En el origen de toda obra, artística o de otra índole, hay una muerte. Se supone que la obra efectuaría su duelo, según la vulgata actual. Es menos sabido que la muerte también es su término; no tanto la muerte física del autor, porque su obra lo sobrevive, sino la segunda muerte a la cual cada uno está destinado cuando llega el momento en que ya no subsiste ninguna huella de lo que se ha realizado. De donde se deduce una pregunta, tanto más intensa en la medida en que la obra producida sea más reconocida como “inmortal”: ¿cómo abocarse a esa segunda muerte, gesto generador de la obra, cuando la misma obra limita su acceso? Cada cual a su manera, una novelista, Yoko Ogawa, un poeta, Stéphane Mallarmé, un psicoanalista, Jacques Lacan, intentaron resolver esta dificultad. ¿Por qué medios? ¿Y cómo se presentaría el amor si debiera, a su vez, ser privado de su perfume de eternidad?

Onfray se pregunta por qué el idealismo ha triunfado sobre cualquier corriente materialista, por qué toda forma de goce es asociada al pecado incluso desde una perspectiva laica y a la culpa. Onfray revisa la historia entera de la filosofía y muestra que existe otra tradición en la que el hedonismo no representa el vicio sino la virtud. El gnosticismo licencioso, practicado por una rama de los seguidores de Plotino, opone al ascetismo platónico practicado por los cristianos una consideración del mundo material como sede y posibilidad del saber verdadero, no como una carga o una diabólica tentación. Más tardíamente, Simón el Mago, Heilwige de Bratislava o Lorenzo Valla (creador del cristianismo epicúreo) también se unirán a esta troupe de santos heréticos y contemplativos voluptuosos. No hay otro pensador capaz de inquietarnos y enseñarnos tanto como Onfray.

El tema que aborda este libro contribuye a la comprensión de las prácticas de enseñar y aprender en la universidad, especialmente en situaciones en que los actores principales -docentes y estudiantes- asumen la posibilidad de realizar una ruptura epistemológica con el paradigma dominante y, de esta forma, dar más significado al proceso de formación.

Dos jueces del Tribunal Supremo aparecen muertos. Solo una persona ha conectado ambos crímenes, y lo ha hecho por escrito en un informe judicial.

En Nueva Orleans, la brillante, bella y ambiciosa estudiante de derecho Darby Shaw intuye que lo especulado en su informe ha llegado a oídos de los más altos poderes de Washington y causará un oleaje difícil de controlar.


Una repercusión que reducirá a partículas al novio de Darby tras la explosión de una bomba, que enviará a asesinos a sueldo por su cabeza y que la perseguirá por todo el país mientras ella intenta dar con el reportero de investigación Gray Grantham, el único hombre que está tan cerca de la verdad como ella.

Desde muy joven, Ernesto Guevara de la Serna forjó un temperamento duro, cruel, temerario y acarreó una extraña propensión al suicidio (tendencia que de alguna manera materializó). Predicó y practicó el odio como factor de lucha (sin tener muy en claro contra qué ni contra quién luchaba). En sus escritos y alocuciones se advierte un notable desprecio por los negros, los indios, los bolivianos, los homosexuales (a quienes confinó en campos de trabajo forzado), los cuba nos, sus propias esposas (se casó dos veces) y hasta por los guerrilleros de su propia tropa, a quienes no vacilaba en fusilar ante la menor desavenencia. Combinaba su desprecio por la vida (propia y ajena) con un humor sarcástico y elegante heredado por su educación aristocrática.

Lector veraz, ajedrecista intuitivo, provocador contumaz, comunista tardío y fusilador sistemático (los muertos en su haber se cuentan por centenas) son algunos de los tantísimos rasgos de este popular y a la vez desconocido personaje, Por su multifacético rol contó con varios apodos: "El Chancho" (dada su ene mistad con la higiene personal); "El Carnicera de la Caband" (en honor al campo de exterminio "La Cabaña" que él comandó: "El Canalla" (tal como se acostumbra a llamar a los hinchas del club de fútbol "Rosario Central al que él adhería); y "Che Guevara" (tal como mundialmente se lo conoce).

Promocionado como un inmaculado prócer en la Cuba castrista, el Che con- tribuyó a instalar en la isla el más prolongado y brutal totalitarismo de la historia contemporánea de las Américas, intentando además llevar adelante infruetuosos golpes de estado en el África y Latinoamérica, incluso conspirando contra presidentes democráticos de la Argentina y de Bolivia.

Muchos de sus acólitos lo veneran alegando que "el Che murió por un ideal" Argumento efectista aunque falaz, puesto que lo trascendente en Guevara no es que "haya muerto por sus ideas" sino que haya fusilado a mansalva por imponerlas. No murió "en defensa de la paz" ni de "la libertad", sino atentando contra estos valores. Lo esencial en Guevara no es cómo murió, sino cuánto mató (y ordenó matar) cuando vivió y con qué objetivos póstumos llevó adelante tamaña masacre

Pero ocurre que existe una curiosa tendencia a juzgar a los ídolos de izquierda en función de sus objetivos (supuestamente nobles) y no por sus resultados (comprobadamente desastrosos), que en definitiva son lo único importante.

El presente libro es la biografía que destruye la historieta del Che Guevara "filantrópico y justiciero" para dar paso al Che Guevara real. Con este documentado trabajo, ha muerto el "santo laico" y ha nacido el Canalla.

Este libro arrasa con la barrera de las imposibilidades. "No se puede escribir poesía después de Auschwitz" sentenció Adorno. Sin embargo, por la senda inaugurada por Paul Celan, Susana Romano nos demuestra lo contrario en un texto en prosa que mucho le debe a la poesía. "¿Quién atestigua sobre el testigo?" preguntó alguna vez Walter Benjamin, y, Primo Levi, como Semprún, como otros y otras valientes iluminados, Susana Romano -alguna vez víctima y testigo- encontró la voz exacta para poder atestiguar de los horrores, como en un eco. ¿De qué manera se logra narrar aquello que está tan al borde de lo inenarrable, lo inefable, lo insoportable que se ha logrado soportar dejando el cuerpo de lado, como un reflejo apenas de lo que verdaderamente somos? Se lo logra desmembrando, desarticulando. Como los cuerpos sufrientes, este texto responde también a un procedimiento: el de construirse alrededor de la ausencia de artículos determinados, creando así un espacio mercurial que nos involucra a todos. Espacio donde el tiempo se ha roto, donde la pérdida de todas las nociones nos llevan por ejemplo del Día mil treinta y cuatro, catorce horas al Día tres, cero cincuenta, al Día seis y medio: hora de sed y llagas, sin saltear etapas porque éstas son irrenunciables. La memoria está acá, allá estuvieron los otros, los distraídos indiferentes desentendidos del horror. En aquel entonces todo fue destruido salvo la palabra. Anagramizan- do y desarticulando, la palabra logra decir su verdad para preservar la memoria al reconstruir "Amargos retazos de versos (que) se desgranan trayendo antiguos tiempos sobre mi boca hendida". Así, con todo coraje, con ternura, con verdadera poesía, Procedi- miento pinta un fresco de los años de espanto, vistos desde dentro, con las entrañas. Y se vuelve entrañable.

La COLECCIÓN LOS RAROS se propone interrogar los libros clásicos argentinos que han corrido la suerte de la lenta omisión que traen el tiempo y el olvido de los hombres. Ser clásico es lo contrario de ser raro, es su espejo invertido, su destino dado vuelta. Toda politica editorial en el espacio público busca volver lo raro a lo clásico y hacer que lo raro no se pierda ni se abandone en la memoria atenta del presente.

Ezequiel Martínez Estrada nunca terminó este libro, aunque comenzó a escribirlo antes de Radiografia de la Pampa, pero nos legó sus manuscritos. La investigadora del CONICET, Teresa Alfieri, lo armó uniendo los artículos publicados en los diarios a los manuscritos que ordenó, descifró y seleccionó bajo el criterio de la fidelidad. El resultado es una obra deliciosa que parece completa, una pieza del pensamiento argentino, una profunda reflexión sobre el juego del ajedrez al que se considera una forma superior de la cultura universal, una filosofia que se instaura como una estética. Entregamos hoy al lector, en la colección "Los Raros", el primer ensayo de quien fuera uno de los más eximios ensayistas argentinos del siglo XX, una obra literaria donde se unen el pensamiento y el placer.

EL PIBE es la historia del heredero Macri, el hombre E que por primera vez en la historia argentina puede hacer que la derecha neoliberal llegue a la presidencia por medio de una elección democrática.

EL PIBE es también la historia del Estado paralelo en la Argentina. Lo que aquí se revela es cómo el grupo Macri construyó su poder y fortuna mediante las mayores contrataciones del Estado, cambió las reglas económicas y financieras para licuar sus deudas y obtener más beneficios y, durante cuatro décadas, mantenerse a la vanguardia de las decisiones políticas y económicas que marcaron el rumbo del pais.

Es la historia de la Cosa Nostra argentina: una familia que movió los hilos de la Iglesia, la banca, la Justicia y la Casa de Gobierno, con su propio aparato de seguridad, sus métodos de presión y de extorsión.

EL PIBE es una historia de amores y odios, de mandatos y traiciones. Negocios millonarios, secuestros, divorcios escandalosos, espionaje y violencia, glamoury logias masónicas, debilidad y ambición. Pero también narra la lucha permanente de un padre contra un hijo, y de un hijo contra un padre en el escenario de la politica, los millones, el fútbol y el frio uso del dinero. Es la historia de un hombre amado y boicoteado por su padre, formado para ser el heredero de un imperio que jamás quisieron entregarle.

EL PIBE es un hombre que quiso ser un empresario exitoso y fracasó. Que fue nombrado como capo, y desterrado al instante. Que se refugió en Boca Juniors y la politica para escapar de un padre todopoderoso. Y que ahora gobierna la ciudad de Buenos Aires y quiere ser Presidente.

Gabriela Cerruti vuelve a la biografía después de su gran éxito El Jefe, vida y obra de Carlos Saúl Menem. Así como en la campaña de 1989 se subió al Menemóvil para conocer todas las luces y sombras de un hombre entonces inclasificable, ahora vuelve con una historia poderosa y apasionante, un profundo y escalofriante perfil de un personaje igualmente controvertido.

¿Qué es lo distintivo del humano?; ¿qué lo diferencia del animal y de las máquinas? El autor –basándose en un terreno que construye desde distintas perspectivas como el psicoanálisis, la biología, la física y la antropología, incluso la filosofía y la historia– inscribe una tesis novedosa: el humano es, en realidad, un animal “fallado” en su modo de capturar el mundo que lo rodea. Ese hecho lo vuelve capaz de conectarse con algo que su lógica no puede comprender: lo que para ella es inconsistente. Esa es la gloria o la perdición del humano: ir más allá de lo consistente. Su rasgo decisivo, fuente de su capacidad creativa y de la perturbación que constantemente produce en donde habita. A partir de esta novedosa perspectiva el autor emprende una revisión de temas como la realidad virtual, los vínculos interhumanos, el psicoanálisis, las creencias, la infancia, la historia de la crianza de los juegos y del juguete, el tema de la emergencia del humano y la evolución de la crianza en el mundo animal. El humano es así entendido como un animal excepcional por extender incesantemente su lógica, con lo cual aprehender un mundo al que nunca termina de abarcar. No puede llegar a un equilibrio, a una homeostasis con un medio al que, por otra parte, está alterando como jamás especie alguna alteró en los 3.500 millones de años de vida en el planeta. Esto es particularmente evidente en estos tiempos de vertiginosas sustituciones informáticas y tecnológicas. La mirada que propone Julio Moreno abre perspectivas cruciales Por ejemplo, los juegos conectivos, los juguetes –que miniaturizan el futuro mientras siempre miniaturizaron el pasado– parecen adaptados a conformar niños para un devenir decisivamente diferente del que venimos transitando. Un mundo en el que el logos se quiebra. La racionalidad moderna ya no da cuenta de los hechos que transitamos. En épocas en que estamos abarrotados de ensayos repetitivos que dibujan un círculo cerrado que excluye cualquier cuestionamiento productivo, este libro se constituye en un verdadero y refrescante estudio interdisciplinario que resultará de enorme interés para estudiosos del psicoanálisis, la niñez, la antropología, la historia… en fin, para todos aquellos intrigados por la diferencia humana.

Los oscuros callejones del Madrid del siglo XVII; las tabernas en las que Quevedo; apurando botellas de vino; escribía sus sonetos; y los corrales de comedias donde Lope de Vega reinaba por sus fueros; son los escenarios que acogen las aventuras del capitán Alatriste; rudo y valeroso soldado que; licenciado de los tercios de Flandes; malvive como espadachín. Junto a él; Íñigo de Balboa; compañero de andanzas; fray Emilio Bocanegra; inquisidor implacable; Gualterio Malatesta; asesino a sueldo; o Luis de Alquézar; secretario del rey; componen el friso de personajes que; aventura tras aventura; han convertido la saga del capitán Alatriste en un éxito sin precedentes. Escenarios y protagonistas han sido magníficamente dibujados por Joan Mundet en esta versión en cómic de El capitán Alatriste; primera novela de la saga. Carlos Giménez; el autor y guionista más importante del cómic español en las últimas décadas; se ha encarrgado de la adaptación fiel de un texto que; por su rigor histórico; su frescura y su acción imparable; ha sido equiparado a las mejores novelas del género.