* Todos lucimos ropa a diario, pero ¿qué la convierte en moda?

* Adéntrate en los armarios de reyes y reinas, de famosos diseñadores de moda, de celebridades que marcan tendencia y de gente normal y común de todo el mundo para descubrir por qué nos ponemos lo que nos ponemos.

* Déjate inspirar por los diseños más creativos de todos los tiempos y explora las muchas formas de expresarte que existen a través de tu indumentaria.

Y tú, ¿qué te has puesto hoy? Los seres humanos nos cubrimos el cuerpo con ropa desde siempre. Algunas de las prendas tradicionales se llevan usando siglos, como es el caso del kimono en Japón y del sari en la India. Sin embargo, otras vestimentas han cambiado muchísimo a medida que la sociedad ha ido evolucionando. Precisamente a esta forma cambiante de vestir es a la que llamamos «moda», y sobre ella trata este libro. Los grandísimos cambios que ha experimentado la ropa a lo largo del tiempo nos cuentan la fascinante historia de distintos pueblos, culturas dispares y épocas remotas. Y es que resulta que, cada uno de nosotros, con nuestro estilo de vestir, además de expresarnos, y sin saberlo, también reflejamos la sociedad y la era en que nos ha tocado vivir.

Si bien desde siempre la pintura había sido parte del mundo circundante de Lawrence, no será hasta entrado en sus 40 años cuando, casi por casualidad, se vuelva un modo más de su producción artística, literalmente, un objeto encontrado.
En estos tres textos, juntos por primera vez en castellano, el escritor inglés da testimonio de esta “irrupción”. Meses antes de su prematura muerte, Lawrence se revela por entero, están sus temas, sus obsesiones: la invectiva contra la moral victoriana que condenó al arte pictórico a una expresión de pura racionalidad, temerosa y sin cuerpo; la redención de la naturaleza, con la manzana de Cézanne como intercesora, resurrección del cuerpo y lo sensible; la denuncia del “cliché” como sombra que persigue a los pintores; la autobiografía, en el relato de su encuentro con las artes plásticas; la ironía, en su reivindicación de la pintura como arte decorativo y el proyecto de una “biblioteca” de cuadros.

Para afrontar los desafíos sin precedentes planteados por fenómenos como el despliegue totalizante de la inteligencia artificial, el aumento de la conflictividad mundial y el potencial colapso ecológico, es necesario un pensamiento político que asuma una condición planetaria. En Máquina y soberanía, el filósofo chino Yuk Hui elabora un tractatus politico-technologicus de lo planetario cuya originalidad radica en ubicar a la técnica en el centro de la filosofía política, con la tecnodiversidad como punto de partida para una diplomacia epistemológica. Al advertir los límites de la modernidad capitalista occidental y su forma dominante de concebir la técnica, el gobierno, la historia y la humanidad, este libro propone un lenguaje de coexistencia más allá del Estado nación y el Antropoceno, comprometido con una reflexión pluralista sobre lo político como un fenómeno tecnológico situado. Esto habilita un abordaje novedoso sobre la gobernanza y la soberanía digital que trasciende lo territorial. El pensamiento planetario de Hui abreva en una nueva matriz basada en la relación entre biodiversidad, noodiversidad y tecnodiversidad. Frente a la tendencia técnica homogeneizante, formula un programa para explorar otras formas de la razón, democratizar la tecnología y avanzar hacia una suerte de felicidad planetaria. Si en Recursividad y contingencia se analizan las cuestiones metafísicas y en Arte y cosmotécnica las estéticas, en Máquina y soberanía Hui se enfoca en lo político, completando una trilogía filosófica crítica que asume la impostergable tarea de proyectar una visión de futuro en común.

Los fragmentos que componen este libro se escribieron originalmente como posteos en Instagram entre inicios de 2024 y fines de 2025. Partieron del desconcierto generado por el triunfo de Javier Milei en las elecciones presidenciales argentinas. En esta crónica virtual, Luis Ignacio García ensaya un modo de exorcismo: usar las redes sociales explorando sus límites y aprovechando sus contradicciones. Al efectismo de las opiniones virales y el fanatismo oscurantista, opone una puesta en común de la confusión general, un pensamiento con la capacidad de darnos claves de comprensión frente a la aceleración desquiciada de los acontecimientos. Ese desconcierto no es signo de una anomalía electoral, sino de una mutación profunda de la que el gobierno de Milei es síntoma. Si Chile fue el laboratorio del neoliberalismo en sus orígenes, hoy Argentina lo es de una nueva ultraderecha posdemocrática en expansión internacional. ¿Elon Musk hizo un saludo fascista o no lo hizo? ¿El atentado a Trump fue real o una puesta en escena? En una época que desafía la noción de realidad, estas preguntas se vuelven irrelevantes. A diferencia del fascismo clásico, que era sinónimo de verdad totalizadora, el devenir cosplay del fascismo le permite abandonar la rígida topología moderna, otorgándole una movilidad táctica para entrar y salir de la democracia y destruirla por dentro. El consumo irónico, lo fake, las memecoins, la crisis de representación son expresiones de la descomposición de la lengua y de la verdad que está en el núcleo de esta época. La transformación en curso exige evitar las trincheras melancólicas y el moralismo conservador. Fascismo cosplay explora las energías convulsivas que las derechas han sabido capitalizar y propone herramientas estratégicas que asuman las ruinas del neoliberalismo como posibilidad y terreno en disputa.

En este breve ensayo, Massimo Recalcati examina el acto que da origen a la historia del hombre bajo la luz del psicoanálisis.

No por casualidad el relato de la humanidad se inicia con sangre derramada: el gesto fratricida de Caín anticipa la pulsión agresiva originaria del hombre; y la naturaleza de su crimen, a la vez, da forma a la propia Ley que lo castiga. Si el amor al prójimo es la palabra fundamental que alcanza el logos bíblico, sin embargo, no es la primera: viene después del gesto de Caín.

En este breve ensayo, Massimo Recalcati examina el acto que da origen a la historia del hombre bajo la luz del psicoanálisis. Caín comete su crimen motivado por el deseo narcisista, un goce que no provoca sino la muerte, pero termina admitiendo su culpa. Al asumir su responsabilidad se revela como un sujeto ético, que puede reconocer el carácter vinculante de la relación con el Otro.

Si un método supone una vía para llegar a determinado resultado, es innegable que el que fundó Freud con el descubrimiento del inconsciente ha marcado un antes y un después en la historia de la subjetividad. A lo largo del tiempo, ese método análitico fue sufriendo modificacione, reformulaciones, encontrando variantes según los autores, las geografias y las épocas. Este libro es fruto de más de veinte años de trabajo de enseñanza y de investigación, en el marco de la materia electiva Metodología psicoanalítica en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.

Los lectores podrán inmiscuirse en diferentes asuntos inherentes al método, sus vicisitudes y sus obstáculos: concepciones freudianas y lacanianas de la transferencia, la noción de docta ignorancia que Lacan toma Nicolás de Cusa, un caso que atormentaba a Freud, otro que interpela el saber psicoanalista, avatares de los rasgos de carácter, e incluye un inaugural teórico de Diana Rabinovich sobre el método en psicoanálisis.

Este breve ensayo, convertido ya en un clásico, resulta clave para comprender cómo la sobremodernidad transforma nuestra manera de estar con el entorno y los otros.

Hay espacios que parecen estar fuera de todo orden. Son espacios de tránsito, sin historia ni vínculos duraderos, donde las personas pasan sin dejar huella. Aeropuertos, supermercados, hoteles, autopistas: escenarios impersonales, idénticos en cualquier ciudad del mundo, en los que la identidad se diluye y la presencia se vuelve anónima, donde se entra, se consume y se espera. Son los no lugares, un símbolo de la experiencia contemporánea.

Este breve ensayo, convertido ya en un clásico, Marc Augé describe esos ambientes sin memoria, que marcan el día a día de un mundo globalizado, acelerado y fragmentado. Su lectura resulta clave para comprender cómo la sobremodernidad transforma nuestra manera de estar con el entorno y con los otros.

En qué sentido puede unirse en un mismo título los nombres de Lacan y Hitchcock? Para los aficionados a Hitchcock, todo significa algo en sus películas, la trama aparentemente más sencilla encubre inesperadas exquisiteces filosóficas. Esta actitud es simplemente un signo de la relación transferencial en la que Hitchcock funciona como sujeto supuesto de saber. No se trata, sin embargo, de interpretar lacanianamente las películas de Hitchcock, sino de iluminar e ilustrar algunos conceptos lacanianos a partir de éstas. Este libro reúne artículos que abordan la obra del cineasta inglés desde múltiples y enriquecedoras perspectivas.

La transmisión está en crisis en Occidente. Con demasiada frecuencia, se abandonan a su suerte a las nuevas generaciones. Hemos olvidado legarles lo que nos hace vivir.

En nombre de la libertad, del gusto por el riesgo y de la búsqueda de la verdad, se ha tenido a veces la tentación de hacer tabla rasa del pasado.

En este libro, Catherine Chalier evalúa la magnitud de ese peligro y reflexiona sobre las exigencias, antiguas y nuevas, que dan fuerza, significado y dinamismo a las palabras que los mayores dirigen a los más jóvenes. Para ello, regresa a las fuentes griegas y explicita los actos indispensables en toda transmisión: narrar, explicar y demostrar, informar, escuchar, desear y, finalmente, testimoniar. De ese modo, nos muestra que transmitir implica continuidad y ruptura en el orden de las generaciones, un vínculo sutil entre tradición e innovación, entre el pasado y el futuro.

En un momento en que se descuidan las virtudes de las grandes tradiciones en beneficio de las exigencias de la «hipercomunicación» o de un nuevo positivismo, este libro aparece como una lección de sabiduría. Transmitir de una generación a otra la palabra viva, portadora de esperanza, pero a la vez consciente del aspecto trágico de la historia, es una responsabilidad que no debemos olvidar.

Edgar Morin expone en este libro los principios esenciales de la complejidad como contrapartida de la simplificación: la necesidad de integrar lo diverso, asumir la incertidumbre y comprender la relación entre el todo y las partes que lo componen.

La patología moderna está en la hipersimplificación que ciega la complejidad de lo real. Pero cómo encarar la complejidad del conocimiento humano de un modo no simplificador? El pensamiento complejo está animado por una tensión permanente entre la aspiración a un saber no parcelado, no dividido, no reduccionista, y el reconocimiento de lo inacabado e incompleto de todo conocimiento.

En este libro se recoge una serie de ensayos y presentaciones, realizados entre 1976 y 1988, en los que Edgar Morin introduce el concepto de lo complejo, de lo transdisciplinar. Su búsqueda es la de, desde ámbitos muy diversos de la práctica social y científica, desarrollar un modo complejo de pensar la experiencia humana. Este modo debe permitir una praxis ética no solo en el campo del conocimiento, sino de la acción cotidiana cualquiera sea el ámbito en el que nos desempeñamos. El conocimiento, así, siempre será, por necesidad, mulltidimensional, abierto y flexible, aunando a los seres humanos en su aventura hacia el descubrimiento de nosotros mismos, nuestros límites y nuestras posibilidades.

En este ensayo, lúcido y mordaz, Raquel Ferrández explora las modalidades del deseo y sus pulsiones de vida y muerte en un mundo que se presenta como una extensión de la web, donde es posible vincularse infinitamente, de forma inmediata y simultánea, y donde el transhumanismo, el capitalismo de la vigilancia, la inteligencia artificial o la tecnosabiduría intentan eliminar el impacto de lo que significa estar solos.

La creación de la web es una historia de libertad, un espacio digital en el que todo puede estar vinculado a todo. Porque la omnivinculación es, ante todo, un ideal, un deseo de libertad. Treinta años después, se ha llegado a un límite grotesco: los muertos se niegan a descansar y se transfieren a soportes digitales; los vivos se niegan a morir y están obsesionados con perfeccionarse y permanecer. Morir es algo primitivo, lo civilizado es seguir vinculándose sin parar, a otros cuerpos, otras entidades, otros planos.

En este ensayo, lúcido y mordaz, Raquel Ferrández explora las modalidades del deseo y sus pulsiones de vida y muerte en un mundo que se presenta como una extensión de la web, donde es posible vincularse infinitamente, de forma inmediata y simultánea, y donde el transhumanismo, el capitalismo de la vigilancia, la inteligencia artificial o la tecnosabiduría intentan eliminar el impacto de lo que significa estar solos.

La filosofía, afirmó Sócrates, es el arte de morir. Este libro subraya que también es el arte de aprender a vivir y compartir la tierra con quienes nos precedieron.

El entierro, con sus rituales, es la práctica cultural-simbólica documentada más antigua: todos los humanos han desarrollado técnicas para cuidar y relacionarse con los muertos. La premisa de Hans Ruin en esta obra es que podemos explorar nuestras vidas con los muertos como un a priori existencial transcultural del que emergen las formas básicas de la conciencia histórica.

El cuidado de los muertos no solo es el manejo simbólico de los restos mortales, también apunta a un espacio político en el que el vínculo entre los muertos y los vivos mantiene unidas a las sociedades. No existe un ámbito social totalmente ajeno al compartido con los muertos. Aprender a vivir es aprender a habitar en este espacio de forma responsable.

A través de un análisis interdisciplinar que combina filosofía e historia cultural y social, el autor nos acerca al fenómeno de la muerte y su importancia como hecho cultural transversal a todos los seres humanos.

El Tomi es uno de esos artistas que intentan convertir su barrio en universo. Pinta con las vísceras y viaja con la memoria, elige un pai-saje con el alma y entonces se acomoda a ver qué siente.

En El balcón ilustrado se apropia del balcón de San José 1111, donde Cristina cumple una prisión domiciliaria injusta, y desde ahí despliega trazos y narrativas que van desde políticos peludos a mal llamados periodistas y secuaces, de dinosaurios a perros fantasma-les y de sonrisas a resistir insultos.

El Tomi -un rosarino canalla e impenitente, un dibujante del carajo, en palabras de Juan Sasturain- decodifica la tragicómica realidad política, social y cultural de Argentina a través de estas caricaturas que le dicta la voz de ese balcón, protagonista esencial de cuarenta y siete millones de futuros.

A partir de entrevistas convertidas en conversaciones con M. Teresa Torrealba y Ángela N. Sánchez, Volnovich interpela los marcos teóricos con los que ha trabajado y recupera experiencias significativas que, analizadas desde una dimensión ética y política, se constituyen como práctica social transformadora y emancipadora. Este libro explora la vida y obra de un autor fundamental, uno de los psicoanalistas más reconocidos en América Latina. Incluye dos textos inéditos de Volnovich, en los que se pregunta qué psicoanálisis es posible y merece acompañar críticamente este siglo XXI, y si, para comprender el neofascismo contemporáneo, estamos obligados a poner en agenda el debate por las guerras de subjetividad que hicieron posible la aceptación del orden neoliberal.

"En este libro reconstruimos aquellos giros o rupturas que Juan Carlos fue pensando siempre con otros a lo largo de su formación y práctica profesional. Rupturas que tuvieron como efecto respuestas contrahegemónicas a problemáticas en las que, según él sostiene, no es posible escindir el psicoanálisis de una mirada crítica, social e histórica, en particular, en lo referido al campo del psicoanálisis con niños, los derechos humanos y feminismos." M. Teresa Torrealba y Ángela N. Sánchez


📑 La tercera parte del libro incluye dos artículos inéditos que Juan Carlos Volnovich escribió a partir de sus preocupaciones, con reflexiones sobre el malestar en tiempos neoliberales: La sexualidad ampliada y sus presentaciones en la clínica y El inconsciente político de la historia.

Desde septiembre del año pasado no he hecho más que esperar a un hombre: he estado esperando que me llamara y que viniera a verme; así arranca la historia sobre la pasión de una mujer culta, inteligente, económicamente independiente, divorciada y con hijos ya mayores, que
pierde la cabeza por un diplomático de un país del Este que siente debilidad por la buena ropa y los coches aparatosos. En muy pocas ocasiones se había hablado con tan descarnado descaro de cómo el deseo puede trastocarnos. La escritura desnuda de Annie Ernaux introduce a los lectores, con la
precisión de un entomólogo, en el febril y devastador desvarío que cualquiera puede haber experimentado alguna vez en su vida

Segundo matrimonio presenta la vida y las vicisitudes de una viuda acechada por la sombra de su difunto marido y su hija, seguidas por la mirada imprudente y torturada de un testigo que no deja de analizar las segundas nupcias de la protagonista. Este atrapante juego emocional se
complementa con la precisión de los diálogos y el deslumbramiento que produce la escritura de Yasunari Kawabata, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1968.
Es acaso un reflejo trastocado y empañado de las figuras del Genji Monogatari o Romance de Genji, la novela iniciática de la literatura japonesa, de la escritora Murasaki Shikibu (siglo XI). Como Genji, que secuestra a Murasaki, la niña de diez años que lo cautiva, para educarla y convertirla en su
esposa, el oscuro narrador sin nombre propio de Segundo matrimonio sabe esperar sin manifestarse. Nada bueno les desea a los hijos de su esposa, y aguarda el desastre para entrar en acción.
Utsuroi es el tradicional concepto filosófico y estético que ampara los flujos duplicados: aquí, de la madre en la hija, de la hija en el recuerdo de la prostituta joven, de la luz verde sobre los bambúes de ese baño inicial en las ventanas de un edificio que se ven desde el vagón de un tren. La
proyección de una cosa en otra, un reflejo modificado y efímero que pasa también de generación en generación. Amalia Sato

Yuko tiene una sensibilidad poco común: es capaz de ver cosas que otros no pueden ver, y también de adivinar los deseos y pensamientos de quienes la rodean. Cuando cumple catorce años, esa sensibilidad se agudiza y todo parece adquirir matices misteriosos. En una academia de pintura, Yuko está aprendiendo a asignar un color a cada estado de ánimo y emoción; Kyu, su profesor, mayor que ella, le enseña. Y, cierto día, sólo él verá, al igual que ella, cómo un extraño hombrecito verde emerge del tallo de una planta que hay en el aula. Así comienzan lo que serán unos meses cruciales para la joven adolescente, quien, suspendida entre lo real y lo imaginario, afronta el día a día y descubre poco a poco la agitación del corazón, la ternura de los sentimientos y las dificultades de convertirse en adulta.

Por el autor de La península de las casas vacías.

Todo empieza en la Barcelona de posguerra, cuando una joven provoca accidentalmente un fenómeno que sume a la ciudad en una oscuridad total.


La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego. Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas.


El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil, y Cortázar retratará a Laforet; Gaudí barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte; García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra. En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida.


En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse.


Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.

Como habla un nio cuando las palabras le han sido arrebatadas? Que historias se esconden detras de un trazotembloroso o un juego que parece no tener sentido? En este libro Silvina Cohen Imach nos invita a una lectura profunda y valiente sobre una de las realidades mas dolorosas de nuestra sociedad: el abuso sexual contra las infancias. Lejos de ser un tratado teorico distante, esta obra se sumerge en el lenguaje simbolico de la niez a traves de un analisis profundo de dibujos, relatos y secuencias ludicas, y nos ensea a descifrar sus mensajes que no son solo fantasias sino fundamentalmente puentes del decir, gritos de auxilio y actos de denuncia que las victimas dejan cual seales en su camino hacia la verdad. Secretos y memorias de la infancia abusada no solo busca denunciar lo traumatico: tambien procura reparar. Es una herramienta indispensable para profesionales de la salud, educadores y cualquier persona comprometida con la proteccion de las infancias, ofreciendo luz donde el silencio ha reinado por mucho tiempo. Porque cuando un nio juega no solo esta imaginando: esta gritando lo que no puede decir. Este libro es, en ultima instancia, una apuesta por una ternura que es la unica capaz de transformar el silencio del trauma en un horizonte de reparacion. Es en este sentido que propone he-rramientas concretas para la justicia y la sanacion.