ESTE LIBRO NO ES UN TRATADO SOBRE LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE, NI MUCHO MENOS UNA HISTORIA SOBRE EL TEMA. EN ESTE CASO, BARTHES SE LANZA A UNA ESPECIE DE DESCIFRAMIENTO DEL SIGLO EXPRESIVO, DEL OBJETO ARTÍSTICO, DE LA OBRA ENTENDIDA COMO MECANISMO PRODUCTOR DE SENTIDO. TOMA COMO PUNTO DE PARTIDA UNAS CUANTAS FOTOGRAFÍAS, CON EL FIN DE DESCUBRIR UNA CIENCIA NUEVA PARA CADA OBJETO Y, A PARTIR DE AHÍ, DEDUCIR EL UNIVERSO SIN EL CUAL NO EXISTIRÍA LA FOTOGRAFÍA, ESA ALUCINACIÓN QUE PROVOCA FALSEDAD EN EL ÁMBITO DE LA PERCEPCIÓN Y VERDAD EN EL DEL TIEMPO.

Esta colección de relatos reúne la crónica de la colonización de Marte por parte de la Humanidad, que abandona la Tierra en sucesivas oleadas de cohetes plateados y sueña con reproducir en el planeta rojo una civilización de perritos calientes, cómodos sofás y limonada en el porche al atardecer. Pero los colonos también llevan consigo las enfermedades que diezmarán a los marcianos y mostrarán muy poco respeto por una cultura planetaria, misteriosa y fascinante, que éstos intentarán proteger ante la rapacidad de los terrícolas.

El trabajo de la doctora Elisabeth Kübler-Ross nos confirma que la muerte es un pasaje hacia otra forma de vida, y nos hace comprender que la experiencia de la muerte es casi idéntica a la del nacimiento, puesto que se trata del inicio de otra existencia, el paso a un nuevo estado de conciencia en el que también se experimenta, se ve y se oye, se comprende y se ríe, y en el que existe la posibilidad de continuar el crecimiento espiritual. Gracias a ella sabemos que una luz brilla al final del camino, y que a medida que nos aproximamos a esa luz blanca, de una claridad absoluta, nos sentimos llenos del amor más grande, indescriptible e incondicional que podamos imaginar.

Si Sobre la muerte y el morir es uno de los libros más importantes jamás escritos sobre el cuidado de los moribundos, este libro lo complementa. Incluye las preguntas que con más frecuencia le formulaban a la Dra. Kübler-Ross y sus compasivas respuestas.

La autora, una mujer adelantada a su tiempo, plantea temas que conllevan temor e incluso controversia tales como aceptar el final de la vida, el suicidio, la enfermedad terminal, la eutanasia, cómo decirle a un paciente que está gravemente enfermo y cómo lidiar con todas las dificultades especiales que rodean la muerte.

Una obra indispensable para integrar la muerte en la vida y un recurso vital para médicos, enfermeras, religiosos y trabajadores sociales que se enfrentan a la muerte y al proceso de morir.

El protocolo dejó de ser un instrumento técnico para convertirse en una forma de tratamiento de la experiencia. Del cuerpo, porque se lo quiere legible, medible y evaluable; del lazo, porque las relaciones pasan por dispositivos de compatibilidad, trazabilidad y gestión; del sufrimiento, porque allí donde antes había tiempo, relato y pregunta, se imponen la clasificación y la respuesta rápida. Como señala Jacques-Alain Miller, “en adelante, la cifra –la cifra de cuantificación– es la garantía del ser”: ya no se trata solo de medir más, sino de hacer de la medición una forma de consistencia.

Este libro interroga esa mutación. Reúne trabajos sobre algoritmos, cálculo y nuevas formas de gobierno; sobre el mercado del encuentro amoroso y sexual; sobre las mutaciones del padre, las familias y la transmisión; sobre adolescencias, violencia y lazo en red; sobre melancolía, depresión y suicidio; y sobre el cuerpo, su representación y sus capturas contemporáneas. La tesis que orienta este volumen es que la época modifica el modo en que una civilización trata lo imposible. En este desplazamiento, las instituciones tienden a operar cada vez más bajo una lógica de números y procedimientos, y la interpretación cede lugar a la norma.

El riesgo es que el sujeto quede reducido a una unidad de valor. Y es allí donde el psicoanálisis introduce una objeción precisa: no todo puede escribirse, clasificarse, compararse ni tratarse como dato. El síntoma, el goce, la invención y el acto nombran ese resto irreductible que ningún protocolo absorbe.

La celebración de los veinticinco años de la Escuela es ocasión para mirar atrás y leer qué ha sido. ¿Qué mejor que las primeras letras que escribieron esos tiempos y que constituyeron sus primeras publicaciones? ¿Podremos ayudarnos de ellas para saber del futuro anterior que empezó a realizarse en estos encuentros y que nos conduce a lo que vamos llegando a ser? Anna Aromí, en la nota Sobre la Colección que abre su segundo volumen, tramaba sus palabras con las del poeta para evocar lo que del camino queda en el después.

Trama de deseos propios y del otro, de lecturas, de palabras dichas y de miradas. Fracaso sintomático desde las primeras piezas. Jacques-Alain Miller recordaba en la apertura del primero de estos Seminarios, en junio del 98, que Freud hizo del fracaso del psicoanálisis su ley y también condición de lo nuevo.

Había que hacer, literalmente, Escuela en un primer impulso creador. Estos cuatro textos que reeditamos, son los Seminarios y Conversaciones que se celebraron antes de la creación de la ELP y que fueron su preludio.

La lectura hoy de la secuencia de estos cuatro seminarios vuelve a poner en acto que es la transferencia de trabajo, que es el efecto del significante y que es la orientación por lo real lo que nos permite tratar políticamente lo imposible.

Esta es la razón del título elegido para reunir los cuatros seminarios, Política de la transferencia, porque esa fue la fuerza que hizo posible todo este movimiento que llevó a la creación de la ELP.

Fue la transferencia de trabajo la que hizo posible ese movimiento hacia la Escuela; es la transferencia de trabajo la que hace posible la Escuela hoy. Esta es la experiencia de la que queremos testimoniar y transmitir a los jóvenes generaciones, pero también es la experiencia que conviene recordar a quienes estuvieron allí y el hoy se les hace gris.

“Fue la transferencia de trabajo la que hizo posible ese movimiento hacia la Escuela; es la transferencia de trabajo la que hace posible la Escuela hoy.”

¿Qué es envejecer? Por lo pronto, es un proceso multiforme que invita a ser desplegado. Como adelanta Sternbach en el prólogo: “El término diversidad, tan en boga en la actualidad, se aplica a las identidades, a lo cultural, a los géneros, a las infancias y adolescencias, a las sexualidades y a las formas del amor. Pero no así al envejecer, travesía de la vida que admite también diversas formas y que resulta no menos compleja y heterogénea que las anteriores”.

Este libro es una confluencia de varias vertientes. Una de ellas, la central, es el psicoanálisis: un psicoanálisis que enlaza subjetividad, vínculos y lazo social, así como el entretejido entre teoría y clínica. La autora propone y encuentra, entonces, una forma particular de desplegar la temática, haciéndose cargo de la mencionada diversidad a través de la forma misma del libro.

En los distintos capítulos, los fragmentos conceptuales-ensayísticos se acompañan de breves relatos ficcionales, entendiendo que teoría y ficción son dos modos no tan distintos de bordear la experiencia humana. Una rectora de colegio, pronta a jubilarse, lucha contra la inseguridad que le provoca el mundo digital; un hombre de noventa años decide finalmente dejarse crecer el bigote que siempre deseó; una mujer comienza a transcribir su vieja agenda de contactos, llena de tachaduras, a una nueva libreta de colores… En los cuentos emerge una mirada lúcida y personal de la cotidianeidad, que la autora logra transmitir con gran destreza narrativa.

Sternbach nos acerca de esta manera a una etapa de la vida no solo de pérdidas y duelos, sino también, en el mejor de los casos, de elaboración y proyectos. Entre la resignación y los optimismos new age, explora la complejidad de un tiempo de crisis, trayectos heterogéneos y experiencia vital. De allí el plural: los envejecimientos.

Encuadernación: RústicaUna novela emocionante, un testimonio único, un libro para siempre. Celebramos el 30 aniversario de la primera publicación de esta obra maestra. Se cumplen treinta años de la publicación de Los renglones torcidos de Dios , una de las obras más emblemáticas de nuestra literatura contemporánea, destinada a convertirse en un clásico gracias al apoyo de los lectores que, año tras año, va sumando esta carismática obra. Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico, simulando una paranoia, a fi n de recabar pruebas del caso en el que trabaja. La realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos le hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas tejido con asombrosa maestría.Para escribir este libro, el autor estuvo en un psiquiátrico, simulando una enfermedad mental, conviviendo como un loco más entre los locos, para así conocer mejor la realidad que pretendía describir. Este conocimiento desde dentro impregna toda la obra.

Prólogo de Luna Miguel. Traducción José Luis Chamosa González y Rosa Rabadán. «Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre». Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo diálogo con Whitman; incluso buena parte de la poesía occidental, desde el español García Lorca hasta el caribeño Walcott, bebe de esta fuente de inspiración. Este volumen ofrece por primera vez íntegra la mítica Primera edición de 1855, y una selección de los mejores poemas que engrosaron las sucesivas ediciones.