Discusiones clínicas con Juan Carlos Indart reúne una selección de conversaciones sostenidas a lo largo de años entre un grupo de analistas y uno de los referentes más agudos y singulares del psicoanálisis argentino. A partir de la presentación de casos clínicos y de las dificultades que estos plantean en la práctica, el libro permite asistir al trabajo vivo de una discusión orientada por el detalle, la pregunta precisa y la rigurosidad conceptual.

Lejos de ofrecer respuestas estandarizadas, estas páginas muestran una práctica de lectura clínica atenta a las formas contemporáneas del malestar subjetivo, a los efectos de las intervenciones y a la posición del analista en la dirección de la cura. En cada intercambio, Juan Carlos Indart interroga, señala, desplaza perspectivas y sorprende con la precisión de una enseñanza siempre sostenida en la experiencia clínica y en una renovada lectura de Lacan.

Resultado de un trabajo de transmisión impulsado por el propio Indart antes de su fallecimiento, este libro conserva algo del clima singular de aquellas reuniones y ofrece al lector una oportunidad excepcional: entrar en el espacio de discusión clínica de un psicoanalista cuya enseñanza continúa interrogando y orientando la práctica.

Participan:

Martha Abossio, Daniel Aksman, Viviana Cammilli, Marcela García Guida, Alberto Grünfeld, Paola Gutkowski, Delfín Galo Leguizamón, Marcelo Villano y Alicia Yacoi.

¿Qué lleva a una persona a perder el deseo de vivir? ¿Y qué, aun en medio del dolor más profundo, puede seguir sosteniéndola? Estas son las preguntas que atraviesan Suicidio, salud mental y deseo de vivir, un libro que se anima a mirar de frente uno de los temas más difíciles, sin negar su complejidad ni sus matices. Con sensibilidad y claridad, Héctor Gallo nos invita a pensar el suicidio no como una simple enfermedad ni como un hecho aislado, sino como parte de una condición humana atravesada por el sufrimiento, la angustia y la búsqueda de sentido.

A través de una mirada psicoanalítica, pero accesible para cualquier lector, el autor nos conduce desde el abismo hacia las zonas donde todavía late el deseo. Este libro no es solo un estudio sobre la muerte autoinfligida. Es también una exploración sobre la vida, sobre los vínculos que nos sostienen cuando todo parece perdido, y sobre la importancia de no reducir el malestar a etiquetas médicas. En sus páginas hay dolor, sí, pero también hay esperanza: la de pensar que aún en los momentos más oscuros, existe la posibilidad de encontrar un motivo, aunque sea mínimo, para seguir.

Una lectura necesaria para quienes buscan comprender más, juzgar menos, y acompañar mejor.

Con prólogo de José María Álvarez y Emilio Vaschetto.

La experiencia de jugar (¿qué está en juego en el juego?) nace de diversas situaciones vividas en las escuelas con niñeces y adolescencias a través del juego. El autor vuelve sobre dichas situaciones una y otra vez con preguntas que emergen a partir del jugar y no de un proceso hipotético. En este sentido busca hacer un aporte al conocimiento que surge de la experiencia, de la vivencia.

El libro aborda el juego con un enfoque interdisciplinario (filosofía, arte, psicoanálisis, psicopedagogía y literatura) desde la creación constituyente de otra forma de relación con el mundo, con los otros y consigo mismo. Propone jugar la escuela (no solo jugar en ella), asumiendo el juego como un gesto ético-político emancipador que abre la experiencia del aprendizaje. Dicha situación da origen a una experiencia inaudita, irrepetible e intransferible. De ahí que la experiencia de jugar hace a la búsqueda de una subjetividad que aún no se encuentra manifiesta. Entonces, ¿qué está en juego en el juego? Gabriel Pranich dice: “Jugar para hacer realidad nuestros sueños. Hacer juego para soñar con los ojos abiertos. Un jugar para no quedar atrapados y cristalizados en la actualidad que todo lo devora, poder movernos y no estar toda la vida pedaleando en el aire. Jugarnos en poder caminar y poder salir de nosotros mismos con el fin de fugarnos de estos tiempos hacia otros mundos posibles. Jugar a jugarnos y así quedar jugados, jugarnos por nuestras generaciones, por la escuela, por el aprender y el suelo debajo de nuestros pies: hacer juego con la memoria en la que pisamos. ¿Para qué todo esto?: para aprender a vivir”.

Una exploración de las formas en las que el poder ejerce su represión y la posibilidad de convertir nuestra mirada en un acto de resistencia.

¿Qué es lo que nuestra sociedad decide no ver? ¿Qué cuerpos pueden ser golpeados, encerrados o explotados sin que nadie se indigne o intervenga?

Allí donde el poder ejerce sus mecanismos de represión de forma más descarada es donde surge lo intolerable. Esto es: no solo lo que sucede en los campos de refugiados o tras los muros de las prisiones, sino también, como nos recuerda Díaz Álvarez –en la estela de Michel Foucault, Angela Davis, John Berger o Richard Mosse–, la complacencia con la que observamos la crueldad sin sentir repulsión, vergüenza ni responsabilidad.

UN CLÁSICO IMPRESCINDIBLE PARA ENTENDER LA LITERATURA, LA HISTORIA Y EL ALMA HUMANA

«La novela cervantina ha inspirado a innumerables ilustradores y pintores, músicos, escritores, cineastas y hasta filósofos. El Quijote ha sido traducido a todos los idiomas y a todos los medios, desde el cine hasta el cómic, de la ópera al ballet, desde las teleseries hasta los cartoons; sus personajes se han convertido en mitos culturales en los que es fácil reconocer perfiles antropológicos universales (el gordo y el flaco, el listo y el tonto...) repetidos una y otra vez. El caudal de estudios y libros que ha inspirado es descomunal y hoy constituye una industria académica, con varias revistas monográficas, asociaciones internacionales y congresos periódicos. Don Quijote se ha convertido en un mito sin fronteras, pero el texto de la novela sigue indemne y ajeno, tal como lo escribió su autor, a la espera de los lectores».De la Introducción de DOMINGO RÓDENAS

El duelo es una novela del escritor ruso Antón Chéjov. Publicada por primera vez en 1891 en el periódico Tiempo Nuevo, esta obra exhibe la prosa madura de Chéjov en un importante período de transición en la literatura y la cultura rusas.
La novela se sitúa entre el ocaso de la gran novela realista rusa y el auge de las tendencias vanguardistas que vendrían a definir la era modernista en vísperas de la Revolución Rusa. El duelo es una carta de amor a la literatura rusa del siglo XIX, que al mismo tiempo cita e imita los principales logros estilísticos literarios que la precedieron y marca el comienzo de un nuevo período, cuando las batallas ideológicas del pasado, representadas en la novela por un duelo real, ya han sido peleadas.

«Vota a Godzilla», reclamaba uno de los carteles de las protestas ciudadanas de 2011, «puestos a mandar todo al carajo, ¡hagámoslo a lo grande!».

Este libro aborda la historia reciente de España atendiendo a las muchas crisis que han brotado entre 2008 y la pandemia: la de la democracia, la ecológica, la extinción del derecho a la ciudad, el resurgimiento del fascismo, el racismo y la guerra contra las mujeres…

En ese contexto, el imaginario apocalíptico lo contagia todo: los medios de comunicación, la literatura, el cine, la música y las artes escénicas y gráficas. Entre el espanto paralizante y la rabia insurgente, entre la euforia escapista y la provocación lúdica, la autora se pregunta de qué hablamos cuando hablamos de fin del mundo.

¿Solo nos queda el desahogo nihilista o estas proclamas abren la puerta a la revuelta por otro mundo posible? Alejado de las tesis colapsistas y a la contra del «sálvese quien pueda», este ensayo reivindica el carácter político de la imaginación y ofrece un testimonio del uso del apocalipsis como una poética de ambición revolucionaria.

Cómo evitar que los ultrarricos paguen menos impuestos que el ciudadano medio.

Los ultrarricos pagan en proporción menos impuestos que el ciudadano medio. Es una evidencia, una paradoja, una injusticia clamorosa y, en último término, un peligro para la democracia. El economista francés Gabriel Zucman propone un modelo de gravamen para que quien más tiene más contribuya y evitar que los millonarios se escabullan de sus obligaciones fiscales por los resquicios del sistema, único modo de lograr una sociedad más justa.

Una aguda reflexión sobre el fenómeno social en el que se ha convertido la cultura del skincare.

La cara se ha convertido en una superficie de control, en la prueba del tiempo... o de su negación. Este no es un ensayo sobre cremas ni rituales de bienestar, sino sobre lo que ocurre cuando nos miramos al espejo con una nueva arruga y un pensamiento intrusivo que también es nuevo. Sobre el gesto íntimo y cotidiano de aplicar una crema en el rostro por la mañana mientras nuestras hijas toman nota. Sobre la sospecha de que el nuevo imperativo es tener un cuerpo delgado y una piel perfecta.

Este libro nace de un conflicto genuino: el deseo de verse bien y el temor de estar participando en la perpetuación de un sistema que no elegimos.

La obra que sigue desafiando más de dos milenios después nuestras ideas de democracia y poder.

¿Puede existir una comunidad política verdaderamente justa? ¿Es posible imaginar un Estado ideal que consiga la plena realización de todos sus ciudadanos? A estas preguntas respondió Platón en La República, la primera gran utopía política de la historia. Escrita en forma de diálogo, esta obra propone una reorganización radical de la ciudad y del alma humana. Platón vincula por primera vez la justicia política con la educación, la ética y el conocimiento, y somete a crítica los fundamentos del orden social de su época: la familia, la propiedad privada, el poder del dinero y la exclusión de las mujeres de la vida pública. De este gesto nacen algunas de las ideas más audaces y duraderas del pensamiento occidental, desde un feminismo pionero hasta la célebre alegoría de la caverna.

Leída a lo largo de los siglos como ideal inspirador, La República ha marcado profundamente la historia de las ideas, de Maquiavelo a la Ilustración, de las revoluciones modernas al socialismo utópico y al marxismo, así como a las críticas contemporáneas de la democracia liberal. Ninguna otra obra ha generado una discusión tan intensa y prolongada sobre la justicia y el poder.

Esta edición presenta una nueva traducción actualizada de Antonio Guzmán Guerra, con renovado aliento literario, y un prólogo de Javier Gomá sobre la actualidad del pensamiento platónico.

La obra que fundó la teoría política occidental y sigue dando forma a nuestro modo de entender la ciudadanía y el poder.

¿Cómo fundar un Estado capaz de evitar la discordia civil y promover una vida común justa? ¿Es posible esbozar sus fundamentos comparando otros sistemas de gobierno? A estas preguntas se enfrentó Aristóteles en el siglo IV a. C., en un momento en que la polis griega atravesaba una profunda crisis. Considerado el primer filósofo sistemático de la historia, emprendió en el Liceo una investigación sin precedentes sobre las formas de organización colectiva. El resultado es la Política: el tratado filosófico más completo que nos ha legado el mundo antiguo sobre el poder y la ciudadanía.

Con sus luces y sus sombras, esta obra sigue iluminando los debates contemporáneos sobre la participación política, el conflicto social y la estabilidad de las comunidades en tiempos de crisis. Junto con La República de Platón, forma el díptico imprescindible del pensamiento político antiguo y uno de los pilares de nuestra tradición política.

Esta edición presenta una nueva y fluida traducción de la helenista Federica Pezzoli, que acerca el texto al lector actual sin traicionar su complejidad. Se completa con un lúcido posfacio de Ángel Gabilondo, que reflexiona sobre la vigencia de Aristóteles para pensar los desafíos políticos de nuestro presente.

Niebla. Campanas a lo lejos. Un reloj marca la medianoche. En un salón victoriano, iluminado por el fuego de la chimenea y el destello tenue de las lámparas de gas, alguien carraspea, toma un sorbo de oporto y comienza a contar una historia. Una historia de fantasmas.
Pocos autores como Charles Dickens supieron capturar el temblor que provoca lo sobrenatural cuando irrumpe en lo cotidiano. En estos cuentos desfilan espectros atormentados, apariciones entre la niebla, viajeros que encuentran más de lo que buscaban y presencias que se materializan donde menos se las espera. Una galería de sombras que surge, siempre, al anochecer. Porque para Dickens no hay Navidad, ni invierno, ni tertulia perfecta, sin un buen relato de fantasmas. Aquí están los mejores: historias que estremecen, que despiertan esa mezcla de inquietud y placer que solo puede producir el sonido de unos pasos donde no hay nadie, un golpe seco en una puerta cerrada o una figura que se desvanece cuando giramos la cabeza. Para leer al anochecer es un compendio magistral del Dickens más espectral y escalofriante. El Dickens que conocía como nadie el arte de ponernos los pelos de punta mientras nos hace sonreír. El Dickens de las casas en penumbra, de los pasos en la niebla y de las presencias que nunca descansan.

Declarado de interés por la Facultad de Psicologia de la Universidad Nacional de Rosario

¿Cómo se posiciona un analista allí donde el lenguaje parece deterse y el vínculo se presenta como una frontera inexpugnable?

La transferencia invertida no es solo un título, es la apuesta ética y clínica que recorre estas páginas para interrogar la práctica psicoanalítica con niños y niñas autistas.

A partir de una relectura exhaustiva y original de la posición transferencial en los casos emblemáticos de Rosine Lefort, este libro se sumerge en la complejidad de una clínica que desafia las coordenadas clásicas. Fernando García Valls nos propone pensar la transferencia no como un fenómeno automático, sino como un espacio que el analista debe construir partiendo de su propia posición analizante y que debe sostener con su presencia.

A través de un recorrido que entrelaza la teoría de Jacques Lacan con la potencia de la experiencia clínica de los Lefort, esta obra aborda preguntas cruciales: ¿cuál es el lugar del cuerpo, la mirada y la voz en el encuentro con el autismo? ¿De qué manera la posición del analista puede consentir a la producción de un lazo allí donde reina el aislamiento?

Lejos de las recetas estandarizadas, este libro es una herramienta vital para quienes no retroceden ante el autismo. Una invitación a redescubrir la posición ético-clínica de Rosine Lefort bajo una nueva luz, ofreciendo coordenadas precisas para aventurarse en el desafio de acompañar al niño y a la niña autista en la invención de su singularidad.

Este libro reúne una serie de muy particulares crónicas de viajes por medio mundo. La autora recorre países y continentes para visitar algo muy concreto y acaso inusual: cementerios.

Desfilan por estas páginas camposantos célebres y cargados de historia como el de Montparnasse de París, el de Highgate en Londres o el cementerio judío de Praga, y otros recónditos, decrépitos, remotos o secretamente bellos. Asoman tumbas de personajes famosos –la de Elvis en Memphis, la de Marx en Londres...–, epitafios extravagantes, esculturas dolientes, ángeles sensuales, rastros de vudú en Nueva Orleans, escritores románticos, criptas góticas, catacumbas, esqueletos, vampiros, fantasmas y una inagotable retahíla de leyendas e historias: el poeta enterrado de pie, la tumba del caballo fiel, el cementerio inundado...

Publicado por primera vez por la editorial Galerna en Argentina en 2014, la presente edición incorpora nuevos paseos, y los dieciséis cementerios originales pasan a ser aquí veinticuatro. Este libro singularísimo puede tener cierto aroma macabro, pero va mucho más allá, con sus pinceladas de humor, sus referencias literarias y su desinhibida crónica de andanzas personales que incluyen la búsqueda en La Habana del misteriosamente desaparecido guitarrista de los Manic Street Preachers.

Una propuesta heterodoxa y brillantísima que nos invita a adentrarnos en los secretos de los cementerios y que es además una puerta de entrada al universo literario de Mariana Enriquez, convertida ya por derecho propio en una autora fundamental de la literatura de terror del siglo XXI.

Este libro reúne los textos de la cuarta edición de los Coloquios realizados en el auditorio del Colegio de Psicólogos de Rosario. Para Jacques-Alain Miller, la transferencia de trabajo significa que uno ha logrado que otro se ponga a trabajar. Creemos estar en lo cierto al decir que no somos más que un grupo de trabajadores del psicoanálisis dispuestos a enfrentarnos a los avatares de la transmisión. Somos efecto de aquel viejo e Indestructible deseo freudiano de transmitir la peste del psicoanálisis. En articulación con los Talleres de Educación Analitica (TEA), los Coloqulos apuntan a sostener espacios de estudio colectivo, donde el trabajo de uno convoca y pone en movimiento el de otros.

Los coloquios permiten que cada participante exponga brevemente lo leído y trabajado durante el año, abriendo la conversación con la comunidad -analítica y no analítica bajo la premisa: "Si el psicoanálisis habla de nosotros, ¿por qué nosotros no hablamos de psicoanálisis?". Los textos aquíreunidos transmiten intervenciones singulares, atravesadas por las clases, los talleres y los intercambios, en una filiación común al discurso analitico. Como dice Ángel Fernández, se trata de hacer circular una palabra compartida, menos preocupada por la Importancia del psicoanálisis que por el valor público y privado de los sueños, los chistes y los lapsus. Ojalá este libro permita al lector encontrarse con algo de esa experiencia.

¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debemos considerar creador? ¿Cómo distinguir un original de una falsificación?

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debemos considerar creador? ¿Cómo distinguir un original de una falsificación? Y en general, ¿es artísticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una máquina?

Con un pie en la teoría estética y otro en la crítica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podrán sustituir a la creación humana y nos obligarán a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnológicos, sino también en las implicaciones éticas que desafían el presente, una era en la que las máquinas ya están tomando el relevo de los artistas.