Lisa y Lina, amigas inseparables cuyos nombres se distinguen apenas por una consonante, dan origen a este relato. Y pronto se suma una tercera protagonista, Lisboa, ligada a las anteriores por la misma música inicial, con su misterio y su luz.

¿Qué deseo impulsa a Lisa a emprender un viaje en solitario dejando todo atrás? ¿Por qué va Lina a buscarla? La semana que vivirán juntas cambiará la vida de la narradora, empujándola a descubrir su propio deseo. El texto se va armando a partir de cartas -recibidas desde diversos lugares de Europa, donde se pierden los orígenes de ambas y de recuerdos.

Las cartas fueron ya un recurso en la primera novela de Cariello, Nunca voy a escribir una novela. En esta nueva entrega, la narradora vuelve a cuestionarse su oficio porque no basta con el deseo para ser novelista y atribuye a sus recuerdos que busquen ser contados.

Cariello juega con los límites difusos entre vida y relato o entre vigilia y sueño, como lo ha hecho en su narrativa anterior; asimismo, las lenguas -el castellano y el portugués- se vinculan para ampliar el horizonte, pero también para gene-rar extrañamiento y mantener inefable el deseo.

Es notable la sensibilidad de la escritora rosarina para expresar la mezcla de planos de la realidad, de personas y de espacios, que suponen la experiencia del exilio y sus espejismos.

MARGARITA LÓPEZ BONILLA

Para Éric Sadin, uno de los más promisorios ensayistas franceses de la actualidad, la computadora súper potente que en la película 2001 Odisea del Espacio controlaba la nave Discovery One ya no es una figura quimérica. Su conciencia de silicio expresa una tendencia fundamental en el devenir de la tecnología contemporánea: la “administración robotizada de nuestra existencia”. La asistencia hiperindividualizada y geolocalizada vía GPS de los smartphones, los sistemas de alta complejidad que garantizan de manera autónoma los suministros de agua y electricidad de ciudades enteras, el trading algorítmico que regula los intercambios bursátiles, dan cuenta del sofisticado acoplamiento entre inteligencia computacional y humanidad que reviste nuestra vida cotidiana y que ha transformado a la “dinámica electrónica” en un estrato imprescindible de la experiencia. Somos testigos de una mutación decisiva en nuestro vínculo con la técnica: mientras que su vocación ancestral consistía en actuar como una prótesis de las insuficiencias del cuerpo, hoy su capacidad cognitiva le confiere el inquietante rol de gobernar a los seres y las cosas. El acelerado proceso de “duplicación digital del mundo”, encarnado de manera ejemplar en plataformas como Google Maps o en los perfiles de Facebook, produjo el crecimiento exponencial de una inédita masa de datos que sobrepasa nuestras modalidades de aprehensión sensoriales y cerebrales.El presente libro postula que la emergencia de una suerte de “humanidad paralela”, capaz de procesar y administrar de manera infinitamente más eficaz esa información, profundiza la agonía del antropocentrismo moderno para dar lugar a una gubernamentabilidad algorítmica que pone en riesgo nuestra soberanía. Y que lo hace no como una fuerza que coacciona, sino bajo la forma de una “administración soft”, indolora y casi imperceptible, a la cual le concedemos el poder de guiar el curso de nuestra cotidianeidad limitando el ejercicio de nuestra facultad de juicio en el aquí y ahora.

experiencias humanas. Si algo nos define hoy es ser espectadores de eventos visuales que condicionan nuestro vínculo con la realidad y las fantasías. Sin embargo, la reflexión sobre cómo se forma y qué produce la mirada tiene escasa presencia en la discusión cultural y pedagógica, y aún menos en la práctica educativa.

El arte de la muerte (ars moriendi), en la cristiandad medieval, es parte del arte de la vida (ars vivendi); el que entiende la vida, también debe conocer la muerte

Tradiciones sardas y de otras latitudes, relacionadas a la muerte, dan origen a una novela paradójicamente llena de historias de vida.

Desde Movimiento de Educadores nos preocupamos y ocupamos al producir-se situaciones complejas en el sistema educativo que traen aparejadas graves dificultades para el desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Así ocurrió a fines de 2012 e inicio de 2013 con un alto porcentaje de repitencia en el nivel secundario. Esto motivó el encuentro con el colectivo de supervisoras y de alli se generó un intercambio de experiencias con los docentes de esas supervisiones, quienes manifestaron que uno de los principales obstácu los en las aulas era "la violencia de los vinculos entre estudiantes. Movidos por la necesidad de aportar en ese sentido, articulamos con la EH.A y Cs y nos relacionamos con la Mg. Mirta Espinosa quien es reconocida por sus posturas referidas al tema en cuanto a la necesidad de desnaturalizar muchos de los sentidos comunes instalados en la sociedad y por lo tanto en las aulas, buscan-do culpables a quienes hay que excluir por diferentes. Estas situaciones cotidianas producen a los docentes angustia y frustración ante las dudas del cómo abordarlos.

Es así como surgen los talleres 2013, con una asistencia y participación sostenida y valorada por sus aportes concretos. En la evaluación de 2014, los docentes solicitaron la continuidad de los encuentros y entonces organizamos los de 2015. El número de participantes fue mucho mayor, como también las entregas del trabajo final sobre "ceremonias minimas" que consistió en un relato de situaciones de violencias en las escuelas y las acciones realizadas para intervenir en las situaciones concretas.

Estos espacios de intercambios de experiencias y de aportes teóricos-prácticos facilitan el trabajo en el aula y a los docentes les resultan un valioso acompañamiento y aprendizaje junto a quienes están en el mismo colectivo. Saludamos el hecho de que la profesora Mirta Espinosa y su equipo hayan decidido sistematizar estas experiencias y deseamos que sirva de aporte a las escuelas secundarias para colaborar en superar los problemas del sistema secundario.

Movimiento de Educadores

Alicia Laner, nació el 06 de enero de 1964, en Godoy,Pcia de Santa Fe, Argentina.

Actualmente vive en Empalme Villa Constitución.

Es Artista Plástica y Docente de Educación Especial, que hace convivir, la Pintura de Caballete, el Humor Gráfico, la Escultura en Pequeño Formato y la Orfebrería.

Sus Viñetas de Humor Escolar, fueron expuestas en el año 2015 en el VI Congreso Pedagógico Pcial.. Y en el Congreso Pedagógico Latinoamericano realizado en Bs. As. ese mismo año, ambos organizados por la CTERA.

También parte de esa serie fueron publicadas semanalmente en un Diario Local. Participó del encuentro de Historietistas e llustradores con sede en Villa Costitución: "VillaViñetas"

Realiza Muestras Individuales y Colectivas en distintas Galerías e Instituciones de nuestro país.

Es Co -Fundadora del Espacio de Arte FERI ARTE, e integrante del Grupo de Artistas Plásticos "PROYECCIÓN"

Caramba!!! Es un libro de humor, que intenta poner de manifiesto esa sorpresa que a tiene el lenguaje, en lo breve del instante de la pronunciación. Es como en la rayuela, que no siempre caen las palabras dónde o cómo uno quisiera. He utilizado para ello dos modos del decir que para mí están muy cerca: la escritura y el dibujo.

Una piedra yace inerte en un bosque hasta que éste es destruido por el fuego. Entonces la piedra se fragmenta en dos mitades ; una queda en su lugar, la otra es llevada a la ciudad y a partir de ahí experimenta múltiples transformaciones, embelleciéndolo todo, desgastándose cada vez más y siempre añorante de su otra mitad. Una metáfora sobre la busqueda de nuestra otra mitad, el desarraigo y la nostalgia del hogar.

Para sostener el diálogo entre la Psiquiatría Infantil y el Psicoanálisis Familiar, la autora apela en este libro a conceptos provenientes de otras disciplinas como poder, verdad, función historizante, deconstrucción, determinación, azar, acontecimiento, apoyándose en el pensamiento de la Complejidad y en la Física Cuántica.Estas teorizaciones se articulan con la clínica, lugar de entrecruzamiento privilegiado de la Psiquiatría Infantil y el Psicoanálisis Familiar, ejemplificándose en presentaciones de casos que ilustran, acabadamente, las nociones teóricas presentadas, abriendo un campo de fecunda reflexión.

Los textos están encaramados en luchas contra los prejuicios, los mitos y las posturas decimonónicas que ordenan la vida de las mujeres. Las producciones incluidas en este trabajo evidencian que, más allá de instituciones oficiales y privadas que tomaron posición en la interminable lucha por los derechos humanos del género mujer, este continúa sobrellevando violencias infinitas y sufriendo feminicidios cotidianos. En el presente trabajo se mencionan el surgimiento de nuevas identidades de género, la relación subjetividad/colectividad y la necesidad de replantear la presencia del sujeto sexuado según la normativa masculino-femenino, todo ello asociado a diversas formas de violencia. Esa normativa se mantiene regulada por el patriarcado heterosexual responsable de las violencias contra el género mujer organizadas según mandatos varoniles que requieren la construcción de sujetos subordinados.

Materiales para un autorretrato reúne una serie de textos de Walter Benjamin —buena parte de ellos inéditos en español—, cuya producción se extiende desde sus años de juventud hasta su prematura muerte. El conjunto compone un gabinete de curiosidades en el que se abordan temas tan diversos como la grafología, la prostitución, el diletantismo, la astrología, el juego, el esnobismo, la fantasía, el nazismo, el socialismo, lo mágico, lo extrasensorial, lo onírico, lo esotérico, lo erótico e incluso lo humorístico. Benjamin se vale de géneros tan diversos como las cartas, los poemas, los aforismos, las crónicas, el diario personal, los diálogos filosóficos y las listas de tesis para discurrir sobre estas cuestiones.

La combinación de estas piezas forma un retrato único y original, que se aleja de la imagen más extendida de uno de los máximos exponentes del pensamiento crítico del siglo XX. En términos de Marcelo G. Burello, «esta antología es para aquellos lectores que aspiran a vérselas con un Benjamin auténtico, y ante todo para quienes aún quieren sorprenderse con él, al punto de leer un volumen íntegro salido de su pluma como si fuera la obra de un extraño con un lejano aire de familia, un desconocido que resulta atractivo o interesante por un vago presentimiento».

En busca de las palabras reúne los textos críticos y filosóficos sobre literatura y arte escritos por Oscar del Barco a lo largo de más de cuarenta años. En todos ellos es posible advertir una constante: la concepción del arte como una manifestación de lo sagrado, donde tanto el creador como el receptor no son más que oportunidades para la aparición del misterio de la existencia.

A contrapelo de la mayoría de las corrientes estéticas contemporáneas, Oscar del Barco defiende el arte como un propulsor de lo místico: una forma de éxtasis en la que el sujeto se extingue en lo absoluto. Para esto somete a crítica las ideas de representación y mímesis, con el propósito de deslegitimar los dualismos entre lenguaje y realidad, sujeto y objeto, espíritu y cuerpo. Los filósofos a los que acude, como Nietzsche y Blanchot, le sirven para acercarse —nunca analizar ni develar el sentido, algo contra lo que explícitamente se pronuncia— a Mallarmé, Artaud, Macedonio Fernández o Juan L. Ortiz.

En su prólogo, sostiene Carlos Riccardo: “Y si ‘Blanchot nunca abandona sus temas’, cabe destacar que Oscar del Barco tampoco abandona los suyos. Son ‘temas’ o líneas de fuerza que parecen emerger desde una zona central y efectivizarse en los diversos campos donde operan —el teórico-político, el filosófico, el poético— y desde donde se propagan, por debajo de la superficie, alcanzando múltiples perspectivas”.

En los comienzos del siglo xx, las problemáticas de las ciencias del hombre tuvieron formulaciones programáticas fundamentales, que hoy son recuperadas en sus concepciones y contextos originales con la finalidad de aportar a las discusiones pendientes que continúan desafiando la búsqueda de respuestas posibles desde la vigencia de los problemas y las formulaciones actuales de los mismos en las Ciencias Humanas y Sociales.

Las relecturas e investigaciones de las obras de Saussure, Voloshinov y Bajtin cuestionan las creencias sobre algunas autorías atribuidas durante el siglo pasado, así como las nociones que se incorporaron a las llamadas ciencias del discurso, ciencias de los textos, en particular y ciencias del lenguaje, en general.

Madres No Mujeres muestra el trabajo de la autora con menores embarazadas y aporta una valiosa reflexión teórica a la diferencia que se impone entre ser madre y tener un hijo, y a la falta de coincidencia entre ser una mujer y la maternidad. Desde la vasta experiencia clínica de Laura Kait, escucharemos a distintos pacientes tratando su malestar. Un recorrido donde la intervención puede afectar a más de un sujeto, la posibilidad de hacerse o no madre y el destino del hijo.
Madres no mujeres contribuye a comprender cuestiones de muy compleja articulación retórica.

¿Pueden las neurociencias explicar y abarcar la totalidad de las problemáticas de las infancias actuales? ¿Es ético o productivo que intervengan en casi todos los campos de la vida social? Transparentar el cerebro a través de neuroimágenes, ¿nos vuelve verdaderamente más transparentes? Al abandonar la prudencia propia de las ciencias, ¿no simplifican las dimensiones en juego en la crianza, la educación o el amor? Una suerte de "neuromanía" invade nuestra vida y lleva a la producción de una verdadera epidemia de nombres impropios en la infancia (dislexia, ADHD, bipolaridad o espectro autista). Nuestra subjetividad no se compone solo de neuronas; ellas son su imprescindible sustento biológico, pero no su única causa. Estamos hechos de tiempo. Y la defensa de ese tiempo propio como acto de libertad asume la forma de una despatologización. Vaciar al sujeto de tantos nombres "impropios" permite una apuesta: que quede libre para esa forma de vida que todavía no tiene nombre, para la que debemos buscar nuevas palabras, otras constelaciones, quizás lenguas diferentes. Es importante, porque eso es lo que somos.

C. Soler no se limita en entregarnos una lectura del Lacan que lee a Joyce. Siguiendo sus pasos (todo el seminario El sinthome y los dos escritos llamados "Joyce el síntoma" I y II), nuestra autora elabora el caso Joyce ajustándolo más allá de Lacan sin contradecirlo.Interroga sobre todo los primeros escritos cuasi autobiográficos de Joyce. C. Soler no solo se ocupa de Retrato del artista adolescente (1916), el primer texto publicado por Joyce, claramente autobiográfico y donde Lacan lee la escena que establece su singularidad.Se refiere a las dos obras previas, relacionadas con Retrato, que fueron publicadas después de la muerte de Joyce. El ensayo llamado A Portrait of the Artist que Joyce escribe de una sentada (el 7 de enero de 1904), donde aparecen sus ideas sobre el arte y el artista, y fue rechazado por la revista Dana. También a la novela autobiográfica Stephen Hero, que constaba de unas 1000 páginas cuando Joyce la deja de lado para escribir A Portrait of the Artist as a Young Man y se cuenta que el manuscrito fue rescatado de una chimenea por su hermana Eileen.
Se sirve además de la correspondencia de Joyce mientras vive en Roma con Nora para interrogar la posición del autor: "Si Freud no rehuyó admitir que su amor por Roma reclamaba una interpretación, también debe de haber alguna para el odio de Joyce.Desde luego, este libro singular interesará mucho a los psicoanalistas, cualquiera sea la corriente a la que adhieran. También los lectores de Joyce y los especialistas podrán encontrar una mirada distinta de los estudios críticos que otorga un lugar tan especial a la relación de la obra con la subjetividad de su autor.

(J.Chapuis)

Los ejércitos del Señor Oscuro van extendiendo cada vez más su maléfica sombra por la Tierra Media. Hombres, elfos y enanos unen sus fuerzas para presentar batalla a Sauron y sus huestes. Ajenos a estos preparativos, Frodo y Sam siguen adentrándose en el país de Mordor en su heroico viaje para destruir el Anillo de Poder en las Grietas del Destino.

Este es un libro diferente, indispensable por su actualidad, y destinado a permanecer debido a su temática. Tiene el lector en sus manos un libro de psicoanálisis que no enseña conceptos abstractos, sino que vuelve a las cosas mismas de la infancia. Sin embargo, no expone una teoría de lo infantil, sino que nos invita a participar de ese territorio de maravillas a partir de su producción más notable: los cuentos de hadas. ¿Por qué los niños gustan de que se les cuenten las mismas historias? ¿Qué motiva la preferencia por un cuento u otro? En efecto, en estos casos se trata de narraciones que no importan por el final al que apuntan –todos conocemos las peripecias de Caperucita roja, Blancanieves, etc.–. Es otro placer el que sostiene la atención de niños (y grandes), menos
evidente y, por lo tanto, crucial. Los cuentos de hadas no sólo entretienen, sino que prestan una función subjetivante. Si –como alguna vez dijera J. L. Borges– la literatura infantil es literatura sin más, después de la lectura de estas páginas, el lector tendrá la firme convicción de que los relatos infantiles son algo más que cosa de niños.
LUCIANO LUTEREAU

El psicoanálisis; tanto como su clínica; no puede reducirse a lo que corresponde. Esta enseñanza nos es dada por el paso que damos al cuerpo hoy día. Un encuentro es siempre un reencuentro; un cuerpo puede ser además una apuesta; lo que insiste; lo que no debería desorientarnos.