La otra inclusión invita a revisar las coordenadas desde las cuales se piensa la discapacidad, la salud mental y la convivencia en la vida cotidiana. Promueve una reflexión crítica sobre los discursos, las prácticas y los dispositivos que configuran los escenarios actuales ligados a la inclusión social de las personas con discapacidad intelectual.
El libro se detiene en escenarios donde se producen sentidos, se ejercen o vulneran derechos, y se construyen formas de participación y subjetividad: la vida familiar, el ámbito educativo, los espacios de recreación y encuentro comunitario, las instituciones especializadas y sus equipos, el trabajo y sus condiciones de posibilidad, así como los laberintos en torno a la sexualidad y el tránsito hacia una adultez no infantilizada. Para ello, recorre los diferentes momentos en la vida de la persona con discapacidad intelectual y sus figuras terapéuticas, educativas y afectivas que componen su entorno. Cada uno de estos territorios se explora tanto como espacio de intervención como lugar atravesado por dilemas que requieren posicionamientos éticos y decisiones colectivas.
Este trabajo está dirigido a profesionales de la salud mental, estudiantes en formación, agentes institucionales y a quienes participan en la construcción cotidiana de entornos más inclusivos y diversos. La propuesta es la de un recorrido profundo, a la vez conceptual y contemporáneo, que cuestiona certezas heredadas y promueve un pensamiento que reconoce las complejidades del lazo social actual. Interpela a quienes deseen interrogar críticamente los modos de participación ciudadana de las personas con discapacidad intelectual, donde persisten desde matices de desigualdad hasta tratos degradantes. La otra inclusión propone una mirada atenta a las subjetividades y singularidades en las que se inscriben las experiencias comunitarias, con el objetivo de contribuir a la construcción de sociedades más justas y diversas.

El sufrimiento mental ha sido históricamente respondido con la marginación, el encierro y la violación de derechos. En Argentina, la sanción de la Ley Nacional de Salud Mental N° 26657 en el año 2010 marcó un hito fundacional. No se trata de un mero texto jurídico, sino de la conquista de un nuevo paradigma basado en la inclusión, el respeto por los derechos humanos y la atención en la comunidad. Establece que la salud mental es un proceso determinado por factores psicológicos, sociales, históricos y culturales; garantiza abordajes interdisciplinarios y dispone que, de ser necesaria la internación, debe realizarse en hospitales generales, para asegurar derechos históricamente negados.

Esta obra convoca a trabajadores de la salud mental, usuarios, familiares, abogados, periodistas, legisladores y a toda la sociedad, para:
➛ Analizar a fondo los derechos consagrados, los nuevos organismos creados (como el Órgano de Revisión) y las experiencias concretas de implementación.
➛ Dar voz a quienes padecieron la exclusión y hoy son protagonistas de la transformación.
➛ Despejar los mitos que buscan deslegitimar esta ley.

Este libro constituye una herramienta esencial, porque la salud mental es una construcción colectiva y su defensa requiere el compromiso de cada uno.

Alguna vez pensaron cuales son las estrategias mas efectivaspara abordar y acompaar a todos los involucrados en una situacion de bullying? Este libro ofrece consejos e ideas practicas para enfrentar esta problematica en ambitos educativos, entendiendo la escuela como un espacio de relaciones sociales.

El libro que tiene en sus manos es una invitación a aventurarse en la ética y estética de una clínica cuya potencia es la de abrir a una existencia.

Como una obradora de la lengua, sirviéndose de las pistas sonoras que va encontrando, la analista apuesta a que el establecimiento o reestablecimiento de una sintaxis permita volver a ingresar en la lengua a aquellos que han quedado caídos de ella, arrojados a la exterioridad más radical. De entre los escombros, rescata los intentos de verbalización que buscan armar una trama con la que reponer la escena del mundo. La operación que propone la analista es la de alojar en su cuerpo ese resto inasimilable, que se presenta como un cuerpo extraño para quien habla.

Esta escritura nos trae metáforas que nos arriman a lo sensible, avanza por rastreo, aproximación, reorientación, intentos de ubicar algo que está en continuo desplazamiento.Trata la lengua de un modo desapropiado, desacralizado, la va desplegando, descoagulando, aireando. Y el efecto de ello podemos encontrarlo tanto en la clínica como en la escritura misma de este texto.

Amalia Federik (Nocturna Editora)



Fernanda Restivo escribe por necesidad: es imperioso hacer una transmisión, la puesta en palabras de una experiencia, tanto personal como social, metadiscursiva y teórica, totalmente arriesgada en cuanto pone en juego su propia subjetividad, su práctica como analista, su cuerpo dispuesto a la escucha para “una letra del cuerpo textual de quien me habla”. En este libro cada palabra arma secuencias que respiran de tal o cual manera, que tienen un tono específico, que son conscientes del espacio y del tiempo en el que están dispuestas. La escritura nos lleva y no hay otra forma de leerla que dejarse llevar por sus pistas. Nos abre la puerta (la página) para entrar a escenarios cuya función es cobijar aquello que siempre duele, queda al borde de la ruta (así dice Derrida de la poesía, un erizo arrojado al borde de la autopista, tierno y herido por dentro, llenos de púas inasibles por fuera), lo rechazado que nos acecha y desmorona. En un presente que se sostiene en el gerundio, con un punto de vista que estalla entre la primera persona y la segunda, incluyendo también a la tercera (la no persona), Fernanda Restivo tiene un objetivo: ir contra la muerte del alma, contra la extinción de lo que da forma y organiza la vida, contra el aplastamiento de la existencia que nunca abandona la angustia. No se puede entrar a leer estas páginas sin el deseo de transformar en cada quien estos signos, que esperan abiertos su expansión. Los lectores son convocados a una tarea que es también la aventura de usar este texto y seguir escribiéndolo. No hay respuestas, hay tentativas, ensayos, posibilidades. Se trata de abrir y expandir ese hueco (aire, aliento, respiro vital) que nos hace llevadera la existencia. Como dice Fernanda, “Un cuerpo que cuente. Un cuerpo que cuenta (…) Gregorio Samsa: es la historia de un almicidio. Si alguien lo hubiera escuchado”.


Vamos a leer, detengámonos a escuchar, estas letras dan hilos para armar una trama, un relato que sea capaz de alojarnos y resguardarnos de la intemperie.



Karina Macció.

Gaza es Auschwitz con cámaras: el horror convertido en espectáculo mediático. Desde hace 75 años, el Estado de Israel oprime, humilla y mata, pero tras el 7 de octubre se transformó en una máquina de exterminio, masacrando a decenas de miles de palestinos. ¿Cómo un pueblo históricamente perseguido pudo convertirse en verdugo sediento de crueldad? La ferocidad israelí no busca solo venganza; es el colapso de la razón misma. La crueldad, como deseo perverso de infligir dolor, se funde con el instinto animal de conservación y la práctica colonial de limpieza étnica.

El proyecto humanista ha fracasado. Gaza demuestra que ya no gobiernan ni el lenguaje ni la razón, sino la violencia asesina como norma de lo humano. En esta era, el lenguaje miente y somete; el pensamiento crítico solo constata su impotencia. La civilización, al igual que la democracia, se extingue. ¿Qué futuro no será mortífero? ¿En qué promesa de esperanza creer?

Gaza es el primer acto de una guerra mundial desatada por el supremacismo blanco en declive contra la humanidad. Hoy, quien conserve la ética y la empatía solo puede sentir desesperación. Pensar después de Gaza es pensar sin futuro, sin humanidad. El abismo ya está aquí. No basta con ignorarlo: es imprescindible cartografiarlo, incluso mientras caemos.

«Nuestra verdadera locura reside en la coexistencia pacífica de opciones radicalmente diferentes: es posible que todos perezcamos en una guerra nuclear, pero lo que realmente nos molesta es la cultura de la cancelación o los excesos populistas, y, en última instancia, ni siquiera nos importa tanto esto, sino simplemente nuestras vidas cotidianas».

En este libro, que compila una serie de artículos escritos entre 2023 y 2025, Slavoj Žižek se convierte en un analista de los fenómenos contemporáneos recientes y hace estallar el sentido de lo políticamente correcto. Sus intervenciones, construidas con referencias a películas, videos, citas de libros, autores y agencias de noticias, nos proponen preguntas incómodas y agudas.

Los primeros ensayos de esta compilación se centran en la obsesión por el fin del mundo, pero no como evento singular ni como profecía, sino como forma de vida. Ya no se trata de imaginar el apocalipsis y desesperar ante su desastre, sino de reconocer cómo convivimos con él. La guerra nuclear, la devastación ecológica, el colapso del deseo político: todo eso está ahí, a plena luz, aunque parezca no conmovernos. Frente a la parálisis, Žižek propone un gesto inesperado: politizar el error, hacer del tropiezo un umbral y no un epitafio. Fallar, sí, pero fallar mejor.

La segunda parte, está conformada por una serie de intervenciones sobre Palestina que buscan no solo denunciar el horror, sino desarticular las lógicas ideológicas que lo vuelven aceptable, discutible, justificable en el norte global. Si Gaza es hoy un símbolo del sufrimiento palestino, lo es también del fracaso de los lenguajes ilustrados que prometieron el nunca más. Gaza condensa todos los antagonismos de nuestro tiempo: colonialismo, populismo, hipocresía liberal, descomposición de la democracia.

Coeditado con LOM

En un mundo en donde la violencia no da tregua, existen historias que renuevan la esperanza. Frente a guerras, conflictos armados y violaciones de todo tipo de los derechos humanos, sus tramas increíbles son el registro de personas extraordinarias que logran dar vuelta partidas imposibles a fuerza de valentía y entrega. Tal es el caso de Virginia Gamba. En la cuerda floja es un libro como ningún otro. Una autobiografía singular, un invaluable tratado de estrategia y una detallada crónica de la diplomacia internacional. Sus páginas confirman que la realidad logra ser, a veces, más extraordinaria que la ficción.

La historia jamás contada de los últimos días del papa Francisco y del cónclave que definió el futuro de la Iglesia

El 21 de abril de 2025 el papa Francisco muere en Roma. El mundo entero se conmueve ante la pérdida del primer pontífice latinoamericano y jesuita de la historia. Pero, mientras millones de fieles lo despiden, comienza en el Vaticano un nuevo capítulo marcado por la incertidumbre, la emoción y las intrigas del poder.

Con acceso privilegiado a las fuentes más próximas al Papa y a los cardenales electores, Gerard OConnell y Elisabetta Piqué veteranos vaticanistas y amigos personales de Francisco narran desde el corazón de Roma los días vertiginosos que siguieron a su fallecimiento: las maniobras ocultas, los juegos de influencia y la inesperada elección de León xiv, el primer Papa nacido en Estados Unidos y peruano por adopción.

En forma de diario y crónica periodística, El último Cónclave ofrece un retrato cercano y revelador de la Santa Sede en su momento más decisivo: cuando la Iglesia debe elegir a quien llevará su rumbo en un mundo cada vez más enfrentado.

Biografías ficticias de leyendas del fútbol latinoamericano.

Ningún otro continente experimenta el fútbol con la intensidad y reverencia que se siente en América. Allí, la pasión por el balón se vive en cada rincón, en los estadios que retumban cada domingo, en las escuelas. Buenos Aires, Río de Janeiro o Santiago son ciudades rendidas a su fervor esférico, donde los futbolistas de la selección son emblemas nacionales, orgullosos tanto en la gloria como en la derrota. A través de una recopilación de cuentos, Pelota sudaca celebra las leyendas del fútbol latinoamericano forjadas en el césped y transportadas a la literatura. Descubrimos así trayectorias imaginadas extraordinarias: Ángel Di María es el Franz Kafka porteño, Romario emerge de las aguas de Ipanema como un dios, James Rodríguez se convierte en un Buendía más. Un homenaje vibrante y original al deporte rey, una dupla perfecta entre letras y porterías.

Pelota sudaca es mucho más que un tributo al fútbol latinoamericano: es una exploración literaria de un fenómeno cultural que trasciende el deporte para convertirse en mito. Una edición actualizada y revisada de la obra de Jerónimo Parada y Andrés Santamaría con ilustraciones de Christian Cañibe.

Una selección de relatos de horror que muestra lo más oscuro del mundo vegetal. Una antología que reúne a nombres como Roald Dahl, Eudora Welty o H.P. Lovecraft. Orquídeas sanguinarias, bosques enteros que se rebelan contra quienes los masacraron, setas tan bellas como venenosas, robles majestuosos que se convierten en la reencarnación del hombre de la casa, maravillosas enredaderas que reviven espantosos fantasmas del pasado, máquinas rudimentarias que permiten registrar el terrible sufrimiento de las plantas maltratadas, árboles solitarios que señalan el mismísimo umbral a un mundo pesadillesco? Un verdor siniestro recorre la literatura de los siglos XIX y XX y nos recuerda que las plantas, seres fascinantes y misteriosos, benéficos y letales a la vez, encarnan la otredad en forma de monstruo silencioso, al tiempo que padecen los efectos de la avaricia que lleva al ser humano a usurpar y destruir sin compasión aquellas formas de vida que, reducidas a materia prima, pueden generar riqueza. Gótico botánico es un catálogo de historias del mundo vegetal más fantástico, que incluye a autores tan destacados como M.R. James, Richmal Crompton, H. P. Lovecraft o Roald Dahl, y que permite, además, descubrir las inquietantes creaciones de escritoras pulp como Mary Elizabeth Counselman, Maria Moravsky o Eli Colter. A partir de ahora, el verde será el nuevo negro. á

Joyas con formas raras, runas grabadas en rocas, armas primorosamente decoradas y barcos de guerra? Los pueblos que vivían en Noruega, Islandia, Suecia o Dinamarca en la Edad Media no nos han dejado templos tan majestuosos como los de los griegos ni ciudades tan grandes como las de los romanos, pero su legado no es menos importante: sus relatos, esas extensas sagas repletas de aventuras y misterios, de monstruos, gigantes, dragones y deidades. íY vaya dioses y diosas! La simple mención de sus nombres aún nos asusta un poco: el misterioso Odín, tuerto y clarividente; Thor y su martillo Mj ¶lnir; la poderosa Freya o el astuto Loki, siempre dispuesto a jugarnos una mala pasada? Antes de reaparecer entre los superhéroes actuales, los dioses de Asgard marcaron el compás de los días y las noches de los escandinavos que los amaban, los temían y les imploraban antes de salir de pesca, cultivar los campos o lanzarse a la aventura a través de los mares. Siempre estaban ahí, familiares, pero también imprevisibles e inquietantes, como las tierras frías y nevadas de las que procedían aquellos a los que nos hemos acostumbrado a llamar ´vikingos´. Ha llegado el momento de ir a su encuentro? sin bajar la guardia.

´Oí de pronto un quejido, y supe que era un quejido de miedo. No era de dolor o de pena? íoh, no!´. La caída de la Casa Usher, El escarabajo de oro, Los crímenes de la calle Morgue, El pozo y el péndulo, El cuervo? algunas de las historias más célebres y estremecedoras que haya dado jamás la literatura. Con atmósferas que deslumbran y relatos repletos de misterio y locura, Edgar Allan Poe nos lleva de la mano a crímenes imposibles, obsesiones fatales y encuentros sobrenaturales que desafían la razón. Esta cuidada edición de David Roas, con traducción de Carlos Santos Sáez y posfacio de H. P. Lovecraft, celebra la vigencia del maestro indiscutible del terror y el suspense. Una lectura que sigue fascinando a cada nueva generación.

Alain y Camille, amigos desde la infancia, contraen matrimonio con el beneplacito de sus familias. Alain esta satisfecho con la union, cuyo principal atractivo reside en la belleza idealizada de la esposa prudente y pasiva. Pero la vida en comun con la Camille de carne y hueso le revelara que la imagen que tenia de ella contrasta inevitablemente con su exuberancia real. El descubrimiento de esta intima desavenencia lo dejara a merced de otros anhelos, simbolizados por la gata Saha, sublime quimera que dominara la vida de Alain y se convertira para Camille en una temible rival... Una novela tan sutil como mordaz en que Colette subvierte los topicos del triangulo amoroso para indagar en las servidumbres de la devocion y en el conflicto entre fantasia y experiencia.

ESCRITO POR CECILIA COSTA
ILUSTRADO POR LUZ TRAPANO

EL DÍA DE LA GRAN FINAL SE ACERCABA Y UNA MEZCLA DE EMOCIONES HABITABAN EL CORAZÓN DE THIAGO.

¿QUÉ PASARÁ EN ESE PARTIDO TAN ESPERADO?

ESTE CUENTO NOS INVITA A DESCUBRIR LA MAGIA DEL JUEGO EN EQUIPO Y A REFLEXIONAR SOBRE LA HUELLA QUE COMO ADULTOS DEJAMOS EN LAS INFANCIAS CUANDO ACOMPAÑAMOS EL DEPORTE CON UNA MIRADA AMOROSA Y RESPETUOSA

¿De qué van estas cartas? ¿Qué temas tratan? ¿A dónde quieren llegar? Quieren llegar a decir el Mal, a presenciar el Mal, a explicarse el Mal, a entender el Mal, a confesarlo. No quieren vivir como si eso fuese un asunto filosófico, profundamente personal, soportado en estas cartas entre dos amigos que se dan en cada uno de ellas. Dan sus razones, dan sus explicaciones, dan su modo amoroso de leer al otro, de acompañarlo, de intentar una vez mirar de frente el Mal, y preguntarse, ¿por qué tanto daño?

Coordinador: Víctor Debloc

Escriben: Adriana Alvira - Carolina Attias - Rosa Ana Cencha - Rosario Cristiani - Víctor Debloc - Claudia Favit - Alfredo Giansily - Romina Indelman - Ubaldo López - Virginia Martoglia - Alejandra Morzán - Lucia Salinas - Carina Suppo - Raquel Tibaldo - Carina Trivisonno - Ayelén Vesco

El resplandor de las horas es una obra colectiva que ilumina, desde múltiples voces, los desafíos, legados y posibilidades de la educación pública en la provincia de Santa Fe. Coordinado por Víctor Debloc, el libro reúne una variedad de autoras y autores que escriben desde la experiencia directa en escuelas, ministerios y territorios diversos, dando forma a un mosaico lúcido sobre el oficio de educar.

Cada capítulo aporta una mirada situada sobre las horas que componen la vida escolar: las que sostienen la práctica docente, las que habilitan políticas públicas transformadoras, las que expanden horizontes mediante la lectura, la escritura y el arte, y también aquellas que revelan tensiones, desigualdades y aprendizajes construidos en comunidad. Entre narraciones, crónicas, reflexiones pedagógicas y análisis de políticas educativas, la obra recupera momentos que hicieron posible nuevas formas de habitar la escuela antes, durante y después de la pandemia.

Con un estilo sensible y a la vez profundamente analítico, este volumen propone pensar la educación como un entramado de gestos, decisiones y vínculos que dejan huella. Leerlo es entrar en un registro coral donde docentes, directivos, equipos técnicos y escritoras/es se encuentran para reconstruir las tramas de la educación pública y sus desafíos contemporáneos: la formación docente, las políticas de lectura, la ruralidad, la tecnología, las geografías desiguales, la expansión del tiempo escolar y la potencia de los proyectos colectivos.



El resplandor de las horas es un libro imprescindible para quienes trabajan, investigan o acompañan procesos educativos y desean comprender cómo se hace escuela cuando el compromiso con lo público es una práctica cotidiana. Una invitación a pensar, a volver sobre la experiencia y a sostener, entre todas y todos, los hilos que mantienen viva la promesa educativa.

¿Es mejor la música clásica que el rap? ¿La novela que el cómic? ¿El cine que los videojuegos? Así como las jerarquías tradicionales del arte, la literatura y la música empezaron a tener menos preponderancia a mediados del siglo xx, la aparición de nuevas formas de comunicación resultó un espacio fértil para difundir y también amplificar ciertos cambios sociales. El uso político de plataformas de microblogging como Twitter (actual X), los sitios web dedicados a difundir fake news y las páginas de Facebook de ideología racista son algunos ejemplos del auge de los medios digitales y el ocaso de la cultura de elite. En este libro, Jay David Bolter analiza este fenómeno y revela de qué manera los videojuegos, las aplicaciones y las redes sociales han colaborado a construir una cultura en la que no existe una distinción demasiado evidente entre arte, política y entretenimiento. Desde el triunfo electoral de Donald Trump en 2016, las distintas experiencias vanguardistas y la evolución de los dispositivos tecnológicos, La plenitud digital propone un recorrido que no busca ser una elegía del pasado sino un llamado de atención a los discursos que determinan nuestro futuro.

Esta investigación analiza las escenas culturales posporno de Argentina como articulaciones entre arte, política y sexualidad. Indaga las producciones culturales vinculadas a la pospornografía en su deriva local entre 2011 y 2018, abordando la creación de escenas autogestivas, las representaciones experimentales y críticas de los cuerpos sexuados, así como las experiencias sexoafectivas en torno a la sexualidad, la pornografía y el activismo. Los momentos de surgimiento, consolidación y transformación del posporno argentino se leen en sintonía con los contextos sociohistóricos que los hicieron posibles, sus vínculos con el activismo sexual, la alternatividad cultural, instituciones artísticas y académicas, y sus resonancias en América Latina.
La pospornografía es concebida como una plataforma cultural y activista donde confluyen prácticas artísticas, discursos críticos sobre la sexualidad y dinámicas colectivas. Más allá de producir nuevas narrativas sobre los géneros y la sexualidad, el posporno ha impulsado formas de trabajo colaborativas, alianzas políticas, experimentaciones estéticas, afectivas y creativas.
La investigación adopta una metodología híbrida que combina análisis cultural, textual/semiótico y etnográfico, al tiempo que reflexiona sobre los desafíos metodológicos y éticos de estudiar experiencias activistas y afectivas de las que la propia investigación forma parte.

Un grupo de punks caminan sin rumbo. Costureras que organizan su furia desde las sombras. Un terremoto sacude la Ciudad de México. Una mucama de hotel vive donde trabaja. Los años dos mil y el avance de la tecnología. ¿De qué modo se conectan estos puntos distantes en una serie común? Fugarse de época se adentra en la precariedad para buscar comprender cómo un destino común se ha vuelto opaco hasta desfondarse. Las escenas reunidas en este libro ponen el foco en la chamba, la flexibilidad y los trabajos basura pero también le prestan atención a los desvíos anímicos como la rabia y la ira hasta considerar la fragilidad y la inseguridad existencial como nuevos regímenes somáticos de nuestra época. A través de la figura operativa de precariedad feminizada, el libro compone un género anfibio de escritura mediante el análisis de artefactos culturales. Fugarse de época más que proponer una teoría social de la precariedad expone cómo la vulnerabilidad se cuela en nuestros imaginarios para seguirle el pulso al temblor del neoliberalismo en la corteza terrestre y sus efectos sísmicos en los cuerpos sociales.

Los siguientes escritos no son otra cosa que una rara mezcla de frutos de mi imaginación, de mis fuertes vivencias, de ensoñaciones –con los ojos cerrados o abiertos– , o de experiencias ajenas escuchadas con suma atención. Algunos personajes son ficticios, otros caminan cada día entre nosotros. Todo ello, revuelto y volcado en un crisol interno, decanta en estas páginas, intentando no cargar demasiado las tintas, como sugirió el maestro Truman Capote. Escrito a horas y a deshoras. Mucho desorden que con el tiempo y la debida ayuda, adquirió cierta prolijidad.
Infinitas gracias a todos lo que me han leído, me leen y me leerán. Un plus a Cristina, por corregirme, por ayudarme a pulir. Otro plus a Leticia, por concretar ideas, por sugerirme,
por escuchar. Otro a Rodolfo, por aportar su experiencia, por ser paciente. Un último plus a Delia y a la editorial, por dejar todo plasmado en papel.

H.G