Biografías ficticias de leyendas del fútbol latinoamericano.

Ningún otro continente experimenta el fútbol con la intensidad y reverencia que se siente en América. Allí, la pasión por el balón se vive en cada rincón, en los estadios que retumban cada domingo, en las escuelas. Buenos Aires, Río de Janeiro o Santiago son ciudades rendidas a su fervor esférico, donde los futbolistas de la selección son emblemas nacionales, orgullosos tanto en la gloria como en la derrota. A través de una recopilación de cuentos, Pelota sudaca celebra las leyendas del fútbol latinoamericano forjadas en el césped y transportadas a la literatura. Descubrimos así trayectorias imaginadas extraordinarias: Ángel Di María es el Franz Kafka porteño, Romario emerge de las aguas de Ipanema como un dios, James Rodríguez se convierte en un Buendía más. Un homenaje vibrante y original al deporte rey, una dupla perfecta entre letras y porterías.

Pelota sudaca es mucho más que un tributo al fútbol latinoamericano: es una exploración literaria de un fenómeno cultural que trasciende el deporte para convertirse en mito. Una edición actualizada y revisada de la obra de Jerónimo Parada y Andrés Santamaría con ilustraciones de Christian Cañibe.

Una selección de relatos de horror que muestra lo más oscuro del mundo vegetal. Una antología que reúne a nombres como Roald Dahl, Eudora Welty o H.P. Lovecraft. Orquídeas sanguinarias, bosques enteros que se rebelan contra quienes los masacraron, setas tan bellas como venenosas, robles majestuosos que se convierten en la reencarnación del hombre de la casa, maravillosas enredaderas que reviven espantosos fantasmas del pasado, máquinas rudimentarias que permiten registrar el terrible sufrimiento de las plantas maltratadas, árboles solitarios que señalan el mismísimo umbral a un mundo pesadillesco? Un verdor siniestro recorre la literatura de los siglos XIX y XX y nos recuerda que las plantas, seres fascinantes y misteriosos, benéficos y letales a la vez, encarnan la otredad en forma de monstruo silencioso, al tiempo que padecen los efectos de la avaricia que lleva al ser humano a usurpar y destruir sin compasión aquellas formas de vida que, reducidas a materia prima, pueden generar riqueza. Gótico botánico es un catálogo de historias del mundo vegetal más fantástico, que incluye a autores tan destacados como M.R. James, Richmal Crompton, H. P. Lovecraft o Roald Dahl, y que permite, además, descubrir las inquietantes creaciones de escritoras pulp como Mary Elizabeth Counselman, Maria Moravsky o Eli Colter. A partir de ahora, el verde será el nuevo negro. á

Joyas con formas raras, runas grabadas en rocas, armas primorosamente decoradas y barcos de guerra? Los pueblos que vivían en Noruega, Islandia, Suecia o Dinamarca en la Edad Media no nos han dejado templos tan majestuosos como los de los griegos ni ciudades tan grandes como las de los romanos, pero su legado no es menos importante: sus relatos, esas extensas sagas repletas de aventuras y misterios, de monstruos, gigantes, dragones y deidades. íY vaya dioses y diosas! La simple mención de sus nombres aún nos asusta un poco: el misterioso Odín, tuerto y clarividente; Thor y su martillo Mj ¶lnir; la poderosa Freya o el astuto Loki, siempre dispuesto a jugarnos una mala pasada? Antes de reaparecer entre los superhéroes actuales, los dioses de Asgard marcaron el compás de los días y las noches de los escandinavos que los amaban, los temían y les imploraban antes de salir de pesca, cultivar los campos o lanzarse a la aventura a través de los mares. Siempre estaban ahí, familiares, pero también imprevisibles e inquietantes, como las tierras frías y nevadas de las que procedían aquellos a los que nos hemos acostumbrado a llamar ´vikingos´. Ha llegado el momento de ir a su encuentro? sin bajar la guardia.

´Oí de pronto un quejido, y supe que era un quejido de miedo. No era de dolor o de pena? íoh, no!´. La caída de la Casa Usher, El escarabajo de oro, Los crímenes de la calle Morgue, El pozo y el péndulo, El cuervo? algunas de las historias más célebres y estremecedoras que haya dado jamás la literatura. Con atmósferas que deslumbran y relatos repletos de misterio y locura, Edgar Allan Poe nos lleva de la mano a crímenes imposibles, obsesiones fatales y encuentros sobrenaturales que desafían la razón. Esta cuidada edición de David Roas, con traducción de Carlos Santos Sáez y posfacio de H. P. Lovecraft, celebra la vigencia del maestro indiscutible del terror y el suspense. Una lectura que sigue fascinando a cada nueva generación.

Alain y Camille, amigos desde la infancia, contraen matrimonio con el beneplacito de sus familias. Alain esta satisfecho con la union, cuyo principal atractivo reside en la belleza idealizada de la esposa prudente y pasiva. Pero la vida en comun con la Camille de carne y hueso le revelara que la imagen que tenia de ella contrasta inevitablemente con su exuberancia real. El descubrimiento de esta intima desavenencia lo dejara a merced de otros anhelos, simbolizados por la gata Saha, sublime quimera que dominara la vida de Alain y se convertira para Camille en una temible rival... Una novela tan sutil como mordaz en que Colette subvierte los topicos del triangulo amoroso para indagar en las servidumbres de la devocion y en el conflicto entre fantasia y experiencia.

ESCRITO POR CECILIA COSTA
ILUSTRADO POR LUZ TRAPANO

EL DÍA DE LA GRAN FINAL SE ACERCABA Y UNA MEZCLA DE EMOCIONES HABITABAN EL CORAZÓN DE THIAGO.

¿QUÉ PASARÁ EN ESE PARTIDO TAN ESPERADO?

ESTE CUENTO NOS INVITA A DESCUBRIR LA MAGIA DEL JUEGO EN EQUIPO Y A REFLEXIONAR SOBRE LA HUELLA QUE COMO ADULTOS DEJAMOS EN LAS INFANCIAS CUANDO ACOMPAÑAMOS EL DEPORTE CON UNA MIRADA AMOROSA Y RESPETUOSA

¿De qué van estas cartas? ¿Qué temas tratan? ¿A dónde quieren llegar? Quieren llegar a decir el Mal, a presenciar el Mal, a explicarse el Mal, a entender el Mal, a confesarlo. No quieren vivir como si eso fuese un asunto filosófico, profundamente personal, soportado en estas cartas entre dos amigos que se dan en cada uno de ellas. Dan sus razones, dan sus explicaciones, dan su modo amoroso de leer al otro, de acompañarlo, de intentar una vez mirar de frente el Mal, y preguntarse, ¿por qué tanto daño?

Coordinador: Víctor Debloc

Escriben: Adriana Alvira - Carolina Attias - Rosa Ana Cencha - Rosario Cristiani - Víctor Debloc - Claudia Favit - Alfredo Giansily - Romina Indelman - Ubaldo López - Virginia Martoglia - Alejandra Morzán - Lucia Salinas - Carina Suppo - Raquel Tibaldo - Carina Trivisonno - Ayelén Vesco

El resplandor de las horas es una obra colectiva que ilumina, desde múltiples voces, los desafíos, legados y posibilidades de la educación pública en la provincia de Santa Fe. Coordinado por Víctor Debloc, el libro reúne una variedad de autoras y autores que escriben desde la experiencia directa en escuelas, ministerios y territorios diversos, dando forma a un mosaico lúcido sobre el oficio de educar.

Cada capítulo aporta una mirada situada sobre las horas que componen la vida escolar: las que sostienen la práctica docente, las que habilitan políticas públicas transformadoras, las que expanden horizontes mediante la lectura, la escritura y el arte, y también aquellas que revelan tensiones, desigualdades y aprendizajes construidos en comunidad. Entre narraciones, crónicas, reflexiones pedagógicas y análisis de políticas educativas, la obra recupera momentos que hicieron posible nuevas formas de habitar la escuela antes, durante y después de la pandemia.

Con un estilo sensible y a la vez profundamente analítico, este volumen propone pensar la educación como un entramado de gestos, decisiones y vínculos que dejan huella. Leerlo es entrar en un registro coral donde docentes, directivos, equipos técnicos y escritoras/es se encuentran para reconstruir las tramas de la educación pública y sus desafíos contemporáneos: la formación docente, las políticas de lectura, la ruralidad, la tecnología, las geografías desiguales, la expansión del tiempo escolar y la potencia de los proyectos colectivos.



El resplandor de las horas es un libro imprescindible para quienes trabajan, investigan o acompañan procesos educativos y desean comprender cómo se hace escuela cuando el compromiso con lo público es una práctica cotidiana. Una invitación a pensar, a volver sobre la experiencia y a sostener, entre todas y todos, los hilos que mantienen viva la promesa educativa.

¿Es mejor la música clásica que el rap? ¿La novela que el cómic? ¿El cine que los videojuegos? Así como las jerarquías tradicionales del arte, la literatura y la música empezaron a tener menos preponderancia a mediados del siglo xx, la aparición de nuevas formas de comunicación resultó un espacio fértil para difundir y también amplificar ciertos cambios sociales. El uso político de plataformas de microblogging como Twitter (actual X), los sitios web dedicados a difundir fake news y las páginas de Facebook de ideología racista son algunos ejemplos del auge de los medios digitales y el ocaso de la cultura de elite. En este libro, Jay David Bolter analiza este fenómeno y revela de qué manera los videojuegos, las aplicaciones y las redes sociales han colaborado a construir una cultura en la que no existe una distinción demasiado evidente entre arte, política y entretenimiento. Desde el triunfo electoral de Donald Trump en 2016, las distintas experiencias vanguardistas y la evolución de los dispositivos tecnológicos, La plenitud digital propone un recorrido que no busca ser una elegía del pasado sino un llamado de atención a los discursos que determinan nuestro futuro.

Esta investigación analiza las escenas culturales posporno de Argentina como articulaciones entre arte, política y sexualidad. Indaga las producciones culturales vinculadas a la pospornografía en su deriva local entre 2011 y 2018, abordando la creación de escenas autogestivas, las representaciones experimentales y críticas de los cuerpos sexuados, así como las experiencias sexoafectivas en torno a la sexualidad, la pornografía y el activismo. Los momentos de surgimiento, consolidación y transformación del posporno argentino se leen en sintonía con los contextos sociohistóricos que los hicieron posibles, sus vínculos con el activismo sexual, la alternatividad cultural, instituciones artísticas y académicas, y sus resonancias en América Latina.
La pospornografía es concebida como una plataforma cultural y activista donde confluyen prácticas artísticas, discursos críticos sobre la sexualidad y dinámicas colectivas. Más allá de producir nuevas narrativas sobre los géneros y la sexualidad, el posporno ha impulsado formas de trabajo colaborativas, alianzas políticas, experimentaciones estéticas, afectivas y creativas.
La investigación adopta una metodología híbrida que combina análisis cultural, textual/semiótico y etnográfico, al tiempo que reflexiona sobre los desafíos metodológicos y éticos de estudiar experiencias activistas y afectivas de las que la propia investigación forma parte.

Un grupo de punks caminan sin rumbo. Costureras que organizan su furia desde las sombras. Un terremoto sacude la Ciudad de México. Una mucama de hotel vive donde trabaja. Los años dos mil y el avance de la tecnología. ¿De qué modo se conectan estos puntos distantes en una serie común? Fugarse de época se adentra en la precariedad para buscar comprender cómo un destino común se ha vuelto opaco hasta desfondarse. Las escenas reunidas en este libro ponen el foco en la chamba, la flexibilidad y los trabajos basura pero también le prestan atención a los desvíos anímicos como la rabia y la ira hasta considerar la fragilidad y la inseguridad existencial como nuevos regímenes somáticos de nuestra época. A través de la figura operativa de precariedad feminizada, el libro compone un género anfibio de escritura mediante el análisis de artefactos culturales. Fugarse de época más que proponer una teoría social de la precariedad expone cómo la vulnerabilidad se cuela en nuestros imaginarios para seguirle el pulso al temblor del neoliberalismo en la corteza terrestre y sus efectos sísmicos en los cuerpos sociales.

Los siguientes escritos no son otra cosa que una rara mezcla de frutos de mi imaginación, de mis fuertes vivencias, de ensoñaciones –con los ojos cerrados o abiertos– , o de experiencias ajenas escuchadas con suma atención. Algunos personajes son ficticios, otros caminan cada día entre nosotros. Todo ello, revuelto y volcado en un crisol interno, decanta en estas páginas, intentando no cargar demasiado las tintas, como sugirió el maestro Truman Capote. Escrito a horas y a deshoras. Mucho desorden que con el tiempo y la debida ayuda, adquirió cierta prolijidad.
Infinitas gracias a todos lo que me han leído, me leen y me leerán. Un plus a Cristina, por corregirme, por ayudarme a pulir. Otro plus a Leticia, por concretar ideas, por sugerirme,
por escuchar. Otro a Rodolfo, por aportar su experiencia, por ser paciente. Un último plus a Delia y a la editorial, por dejar todo plasmado en papel.

H.G

Pisadas es una historia breve pero profunda. Una novela sobre el amor en su forma más cruda: el que no se entiende, que duele, que se va.

Ever, un joven con cicatrices invisibles, decide dejarlo todo atrás para buscar una nueva vida. Su madre, testigo silenciosa de su dolor y su lucha, lo ve partir con el corazón dividido.

A través de capítulos breves, intensos y honestos, esta obra reconstruye los pasos de una huida que es, en el fondo, una búsqueda. Una madre. Un hijo. Una historia de heridas, de difíciles decisiones y de caminos que se bifurcan. Una novela sobre el perdón, la pérdida y el viaje más importante: volver a uno mismo.

Escrita desde el alma, Pisadas no necesita nombres rimbombantes. Solo la verdad.

Volumen 13: La conciencia colectiva como expresión representacional “no sustancial”: de Durkheim a Evans-Pritchard; antropología, ritual y materialismo significante; críticas a la refutación malinowskiana de la universalidad del complejo de Edipo: Jones y Róheim; reconstrucción biográfica de casos de víctimas de desaparición forzada en la dictadura argentina entre 1976-1983; políticas públicas para la agricultura familiar en Argentina desde una mirada político-antropológica; memoria y Encuentro Nacional de Mujeres-2003 (Rosario, Argentina).