Muestra paso a paso cómo aprovechar un microscopio al máximo, al utilizarlo para investigar la enorme variedad de cosas tan pequeñas que el ojo humano no puede distinguirlas, como bacterias y cristales de roca.

Este libro es el primero de una serie de tres que te conducirán a un nuevo y mejor enfoque del conocimiento de los dinosaurios que vivieron en Argentina, divididos, según los grupos actualmente reconocidos, en ornitisquios, saurópodos y terópodos.

En estas páginas hallarás información novedosa respecto a los dinosaurios de "caderas de ave", expuesta cronológicamente, en fichas de rápida comprensión, e ilustrada con bellas imágenes. Se resumen y ordenan aquí los resultados de los 250 años en que se ha desarrollado la paleontología de vertebrados en nuestro país, incluyendo además en las fichas los nombres de los descubridores e investigadores que interpretaron y dieron a conocer los fósiles. La presente colección fue preparada por personas que trabajan hoy en día en el estudio de "nuestros dinosaurios".

Sebastián Apesteguía estudia la evolución y las relaciones de parentesco entre los dinosaurios saurópodos. Jorge A. González se dedica a la ilustración científica y la reconstrucción de animales fósiles. Ambos trabajan en el Museo Argentino de Ciencias Naturales "B. Rivadavia", bajo la dirección del Dr. Fernando E. Novas.

El núcleo temático de este libro es de gran trascendencia, por tratarse del desarrollo infantil temprano y sus vicisitudes. Las alteraciones en el proceso de construcción del lenguaje es el primer motivo de consulta pediátrica.
El Dr. José R. Kremenchuzky aborda el sufrimiento psíquico de los niños e invita a considerar un cambio en el primer nivel de atención del desarrollo temprano del niño. Refiere situaciones que generan adversidad, poniendo énfasis en los efectos desfavorables de la cultura de la inmediatez, que afecta la dinámica relacional comunicativa de niños y adultos.
La Lic. Yanina Romani, fonoaudióloga y terapeuta del lenguaje, aborda el complejo proceso que cursa un niño en la apropiación de la lengua de su entorno entramado con el proceso de subjetivación.
La Dra. María Claudia Rost, desde una perspectiva empática con el sufrimiento de niños y familias, destaca la importancia de posicionarse como escuchante y observante atento, dimensionando la multiplicidad de factores que transcurren en el crecimiento y la crianza.
La Lic. Claudia Sykuler aborda, a partir de viñetas clínicas y con rigurosos fundamentos teóricos, la complejidad de los procesos de constitución subjetiva, de construcción del cuerpo, del juego y el lenguaje y sus interrelaciones.
Como señala Irene Sobol, “desde una perspectiva humanizante, respetuosa de la singularidad de cada niño en proceso de constitución y en relación con otros significativos, los autores convocan a seguir formándonos teórica y clínicamente, sin encorsetamientos que obturen la posibilidad de abordar los padecimientos de niños en tiempos tempranos de su desarrollo”.

🌟 Capítulos destacados y sus autores:

📝 A las palabras NO se las lleva el viento. Comentarios sobre el abordaje de personas en situación de discapacidad desde el inicio de su existencia – Gustavo Paretti

🎶 Abordaje de las necesidades expresivas en niños. Musicoterapia, cuidados paliativos, y ética del cuidado – Gabriel Solarz Di Cola

🌍 Adolescencia. Discapacidad y accesibilidad. Cuando la indiferencia ante los cuerpos horada un destino – Claudio Steckler

🧬 Ancestral, lo que traemos en-criptado – Vanesa Dominguez

🛠️ Construyendo salud en las adolescencias contemporáneas: Un enfoque de responsabilidad colectiva – Georgina Russo Sierra

🪞 Del rostro materno como lugar a la construcción de nuevos espejos en la escena adolescente. Los duelos y sus avatares epocales – María Eugenia Degiorgi

🎓 Deseo de aprender y apatías escolares en las infancias y adolescencias. Algunas aproximaciones teórico-clínicas sobre la relación entre lo intra, inter y transubjetivo en el acto de aprender – Ileana Fischer

💔 Efectos del desamparo: cuando un ‘dialecto’ desafectivizado no tierno, aparece en lo intersubjetivo y la tendencia antisocial – Viviana Guevara

👶 El duelo perinatal en infancias y niñeces – Irina Poletti

🏡 El estigma de crecer sin una familia – Natalia Smith

🚸 El fenómeno psicosomático como respuesta arcaica ante la violencia sexual contra infantes – Macarena Cao Gené

🎲 El jugar como eje transversal del desarrollo infantil – Juan Augusto Laplacette

🌐 El porvenir de la infancia, niñez y adolescencia en la migración: la identidad en juego – Ixchel Cuéllar García

📈 Entre las potencias y las condiciones, la época y los desarrollos saludables – Silvina Fernández

🍎 Hipócrates: Que tu medicina sea tu alimento, y el alimento tu medicina – Norma Nilda Cuellar

🏃 Juego, movimiento y calidad de vida en el proceso de devenir persona – Pablo Bottini

💬 La importancia de la coregulación emocional – Marcela Zeballos

🧩 La pérdida del ambiente facilitador en los primeros tiempos de subjetivación y la importancia de la precisión diagnóstica. – Marcela Rotsztein

🎨 La potencia creadora en las Salas de juego hospitalarias – Sandra Noelia Vecchi

🚨 La salud mental de los niños en emergencia: el contexto como facilitador de trastornos en el desarrollo – Luciana Salvador

🔍 Laberintos diagnósticos: Los caminos del jugar en la depresión temprana infantil – Mónica Rodríguez

⏳ Lo Temprano, lo prematuro, lo oportuno. La clínica en la primera infancia. – Ariana Lebovic

🤱 Nacer entre brazos: incribir(se) siendo acunado – Belén Ausqui

📱 Niños y niñas “Alfa”: La generación digital – Soledad Fuster

✂️ Por una infancia libre de bisturíes: niñas y niños intersexuales – María Victoria Pucci

⚖️ Psicopatogénesis e intersubjetividad en la clínica de la crueldad – Jorge Garaventa

👩‍🍼 Puerperio, etapa sensible que no hay que invisibilizar. La importancia de acompañar, detectar e intervenir oportunamente en la clínica de la salud mental perinatal – Cecilia Ruggiero

🧑‍⚖️ Salud de los niños en el atravesamiento judicial/mediación desde la función del abogado del niño – Ada Luz Centurión

🛡️ Salud, atención y cuidados en los primeros tiempos de la vida. Facilitaciones y obstáculos desde una perspectiva integral – Daniela Muiña

🧠 Ser o no ser. Entre la herencia psíquica y el deseo de saber – Jonathan Esquivel

📚 Prólogo: María Eugenia Otero

📚 Prefacio: Natalia Mercado

📚 Epílogo: Valeria Casal Passion

📚 Glosario: Macarena Cao Gené

🎨 Arte de tapa: Hilda Catz

Eadem utraque Europa pretende ser la revista del Centro de Estudios en Historia Cultural e Intelectual "Edith Stein" de la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional de San Martin. El titulo alude a las realizaciones de la civilización europea, vista como una realidad cultural escindida y bifronte. Pues ya en las visperas de su expansión atlántica, las miradas reciprocas entre la vieja Europa y las nuevas se distanciaron o se diferenciaron, pero nunca dejaron de dirigirse las unas a las otras, de colorearse mutuamente, de reconocerse emparentadas, de sustentar visiones y acciones entendidas como variantes de una matriz común, tejida precisamente en tiempos del Renacimiento con los hilos del paganismo antiguo y del cristianismo medieval. Nuestra revista quiere dar cabida a trabajos que se inspiren en la idea de que las otras Europas, las creadas en ultramar, las nuestras, Captan a la Europa original también en los términos de otra Europa, la más antigua, la más cargada de experiencias y productora de obras inigualables en la política, en las artes y en las ciencias, pero no forzosamente la más compleja ni la más problemática, ni la más prometedora para la humanidad planetaria del futuro. El título de la revista alude, pues, a ese entrecruzarse de parentescos y alteridades y no hay duda de que alguna noción de la "herencia europea" planea sobre sus propósitos. Pero adviértase que, en todo caso, el tal legado involucra a toda la cultura, a sus luces y a sus sombras, a sus cúspides y a sus abismos. Por ello Eadem utraque Europa procura abarcar, no sólo desde Homero hasta Paul Auster, sino desde la Atenas de las guerras médicas hasta las megalópolis latinoamericanas de fines del siglo XX, desde los esplendores estéticos de la Florencia del Quattrocento hasta el horror de Auschwitz. Lo fundamental será que sus artículos descorran algún velo que nos permita comprender mejor los reconocimientos, los fenómenos especulares, las tensiones culturales y los desgarramientos comprendidos en el titulo.

Escriben: Daniel Korinfeld, Ariel Zerva, Gustavo Ruggiero, Delfina Arias, Gabriela Maffassanti, Facundo Rodríguez Arcolía, Cristina Yapura, Eva Chiesa, Bettina Badaracco, María Ana Monzani, Débora Grunberg, Graciela Frigerio.

Este libro puede metaforizarse como una valija de conceptos viajeros, exploratorios y retazos de vidas vividas, situaciones, viñetas, escenas de la cotidianeidad que toman forma en instituciones, organizaciones, en las calles.

Es en, por y para esas realidades, respecto a ciertas prácticas, que se buscaron palabras para decirlas, compartirlas, elaborarlas desde diversas perspectivas, ofrece miradas de diferentes oficios y estilos personales de escritura que se hilvanan moebiusianamente para, una vez más, intentar pensar los oficios del lazo.

¿Cómo se percibe el amor luego de experimentarlo por décadas? ¿Cómo acercarse a una idea tan trascendental y elusiva? ¿Es una relación generacional o universal? Entre el ensayo y el eco poético; doce voces exploran los caminos que; lejos de la búsqueda de una definición rígida; se acercan o rodean el tema desde la vivencia y la memoria tamizadas por los años. De esa tentativa surge; de pronto; un inventario de anécdotas; nociones; murmullos; a veces panorámicos; a veces particulares; que muestran la intensidad y complejidad de las emociones que abarca este sentimiento y la incapacidad de apresarlas de manera definitiva. Prólogo de Francisco Segovia.

«Salir de la filosofia. por la filosofia. Como piensan los pintores? Eric Alliez y Jean-Clet Martin toman la posta del maestro, Gilles Deleuze, para llevarla mas lejos. Lo hacen en ese punto preciso de su investigacion que es el de la pintura y su logica de las sensaciones. .De las sensaciones. porque no es del concepto, pero .logica. porque si es del pensamiento. Los pintores piensan de un modo extrao, inmanente a su pintura, piensan por diagrama. En busca de dicho diagrama pictorico, y de su geologia, se recorrera un trayecto sinuoso que llevara desde Goethe y su teoria de los colores, su ojo colorante, a Delacroix y la potencia desatada del color, pasando por la transicion luminista de Manet y su ojo que aplana, por el extraterrestre Seurat y su ojo-maquina, por el salvaje Gauguin y su ojo de la tierra, hasta desembocar finalmente en Cezanne como punto crucial en la pintura por venir y en la constitucion del ojo-cerebro del pintor. Por que Cezanne es el punto brillante de este universo de la pintura? Porque es quien mejor expresa la catastrofe, no pintada, sino en la propia pintura. En su ruptura de los planos en profundidad, paralela a la naturaleza, que le permitira extraer bloques de sensaciones colorantes; en una especie de fracking intersticial de toques y manchas constructivas; modulando un medio menos optico que haptico; o bien, hallando trabajosamente la atmosfera curva que envuelve virtualmente al cuadro, pero siempre en la inconclusion, nunca en equilibrio. Cezanne, entonces, como quien se rehusa testarudamente a escoger entre el ojo y el cerebro, como quien cerebraliza la mirada. Nunca el ojo que se fija, que se somete al cliche, sino mas bien un cerebro que alucina, y que alucinando vuelve loco al ojo, y lo conmina a (des)andar juntos el camino hacia lo que Taine llamaba la .alucinacion veridica., y que el viejo Cezanne rebautizo como .la verdad en pintura.. El ojo-cerebro del pintor.»

Esta novela es la continuacion natural de Amo a Dick y conforma, junto con Sopor, una trilogia que navega entre la autobiografia, la ficcion, la filosofia y la critica de arte. Aliens y anorexia se pregunta que sucede cuando las cosas no salen del todo bien. El fracaso es aqui una fuente inagotable de disparadores, que obliga a reencaminar decisiones vitales, profundizar o destruir lazos afectivos, y a asumir nuevos riesgos.

Mientras que a comienzos del siglo XX la nostalgia era considerada una enfermedad que podía llevar a las personas a cometer crímenes violentos, hoy se convirtió en un producto de consumo. Es incluso una de las estrategias publicitarias más exitosas para vendernos mercancías que remiten a un pasado que, en teoría, anhelamos. Siguiendo los pasos de Mark Fisher y de Simon Reynolds, Grafton Tanner parte de uno de los diagnósticos centrales de nuestro tiempo: la crisis de la imaginación respecto del futuro y la consiguiente exaltación de todo tiempo pretérito, expresadas tanto en el plano político como en el cultural. Este libro aporta una serie de preguntas fundamentales: ¿qué sucede con la nostalgia cuando, gracias a la digitalización, somos capaces de reponer o de hacer presentes fragmentos completos de situaciones pasadas? ¿Acaso se puede añorar aquello que está de manera continua frente a nosotros?

Si la nostalgia es la emoción que se experimenta cuando algo ausente se hace momentáneamente presente, entonces la presencia constante del pasado en lo contemporáneo no se trataría tanto de “nostalgia”, sino de otra cosa. A este mecanismo Tanner lo llama “porsiemprismo”, un concepto del marketing reconvertido aquí en herramienta crítica. El hecho de que tengamos un acceso casi inagotable a contenidos retro a través de plataformas online, la expansión infinita de “universos” cinematográficos como los de Marvel o Star Wars, el archivo siempre disponible de “recuerdos” en la nube y las tecnologías de clonación de voz que prometen eternizar a artistas, forman parte del negocio de la porsiemprización.

“Porsiemprizar” algo no es solo preservarlo o restaurarlo, sino reanimarlo en el presente y asegurar su supervivencia. Es producir nostalgia de manera artificial para explotarla según los mandatos capitalistas de trabajo y producción ilimitada. Cuando nada termina nunca, los sentimientos asociados a los finales son silenciados: tanto la satisfacción y el alivio que se experimentan cuando terminamos algo, como también la pena que nos invade cuando lo que no queríamos que acabe llega a su fin. El porsiemprismo promete hacer desaparecer esos sentimiento, negar los finales, y con ellos también toda posibilidad de cambio.

«Luis Felipe .Yuyo. Noe nos presenta aqui sus reflexiones sobre el caos, con lecturas y elaboraciones de largo aliento. En la primera parte del libro, explicita que el .caos. no es aquello que se considera habitualmente como .desorden., sino que es algo que nos excede y anima a todos: el devenir de la historia en el tiempo y el espacio, un .Gran Todo. ante el cual se debe tomar consciencia, a fin de .poder ser.. En la segunda parte, a caballo de multiples lecturas, citas y fragmentos, se realiza un recorrido por diversos puntos: la poesia de Rimbaud, la .caotica. belleza del Romanticismo, un .abecedario Van Gogh., las vanguardias de Dada, el futurismo y el surrealismo, Cezanne, Duchamp, Warhol, Matta, Gehry, el arte latinoamericano y rioplatense; atravesando asi las decadas del arte moderno y llegando al presente con una discusion sobre al llamado .arte contemporaneo..»

Franois Dosse, cuyos trabajos en historiografia son conocidos, somete en este libro la nocion de acontecimiento a la prueba de la mirada de diversas disciplinas para evaluar su potencial fecundidad. Como dijo Michel de Certeau, .el acontecimiento es lo que deviene., lo cual induce un gran desplazamiento del enfoque que lo aborda, de sus causas a sus huellas. Esa es la gran novedad percibida por el autor: una novedad que, al desfatalizarlo, cambia radicalmente nuestra relacion con el acontecimiento.

Abra el presunto cerebro y explore todas sus superficies / recorra cada uno de los pliegues del sistema nervioso / acaricie las neuronas y pose los labios sobre las células hasta sentir el abrigo suave de su piel / escarbe en las cicatrices menores de la mente / retuerza sus ínfimos planos de nervadura azul bañados de mucosidad / ahora descienda lentamente desde la cabeza hacia el estómago / rasque los pezones trasparentes del hígado / apriételos / dilate el esfínter y aplane el conducto del recto y luego del colon / a partir de ese momento el sistema nervioso será una zona arrugada y rasposa, como si pusiera al descubierto el interior del intestino delgado / notará que la biología humillada se desquita y una fuerza indomable se apodera de la sinapsis, pero no se detenga / arranque la lengua neural hasta su raíz distante y húmeda / pártala al medio y transforme cada pedazo en la cáscara de una obra en construcción / provisto de las tijeras más filosas, desmantele las fibras del encéfalo y vuelque la sangre en un recipiente / ponga la red linfática dentro de las delicadas piezas óseas de su mano / desmóntelas de punta a punta para cubrir las capas del tejido / finalmente extraiga el núcleo / beba su líquido y escúpalo / / Con el cerebro haga el mismo trabajo que hace el sol sobre las flores sin que usted lo note.

Catherine Malabou es una filósofa francesa nacida en Argelia en 1959. Profesora de la Universidad de Kingston (Inglaterra) y en European Graduate School (Suiza). Sus investigaciones articulan filosofía política, neurociencias y feminismos. Escribió La contre-allée con Jacques Derrida (1999) y Sois mon corps junto a Judith Butler (2010). En castellano se publicaron varios de sus libros, entre los que se destacan El porvenir de Hegel (2013), Ontología del accidente (2018), El placer borrado: clítoris y pensamiento (2021), ¡Al ladrón! Anarquismo y filosofía (2023) y Metamorfosis de la inteligencia (2024). Malabou convierte la plasticidad neuronal una potencia ambivalente contra la vida capitalista.

¿Qué ocurre cuando un escritor se enfrenta a la temida página en blanco? ¿Y si ese escritor es un psicoanalista? ¿Cómo narrar lo innombrable de su práctica sin caer en la mera crónica o en la escritura burocrática? ¿Cómo transformar la vivencia en un “testimonio experiencial comunicable”? Para responder a estas preguntas, Daniel Waisbrot lanza al aire dos aforismos, aparentemente contradictorios, que recorrerán el libro: “toda escritura es ficcional” y “toda escritura es autobiográfica”.

Escribir el psicoanálisis abre una ventana a los procesos íntimos de la narración clínica y a los desafíos que esta presenta: las primeras líneas, las citas, el plagio, la diferencia entre verdad y verosimilitud, el recurso de la ficción. Indaga en los modos en que los grandes autores del psicoanálisis —Freud, Lacan, Klein, Winnicott y Aulagnier— se enfrentaron a estos dilemas en sus propios relatos. En ese sentido, Waisbrot los examina más como escritores que como psicoanalistas.

Este libro es una herramienta que puede acompañar a psicoanalistas, profesionales de la salud mental y a toda persona involucrada de una u otra manera en el acto de escribir. Es una mirada novedosa que reivindica el valor de la palabra escrita en el psicoanálisis y nos recuerda que, en el fondo, escribir implica siempre una transformación: de lo vivido a lo elaborado, de lo privado a lo comunicable, de lo individual a lo colectivo.

¿Cómo pensar la “normalidad” en los procesos de subjetivización? El mundo actual nos enfrenta a transformaciones radicales que alteran la forma en que vivimos, nos relacionamos y comprendemos los vínculos. Este libro versa sobre la deconstrucción: analiza estos cambios en las subjetividades que producen los nuevos paradigmas, centrándose en la clínica de pareja. Y advierte del desafío clínico y teórico para el terapeuta: lo que ayer era considerado patológico, hoy no lo es.

El autor examina sesiones de parejas desde fines del siglo xx hasta la actualidad. Desde los rígidos marcos morales victorianos de la modernidad, pasando por la fluidez relacional de la posmodernidad, hasta llegar a una era de la comunidad global, donde el amor se mercantiliza y la tecnología nos convierte en cyborgs conectados a un nuevo tipo de psiquismo virtual. Pachuk realiza un recorrido teórico y clínico sobre las formas en que el amor, el deseo y la violencia coexisten en un mundo donde las fronteras entre lo real y lo virtual se desdibujan.

El libro se estructura en dos partes: una primera, abocada a los casos clínicos, y una segunda, donde el autor realiza un recorrido teórico, escribiendo sobre lo ya escrito, entrelazando reflexiones de autores contemporáneos con conceptos clásicos.

Con casos clínicos reveladores y una visión lúcida de las nuevas subjetividades en el siglo xxi, Parejas en la deconstrucción invita a reflexionar sobre la actualidad y el destino de nuestra especie en un contexto de aceleración tecnológica, crisis pandémicas y la inminente fusión entre la vida y la máquina. Pachuk se anima a ir incluso un poco más allá del análisis teórico, y se arriesga a imaginar la vida en pareja en el futuro remoto, construye un ejercicio teórico-literario donde especula sobre el posible devenir de la humanidad.

Hasta ahora, Yeonghye ha sido la esposa diligente y discreta que su marido siempre ha deseado. Sin ningún atractivo especial ni ningún defecto en particular, cumple los requisitos necesarios para que su matrimonio funcione sin sobresaltos. Todo cambia cuando unas pesadillas brutales y sanguinarias empiezan a despertarla por las noches, y siente la imperiosa necesidad de deshacerse de toda la carne del frigorífico. A partir de ese momento, Yeonghye impondrá en casa una dieta exclusivamente vegetariana que su marido aceptará entre atónito y molesto. Este será un primer acto subversivo seguido de muchos otros que la llevarán a la búsqueda de una existencia más pura y despojada, más cercana a la vida vegetal, un lugar donde el poder erótico y floral de su cuerpo romperá las estrictas costumbres de una sociedad patriarcal y ultracapitalista. Situada en Corea del Sur, La vegetariana es la historia de una metamorfosis radical y un acto de resistencia contra la violencia y la intolerancia humanas. Galardonada con el Premio Booker Internacional, esta bella y perturbadora novela catapultó internacionalmente a la que es una de las voces más interesantes y provocadoras de la literatura asiática contemporánea.

Autores y autoras
María Victoria Deux Marzi • Erika Beckmann • Carlos Alfredo Vignolo • Diego Rach • Florencia Pisaroni • Alejandro Castagno • María Madoery • María Sol Fransoi • Sofía Vitali • Lucía Kaplan.

Ilustración de tapa e interiores: Guillermina Tunes

Este libro compila el trabajo del equipo del Centro de Estudios Trabajo y Política en la Economía Popular, Social y Solidaria (Ce-TyPEPSS) entre los años 2020 y 2023 junto a ferias populares,empresas recuperadas y unidades productivas de economía popular. Lo motiva la pregunta acerca de la sostenibilidad de estas experiencias, las condiciones que las hicieron posibles y las estrategias que desplegaron a lo largo del tiempo sus protagonistas.

El texto entrama diferentes referentes empíricos –experiencias organizativas, sus discursos y prácticas, políticas públicas, proyectos de ley, aproximaciones estadísticas– con el fin de reconocer las nuevas formas de institucionalidad popular y las huellas que ellas imprimen en un proceso más amplio de institucionalización en el ámbito del Estado nacional.

El Centro de Estudios Trabajo y Política en la Economía Popular, Social y Solidaria está radicado en el Instituto de Investigaciones de la Facultad de Ciencia Política y RRII de la Universidad Nacional de Rosario. Lo conforma un equipo de docentes, egresados/as y estudiantes que desde el año 2017 trabaja en torno a la economía popular, el trabajo autogestionado y las políticas públicas que implementan los diferentes niveles de gobierno para su apoyo y promoción.

Sara Allen es una niña de diez años que vive en Brooklyn, Nueva York. Su mayor deseo es ir sola a Manhattan para llevarle a su abuela una tarta de fresa. La excéntrica abuela de esta moderna Caperucita ha sido cantante de music-hall y se ha casado varias veces. El lobo es míster Woolf, un pastelero multimillonario que vive cerca de Central Park en un rascacielos con forma de tarta. Pero el hilo mágico de este relato se centra en miss Lunatic, una mendiga sin edad que vive de día oculta en la estatua de la Libertad y que sale de noche para ayudar a que las desgracias humanas sean menos y, si es necesario, regalar un elixir capaz de vencer al miedo. Con maestría y frescura, Carmen Martín Gaite recrea y adapta este clásico de la literatura sobre la iniciación a la vida adulta, y sobre los peligros a los que tenemos que hacer frente con independencia y libertad.