Para el periodista que protagoniza esta historia, la ciudad es un espacio que no ofrece ninguna posibilidad de movimiento, una cárcel. La ambigüedad de su vida, que oscila entre la ley (que se sirve, entre otros instrumentos, de su mismo oficio) y lo que está absolutamente prohibido, entre las mentiras de los poderosos y la verdad de los marginados, llega a un punto límite. Entonces caen todas las máscaras y hay que ver el rostro del que está al lado, lo que aferran y levantan los dientes del tenedor. La búsqueda de una salida se convierte en una situación de vida o muerte. En un recorrido vertiginoso, sumergido en la más completa desorientación, el personaje se desprende tanto de sus amigos como de sus enemigos y señala un recorrido totalmente inédito por la topografía de una ciudad cuya realidad fue desconocida por las versiones documentales, líricas, fantásticas que han sido ensayadas. Esta es la novela policial (argentina) que no había sido escrita.

El paso de los siglos no ha disminuido el valor intrínseco de este pequeño gran libro, que comenzó a adquirir importancia durante el Renacimiento. En esa época, por cierto, se hacen los primeros ensayos para establecer el texto original, que no mereció comentarios especiales de parte de los antiguos, como ocurrió con otros trabajos del filósofo. Diversos manuscritos realizados por copistas inexpertos o descuidados circularon en Europa por varios siglos, hasta que Vahlen, en 1885, logró una edición erudita y correcta de la Poética. Más tarde Bywater, Butcher y Rostagni pulieron el texto, que puede considerarse como definitivo.

En lo que resta de la Poética se ocupa Aristóteles de poesía en dos de sus formas eminentes: la épica y la tragedia. Define al género en término de o mímesis, lo que no debe interpretarse como copia servil sino como representación viviente. La tragedia en particular se distingue por su unidad de acción, sin que las otras unidades, de tiempo y de lugar,

tengan mayor peso en sus reflexiones, si bien los preceptistas del Renacimiento y posteriores pusieron gran énfasis en estas normas sedicentemente aristotélicas. Destaca en cambio el pensador la importancia esencial de la fábula o la trama, que es la trama de la tragedia.

La Poética sintetiza, en suma, una parte de la cultura helénica: y la épica y la tragedia, creaciones perdurables, que hasta el presente han servido de apoyo e inspiración a los grandes autores de occidente. De aquí la permanencia de esta obra, que no enseña a poetizar los temas más elevados, sino que, por el contrario, aparece como la primera labor de crítica literaria formulada por quién fue en su época la cumbre de la filosofía y de la ciencia.

Reúne autores y textos representativos del ámbito provincial en todos los géneros: narrativa, poesía, teatro, lírica, canción popular, humor. Incluye autores como Masola, Nicotra, Requena, Anadón, Garro Aguilar, Roldán Auzqui, Sosa, Urquiza, Colombro, Squire, Alesso, Di Fulvio, Heredia, Chango Rodríguez, Alonso Ortiz, Godoy Rojo, Mariotti, Sosa López, Altamirano, Piva, Gaspar García del Corro, etc.

Reúne los premios y menciones del Concurso Nacional Docente 1990 organizado por CTERA y Ediciones Colihue.

"No creo en la justicia del sistema",

escribió Rodolfo Walsh en los años sesenta. Ese sistema que se asienta en la red invertida, varias veces mencionada por los entrevistados en este ensayo. "en la red de la justicia quedan los peces chicos y se escapan los grandes", repitieron. Imagen y semejanza del sistema, la justicia provincial repite la lógica de los últimos treinta años de la historia provincial y nacional. Cultura de la impostura, el consenso entre los magistrados consultados asegura que, durante la dictadura, era posible administrar justicia. ¿Cómo es posible que, de buena fe, crean en ello?. Pero esa manera de vivir como si la verdad y la mentira fueran una misma cosa, está más allá de los tribunales y, en todo caso, los contienen.

Si los jueces expresan el sentido común de la comunidad, el estado del poder judicial no es más que el reflejo de una sociedad que -por medio del terrorismo de estado, primero y del terrorismo económico, después-, convive con la hipocresía.

El chamamé configura uno de los fenómenos más particulares de nuestra música popular. Durante mucho tiempo escarnecido o sencillamente ignorado por la cultura oficial, y también mirado con desconfianza por los estudiosos, terminó rompiendo el cerco que lo mantenía en el ámbito de la región litoraleña, y en especial a Corrientes, para expandirse a todo el territorio nacional y hallar fuerte resonancia en los países limítrofes. No es, como se sostuvo en forma reiterada, una música guaraní acriollada ni un "pariente pobre" de nuestra música criolla, según surge de esta investigación sistemática sobre su auténtico origen y el permanente proceso de cambio que fue experimen- tando hasta alcanzar la vitalidad con la que hoy nos sorprende.

Rubén Pérez Bugallo, antropólogo de reconocida trayectoria por sus estudios sobre música aborigen y criolla de la Argentina, aporta en este libro una serie de documentos que demuestran la base hispano-peruana del chamamé. Recorre para ello canto a canto la historia regional litoraleña, y complementa al final su trabajo con un tan sintético como valioso diccionario en el que figuran los principales compositores e intérpretes chamameceros, cuya trayectoria conoce de cerca en virtud de la práctica profesional permanente de la propia música que investiga.

En todos los tiempos se calificó a los pueblos de volubles: queman hoy lo que adoraron ayer y mantienen con sus dirigentes una relación pasional. Lo que hacemos hoy es medir las alzas y bajas de las cotas de popularidad... mientras sigue intrigándonos el aspecto pasional de las relaciones populares con la cosa política. Pierre Ansart, en una sucesión de síntesis precisas y detalladas, examina a los autores que describieron como clínicos esas pasiones políticas y los medios de canalizarlas, e incluso de utilizarlas: Confucio, Platón, San Agustín, Maquiavelo, Tocqueville o Raymond Aron, pero también Corneille, Marx, Freud y Charles de Gaulle.

Al término de este recorrido, nos sorprende la permanencia de las pasiones políticas a través de los siglos, y también la naturaleza de sus clínicos. que el clínico no es un cínico, y su análisis, surgido de una insatisfacción con respecto al orden establecido, aspira a la reducción de los padecimientos generales y la afirmación de los valores de vida.

Pierre Ansart, sociólogo y profesor universitario emérito, publicó numerosas obras sobre la historia de la sociología y las ideologías políticas.

La obra de Tulio Halperin Donghi se
ha convertido en un referente ineludible a la hora de reflexionar sobre nuestro pasado. Vasta y erudita, original y diversa al punto de que no es sencillo filiarla con la producción intelectual argentina que la antecedió, la escritura de Tulio Halperin se caracteriza por una matriz de pensamiento tan personal como aún indescifrada. Su mirada, que ha pasado por encima de los cercos cada vez más rígidos que delimitan las áreas de los especialistas así como de aquellos otros que separan entre sí a las humanidades y a éstas respecto de las ciencias sociales, ha concitado la atención de sociólogos, cientistas políticos, críticos literarios y economistas. Ella ha sido consagrada desde ámbitos bien diversos, y su prestigio descansa en un consenso infrecuente por lo extendido.
Con todo, esta reivindicación de una obra tan personal como ambiciosa ha dado lugar a una celebración en la que la mirada crítica, las más de las veces, ha hecho deserción. Los ensayos reunidos en este volumen se proponen avanzar en esta poco explorada tarea. De este modo, se abocan a una labor cuya importancia no puede ser mayor: entender y analizar una escritura que es, en gran medida, aquella que ha definido muchas de las hipótesis que constituyen el suelo sobre el que hoy avanza la historiografía argentina.

Docente universitario e investigador del CONICET, Hugo Biagini ha dado pruebas de sus pacientes rastreos historiográficos y de su capacidad analítica en trabajos como Historia ideológica y poder social, Panorama filosófico argentino o Filosofia americana e identidad. La presente obra, parcialmente conocida por los estudiosos y premiada por el Fondo Nacional de las Artes, ha suscitado ya más de un reconocimiento: "Libro sugerente sobre un tema importante, escrito por un filósofo puesto a historiar la cultura. La idea central es mostrar a una supuesta Generación del ochenta, pensada a través de algunas individualidades, método que arroja inusitada luz sobre la necesidad de revisar prejuicios y clisés" (Hebe Clementi). Biagini "procura corregir el lugar común sobre el elitismo europeizante de este grupo y sostener que sus intereses pueden juzgarse con una perspectiva más matizada" (David William Foster).
En definitiva y como lo ha expresado Daniel Zalazar, esta obra es ante todo un aporte sólido y bien documentado.