En 1977; el Collège de France creó la cátedra de Semiología Literaria y designó como profesor titular a Roland Barthes por consejo de Michel Foucault. Desde entonces; lo que fue su Lección inaugural se ha convertido en parte de este texto clásico de permanente consulta; que Siglo XXI presenta en esta nueva edición. Barthes examina en esta obra los efectos de la escritura sobre aquel que recorre el texto; algo que revolucionó a la crítica literaria; sorprendiendo tanto a las perspectivas conservadoras como a las radicales. ¿Qué gozamos del texto? Una razón táctica nos lleva a formular esta pregunta: es necesario afirmar el placer del texto contra las indiferencias de la ciencia y el puritanismo del análisis ideológico; pero también contra la reducción de la literatura a simple entretenimiento.- Roland Barthes.

‘Nuestra vida cotidiana se alimenta de mitos: el automóvil, la publicidad, el turismo, el deporte. Aislados de la actualidad en la que emergen, aparecen como lo que son: la ideología de la cultura de masas moderna. Preocupado por develar el sentido de esos mitos profanos y su extendida credibilidad, Roland Barthes desnuda la espesa capa de significaciones que envuelve a los objetos de nuestra vida diaria, y expone en detalle el proceso de mistificación por el cual la cultura burguesa es transformada en naturaleza universal.

'En Cartas a quien pretende enseñar, Paulo Freiré les habla a los docentes sobre los aspectos más delicados de la práctica educativa, y lo hace con la firmeza y la generosidad que caracterizan su estilo. En contra de los tabúes que terminan produciendo profesores débiles y vacilantes, defiende la necesidad de una autoridad que nada tiene que ver con la arrogancia y que, por el contrario, permite la confianza del maestro en sus propios saberes y convicciones y en su capacidad para vincularse con los alumnos y proponerles otros mundos posibles. Las cartas recuperan el sabor del diálogo y el valor de la transmisión que surge de la experiencia.

Dalton Aarón, Diddy, un hombre anodino, de vida apagada, al que nunca ha rozado el desastre, harto de su vida y de sí mismo, intenta suicidarse. Pero se recupera, o quizá sueñe que se recupera, para emprender un viaje en un tren de lujo. Túneles, un guardavías muerto, una mujer ciega a la que Diddy seduce, oscuridad, velocidad y desconcierto esperan al protagonista en cada compartimiento del tren, o de sus sueños, o del inconsciente colectivo en el que la obsesión, la desintegración y el miedo, al ritmo de novela negra, son las vías de un terrible desenlace. Publicada por primera vez en 1967, Estuche de muerte es un clásico de la novela contemporánea, con una fuerte herencia kafkiana en su vinculación al mito y al inconsciente colectivo. #Un libro realmente impresionante, forjado desde la pureza donde el ritmo pausado y las observaciones cercanas al ensayo se fusionan en un estilo brillante y sostenido.# The Boston Globe.

Las aventuras de Tom Sawyer es el relato de unos meses en la vida de este niño, quien vive en una ciudad pequeña del sudoeste de Estados Unidos, a orillas del río Mississipi (segunda mitad del siglo XIX). Es un personaje real, según lo expresa el autor, al igual que Huck y Joe, sus dos amigos inseparables, aunque diferentes entre sí.

Reacciones divertidas y nobles describen la naturaleza agreste y rebelde de Tom y permiten disfrutar su accionar, que sabe de travesuras y picardías. La tía Polly, Mary, Sid, su maestro, el indio Joe y Becky se involucran en la trama, que es entretenida e insólita.

A través del seguimiento de la producción de resúmenes de alumnos de edades tempranas en situaciones didácticas contrastantes (la situación habitual y otra experimental), Flora Perelman utiliza en este trabajo, fruto de su tesis doctoral, dos instrumentos de indagación: los resúmenes escritos en clase y una serie de entrevistas clínicas administradas fuera del aula después de cada resumen.

Los habitantes de Vilcabamba; en Ecuador; viven más de ciento veinte años. Ya pasados los cien; todavía leen sin anteojos; conservan la dentadura completa; la potencia sexual; su cabello no encanece y se jactan de sus aventuras amorosas.
Fuman; beben; consumen sustancias más nocivas

Quizás hoy provoquen verg ¼enza nuestras prisiones. El siglo XIX se sentía orgulloso de las fortalezas que construía en los límites de las ciudades y, a veces, en el corazón de éstas. Se complacía en esa nueva benignidad que reemplazaba los patíbulos. Se maravillaba de no castigar ya los cuerpos y de saber corregir en adelante las almas. Aquellos muros, aquellos cerrojos, aquellas celdas figuraban una verdadera empresa de ortopedia social. Quienes robaban eran encarcelados, también aquellos que violaban o mataban.

Entre las palabras y las cosas, ¿hay una correspondencia esencial, o puede haber cosas que tengan lugar en un espacio distinto del de las palabras? ¿Bajo qué orden las ciencias humanas pensaron las cosas desde el Renacimiento? ¿Era la representación el fundamento de ese orden? ¿Qué papel desempeñaron los nombres, el discurso, el lenguaje, en esa arquitectura? La publicación de esta obra en 1966 consagra a su autor como uno de los intelectuales más originales de su época. Aquí Foucault aborda estos interrogantes y concluye que entre esas dos regiones tan distantes (las palabras y las cosas) existe un quiebre, un vacío, un confuso dominio, y que es por la naturaleza de ese desencuentro que las certezas y verdades supuestamente permanentes van cambiando a lo largo de la historia.

Nacido en Buenos Aires, en 1877, el filósofo José Ingenieros formó parte del positivismo imperante en su época, siendo uno de los introductores de la psicología en el país.
Escribió, entre otras obras, La simulación en la lucha por la vida (1903), Psicología genética (1911), y Proposiciones relativas al porvenir de la filosofía (1918).

En El hombre mediocre (1913), su obra más importante en el campo de la psicología social, describe al hombre moldeado por el medio, sin ideales ni individualidad.

María frecuenta el Parque Las Heras, ese inmenso solario abierto sobre las ruinas de la antigua Penitenciaría Nacional. Allí lee, escribe, convoca a sus "fantasmas". Y como "las anomalías suelen atraerse", poco a poco va entrelazando su vida con las de otros visitantes habituales o pasajeros, "personas desplazadas", seres a la vez laterales y arquetípicos de un país en crisis y de "un siglo atroz que todavía no terminó". En Fantasmas en el parque mezcla originalísima de novela y autobiografía, María Elena Walsh evoca lugares que ha visitado, personas que ha conocido, libros leídos; convoca amores, amigos y maestros; conjura terrores y pesadillas; confiesa sueños y secretos, celebra la belleza. Y lo hace con su espíritu inconfundible y entrañable: lúcido, contestatario, irónico, pleno de una recóndita ternura y una honestidad brutal. Fresco desprejuiciado de estos últimos años, Fantasmas en el parque es también una fascinante, conmovedora exploración de nuestro pasado, desde el punto de vista de una de sus artistas más cabales y populares.

Psicomagia es el documento más completo sobre la evolución de la obra creativa y terapéutica de Alejandro Jodorowsky, e incluye la versión íntegra del texto fundamental para comprender la psicomagia. El autor nos muestra el camino que le llevó a ella, desde sus primeros actos poéticos y teatrales hasta su aprendizaje para controlar el mundo onírico. Estos pasos imprescindibles, junto con el conocimiento que maestros, curanderos y chamanes le transmitieron, fue lo que dio origen a sus técnicas para sanar, conocidas como psicomagia y psicogenealogía. El libro ofrece también al lector una reciente entrevista con Jodorowsky, en la que nos habla de la muerte, del destino, las religiones, la clonación humana, su idea sobre el futuro de la humanidad o la necesidad de despertar nuestra mente.
El volumen lo cierra un curso con ejercicios, donde el autor nos muestra cómo es posible desarrollar nuestra creatividad y utilizarla para que nos libere de roles e ideas preconcebidas, y un apéndice con doce casos psiquiátricos reales cuyos nacientes fueron curados al series prescritos actos de psicomagia.

La filosofia es tanto una robusta prosapia de conceptos que es vital rememorar como un escenario teórico que en la dispersión sus limites alberga simbiosis y cruzamientos con linajes artisticos, mensajes de la historia o requerimientos de la politica. Algo de eso se transmite en el libro. Hay vocación filosófica en el cine de Kubrick, y esa metafisica puesta en imágenes en algo puede esclarecemos sobre el remanido tema del clientelismo que aquejaría a nuestros pobres.

Diremos así que nuestra empresa recoge algún abolengo respaldatorio. Esto es, reconsiderar los vinculos entre teoría y práctica no es puro voluntarismo axiológico. La historia latinoamericana nos señala contundentes ejemplos de cómo la combinatoria de tránsito por el poder y alimentación filosófica repercutió frondosamente en el ajetreado derrotero de nuestras naciones.

Juan Perón, Juan Bautista Alberdi, Domingo Faustino Sarmiento, Ernesto Guevara, Victor Raúl Haya de la Torre o José Carlos Mariátegui testimonian el espléndido maridaje entre preocupación resolutiva por el drama de los pueblos y abundante cobertura intelectual de sus tareas. Queda a juicio del lector la valoración de sus desempeños, parece menos discutible la formidable trascendencia de sus incursiones.

Clausewitz, Herder, Marx, Einstein, Sorel. Sólo algunos nombres sin cuyo concurso aguinaldos, guerrillas, constituciones o gestas antiimperialistas no se hubieran asentado en el continente. Ilustres referencias para un intento, el de este libro, tan módico como imprescindible. Diseñar una política más inteligente y una filosofia más atrayente.

El libro que entregamos al lector aborda la problemática de la pobreza generada a partir del ingreso de las políticas neoliberales al seno de los hogares argentinos y el modo en que éstas afectaron a la población femenina de las familias. Adoptando un enfoque de género y recuperando el lema feminista de los años 1970s. –lo personal es político– Ana Esther Koldorf analiza el impacto de aquellas políticas en las estrategias de desarrollo de mujeres de sectores medios. El libro nos ayuda a reconocer que el proceso de caída en la pobreza no es idéntico para todos los grupos sociales ni para todas las personas que lo transitan. El examen del modo en que estas diferencias en las intensidades y estrategias de superación de la pobreza afectaron históricamente a las mujeres que fueron frecuentemente víctimas silenciosas de las privaciones y la miseria es el principal aporte de esta obra. Las voces femeninas recuperadas por la autora en Familia y nueva pobreza… lo ratifican.

El protagonista de esta historia es un chico argentino que debe abandonar su país junto con sus padres durante la dictadura militar de 1976. La familia se va a Francia pero tiene que dejar en Buenos Aires a la mascota del nene, la gatita Pulqui.
Instalados en París, el chico tendrá que aprender un nuevo idioma, adaptarse a una nueva escuela y buscar nuevos amigos en una ciudad desconocida y diferente. Allí conocerá al Negro, un gato tranquilo y distante, de misteriosos poderes, con el que emprenderá un viaje a través de los tejados, que lo llevará hasta la Torre Eiffel. Desde lo alto de la torre podrá ver lo que sólo puede verse con la mirada del Negro: su patria, Buenos Aires al otro lado del mar.

Detrás del hombre temido por los empresarios, del militante peronista que defiende a rajatabla el modelo económico kirchnerista, se oculta una manera de ejercer el poder y una estrategia que Néstor Kirchner cumple, de manera puntillosa, desde los tiempos de Santa Cruz.

A Guillermo Moreno, secretario de Comercio del gobierno K, le fue asignado el rol de verdugo de los hombres de negocios, entre otras cosas, porque realmente está convencido de que la Argentina necesita una economia dirigida y precios administrados con látigo. Sin embargo, en muchas ocasiones, cada embestida de este buen salvaje -inspecciones, multas, aprietes va acompañada de una táctica gubernamental que busca ganar participación en las compañias, si no directamente comprarlas, casi siempre a través de empresas afines al matrimonio Kirchner. Roberto Lavagna fue el primero en admitir públicamente esta tendencia desde el núcleo mismo del gobierno, cuando renunció a su cargo denunciando un "capitalismo de amigos". Es el modelo Putin o de "corrupción a la italiana", ampliamente superador de las clásicas desprolijidades menemistas, pródigas en sobornos: ahora van directamente por las acciones de las empresas.

Los ejecutivos dicen que Moreno -un católico practicante- jamás les ha pedido una coima. Es que en eso consiste su papel en el teatro kirchnerista: en mostrarse feroz, insobornable y asfixiante ante ejecutivos que, por lo general, tienen mucho que esconder porque la transparencia es un bien escaso en la Argentina.

Soberbio, mesiánico, caprichoso, implacable, siempre controvertido... pero Cabot y Olivera van más allá de la imagen que el propio Moreno se empeña en proyectar, y de su colorido anecdotario. Descubren y exhiben en este libro el verdadero modus operandi de un sistema de acumulación de poder que tiene un solo objetivo: la hegemonia.

El ingeniero Wolf y su ayudante, el mecánico Lazuli, construyen una máquina del tiempo gracias a la que Wolf pretende, mediante el retorno a su infancia, conjurar todos los errores y todas las obsesiones que le habían acosado entonces. Sólo exorcizando aquellas sombras estará, cree él, en condiciones de recuperar la facultad de gozar de los fugaces instantes de felicidad que le brinda la vida. Pero todos sabemos que los inquisidores no aceptan semejantes audacias y quién sabe si Wolf conseguirá sobreponerse a ellos…Esta es tal vez la novela más intimista y menos burlesca de Vian, y muchas de las situaciones remiten sin duda a su vida personal. No obstante, a la ternura que inspira esta historia, a la vez dolorosa y patética, Vian no puede dejar de añadir, como siempre en toda su obra, la desbordante fantasía y la lúcida insolencia que otorga a personajes e historias esa mágica y contagiosa vitalidad que atrapa de principio a fin a sus lectores de ayer y de hoy, más que incondicionales adictos.

Celebrado por su inusitado talento para reflejar en sus novelas el esplendor y crepúsculo del humanismo centroeuropeo; y testigo minucioso de los grandes acontecimientos que conmovieron Europa en la primera mitad del siglo pasado; Sándor Márai vio como su obra quedaba relegada al olvido tras abandonar la Hungría comunista en 1948. Después de un azaroso exilio que lo llevó a la ciudad californiana de San Diego; muy lejos de la vieja Europa; pasó sus últimos años en un aislamiento casi absoluto. Privado de su público natural; Márai escribió cinco de los seis tomos de sus diarios en el exilio; el último; redactado entre 1984 y 1989; es un testimonio apasionante y profundamente conmovedor de un hombre decidido a enfrentarse sin ambages con la muerte. Alternando recuerdos personales; instantáneas reveladoras de la vida cotidiana; con comentarios sobre diversos temas de actualidad y apuntes sobre la lectura y la tarea de escribir; el gran autor húngaro -que destaca por la potencia de su palabra y la perfecta lucidez de su mente- se convierte en observador implacable de su propio deterioro físico y narra; sin embellecerlo; el último drama de su existencia: la enfermedad y muerte de su amada esposa; Lola Matzner; con quien durante sesenta y dos años lo había compartido todo. Márai reflexiona sobre el luto y la soledad; cada vez más insoportable; al tiempo que se prepara para el momento final: «Estoy esperando el llamamiento a filas; no me doy prisa; pero tampoco quiero aplazar nada por culpa de mis dudas. Ha llegado la hora.» Escasas semanas después de esta anotación; Sándor Márai se quitaba la vida con un disparo.