En este ensayo Byung-Chul Han rastrea el violento poder de lo igual en fenómenos tales como el miedo, la globalización y el terrorismo, que son los que caracterizan la sociedad actual. Los tiempos en los que existía el otro han pasado. El otro como amigo, el otro como infierno, el otro como misterio, el otro como deseo van desapareciendo, dando paso a lo igual. La proliferación de lo igual es lo que, haciéndose pasar por crecimiento, constituye hoy esas alteraciones patológicas del cuerpo social. Lo que enferma a la sociedad no es la alienación, la sustracción, la prohibición ni la represión, sino la hipercomunicación, el exceso de información, la sobreproducción y el hiperconsumo. La expulsión de lo distinto y el infierno de lo igual ponen en marcha un proceso destructivo totalmente diferente: la depresión y la autodestrucción.

La estética de lo bello es un fenómeno genuinamente moderno. Lo pulido, lo liso, lo impecable, son la seña de identidad de nuestra época. Son lo que tienen en común las esculturas de Jeff Koons, los smartphones y la depilación. Estas cualidades ponen en evidencia el actual exceso de positividad del que habla Han en otros ensayos, pero que aquí enfoca y desarrolla en el campo del arte y de la estética.

Por qué hoy en día gusta tanto lo pulido? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna negatividad. Lo bello natural se ha atrofiado en lo bello digital, convertido en objeto del me gusta, algo arbitrario y placentero que se mide por su inmediatez y su valor de consumo. Pero sin la negatividad de lo otro, el acceso a lo bello natural queda obturado y se anula la distancia contemplativa. La belleza no es un brillo momentáneo ni se la encuentra en un contacto inmediato; alumbra en silencio, a través de rodeos; acontece como reencuentro y reconocimiento.

«La sociedad del cansanciopuede considerarse una de las obras mas emblematicas de Byung-Chul Han. En ella, con una vision casi profetica, se presentan los grandes temas que el filosofo surcoreano desarrollaria luego durante mas de una decada, alcanzando celebridad mundial. En conmemoracion de toda esa trayectoria filosofica, y por su rotunda actualidad, volvemos a presentar ahora esta obra en una nueva traduccion. Byung-Chul Han detecta que en las ultimas decadas se ha producido en nuestras sociedades occidentales avanzadas un cambio de paradigma y que la anterior sociedad disciplinaria –basada en imperativos y prohibiciones externos– ha pasado a ser una sociedad del rendimiento, en la que los individuos se afanan por explotarse a si mismos. Si antiguamente el quebrantamiento de la norma acarreaba el castigo, ahora el incumplimiento del anhelo provoca frustracion. Cifrar la plenitud personal y el sentido de la vida en la incesante autoexigencia de rendir cada vez mas conlleva como resultados culturales la nivelacion de todas las diferencias, el infierno de lo igual y la pura positividad. Como consecuencias psicologicas acarrea cansancio, aburrimiento e indiferencia y como secuelas psiquiatricas ocasiona diversos sindromes: de hiperactividad, impaciencia, desatencion y agotamiento. De este modo, el precio vital exige la renuncia al animo festivo, a la pura celebracion de la vida.»

Un libro esencial para entender los desafíos actuales del abastecimiento a nivel mundial.

La alimentación, más que nunca, enfrenta problemas que van más allá de la mera producción agrícola destinada a dar de comer a las poblaciones. La crisis de la covid-19, la guerra en Ucrania y el cambio climático nos han obligado a tomar conciencia a marchas forzadas de la fragilidad de nuestros sistemas de abastecimiento y de los equilibrios de poder en el terreno geopolítico, donde administraciones estatales y empresas multinacionales libran una batalla desigual por sus intereses.

¿Cómo se está traslada este combate a nuestros platos? ¿Qué decisiones, tanto locales como globales, se están tomando para garantizar la seguridad alimentaria? ¿Arrasarán las multinacionales con nuestras culturas alimentarias tal como las conocemos? Gilles Fumey busca respuestas a estos interrogantes que ponen la geopolítica de la alimentación en el centro del debate sobre nuestro futuro.

El cuerpo de Job y su alma esta atravesado por el mal. Desnudo, recubierto de llagas, cae en la ceniza y conoce en primera persona la injusticia del sufrimiento. Su plegaria solo puede adoptar la forma extrema del grito, dirigido a Dios: «¿Por que a mi?». El castigo que padece Job no compensa ningun mal, ya que el no ha cometido un crimen; tampoco es una venganza, porque nunca ha hecho daño a nadie. Expuesto a una violencia insensata cuya naturaleza no puede comprender, Job se ve inmerso en una experiencia intraducible. Queda solo el grito, como el modo mas radical de la pregunta la misma que el lleva inscrita en el nombre, porque Job en hebreo significa «¿Donde esta el padre?». En este ensayo, lucido y breve, Massimo Recalcati enfoca desde el prisma del psicoanalisis la pregunta de Job, el grito que desborda cualquier posible respuesta: el dolor no puede explicarse en terminos de sentido porque no existe teologia, ni ninguna otra forma de conocimiento, capaz de justificar su desmesura.

El arte del motor puede leerse como un testimonio de la irrealidad progresiva que van adquiriendo los hechos en la actualidad. El ensayo de Paul Virilio aparece como el primer manifiesto de una resistencia nueva: la de lo escrito contra la pantalla. Por el momento, sólo los hechos cuentan, y ni siquiera por mucho tiempo. Esta frase de Cline está hoy confirmada: los hechos están deshechos. La información y su mediatización a ultranza abolieron los hechos. El poder de los medios radica en lo que muestran, sugieren y ocultan. Virilio nos ofrece en este libro un análisis magistral del modo de construcción de la realidad en los tiempos que corren.

Paul Virilio nos introduce aquí a una cuestión que habita su obra desde hace mucho tiempo: la del accidente. «Este mundo tal como lo vemos está por pasar», escribía Pablo de Tarso. Hoy, si esa constatación cinemática se impone siempre a la mente, la pregunta que queda es: ¿sí, pero a qué velocidad? Ya sea en el dominio de las relaciones públicas o privadas, en el del transporte o de la economía, el cambio de la figura del mundo no cesa de acelerarse. Tal como lo piensa Virilio, no se trata sólo de la aceleración de la historia, sino de la propulsión de los acontecimientos, la emancipación del planeta. Edad recomendada: Adultos. VIRILIO PAUL Paul Virilio fue un teórico cultural y urbanista conocido por sus escritos acerca de la tecnología y cómo ha sido desarrollada en relación con la velocidad y el poder, con diversas referencias a la arquitectura, las artes, la ciudad y el ejército.

La vida es un viaje que tiene muchos viajes adentro. Algunosnos conectan con nuestro corazon, otros nos cambian el rumboTambien estan los que nos parten al medio. No hay viajes eq uivocados. Todos esconden un destino. En Espiritu Animal, volamos hacia adentro. Preparate para laaventura! Las turbulencias en este camino son inevitables, pero no pierdas la calma. El universo nos cuida, y las estrellas estan de nuestro lado.Dejate guiar por lo invisible. Permite que el tiempo se detenga.Quizas, habitando lo desconocido, puedasal fin conocerte. Despegamos!

La Odisea, atribuida a Homero, es uno de los textos fundacionales de la literatura universal. La obra fue compuesta en el verso de los poemas épicos, el hexámetro dactílico, pero su compleja estructura no se concentra en un solo episodio, como sí sucede en el caso de la Ilíada; de allí que tantos críticos hayan considerado a la Odisea la primera novela de Occidente. La trama integra varias líneas narrativas: las aventuras de Odiseo, el viaje de Telémaco, la espera de Penélope y la venganza contra los pretendientes. En una notable puesta en abismo, el poema hace de Odiseo un aedo que canta su propio retorno a Ítaca desde Troya. Ante los feacios, el «polifacético varón» relata en primera persona los episodios de las sirenas, del cíclope Polifemo y del descenso al Hades, entre otras peripecias. La Odisea reelabora ingeniosamente leyendas tradicionales; este rico acervo mitológico se transmitirá a toda la comunidad de manera oral y será el fundamento de la educación griega. Con su fijación escrita, el texto homérico extenderá su influencia hasta Roma y Bizancio y, luego de un parcial olvido durante el Medioevo cristiano, será recuperado por el Renacimiento: la Odisea se convertirá así en una gran fuente de inspiración para la literatura moderna, tal como atestiguan incontables traducciones y reescrituras.

La introducción, que sitúa al poema homérico en su contexto y elucida los problemas de la composición y la autoría, la rítmica traducción, que hace legible el texto sin simplificarlo, y la detallada anotación del volumen, que aclara las dificultades interpretativas y facilita la lectura, han estado a cargo de la doctora Marta Alesso, quien ha sido profesora titular de Lengua y Literatura Griegas de la Universidad Nacional de La Pampa. En la actualidad, encabeza el equipo que traduce las Obras completas de Filón de Alejandría y dirige la revista Circe, de clásicos y modernos. La presente edición incluye asimismo un indice de nombres propios y gentilicios, que permite ubicar rápidamente los personajes y las referencias geográficas del poema.

Desde un enfoque sociológico, pero que considera los aportes de la Didáctica y otras disciplinas, Perrenoud aborda la relación entre evaluación y decisión que impregna de sentido las prácticas de evaluación en las que se involucran actores individuales o institucionales, casi siempre provistos de razones cuyas racionalidades son limitadas y, muchas veces, contradictorias.

———————————————————————————————————————————-
En este texto, el destacado investigador ginebrino Philippe Perrenoud ingresa y se extiende sobre un tema recurrente en la discusión didáctica y pedagógica actual: la evaluación de los aprendizajes y su relación con la fabricación de las clasificaciones de las que dependen el éxito y fracaso escolares. La evaluación de los alumnos desentraña la relación entre evaluación y decisión que impregna de sentido las prácticas de evaluación en las que se involucran actores individuales o institucionales, casi siempre provistos de razones cuyas racionalidades son limitadas y, muchas veces, contradictorias. Es, desde esta perspectiva, que el autor se interesa por desplegar en su complejidad el problema de la evaluación de los aprendizajes, como parte de un sistema de acción en el que se articulan diversas lógicas de trabajo: la de la selección y la formación, las del reconocimiento y la negación de las desigualdades.
El abordaje se realiza desde un enfoque sociológico que considera los aportes de Pierre Bourdieu y Michel Foucault, pero sin dejar de lado los de la Didáctica -con las influencias de Yves Chevallard y Linda Allal-, los de la docimología, la psicometría y la psicopedagogía.
El lector no encontrará en estas páginas un modelo ideal de evaluación ni una reflexión acerca de la medida, sino que hallará una presentación de la evaluación formativa como una propuesta que introduce una ruptura con la evaluación tradicional, normativa.
La verdadera evaluación formativa -nos dice Perrenoud- está unida a una intervención diferenciada y adquiere sentido en el marco de una estrategia pedagógica de lucha contra el fracaso y las desigualdades.

Con textos de J. M. Barrie, Helen DeWitt, Verónica Murguía, Emma Reyes y Jean-Paul Sartre.


Jazmina Barrera elige las cinco obras o fragmentos que para ella mejor representan la infancia como concepto literario. En la certeza de esa selección aparece un libro que hace evidente el impacto que la literatura y la lectura tienen sobre la formación de su universo personal. Se abre un lugar desde el que podríamos, por un instante, acercarnos a su interior —y a la posibilidad de ver el mundo desde esa perspectiva.


«No tenía más luz que la que entraba por las grietas y el grande hueco de la chapa y pasaba horas con el ojo pegado al hueco para ver lo que pasaba en la calle y para consolarme del miedo.» —Emma Reyes en Memoria por correspondencia, 2012.

«Él me pregunta cuál es Kurosawa y yo le digo que no sale, que es el director, y él pregunta qué es un director y yo le contesto que será más fácil explicárselo cuando haya visto la película.» —Helen DeWitt en El último samurái, 2000.

«Otro recuerdo de cuando era muy pequeña y que asocio con el miedo a la muerte es el tacto frío del pico de un pollo.» —Verónica Murguía en Una infancia normal, 2019.

«En estas costas mágicas es donde encallan por siempre sus botes los niños que juegan.» —J. M. Barrie en Peter y Wendy, 1911.

«Nunca jugué con tierra ni busqué nidos, ni recogí hierbas ni les aventé piedras a los pájaros. En cambio, los libros fueron mis pájaros y mis nidos, mis animales domésticos, mi establo y mi campo.» —Jean-Paul Sartre en Las palabras, 1964.

Con textos de Laure Adler, Miguel de Cervantes, Antón Chéjov, Erasmo de Róterdam y Rem Koolhaas.


Enrique Vila-Matas elige las cinco obras o fragmentos que para él mejor representan la locura como concepto literario. En la certeza de esa selección aparece un libro que hace evidente el impacto que la literatura y la lectura tienen sobre la formación de su universo personal. Se abre un lugar desde el que podríamos, por un instante, acercarnos a su interior — y a la posibilidad de ver el mundo desde esa perspectiva.


«Cuando la sociedad se protege de los criminales, de los enfermos psíquicos y, en general, de la gente incómoda, entonces es invencible.» —Antón Chéjov en El pabellón número seis, 1892.

«Daba terribles voces pidiendo y suplicando con palabras y razones concertadas que no se le acercasen, porque le quebrarían; que real y verdaderamente él no era como los otros hombres: que todo era de vidrio de pies a cabeza.» —Miguel de Cervantes en Novelas ejemplares, 1613.

«Como siempre, habla, una vez más, del acto de escribir. Evoca la soledad, su alcoholismo, su locura.» —Laure Adler en Marguerite Duras, 1998.

«El paranoico siempre da en el clavo, con independencia de dónde golpee el martillo.» —Rem Koolhaas en Delirio de Nueva York, 1978.

«¡Qué frágil es, no obstante, la vida humana, que no permite la felicidad plena!» —Erasmo de Róterdam en Elogio de la locura, 1511.

Con textos de Roland Barthes, Primo Levi, Sylvia Molloy, Álvar Núñez Cabeza de Vaca y Georges Perec.


Margo Glantz elige las cinco obras o fragmentos que para ella mejor representan el olvido como concepto literario. En la certeza de esa selección aparece un libro que hace evidente el impacto que la literatura y la lectura tienen sobre la formación de su universo personal. Se abre un lugar desde el que podríamos, por un instante, acercarnos a su interior — y a la posibilidad de ver el mundo desde esa perspectiva.

«Tengo que escribir estos textos mientras ella está viva, mientras no haya muerte o clausura, para tratar de entender.» —Sylvia Molloy en Desarticulaciones, 2010.

«El tiempo en que mi madre vivió antes que yo, eso es para mí la Historia.» —Roland Barthes en La cámara lúcida, 1980.

«Intento acordarme, me obligo a acordarme.» —Georges Perec en Nací, 1979.

«La operación era poco dolorosa y no duraba más de un minuto, pero era traumática. Su significado estaba claro para todos: es un signo indeleble, no saldrán nunca de aquí.» —Primo Levi en Los hundidos y los salvados, 1986.

«No conocían los tiempos por el sol ni la luna, ni tienen cuenta del mes y año, y más entienden y saben las diferencias de los tiempos cuando las frutas vienen a madurar.» —Álvar Núñez Cabeza de Vaca en Naufragios, 1542.

A la amistad están dedicados íntegramente los libros octavo y noveno de la Ética a Nicómaco, uno de los tratados más célebres e influyentes de Aristóteles. El filósofo no sólo la considera necesaria, sino también bella: nadie desearía una vida sin amigos por más rica que fuera en otros bienes. La amistad es, pues, una virtud indispensable en toda etapa de la vida y para toda comunidad humana. Pero ¿no existen diversos tipos de amistad?, ¿y acaso son todos igualmente virtuosos? Hay relaciones basadas en el placer, otras en la conveniencia y otras tan sólo en la voluntad de ambas partes de obrar bien y obsequiarse mutuamente. ¿Cuáles son más duraderas y tienen efectos más beneficiosos incluso en la vida política? Una reflexión viva que apela al lector a pensar sobre una dimensión de la existencia individual y colectiva sin la cual no conoceríamos la civilización.

En Cartas a Gricel la autora nos propone acercarnos delicadamente a la intimidad de la ausencia.

Lo hace re-escribiendo una historia de amor que hizo historia, apoyándose en un género literario que ya también pertenece al pasado, el género epistolar. Es así como nos encontrarnos con la escritura que se realiza en ausencia, aquella que hace presente en ella al ausente y a lo ausente, una escritura que se alimenta de la deriva de los restos, las huellas, los rastros y marcas que logran revelarse y es en la poesía, donde pueden manifestarse sin censura ni propósito.

Fragmento del Prólogo de María Lanese.

Este libro reúne las primeras dos novelas publicadas en Buenos Aires por Michel Nieva en 2013 y 2018, que tuvieron una circulación muy acotada. El imaginario de estas “ficciones gauchopunks” abreva en dos líneas principales: la gauchesca rioplatense con su vasta tradición literaria (del Martín Fierro a Borges), y el cyberpunk, esa corriente de la ciencia ficción que especuló con una ciencia y una tecnología al servicio de la rebelión. Aquí los mitos de la Argentina resucitan, reconfigurados, desplazándose hacia un futuro incierto y brutal.

En ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? un joven experimenta con una máquina e inventa una bebida con propiedades desconocidas que supera en popularidad a la Coca-Cola. Entre la biotecnología y la omnipotencia corporativa, una galería de personajes variopintos se propone objetivos insólitos, como revivir a Sarmiento, el prócer nacional. En Ascenso y apogeo del Imperio Argentino el autor explora el género de la ucronía, para imaginar un universo paralelo en el cual la Argentina es un magno Imperio que abarca desde la Tierra y la cultura universal a las inmensidades del cosmos. Con ecos de Philip K. Dick, las historias que integran este texto alternan entre diversos planos de la realidad en los que una agrupación secreta anti-francesa toma las armas para detener una invasión, mientras que un librero se ve envuelto en una trama policial que involucra obras desconocidas de Perón y el comercio clandestino de partes de su cuerpo.

Estas novelas construyen meta-mundos y contienen el germen de la obra posterior de Nieva. También confirman algunos de sus intereses recurrentes: los complots, los autómatas, la experiencia sudamericana de la tecnología, las mutaciones de la carne, la violencia gore. Nieva representa a la Argentina fragmentada entre la barbarie analógica y la civilización digital como esa gran llanura de los chistes de la que hablaba Osvaldo Lamborghini. Solo que en su versión la tecnología y la tradición se funden en las sombras y lo que parecía imposible se convierte en un destino tan perturbador como inevitable.

Si acaso existe un término que pueda nombrar la catástrofe presente, tal vez sea “acontecimiento”. La percepción del acontecimiento se resume en la fórmula: “¿qué pasó?”. No dejamos de repetirla, absortos. ¿Qué pasó para que la pregunta que le da título a este libro, que podría parecer extemporánea, se vuelva urgente?
“¿Cómo salvar lo común del comunismo?” es una pregunta intencionalmente ambigua. ¿Se trata de ir al rescate de lo que pertenece o perteneció al comunismo? ¿O de rescatar a lo común de manos del comunismo? Y es que la evidencia histórica indica que las revoluciones nacen casi con su traición a cuestas, “se joden desde el principio”, y “el -ismo de comunismo, que buscaba elevar a los comunes a un poder superior y más duradero, obstruye en cambio su vitalidad cosmopolítica y encarnada”.
Érik Bordeleau sondea en las razones históricas de este drama, que culminó en la idea de revolución como verdad, conversión absoluta, tabula rasa, surgimiento del “hombre nuevo”, y que modeló el ethos comunista de Lenin a Mao, de Sartre a Badiou.
Pero su sensibilidad militante lo conduce, más allá de la historia y la teoría, a pensar lo común en la actualidad y desde experiencias situadas. No solo en sus dos capítulos notables sobre China, sino también en sus visitas perspectivistas a obras artísticas y en sus referencias cibernéticas, a ecologías y feminismos. Prácticas donde no se pone tanto en juego “la organización material de los comunes”, sino la intimidad de lo común, su heterogénesis, su transindividualidad, y las potencias de lo implícito y del anonimato.

Ya no es la época de las palabras de verdad. Hemos aprendido a sospechar de todo, podemos percibir en los libros, que se han vuelto textos, la expresión del mito –ya sea colectivo o personal, ideología o fantasía– allí donde en otro tiempo se suponía que se manifestaba la Presencia.

Pero justamente con mayor razón ha llegado el tiempo de la verdad de palabra, que es la actividad dentro de las palabras de una necesidad de desbaratar la astucia del deseo: un ser que se preocupa de nuevo por el tiempo, por el lugar, por el intercambio, internándose así en el camino donde sin embargo no llegará nunca la curva más allá de la cual habría luz plena.

Los ensayos que componen este libro están dedicados a escritores que consagraron sus vidas a la verdad de palabra, desde Marceline Desbordes-Valmore, Nerval, Baudelaire y Rimbaud hasta Matsuo Basho, Borges o Louis-René des Forêts.

La conferencia sobre Borges, pronunciada en un homenaje poco después de su muerte, en octubre de 1986, en la Biblioteca Nacional de Francia, discute los lugares comunes sobre su obra que habían establecido algunas lecturas francesas, sobre todo por parte de filósofos contemporáneos, para destacar en cambio las relaciones de su poesía y de su prosa con la experiencia y con referencias vitales.

Este texto se sitúa más allá de la psicología y de la sociología. Comienza donde termina la suicidología científica. He tratado de ver la muerte voluntaria no desde afuera, desde el mundo de los vivos o de los sobrevivientes, sino desde el interior de aquellos a los que llamo los suicidas o suicidantes. ¿Se trataría, entonces, de una “fenomenología de la muerte voluntaria”? Sería apuntar demasiado alto. Me he deshecho de todos los conceptos derivados de la palabra “logos” y los tecnicismos por una cuestión de humildad ante la investigación positiva. También por escepticismo. [... ]

Porque lo que puede aparecer como apologético es únicamente la reacción ante un tipo de estudio que aborda el “suicidio” sin conocer a la persona que busca su muerte voluntaria. La condición de esa persona es absurda y paradójica. Lo que intenté no es otra cosa que abordar las contradicciones irresolubles de la “condition suicidaire” y dar testimonio de ellas, hasta donde alcance el lenguaje.