Rodríguez Amieva recurre a la expresión capitalismo desbocado para englobar el desenfreno económico y la incontinencia verbal de los líderes de la nueva derecha radical. Aquí, explora la discursividad social argentina a través de tres estudios que analizan fuertes tensiones y conflictos emergentes en los últimos años: la pandemia de COVID-19, la irrupción de discursos de odio en vísperas del atentado a la entonces vicepresidenta y el ascenso de la extrema derecha, eventos drásticos que obligaron a recalibrar los objetos de estudio de las ciencias humanas y sociales, en tanto involucraron una redefinición del modo de concebir a la otredad y los modos de vida en común.
Un libro urgente para un momento cuya complejidad no termina de ser desbrozada.

Nos proponemos brindar una serie de reflexiones en torno a aspectos que consideramos nodales de lo que aquí llamamos la cuestión democrática. Un aporte para intentar comprender los desafíos que nos demanda la escena contemporánea y asumir el reto de ofrecer herramientas con las que restablecer una conversación pública en la perspectiva de (re)construir lo común.

¿Por qué nos gusta tanto caminar en la naturaleza, cuanto más silvestre, mejor? ¿Por qué nos llama el bosque a hacer senderismo o a acampar? Entretenimiento, distracción, o turismo, evidentemente no pueden describir la misteriosa atracción y el bienestar indecible que nos provoca a los humanos urbanos pasar un tiempo en un ambiente natural. Ernst Zürcher nos invita a explorar las diversas capas que le dan espesor a esa vivencia, en apariencia banal, y que incluso pueden potenciarla en el marco de la crisis ecológica.
Su búsqueda comenzó con un sueño, que afloró en su niñez y maduró al volverse ingeniero forestal especialista en ciencias de la madera: llegar caminando desde su Suiza natal hasta el mar Mediterráneo. Ni por avión ni por tren, sino a pie, de ser posible descalzo. Entre árboles y cursos de agua, acampando al aire libre y en torno al fuego, practicando el viejo arte del senderismo.
Mezcla de ciencia experimental y chamanismo, su trabajo es una apuesta por volver a vincularnos con la naturaleza, pero ya no desde un presunto exterior, sino registrando lo obvio, que somos parte de ella. Una intimidad hecha de ritmos, sincronicidades, pulsaciones orgánicas, pero también geológicas, minerales y eléctricas de la Tierra.
Buceando en experiencias arcaicas pero también actuales, yendo de la medicina de los pueblos originarios a la marcha de los camelleros afganos y los apaches, de la dieta de los astronautas a los ritmos de crecimiento de las plantas bajo el influjo del Sol y la Luna, como así también de aves, ranas, o insectos, Zürcher insinúa que hay mucho de danza en la marcha del universo, mucha música compartida y un canto de la Tierra, una gran composición polifónica.

Los robots autónomos, que combinan Inteligencia Artificial, electrónica cuántica, biotecnología y nanotecnología, son la punta de lanza de una revolución ontológica e incluso, se atreve Lestel, de una nueva era geológica en la que los seres vivos comenzarán a coevolucionar con entidades sin origen filogenético. “Las cosas pueden ir mucho más rápido de lo que podría imaginarse, y la robótica autónoma forma parte de esos campos innovadores cuya temporalidad está fuera de control”.
El cómic de Killoffer, que acompaña el ensayo, encarna la inquietante pregunta que recorre el libro: ¿qué son estas entidades que perciben y accionan sobre el mundo, diseñadas para sorprender, que evolucionan en una historia compartida con el humano, generan apego, acompañan e incluso proponen un lazo de amistad? No son humanas, es obvio. Tampoco animales. Pero tampoco meros objetos, como un reloj o una tostadora. Habitan una “zona de indeterminación ontológica” que desestabiliza las categorías impuestas por el monopolio biológico sobre lo viviente.
La desorientación es grande, y Lestel debe recurrir a lugares inusuales para un filósofo: la literatura fantástica y de ciencia ficción, los ingenieros de la Vida Artificial, la cibernética, Turing, la historia del Tamagotchi y del Aibo de Sony, el turismo para peluches en Japón, e incluso una revisión de objetos “animados” nada novedosos, como las marionetas o las muñecas sexuales.
Desde una teoría construccionista, relacional, situada y evolucionista de lo viviente, Lestel propone “dejar vivir a las máquinas”. “Se me acusará de escribir ciencia ficción en vez de filosofía. Pero hoy la filosofía se volvió una rama de la ciencia ficción. Cualquier otra manera de pensar incumbe a la historia de la filosofía o a la charlatanería”.

Este libro es mucho más que un ensayo biográfico: es un montaje íntimo que descubre la profunda afinidad entre mujeres que nunca se conocieron pero que, sin embargo, compartieron una misma voluntad de insubordinación y trascendencia. Cuando a Cosey Fanni Tutti –figura fundamental de la música electrónica británica– le encargaron la banda sonora de un documental sobre otra pionera musical, Delia Derbyshire, comenzó a explorar sus archivos con tal intensidad que el proyecto derivó en una búsqueda personal. En paralelo, descubrió en una librería las memorias de una mística cristiana del siglo XV, Margery Kempe: una obra considerada como la primera autobiografía en idioma inglés.

Con una narración híbrida y envolvente, Re-Sisters entrelaza las vidas de Derbyshire, Kempe y Tutti para expandir los vínculos entre creación, deseo, espiritualidad y libertad. A pesar de los siglos que las separan, las tres enfrentaron formas similares de exclusión y encarnan maneras singulares de sostener una vocación frente a la resistencia del entorno. Derbyshire revolucionó la música electrónica desde el Radiophonic Workshop de la BBC, pero durante años su aporte quedó invisibilizado; Kempe, peregrina y visionaria, desafió los límites impuestos a las mujeres en la Inglaterra medieval y padeció la crueldad y el desprecio; y la propia Cosey sufrió diferentes formas de abuso como parte de la banda industrial Throbbing Gristle, a la vez que fue cuestionada durante décadas por incursiononar en el terreno de la pornografía como parte de su obra performática.

Cosey Fanni Tutti convierte la investigación y la escritura en un gesto de filiación y rescate. Avanzando por asociaciones e intuiciones antes que por cronologías rígidas, Re-Sisters revela cómo la historia cultural suele dejar en los márgenes a quienes desafían lo establecido y traza un mapa de la experiencia y de la complicidad feminista a lo largo de seis siglos.

El hyperpop, derivado irónico, excesivo y experimental del sonido mainstream de figuras como Rihanna, Britney Spears o Black Eyed Peas, nació en la década de 2010 con la aparición de la icónica SOPHIE y del productor A.G. Cook. Y si bien, en rigor, tuvo una vida corta, su vigencia se expresa no solo en la obra de múltiples artistas de la relevancia de Charli XCX o Arca, sino también en la repercusión que su estética maximalista tuvo en la música dance, la cultura queer, el cine y la moda.

El desafío principal del hyperpop es exhibir sin pudor y llevar al extremo los artificios que definen la música comercial, con un espíritu crítico y lúdico. No ocultar el autotune, la saturación digital, el brillo sintético ni las estrategias de incitación al consumo, sino colocarlos en primer piano. Al sumergirse en los misterios del capita­lismo digital y sus culturas de internet, la periodista francesa Julie Ackermann arroja luz sobre un género tan icónico coma fugaz, que ha optado por mimetizarse con la época, con su artificialidad fluida, su fetichismo tecnológico, su mercantilización infinita de los cuerpos y del erotismo. Quebrando los límites de la sátira para desa­rrollar una nueva forma de sinceridad, el hyperpop navega entre la utopía queer, el aceleracionismo y la postironía para revelar desde adentro la ultima actualización del capitalismo.

«Cuando el hyperpop fue capturado por el lenguaje, dejó de existir como lo conocemos. Era una experiencia estética demasiado efervescente para la solidez de las palabras. Pero mucho antes de que se inventara esta categoría, ya soñábamos con la inmaterialidad, queríamos brillar como juguetes de diseño en el valle inquietante. La generación Z no pasó de lo analógico a lo digital, fuimos de lo digital a lo hiperdigital: crecimos escuchando “plástico” coma adjetivo peyorativo, pero confiábamos en su condición de material maleable. Desde las primeras exploraciones del sello PC Music hasta el estallido global de BRAT, todo sucedió muy rápido, coma los bpm a los que adecuamos nuestros cuerpos. Este libro es uno de los primeros intentos audaces de narrar ese movimiento que se resiste a la historización cronológica y que hoy sigue mutando.» –Antonia Kon