizo que separa lo real y lo imaginario, la invención y lo verídico, o, si se quiere, lo vivo de lo pintado. Pintado, aquí, es el París de estuco, y una lejanía de África turística, y el hacerse y deshacerse, devanándose, de unas vidas que son el negativo fotográfico de sí mismas: la comarca de lo irreal, campo de batalla del poeta y del fabulador, es también el territorio escénico de Mario Vargas Llosa en esta aventura que no desconoce las regiones chispeantes del humor y de la farsa teatral.

Cuando estás preso no podés llorar tranquilo y los recuerdos son una sucesión de jaulas que guardan la memoria de todo aquello que nos arrebataron. En el afán por reencontrarse con sus hermanos, Rafael se ve obligado a romper todas las cárceles, incluso, la de su propia carne.

Simon Reynolds vuelve con una celebración de la música que parece anticipar el futuro. Estableciendo un contrapunto con Retromania. La adicción del pop a su propio pasado (2011) y con Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos (2013) de su camarada bloguero Mark Fisher, en esta compilación de artículos Reynolds insiste en librar una guerra contra la cultura retro. Solo que al desesperanzado diagnostico vinculado a la desaceleración de la innovación en la primera década del siglo XXI opone una mirada actualizada y mas optimista sobre la capacidad de la musica popular para continuar reinventándose. .Si bien lo retro sigue siendo prominente, ya no es dominante., dice, y esto permite que su ingenio critico pueda detectar aqui y alla nuevos territorios acústicos en los que adentrarnos con perplejidad. El foco de esta selección de textos, escritos entre los años noventa y el presente, no esta puesto solo en la actualidad, sino en una genealogía de artistas que hicieron de las texturas y ritmos artificiales su zona de exploración. Futuromanía es un tapiz que reúne las ficciones sonoras que han proliferado en ese espacio de incertidumbre y creatividad donde lo humano se encuentra con las maquinas. Una guía entusiasta que recopila toda una vida de escucha electrónica. Comenzando con un extraordinario capítulo sobre Giorgio Moroder, pasando por perfiles esclarecedores de Kraftwerk, Ryuichi Sakamoto, Wolfgang Voigt o pionerxs del sintetizador como Wendy Carlos, y registrando con ojos neófitos el nacimiento del acid house, el jungle, el gabber o el IDM, la primera parte de este libro es una verdadera arqueología de monumentos al futuro. En la segunda mitad, productores como Aphex Twin, Daft Punk o Burial se encuentran con Oneohtrix Point Never, Geneva Jacuzzi, Grimes, Traxman, Arca o Travis Scott para cartografiar una gama de microescenas y estéticas que estan expandiendo los limites de la escucha. El trap, el footwork o el hyperpop, y tecnologías digitales revolucionarias como el Auto-Tune, se vuelven aprehensibles gracias a la reconocida inventiva de Reynolds para crear conceptos que definen una época. .Maximalismo digital., .etnodelia., .conceptronica. son algunas de las nociones con las que uno de los críticos más influyentes de nuestro tiempo revalida su vigencia y nos alienta a descubrir la música del mañana... hoy.

Como docentes nos propusimos escribir nuestra experiencia para compartirla con quienes trabajan en el aula, en una disciplina tan especial como Teatro.

El ritual -a través de sus diferentes componentes sonoros, visuales, corporales y teatrales- junto con los mitos y las representaciones simbólicas expresan el corazón mismo de la actividad creativa humana. En ellos adquieren particular relieve diversas manifestaciones estéticas que varían de un lugar a otro y brindan claves para reconstruir e interpretar el contexto sociocultural. Estas manifestaciones se inscriben en procesos más amplios de construcción de identidad, constituyendo vehículos de significados de la acción individual y colectiva. Tanto en condiciones de aislamiento como de interacción grupal, los rituales en sus diferentes variables contribuyen a la conformación y cambio de patrones estéticos establecidos, a la resignificación y actualización de tradiciones sociopolíticas. Los ensayos que integran el presente volumen recuperan estos temas clásicos de la antropología abordándolos bajo una nueva luz. Incorporan los debates teóricos más recientes en torno de categorías antropológicas del campo del simbolismo y del ritual (máscara, persona y "liminaridad", etc.) haciendo intervenir el concepto de performance como variable dinámica.

Los textos que se editan en Cartas desde la locura abarcan desde fines de 1888 hasta el 29 de julio de 1890, fecha en la que se encontró la última, y día de la muerte de Van Gogh. Todas ellas muestran una situación furiosa y desesperada de la actividad del artista, así como un deseo de querer sobrevivir a las crisis tremendas por las que se veía continuamente agobiado. La correspondencia de Van Gogh a su hermano Théo es también su único punto de apoyo en la lucha contra las dos grandes realidades de su existencia: la pintura y la esquizofrenia. Las dos luchando dentro de él y tratando de imponer su voluntad. Finalmente fue Van Gogh quien decidió.

El autor aborda y desarma algunos temas que son nodales: la famosa “conciencia de enfermedad” como medida diagnóstica, las nosografías, sus usos y derivas, los espacios de supervisión y de ateneos, etc. Como no le resulta suficiente el vocabulario, crea permanentemente palabras para tensar la descripción; por ejemplo: resilente, o sea: “residente que calla”; o promentimos: una condensación de prometimos y mentimos. También frases sintetizadoras, como la que desnuda la relación entre diagnóstico y pobreza: “Ellos también padecían las consecuencias de la degradación aporofóbica del pronóstico devenido profecía neuroclasista”. Un verdadero placer para quien disfruta de reminiscencias carrollianas.
La estética del hospital, los gestos del personal de seguridad y sus dichos cuando intervienen, los animales que lo habitan y los momentos de descanso y diálogo, todo está allí como una buena película. Al estilo de las muñecas rusas, este texto sobre lo manicomial en un servicio de salud mental de un hospital general contiene otro: un debate abierto sobre los usos y las prácticas del lenguaje psicoanalítico y sus actores.
[del prólogo de Alicia Stolkiner]

En el libro “El rompecabezas de la muerte en Rosario”, el licenciado en Periodismo y postgrado en Comunicación Política, así como técnico en Criminalística y Criminología Ricardo Marconi, junto al estudioso de temas históricos Juan José Mocciaro darán a conocer una investigación pormenorizada del entramado de violencia social, político, económico y delictivo ocurrido en Rosario desde el siglo XV en adelante.

El trabajo examina el contexto de los episodios que desencadenaron cuestiones tales como guerras intestinas, la agresión humana, la construcción del miedo, la persecución criminal colonial, la teoría del enemigo interno, el genocidio indio, las matanzas y refriegas mortales, la alianza mafiosa, las internas militares, los anarquistas, las organizaciones prostibularias de la Zwi Migdal y la Varsovia, así como el detallado mundo de Pichincha con su tráfico de personas, los rituales mafiosos y la denominada “Represión de los tacos”.
También se da cuenta de La Mano Negra, los secuestros paradigmáticos, las torturas mafiosas, las verdaderas historias de los mafiosos Juan Galiffi, “Chicho Chico”, Ägata Galiffi, José Cuffaro, entre otros y la primera banda narco de Rosario.
Se enumeran, además, en la obra que tiene el lector en sus manos, las vidas de Rita “La Salvaje”, los antecedentes delictivos de Carlos Gardel; el primer fusilador y los reconocidos artistas que actuaron en los prostíbulos.
El libro, hace, asimismo, hincapié en los cambios operados en las mafias como La Cosa Nostra y su relación con la mafia rosarina y la estadounidense, junto a lo concerniente a la relación entre dicha organización y la CIA y el poder de la Mafia judía en Estados Unidos.
El escudriñamiento periodístico se complementa con el desarrollo pormenorizado de situaciones críticas vividas por los protagonistas. Ello permitirá al lector conocer motivaciones personales de los actuantes de los hechos.
Los autores pretenden que la obra emprendida pueda ser, no sólo de utilidad para periodistas, comunicadores sociales, docentes, historiadores y estudiantes de periodismo, sino que, además, sirva de guía para aquellos que pretendan abrir una nueva puerta a sus investigaciones, así como al público en general, interesado por saber algo más sobre la historia de Rosario y sus protagonistas esenciales.

Desde cuando el sabor a frutilla se hace sin frutilla, el chocolate no tiene cacao y los cereales del desayuno tienen de todo menos cereal? Cuan turbia puede ser la historia detras de cada vaso de leche? Comeriamos todo lo que comemossi pudieramos responder estas preguntas? En un viaje que empieza por la mochila de su hijo y la alacena de su casa, Soledad Barruti desnuda la comida ultraprocesada que amamos comer y muestra los laboratorios en los que se trama, los campos y tambos donde se produce, las fabricas donde se ensambla y los estudios donde se la embellece.

Este libro reune articulos y reportajes de Eduardo Galeano publicados entre 1963 y 1988. Abarca los temas mas diversos:las revoluciones latinoamericanas, los mitos y profesias indigenas, las religiones afroamericanas, la cultura de la impotencia y otras tristes herencias coloniales, y reveladoras entrevistas a Peron, el Che Guevara, Onetti, Pele y Chou En-lai. Galeano siempre creyo que el periodismo escrito es uno de los modos de expresion literaria, lo que implica una responsabilidad para quien lo ejerce. Tenga la forma que tenga, cronica o libro, la escritura no admite coartadas para su mala calidad. Esta antologia nacio de esa certeza, yquiere ayudar a confirmarla.

El pensamiento de izquierda, dueo y portavoz de las utopiasdel siglo XX, parece haber perdido la capacidad de soar, arrinconado en posiciones defensivas o nostalgicas. Frente aun capitalismo cada vez mas autoritario y agresivo, la izquierda sigue apelando a los fantasmas del pasado. Sin embargo, que no se vislumbre un gran proyecto alternativo no significa que no haya ideas y miradas empeadas en imaginar una sociedad radicalmente distinta. Galliano expone seis ideas de sociedad futura y se pregunta como podrian funcionar en paises perifericos como la Argentina.

Una letra para cada dinosaurio y un dinosaurio por letra: vamos a descubrir juntos, de la A a la Z, muchos animales prehistoricos. Este libro ofrece las respuestas de los especialistas a todo lo que nos intriga sobre los dinosaurios: es cierto que todos eran enormes?, que comian?,eran parecidos entre si?, en que epoca vivieron?, como se desplazaban?, eran realmente tan peligrosos? Algo es seguro:a pesar de sus garras, dientes y espinas, aqui estan hechos de plastilina… y no asustan a nadie!