En este libro de notas, artículos y ensayos, todo convive en armonía y al ritmo de las obsesiones de su autor. ¿Qué son si no las lecturas minuciosas, acompañadas por el trazado del lápiz que subraya, el ruido que deja el grafito sobre el papel, las anotaciones al margen, los párrafos que dejan su cimiento en la mirada?

La lectura —dice Ricardo Piglia en El último lector— es un arte de la microscopía. Piglia es biográfico para Koch porque, queda claro en estas páginas, es una de sus formaciones centrales, referencia obligada, a la que vuelve una y otra vez. Pero con esto, solo digo una parte. El libro es más y es otra cosa.

Es la ofrenda generosa de un escritor y lector que habla de sus compañías, de sus santos paganos, de sus circulaciones en bibliotecas propias y ajenas. Es el libro de quien se dispuso a mostrar un programa, un modo de leer y alimentarse; un modo de ser y estar en la lectura. Desde los epígrafes hasta las citas, leemos nombres fundacionales. Al traerlos a sus notas y artículos, el autor comparte también su manera de ahondar y comprender un oficio.

La microscopía es una develación letra a letra. Mauricio Koch recorta y cita aquello que le produce admiración, que le da pautas tanto para seguir como para discutir, y en esa develación compartida también aparece lo que mira. ¿Y qué ve? Los intersticios de aquello que pensaron y dejaron por escrito otros escritores y escritoras que admira.

Del “Prólogo” de Silvia Itkin

“El inconsciente está estructurado como un lenguaje” fue una de las consignas políticas más importantes del psicoanalista francés Jacques Lacan. El presente libro la comenta a partir de un collage de seis textos, cada uno escrito por un psicoanalista diferente. Abarcando cinco países e interlocutores variados –como Freud, Lacan, el “stand-up comedy”, Frege y el cuerpo–, el efecto es una polifonía que abre muchísimas vías de lectura.

El lector podrá recorrer los textos explorando esta proclamación a partir de sus relaciones con la obra freudiana, sus implicaciones clínicas, sus limitaciones conceptuales o sus relaciones con la lógica, para nombrar sólo algunos caminos posibles. Este libro no proporciona una respuesta a cómo el inconsciente está estructurado como un lenguaje, sino que invita a formar parte de una discusión plural sobre este grito de guerra lacaniano.

¿Por qué Lacan se autodenomina freudiano y sigue usando su vocabulario si subvierte completamente su teoría y sus conceptos? ¿Por qué tenía el propósito de no repetirse? ¿Por qué el desfasaje entre lo que él dice que dice un autor y lo que literalmente dijo el autor? ¿Qué consecuencias tenía todo esto? ¿Cómo se relaciona con aquello que él quería enseñar?

El estilo de Jacques Lacan no es sin once variados autores cuyos textos entretejen el sujeto de la esquivez con la que se presenta aquella sugerente superficialidad de algo que se pudiera denominar la experiencia freudiana y que, a condición de no olvidar su coincidencia con la propuesta de una prodigiosa profundidad pensante, en el límite realizaría la posibilidad de una voz seria cuya falta de identidad propiamente desconocería.

Los textos de esta contratapa son “P”, proferida desde lo alto, y a nivel de la calle, “INSULYNA”, firma del artista que dibujó la escena.

En mayo de 1897 unos tres o cuatro oyentes siguieron las lecciones impartidas por Sigmund Freud en la universidad, referidas a la histeria. A diferencia de los demás espectadores, que eran inconstantes y solían estar distraídos, un joven médico proveniente de Berlín estaba allí con un objetivo bien claro: había planeado una estadía en Viena a los fines de estudiar de cerca las nuevas teorías desarrolladas por aquel profesor francamente impopular. Freud aceptó gustoso el desafío, y transformó a Felix Gattel en su primer discípulo, hoy olvidado. Le asignó a su alumno un tema de investigación, le indicó lecturas, dio largas caminatas con él, y no se privó de explorar su neurosis rudimentaria. En un comienzo el maestro se mostró más que complacido, pues Gattel era puro ímpetu y se apropiaba de sus conceptos con visible destreza, casi con descaro.

Este volumen reconstruye el nacimiento y el acelerado desplome de esa primera relación didáctica de la historia del psicoanálisis, subrayando, por un lado, qué lugar podía asignarle a Gattel un saber que deseaba comprenderlo todo, y por otro, por qué motivo ese alumno prolijo, que hizo con esmero sus deberes, no pudo ganarse sino el desprecio más amargo de su maestro. El libro incluye asimismo la traducción al español de la monografía redactada por Gattel en 1898, en la cual recogió los resultados de la investigación que le fuera encomendada por Freud.

¿Cómo se aprende? ¿Qué vale la pena enseñar? ¿Puede la educación cambiar una sociedad? Estas preguntas llevan siglos formulándose, siempre renovadas, y se vuelven urgentes cada vez que un nuevo desafío como la inteligencia artificial, la desigualdad o la crisis de sentido sacude las paredes de la escuela. El problema es que las respuestas están dispersas en tradiciones, disciplinas e idiomas que rara vez dialogan entre sí, y que apenas llegan a quienes más las necesitan: los educadores.

A lo largo de este Viaje al mundo de la educación, Axel Rivas recorre, uno a uno, los grandes campos disciplinares involucrados: la historia, las ideas pedagógicas, el currículum, el aprendizaje, la enseñanza, la educación comparada, la política educativa y los futuros posibles. Y, en cada estación, propone una introducción rigurosa y una reflexión profunda sobre los principales autores, conceptos y debates que dan forma a este territorio.

En un tiempo en que las polémicas educativas oscilan entre la nostalgia y el deslumbramiento, este libro busca algo más difícil y necesario: tender puentes entre tradiciones, entre la investigación y el aula, entre el rigor y la esperanza. El resultado es un mapa completo y accesible para orientarse y, al mismo tiempo, una invitación a comprender para poder transformar.

En 2016, Agustín Laje y Nicolás Márquez, por entonces figuras marginales que solo circulaban en nichos intensos de internet y en editoriales poco conocidas, publicaron El libro negro de la nueva izquierda, en el que sentaban las bases de la batalla cultural: tras la caída del Muro de Berlín, decían, la izquierda perdió la hegemonía militar y económica, pero no su influencia decisiva en la cultura. Apuntaban los cañones contra el feminismo y la ideología de género como disolventes de la familia y los valores occidentales, y llamaban a intervenir sin demora en ese terreno. Más que demonizarla, El libro negro de la nueva derecha nos cuenta cómo se pensó y se piensa a sí misma esta fuerza política y social, cuánto incide el impulso de los jóvenes en su masificación y qué queda de la rebeldía cuando se ocupan lugares institucionales.

Después de años de entrevistas y de inmersión en festivales, ferias y presentaciones de libros, Ezequiel Saferstein pone el foco en los referentes de la batalla cultural, la infraestructura editorial que los sostiene, la difusión de sus ideas y, finalmente, su desembarco en el poder con la llegada de Javier Milei a la presidencia. El autor no se detiene solo en las figuras más conocidas, sino también en sus seguidores, que agitan la conversación en redes y lideran espacios de formación partidaria.

La batalla cultural no es un apéndice, una distracción o un mero ruido de fondo, ni se libra verticalmente de arriba hacia abajo. Al explicarnos con maestría cómo funciona este factor fundamental, Ezequiel Saferstein echa luz sobre la relación entre el núcleo duro mileísta y el resto de la sociedad.

Que pasa con la categoria de «genero», que se volvio un enemigo al que hay que combatir? Referentes de las nuevas derechas y sectores conservadores acusan a las feministas y los activismos trans de divulgar una «ideologia» peligrosa para la crianza de los hijos y la vida familiar, y llaman a defender el sexo real, biologico, ese que nos haria mujeres u hombres, y que nada tiene que ver con la autopercepcion o autoidentificacion. Lo llamativo es que incluso un sector del feminismo, conocido como transexcluyente o transfobico, se sumo a estas posiciones. Es asi de sencillo? Todo se resuelve enterrando la idea de genero y volviendo a la de sexo, legitimada por la ciencia como fuente de absoluta objetividad? Para sacarnos de este falso dilema llega Mariela Solana que busca complejizar y sobre todo humanizar la discusion. Porque detras de la expresion «ideologia de genero» no hay necesariamente terraplanismo, ignorancia o batalla cultural:hay miedos, sufrimientos y ansiedades que es crucial comprender.

Todo estudiante llega a la escuela secundaria desde un territorio. Antes de sentarse en el aula, camina cuadras, espera colectivos, cruza avenidas y habita plazas. En esa movilidad cotidiana no hay solo un desplazamiento: hay una ciudadanía en acto donde se ensayan la autonomía, el cuidado y el acceso efectivo a derechos.

Este libro invita a los equipos docentes, directivos y supervisión a mirar la escuela más allá de sus muros. La movilidad adolescente no es un asunto de tránsito ni un detalle logístico, sino una oportunidad pedagógica clave para transformar la experiencia educativa.

A través de un riguroso marco conceptual y herramientas prácticas de gestión integrables al Proyecto Escuela, esta obra ofrece orientaciones para pasar del diagnóstico territorial a la acción pedagógica. Una propuesta indispensable para conducir escuelas secundarias situadas, capaces de convertir los trayectos cotidianos en valiosos aprendizajes de participación democrática y apropiación del espacio público.

En la intersección entre la tecnología y la clínica, esta obra analiza la violencia sexual contra bebés, niños, niñas y adolescentes en la era digital. Al cuestionar la noción tradicional de abuso por cosificar a los sujetos, el libro aporta una precisión terminológica indispensable para abordar el grooming, la sextorsión y la explotación audiovisual desde un enfoque de derechos humanos.
A través de un recorrido genealógico y clínico, la autora desarrolla el concepto de economía depredatoria de la infancia para demostrar cómo esta lógica histórica persiste y muta en los entornos digitales, a través de algoritmos e inteligencia artificial. Organismos e instituciones que trabajan con infancias y profesionales de la salud mental, abogados y comunicadores, entre muchos otros, encontrarán aquí herramientas clave para comprender la fabricación de la obediencia, la dinámica de la agresión y la especificidad de un trauma cuya develación exige tiempos que la clínica debe saber alojar.
La obra incluye un protocolo de escucha ética y abordaje ante el relato espontáneo de violencia sexual. Es una guía esencial para desarmar la apatía y resguardar a las infancias.

En un contexto de proliferación de las pantallas y de los productos de la inteligencia artificial, se ofrecen herramientas para acompañar a las infancias a construir una mirada y una acción crítica en relación con las imágenes audiovisuales, y que sean capaces de utilizarlas para construir un mundo real, en el que sean protagonistas la empatía, la solidaridad y la ternura.
La obra desarrolla diversas propuestas pedagógicas en torno a los juguetes ópticos, los dispositivos fotográficos y audiovisuales, y a las múltiples y variadas formas de narrar a partir de imágenes y sonidos.
Se aborda la poética del cine y del lenguaje audiovisual en el Nivel Inicial, más allá de las herramientas que nos brinda la tecnología. También se reflexiona en torno a cómo llevar a cabo un proyecto en base a la obra de un cineasta y cómo algunas manifestaciones del arte contemporáneo, como el videoarte y el cine expandido, pueden brindar herramientas para abordar lo audiovisual.

En tiempos inhóspitos para la docencia, signados por el agobio y la erosión del sentido, ¿es posible sostener la pasión por enseñar y hacer de la escuela un espacio de bienestar? Lejos de las recetas mágicas y del fatalismo paralizante, Proteger y cuidar la enseñanza aborda la salud docente como un imperativo ético y comunitario: no puede haber educación de calidad sin cuidar a quienes enseñan.

En esta obra, las autoras ofrecen un mapa conceptual y operativo para transformar el malestar en capacidad colectiva. Frente al aislamiento, proponen una pedagogía del cuidado que ubica la cooperación, el trabajo en equipo y el respaldo institucional en el centro de la escena escolar.

Con una sólida articulación entre teoría y práctica, el texto incluye dispositivos de intervención orientados a prevenir el desgaste, analizar los entornos de trabajo y fortalecer la cultura afectiva. Una obra clave para docentes y directivos decididos a construir escuelas que nutran, cobijen y emancipen.

Esta obra es el complemento que faltaba a los libros sobre ikigai de Francesc Miralles y Hector Garcia, pues pone el foco en la vertiente practica de la cultura espiritual japonesa. Y es que, como ellos mismos dicen en el prologo, los libros de autoayuda son utiles .siempre que el lector o lectora ponga en practica, al menos, una parte de lo que se dice en el.. El proposito de este activity book es ayudar al lector a pasar de la teoria a la vivencia, por lo que han recopilado y preparado casi 50 ejercicios inspirados en el estilo de vida y la filosofia japoneses. Como reza su titulo, se trata de actividades para llevar a cabo en nuestro dia a dia, pero todas ellas tienen un trasfondo de reflexion importante. El libro se estructura en cuatro partes, que invitan a ejercitar el interior y el exterior: Mente, cuerpo y espiritu; Artes japonesas; Minimalismo practico, e Ikigai. Con una disposicion y diseo extraordinariamente bellos y armonicos, el propio libro es, en si mismo, un reflejo de la filosofia que quieren transmitir los autores, fondo y forma se complementan y refuerzan. Una pequea joya que puede transformar tu vida

Los capítulos que conforman este libro muestran en sus relaciones las imbricadas caras del prisma, analogía geométrica que utilizo porque me permite resaltar las diversas tramas de la proble/temática. Es por ello que la característica más sobresaliente que fortalece la trama lograda en este trabajo sea el uso polifónico de saberes, al posicionar la indagación grupal sobre cómo ha sido ese proceso de traspaso desde una concepción tradicional de seguridad centrada en el Estado y su principal agencia, la Policía, hacia el desarrollo de otras lógicas, democráticas, preventivas, ciudadanas y de género. Observar el prisma en sus distintas caras posibilitó vincular niveles de análisis que suelen pensarse aislados: políticas de seguridad y procesos de identificación de los y las policías, para pensar eventos sociopolíticos institucionales de gobierno y sus consecuencias en la sociedad.

¿Qué es la muerte voluntaria? ¿Cuál es la diferencia entre la eutanasia y el suicidio asistido? ¿Cuáles son los argumentos a favor y cuáles las razones en contra de la práctica eutanásica? ¿Y cómo puede insertarse la muerte voluntaria en una concepción contemporánea del buen morir? Estos son los interrogantes que aborda este libro de manera clara y analítica. El autor afirma que la eutanasia, correctamente realizada, constituye una práctica éticamente lícita y defiende la necesidad de legalizarla; a tal fin, ofrece una reconstrucción pormenorizada del debate bioético y jurídico actual. Además, Breuer reflexiona sobre el significado de la buena muerte en nuestras sociedades y sobre el papel que desempeñan allí las decisiones autónomas de los pacientes con enfermedades graves e incurables.

Pensar el psicoanálisis más allá de la teoría, allí donde aparece lo real.


Los desencantados del psicoanálisis es un curso que J.-A. Miller lleva adelante luego de anticipar —al final de su curso anterior— que la última enseñanza de Lacan pone en cuestión la primacía lógica en la práctica del psicoanálisis mediante una práctica de la poesía. Dicha práctica de la poesía va a ser retomada en toda su dimensión en un
curso posterior. Nos encontramos pues, entre El lugar y el lazo y Un esfuerzo de poesía. En efecto, aquí se subraya lo que es un límite en la enseñanza. Así, aborda la enseñanza desde un real desligado de lo racional. Lo que llamará una deslogifificación. A partir de lo
cual, se elaboran paso a paso los fundamentos del desbordamiento de la experiencia respecto de la formalización teórica. Pues bien, el primer desencanto es el del propio analista ante los límites del saber-conocimiento. De este modo, se pone en tensión lo múltiple y lo uno, el origen y la tradición, la ortodoxia y la herejía, la estructura y la mentira, la teoría y la enseñanza o la teoría y la práctica, etc. A partir de estos pares se leen de manera muy precisa las alternativas mismas del movimiento psicoanalítico y del momento actual del psicoanálisis; el psicoanálisis en plural. Esto implica una interlocución con el movimiento psicoanalítico en toda su amplitud. Dentro de esta interlocución, J.-A. Miller aísla el valor central de división de aguas que ha tenido la contratransferencia entre Lacan y la IPA y, en un sentido más amplio, una gran división actual, entre la medicina muda y la terapia habladora. A su vez, se pueden hilar los fundamentos de cómo lo real de la experiencia pone en cuestión las construcciones del edifificio conceptual anterior y hasta del mismo Lacan. Pero especialmente se pueden seguir en la lectura de este curso los momentos donde Lacan cuestiona a Freud por estar atrapado en las redes del Edipo y el Nombre del Padre. Planteadas las cosas con esta perspectiva surge la cuestión de la formación del analista.
Nuevamente emerge la tensión entre dos polos: una formación que toma en cuenta la mutación subjetiva del propio analista en su propio análisis, frente a una formación donde todo es semblante y no hay real. A la vez, esta perspectiva pone al debate —con la participación y elaboración de diferentes colegas— el lugar de las presentaciones
de casos clínicos. En este punto, J.-A. Miller ubica con precisión la inversión que ha producido el pase al desplazar el lugar de la obtención del saber; del lugar del analista al lugar del analizante. Finalmente, con sus Intuiciones milanesas J.-A. Miller nos acerca a la cura analítica en la era de la globalización a partir de la distinción de tres tiempos que destaca en la enseñanza de Lacan y que se reflflejan en la práctica y en la dirección de la cura. De este forma se va hilando de manera apasionante una elaboración de la experiencia analítica al compás mismo de los acontecimientos propios de nuestra época.
Fabián Naparstek

El retrato de una familia al límite en la Indochina colonial.

«Con los años, la crítica y los lectores reconocieron la maestría de Duras para pintar universos y emociones, y su habilidad inusitada para crear y recrear a sus personajes.» Tamara Tenenbaum, Infobae
«Impecable narradora y apasionada incorregible.» Concha García, La Razón
«Marguerite Duras no admite términos medios, o se la quiere o se la odia. Yo la adoro.» Enrique Vila-Matas
«La mejor escritora francesa del siglo XX.» José María Guelbenzu, El País
«Marguerite Duras ... tremenda hija de su siglo. Europa, colonialismo, post colonialismo, ilustración, capitalismo, comunismo, guerras mundiales, literatura, cine. Pasión. Todo está allí, en esa vida. En esa escritura rabiosa, elegante, inteligente, feroz, sensual.» Diana Fernández Irusta, La Nación

Inspirándose en su propia biografía, Marguerite Duras relata en esta novela la peculiar vida en Indochina de la familia formada por una adolescente llamada Suzanne, su hermano Joseph y la madre de ambos. Antaño una mujer llena de energía, la madre ha intentado sacar rendimiento de una concesión dedicada al cultivo, pero todos los años el mar Pacífico invade la llanura y malogra la cosecha. Ahora, esa mujer sólo tiene un deseo: casar a Suzanne con Jo, el poco atractivo hijo de un acaudalado especulador de terrenos. Porque Jo es muy rico, tanto como para permitir a la madre de Suzanne reconstruir unos diques y saldar sus numerosas deudas. Así, sobre el telón de fondo colonial que también inspiró su célebre novela El amante, en Un dique contra el Pacífico se suceden las intrigas de Jo para seducir a la muchacha, las iras y los amores de Joseph, los cambios de temperamento de la madre, y la lucha de todos por un futuro mejor.

Una novela donde todo es naturaleza, vida, muerte y transformación.


Esa es la tierra deshabitada. Esos son los colonos que llegaron a esa tierra. Esas son sus maldiciones: la sed, el hambre, las criaturas que se traga la llanura. Esa es Jocabed, la que nació con dientes y esas son sus hijas gemelas, Zeta y Primavera. Una se volverá loca de amor, la otra será mujer y árbol.
Inspirada por la tradición de los cuentos de hadas y las fábulas, la tercera novela de Luciana De Luca —con una prosa hipnótica— nos sumerge en una tierra escasa y violenta. Aquí todo es naturaleza, vida, muerte y transformación. En ese pozo, umbral de un bosque oscuro y anhelante, las tres mujeres encontrarán la manera de perpetuar el amor que las une.

“Esta novela es un bosque que mece y que muerde. Una fábula oscura. Un poema sobre el amor, el miedo y el deseo. Maravillosa”. Mónica Ojeda

Una historia que avanza con la límpida tensión de las tragedias.


Un joven escritor que acaba de publicar su primera novela, y otro, Jordán, al final del camino, que se recluye en la intimidad de su casa obsesionado por terminar la obra que será su testamento. Entre esa casa y el mundo, entre Jordán y el autor novel, Cecilia, la mujer del maestro.
Una historia que avanza con la límpida tensión de las tragedias: dos hombres y una mujer a un paso del cielo y del abismo, movidos por el amor, la vanidad y el deseo. En el triángulo amoroso en el que se precipita, el discípulo descubrirá que vida y obra convergen en el arte como otra forma de conocimiento.
Como si se tratara de una delicada pieza de cámara, en La mujer del maestro Guillermo Martínez busca los restos del antiguo mito de Prometeo y le devuelve sus tres facetas y su brillo oscuro y duradero. En las ambiciones y la profunda soledad de los personajes subyace, implacable, la certeza de Byron: “El hombre es mitad barro, mitad dios, tan incapaz de hundirse como de elevarse”.