Kant se pronuncia porque la conciencia humana es activa; algo más: creadora, constructiva. En todo ser conocido figura como pieza esencial una impronta humana, una forma puesta por la conciencia. El criticismo de Kant se presenta históricamente como una orientación epistemológica que supera los dos puntos de vista unilaterales que se habían desarrollado a lo largo del Renacimiento y la Ilustración: el racionalismo y el empirismo. Sin, experiencia, subraya este filósofo, no existe conocimiento concreto; más la experiencia no es dable sin una unidad trascendental; no es posible fuera de ciertas relaciones, o enlaces, que se establecen entre los fenómenos, merced a la actividad del pensamiento humano. De este escritor se dice que posee la originalidad de haber visto con agudeza que la experiencia del mundo es posible gracias a una trama universal y necesaria de relaciones que la conciencia inserta en el acto del conocimiento.

Louis Henry, uno de los grandes renovadores actuales de la demografía histórica, nos ofrece en esta nueva obra algo que es, a la vez, una sintesis de sus trabajos anteriores y un intento de extenderlos, mostrándonos la diversidad de las técnicas de análisis aplicables a los diferentes tipos de documentos disponibles. Donde los libros de iniciación se suelen detener, cumplida su función meramente informativa, este Manual de Louis Henry - destinado sin duda a convertirse en herramienta imprescindible para estudiantes avanzados e investigadores interesados en el amplio campo de la demografía histórica- prosigue, para ofrecernos una guía segura y un conjunto de orientaciones que nos permitan resolver los problemas concretos.

La autora se dio a conocer a finales de la década de los setenta a raíz de la publicación de varios trabajos, que tuvieron una enorme repercusión entre los estudiosos de las colonizaciones mediterráneas. Este libro que fue presentado como tesis doctoral en la Universidad de Londres en 1977, y que había permanecido inédito hasta hoy. es un estudio pionero sobre las economías de bienes de prestigio en el marco de los sistemas coloniales fenicio y griego. En contra de la visión difusionista tradicional, la autora defiende una interdependencia económica y social entre colonizadores y sociedades autóctonas de Occidente, desde una dialéctica de centro-periferia y en el marco de una única economía mundial, articulada en torno a las grandes ciudades-estado del Próximo Oriente. Basándose en estas premisas, analiza el proceso a partir del fun- cionamiento interno de dos sociedades concretas-las comunidades indígenas del sur de la Península Ibérica y los príncipes celtas del suroeste de Alemania que desarrollaron durante los siglos VIII-VI a.C. estrategias específicas y competitivas de organización como respuesta al encuen- tro colonial. Es el único intento hecho hasta hoy de presentar un modelo explícito sobre la formación de los sistemas de vasallaje y alianzas, sobre las formas de intercambio y las estructuras de rango en los grupos sociales de la edad del Hierro europea. Un modelo que, dado a conocer

en su día a través de unos pocos artículos publicados en revistas especializadas, estimuló una viva polémica entre los historiadores y que vuelve a ser de absoluta actualidad, a raíz del intenso debate que se ha iniciado hace unos pocos años producción y/o intercambio, primitivismo frente a modernismo, etc.- en el que participan, entre otros conocidos prehistoriadores europeos, Bradley, Cunliffe, Gosden, Kristiansen y Rowlands.

Para el periodista que protagoniza esta historia, la ciudad es un espacio que no ofrece ninguna posibilidad de movimiento, una cárcel. La ambigüedad de su vida, que oscila entre la ley (que se sirve, entre otros instrumentos, de su mismo oficio) y lo que está absolutamente prohibido, entre las mentiras de los poderosos y la verdad de los marginados, llega a un punto límite. Entonces caen todas las máscaras y hay que ver el rostro del que está al lado, lo que aferran y levantan los dientes del tenedor. La búsqueda de una salida se convierte en una situación de vida o muerte. En un recorrido vertiginoso, sumergido en la más completa desorientación, el personaje se desprende tanto de sus amigos como de sus enemigos y señala un recorrido totalmente inédito por la topografía de una ciudad cuya realidad fue desconocida por las versiones documentales, líricas, fantásticas que han sido ensayadas. Esta es la novela policial (argentina) que no había sido escrita.

El paso de los siglos no ha disminuido el valor intrínseco de este pequeño gran libro, que comenzó a adquirir importancia durante el Renacimiento. En esa época, por cierto, se hacen los primeros ensayos para establecer el texto original, que no mereció comentarios especiales de parte de los antiguos, como ocurrió con otros trabajos del filósofo. Diversos manuscritos realizados por copistas inexpertos o descuidados circularon en Europa por varios siglos, hasta que Vahlen, en 1885, logró una edición erudita y correcta de la Poética. Más tarde Bywater, Butcher y Rostagni pulieron el texto, que puede considerarse como definitivo.

En lo que resta de la Poética se ocupa Aristóteles de poesía en dos de sus formas eminentes: la épica y la tragedia. Define al género en término de o mímesis, lo que no debe interpretarse como copia servil sino como representación viviente. La tragedia en particular se distingue por su unidad de acción, sin que las otras unidades, de tiempo y de lugar,

tengan mayor peso en sus reflexiones, si bien los preceptistas del Renacimiento y posteriores pusieron gran énfasis en estas normas sedicentemente aristotélicas. Destaca en cambio el pensador la importancia esencial de la fábula o la trama, que es la trama de la tragedia.

La Poética sintetiza, en suma, una parte de la cultura helénica: y la épica y la tragedia, creaciones perdurables, que hasta el presente han servido de apoyo e inspiración a los grandes autores de occidente. De aquí la permanencia de esta obra, que no enseña a poetizar los temas más elevados, sino que, por el contrario, aparece como la primera labor de crítica literaria formulada por quién fue en su época la cumbre de la filosofía y de la ciencia.

Tres exponentes del teatro uruguayo. La efectiva teatralidad de «Doña Ramona» y «El herrero y la muerte» las convirtieron en verdaderos sucesos de público adolescente y -en el caso de la última- escolar. «…y nuestros caballos serán blancos» presenta una visión desacralizada de Artigas, que gana en estatura humana sin perder su condición de mito.

Reúne autores y textos representativos del ámbito provincial en todos los géneros: narrativa, poesía, teatro, lírica, canción popular, humor. Incluye autores como Masola, Nicotra, Requena, Anadón, Garro Aguilar, Roldán Auzqui, Sosa, Urquiza, Colombro, Squire, Alesso, Di Fulvio, Heredia, Chango Rodríguez, Alonso Ortiz, Godoy Rojo, Mariotti, Sosa López, Altamirano, Piva, Gaspar García del Corro, etc.

Novela esperpéntica ambientada en el imaginario país de Santa Fe de Tierra Firme, retrata en el personaje central -despótico y criminal- a todos los dictadores latinoamericanos.

La acción retrata la decadencia moral y económica de una familia acomodada, y su posterior redención. Construida en escenas breves, cada una es parte de un muestrario que exhibe personajes aislados y viviendo sólo para sí mismos, en su mayoría absortos en la superficialidad y en sostener las apariencias.

Una obra que postula el triunfo de la dignidad individual sobre el honor convencional. Descripciones bucólicas, canciones y bailes populares, escenas costumbristas, personajes rústicos y acción trágica en torno a la honra, justicia poética en la que los pequeños triunfan frente al poder injusto.

Reúne los premios y menciones del Concurso Nacional Docente 1990 organizado por CTERA y Ediciones Colihue.

¿Es la vida un pequeño caos?

El autor así lo considera y se manifiesta fascinado an- te el caleidoscopio generado por ese caos que trata de re- presentar aquí con una mezcla de temas y géneros.

Contrariamente, en los aspectos emotivos las diferen- cias son sólo circunstanciales. Todos los seres humanos te- nemos originariamente la misma capacidad, pero sólo nos emocionamos ante lo que estamos preparados para com- prender.

Las sensibilidades son las mismas sólo adaptadas y condicionadas en cada individuo por la cultura de su tiempo, espacio y entorno, pero conservando subyacente la capaci- dad emotiva ante todo nuevo hecho en el que se reconozcan similitudes o produzca resonancias interiores.

Apreciar una rama o género de determinado arte y re- chazar o ser indiferente a otros, se debe a que lo rechazado no está incorporado a nuestra cultura y por lo tanto se nos hace difícil su captación.

Los amantes de la música y poemas de tango y los amantes de otras músicas y poesías, se rechazan en mu- chos casos por desconocimiento recíproco.

El autor cree que si los objetos de esas predilecciones se presentaran simultáneamente en forma simple y entendi- ble para ambas partes, muchos espíritus vibrarían al uniso- no con unos y otros.

En un paisaje incierto, definido por trazos tan sutiles como indelebles, Strasser dirige la construcción de un puente. Pero la que marca los relieves y bajorrelieves de esta novela impecable es Hilde, la mujer de Strasser.

En el probable mapa del noroeste argentino se entrevé, como en un oscuro espejo, el mapa de Europa: otro escenario, otra guerra, otros tiempos y otros deslices amorosos que alzan sin embargo, aquí y allá, una misma, única historia.

En sus pliegues estimulantes y escabrosos se traman, sobre una matriz histórica, los recuerdos, el erotismo y las emociones. Éstos son la materia con que Héctor Tizón entrega su nueva novela, una obra mayor cuya publicación constituye un luminoso acontecimiento literario.

"No creo en la justicia del sistema",

escribió Rodolfo Walsh en los años sesenta. Ese sistema que se asienta en la red invertida, varias veces mencionada por los entrevistados en este ensayo. "en la red de la justicia quedan los peces chicos y se escapan los grandes", repitieron. Imagen y semejanza del sistema, la justicia provincial repite la lógica de los últimos treinta años de la historia provincial y nacional. Cultura de la impostura, el consenso entre los magistrados consultados asegura que, durante la dictadura, era posible administrar justicia. ¿Cómo es posible que, de buena fe, crean en ello?. Pero esa manera de vivir como si la verdad y la mentira fueran una misma cosa, está más allá de los tribunales y, en todo caso, los contienen.

Si los jueces expresan el sentido común de la comunidad, el estado del poder judicial no es más que el reflejo de una sociedad que -por medio del terrorismo de estado, primero y del terrorismo económico, después-, convive con la hipocresía.

El chamamé configura uno de los fenómenos más particulares de nuestra música popular. Durante mucho tiempo escarnecido o sencillamente ignorado por la cultura oficial, y también mirado con desconfianza por los estudiosos, terminó rompiendo el cerco que lo mantenía en el ámbito de la región litoraleña, y en especial a Corrientes, para expandirse a todo el territorio nacional y hallar fuerte resonancia en los países limítrofes. No es, como se sostuvo en forma reiterada, una música guaraní acriollada ni un "pariente pobre" de nuestra música criolla, según surge de esta investigación sistemática sobre su auténtico origen y el permanente proceso de cambio que fue experimen- tando hasta alcanzar la vitalidad con la que hoy nos sorprende.

Rubén Pérez Bugallo, antropólogo de reconocida trayectoria por sus estudios sobre música aborigen y criolla de la Argentina, aporta en este libro una serie de documentos que demuestran la base hispano-peruana del chamamé. Recorre para ello canto a canto la historia regional litoraleña, y complementa al final su trabajo con un tan sintético como valioso diccionario en el que figuran los principales compositores e intérpretes chamameceros, cuya trayectoria conoce de cerca en virtud de la práctica profesional permanente de la propia música que investiga.

En todos los tiempos se calificó a los pueblos de volubles: queman hoy lo que adoraron ayer y mantienen con sus dirigentes una relación pasional. Lo que hacemos hoy es medir las alzas y bajas de las cotas de popularidad... mientras sigue intrigándonos el aspecto pasional de las relaciones populares con la cosa política. Pierre Ansart, en una sucesión de síntesis precisas y detalladas, examina a los autores que describieron como clínicos esas pasiones políticas y los medios de canalizarlas, e incluso de utilizarlas: Confucio, Platón, San Agustín, Maquiavelo, Tocqueville o Raymond Aron, pero también Corneille, Marx, Freud y Charles de Gaulle.

Al término de este recorrido, nos sorprende la permanencia de las pasiones políticas a través de los siglos, y también la naturaleza de sus clínicos. que el clínico no es un cínico, y su análisis, surgido de una insatisfacción con respecto al orden establecido, aspira a la reducción de los padecimientos generales y la afirmación de los valores de vida.

Pierre Ansart, sociólogo y profesor universitario emérito, publicó numerosas obras sobre la historia de la sociología y las ideologías políticas.