Con este libro, Frances Tustin no sólo retoma y profundiza su comprensión del autismo psicógeno y del desarrollo infantil temprano, sino que vuelve a hacer sustanciales aportes a una corriente central de la psicoterapia y la teoría contemporáneas. Los fenómenos descritos por ella se estudian no sólo en el caso de los niños autistas, sino también en neurosis, fobias, anorexias nerviosas, enfermedades psicosomáticas y perversiones, tanto en niños como en adultos. Expone aquí nuevas elaboraciones del concepto de auto-sensibilidad como fase normal del desarrollo previa al autoerotismo, al autosadismo y al narcisismo. Con estricto rigor científico acompañado de lo que la autora llama una suerte de ciencia poética, nos ofrece -entre otras- sus elaboraciones sobre las sensaciones de caída, de rebalsamiento y de disolución; su tesis sobre el uso de los ritmos de tiempo y espacio que cada persona crea como un área de seguridad; así como un importante capítulo sobre el desarrollo del yo en términos de sentir del propio-ser.

Toda la obra está centrada en el registro que el sujeto humano guarda de sus primeras experiencias del objeto, que dejan en el adulto alguna huella de su existencia."El objeto puede arrojar su sombra sin que un niño sea capaz de tramitar esta relación mediante representaciones mentales o de lenguaje...Es posible que sepamos algo sobre el carácter del objeto que nos afecta, pero no lo hayamos pensado todavía. El trabajo de un psicoanálisis clínico, centrado en las relaciones de objeto en la trasferencia y la contratrasferencia, atenderá en parte a la emergencia en el pensamiento de memorias tempranas de existir y de allegarse. Una investigación de este aspecto del psicoanálisis, que consiste en revivir por medio del lenguaje aquello que es sabido pero que todavía no ha sido pensado ( lo que denomino lo sabido no pensado) es el tema de este libro". Christopher Bollas -integrante del Grupo Independiente de la Sociedad Psicoanalítica Británica- trabaja y teoriza con profundidad sobre las fronteras de problemas que hoy mueven el avance de la conceptualización psicoanalítica.

Frente a un mundo cada vez más veloz, Camila Fabbri y Jazmina Barrera cultivan por unos meses el antiguo arte epistolar y crean, carta a carta, una temporalidad paralela. No es un gesto nostálgico, sino una aventura gozosa, que atraviesa océanos a la vez que añora la tierra firme; que sondea el significado de ser adultas y las particularidades de un oficio que respira en ellas; que examina los asombros y las broncas, las fobias y los pequeños placeres; y que va urdiendo el guion de una película futura. Una película al modo de un cadáver exquisito, en el que las amigas fusionan la imaginación, se trenzan en la escritura colaborativa y dan cuerpo a una fiesta propia, alucinada, brillante, parecida a la felicidad. Alejandra Costamagna

Durante varios meses, Jazmina Barrera y Camila Fabbri se mandan mails al modo de las clásicas correspondencias entre autoras. Lo hacen desde todos lados: el asiento de un avión, una residencia de artistas, las calles de una ciudad o desde sus casas. Así, mientras el tiempo pasa, lento e imperceptible, la conversación se mete en temas inesperados. De qué hablan dos amigas? Qué cuerda invisible anuda a dos escritoras que viven a miles de kilómetros una de la otra?

Nuestro plan de fiesta juega a evocar el género epistolar, pero lo hace con las herramientas del siglo XXI. Vida personal y vida profesional se solapan en este ida y vuelta, que tiene la intimidad irrepetible de dos mujeres contándose sus cosas y la prosa de dos escritoras llenas de gracia.

Está sola en su casa pintándose las uñas cuando recibe un llamado: a su madre le acaba de explotar un aneurisma. Durante los próximos cinco años, esa mujer va a estar internada, en un estado limítrofe entre la vida y la muerte. Ella, hija única, tendrá que hacer su propio camino de dolor, de incertidumbre, y tomar las decisiones que su madre ya no puede tomar. Este es un relato también sobre un linaje familiar de hombres que se enferman, el amor por los perros y la reconciliación con la soledad. Así como existen la buena y la mala compañía hay también buena y mala soledad. Y yo, me parece, quería eso: una buena soledad, escribe. Unidad mínima de familia es el primer libro de Julieta Habif. A partir de esa escena fundante, crudísima, va tirando del hilo. Novela familiar, autorretrato, testimonio; en todo caso, un libro muy singular, escrito con una prosa que por momentos parece inventar una lengua propia para hablar de aquello de lo que es muy difícil hablar. Un relato despiadado, emocional y de una bella oscuridad.

Este cuento aborda el doloroso, pero necesario proceso de despedir a un ser querido. A traves de la relacion especial entre un abuelo y su nieto,la historia acompaa a los nios y nias en el reconocimiento y expresion de sus emociones tras una perdida

Vivimos tiempos de oscuridad. Tiempos donde el capitalismo neoliberal ha poblado el mundo de guerras, violencias, miedos y pobreza. Las riquezas, cada vez mayores, están en menos manos y las desigualdades han crecido como nunca en la historia. Ante estas situaciones, las respuestas posfascistas y neofascistas se multiplican en distintos lugares del mundo. Y, entre distintas cuestiones, promueven una contraofensiva machista exaltando las masculinidades patriarcales.

Narradores somos todos. En el copioso mundo de los relatos, hay quienes cuentan, quienes escriben y quienes leen o quienes hacen todo eso a la vez. Quienes lo hacen de un modo público, en el ágora o en el aula, y quienes lo hacen solo en la intimidad. Se trata de un acto de magia. Cuando sucede, es consecuencia del esfuerzo para lograr que lo que vemos se vuelva visible para otros. Visible, a veces inquietante, a veces incluso en el límite de lo soportable, porque el relato nos permite recibir hasta lo insoportable”, dice María Teresa Andruetto.

¿Qué significa narrar? ¿Para quién se narra? ¿Cuál es el objetivo de una narración? Desde que existe la escritura, existen estas y muchas otras preguntas que la autora hilvana y desteje a lo largo de este libro. El arte de narrar nos lleva con agudeza y sin concesiones a la ficción y sus silencios, a la relación entre la lectura y la escuela, a los repliegues de la lengua, a una genealogía de escritoras, a la literatura como forma de resistencia, en ensayos como peldaños donde hacer pie, como trincheras donde detenerse para repensar la literatura.

¿Cuánta tecnología se necesita para vivir mejor? ¿Es posible que la inteligencia artificial resuelva los problemas y nos acerque a la naturaleza?

En Las Cumbres, la fábrica Épsilon —escondida en lo profundo del bosque— promete prosperidad. Sin embargo, algo inquietante ocurre: los animales se comportan de manera agresiva, y hasta los árboles parecen actuar de forma extraña. Los estudiantes de la secundaria Milche visitan Épsilon en busca de respuestas, pero solo encuentran más preguntas.
Emma, nueva en la ciudad, salva a Leandro del insólito ataque de un águila. Juntos se verán envueltos en un misterio que los embarcará en la búsqueda de la verdad detrás del proyecto Pequeña Leda.

El sueño restaura los depósitos de energía del cerebro, vuelve más eficiente el sistema inmunológico, ayuda a codificar y consolidar la memoria, produce hormonas, baja el estrés. Los sonámbulos, sin embargo, se ven privados de minutos, a veces horas, de estas ventajas; cuentan con una tasa alta de accidentes domésticos, e incluso se registran casos de asesinatos. Los estudios científicos no se ponen de acuerdo en las características básicas de esta población y el narrador de La parte del sonambulismo se pregunta “¿cómo sacar estadísticas de algo tan íntimo, tan tangible, tan difícil de asentar y delimitar?”. Más aún, ¿cómo poner en palabras el sonambulismo?

Con una maestría y una sensibilidad notables, Nicolás Hochman se anima a bucear las profundidades del vasto y oscuro océano que se abre ante este interrogante. Su narrador escinde la vida en dos partes: la que se vive de día, con plena consciencia, y la otra, la del sonámbulo nocturno. Como caras de una misma moneda, las experiencias de ambas partes se entrelazan en las páginas y conforman un todo indisoluble que enriquece al narrador, lo constituye y nos sitúa a nosotros, sus lectores, frente a la asombrosa incomodidad de percibir la vulnerabilidad de lo humano.

“Si hay algo que no tiene mi sonambulismo es verosimilitud. La ficción necesita ser verosímil; la realidad, no.”

Este libro es, en sí mismo, un acto ético y político. Es producción colectiva, reunión de resonancias singulares, efecto del modo en que cada autor maniobra con este concepto. Ofrece al lector una reflexión sobre la ética que guía nuestra práctica en tanto analistas y, también, ofrece lecturas posibles sobre cómo la ética del bien decir orienta el estar de los practicantes del psicoanálisis en la institución y en la cultura. Ética del analista y ética en Psicoanálisis ¿son formas diferentes de decir lo mismo? ¿Cuáles son los puntos de articulación entre ambas acepciones, si los hay? ¿Se co-implican, se nutren, se inciden mutuamente? Esta tensión, estas preguntas, están presentes a lo largo del libro. Cada autor hace su propio recorrido alrededor de ellas, algunos interpelados por su clínica, otros interrogados por el lugar del psicoanálisis en la polis. A 20 años de su fundación, Trieb Institución Psicoanalítica acerca a los lectores un texto rico en diferencias en el que resuenan diversas voces, invitando al intercambio.

Para la psicología, la neurosis es un problema: para el psicoanálisis, es una solución fallida. En tiempos en que los dispositivos perversos se estabilizan y se presentan como estados de cultura, tiempos que amenazan con la disgregación de los lazos sociales, tiempos de peste con palabra de Lucrecio y de Séneca, el psicoanálisis es una práctica de la palabra que quizás puede darnos una medida del hombre sin desembarazarse de las encrucijadas de su existencia.

¿Qué es la Nación Trabajadora? Una Nación que se piensa, mientras se hace, a través de los procesos sociales que la constituyen, privilegiando a los trabajadores y a los grupos que se organizan a partir de las luchas en torno al trabajo, asumiendo un concepto amplio del mismo que incluye a todos, salvo a las clases ociosas. Si hubiera que ofrecer una imagen que permita captar en un solo golpe de vista el núcleo de esta Idea, podríamos apelar a la de “los zánganos y las abejas”, que tan bien resume la división fundamental que atraviesa la nación, a la vez que la constituye como Nación Trabajadora.

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“De los viejos panfletos revolucionarios al Estatuto del Peón Rural, de las páginas de la Enciclopedia a las de Conrado Eggers Lan o a las de Arturo Ardao, este libro nos ofrece la historia de un problema que perdura, incluso si las circunstancias en que alguna vez se lo pensó parecen haber cambiado para siempre. Es que las ideas de pueblo, de nación e incluso de trabajo, de trabajador o de trabajadores, del colectivo de trabajadores que forman o que son ese colectivo de lo nacional-popular que nos desvela, son ideas del orden de la política y no de la economía o de la técnica o de las formas en las que se organiza en un cierto momento la actividad productiva del país. Como cuando hablamos de la revolución, la independencia o el peronismo: se trata, siempre, de la política”.

Eduardo Rinesi, “Prólogo”

Tesone aborda el multilingüismo como campo sintomático, revelador de la problemática inconsciente de quien recurre a otra lengua que la materna para analizarse, no sin dejar de explorar, en lo que atañe al analista, el alcance subjetivo de su labor al desempeñarse en otra lengua que la suya también él. En este punto, el libro asienta sus hipótesis más originales, fundamentándolas con erudición y sin perder amenidad. Las respuestas que el autor brinda a preguntas como ¿Qué busca el paciente al analizarse en otra lengua que la materna? o ¿Existe un aparato psíquico diferente en el multilingüe? abren un repertorio de trazos clínicos y teóricos tan agudos como interesantes aun para quienes no hayan pasado por una experiencia como la que se aborda en esa obra. En suma: por sus características profundamente vivenciales y reveladoras de la trayectoria profesional del autor, este libro no expone sobre su tema sino desde él. Con rigor, con claridad, con inspiración.

Fragmento del prólogo de Santiago Kovadloff

Existen varias vías para acceder al inconsciente, en particular a través de sus formaciones. Los sueños (su vía regia), los lapsus, los chistes, y la asociación libre en el curso de un análisis.
Lila Gómez Altamirano propone otra vía interesante que se agrega a las anteriores, como es la autobiografía. O sea, pedir en el curso de las primeras entrevistas al futuro analizando, que escriba su propia historia. La propuesta consiste en seguir el entramado de la misma, no tanto como un enunciado de hechos acaecidos en el transcurso de su vida, sino desde la narrativa de experiencias vivenciadas subjetivamente. Evaluar si se inmoviliza en las aguas estancadas del enunciado, o si eleva las velas de su enunciación.
En el entrecruzamiento de lo experimentado y de lo vivenciado, se va remarcando como el sujeto elabora una historización emocional que permite tener una primera aproximación de su tejido elaborativo. Entre la literatura y la poïesis de un relato, la autora da lugar a una construcción rizomática, que, sin abarcar todo lo posible de una existencia, visualiza la porosidad que el sujeto pueda demostrar hacia sus emociones y hacia lo desconocido de su inconsciente. Italo Svevo, con su libro la Conciencia de Zeno (1923), fue un precursor de este método, cuando escribió su autobiografía a pedido de su futuro analista, Edoardo Weiss, discípulo de Freud y fundador del psicoanálisis en Italia.
Como lo destaca la autora, la autobiografía puede revelar algunos de los conflictos inconscientes, tanto personales como vinculares y anticipar la permeabilidad que el futuro analizando deja entrever sobre su apertura a su propio inconsciente. Su libro, extracto de su tesis, realizada en el marco del doctorado sobre Lo disruptivo y el psicoanálisis en la USAL, vitaliza la posibilidad que brinda la escritura, atravesada por la singularidad del sujeto, a la vez autor, narrador y personaje de su propia historización.

En el período griego de la historia cultural, el arte, la filosofía y los deportes crecieron juntos. La ciencia vino después, pero sin arte, sin filosofía y sin juego. La ciencia sola no sostiene al espíritu humano.
Este texto se basa en mi experiencia personal de sesenta años trabajando en Psiquiatría y Psicología Médica. Estudié y apliqué todas las corrientes doctrinarias de la psicoterapia, pero el recurso que siempre tuve a la mano fue mi conocimiento de filosofía y, en particular, la fenomenología existencial de Jaspers. Mi intención actual ha sido profundizar en la Fenomenología Trascendental de Husserl como método y en otros filósofos como producción de criterios para una praxis.
Todos estos conceptos que incluyo han tenido utilidad para mi trabajo. Los he usado dentro de una perspectiva histórica actualizada a las condiciones de hoy. Las consigno como notas. Ellas pueden usarse como criterios en la reflexión para dar entendimiento a los problemas existenciales.

"... La poesía de Mucavele es contemporánea de sí misma. Ese vigor alucinado puesto desplegado en y a través del lenguaje de los poemas no quiere enseñar nada, sino que despliega un sentido donde la falta se hace una pregunta bella que soporta la imperfección, la nostalgia, los velos. La ausencia aquí es belleza que invita a aprender otra forma de los caminos de la memoria y del tiempo.
Amosse es la voz de una generación que fabrica sus propias geografías. Un poeta que habla desde un eco de un tiempo indefinido y en constante expansión. Que se mueve sin bordes, como el misterio..."

María Sol Aliverti

Las disputas geopolíticas por el liderazgo tecnológico de la transición energética presionan sobre las grandes reservas sudamericanas de litio, un factor clave para el desarrollo de las baterías recargables que demanda la electrónica portátil, los vehículos eléctricos y las energías renovables. La forma en que se explotan los salares de Argentina, Bolivia y Chile, sin embargo, no es el resultado unilateral de la demanda global. ¿Para qué sirve el litio? ¿Cuánto, dónde y cómo se produce? ¿De quiénes son los yacimientos? ¿Qué puede pasar en el futuro próximo? Se trata, en definitiva, de responder en profundidad y sin falsos atajos, a los interrogantes que surgen cada vez que, desde la prensa masiva y los diversos discursos públicos, se formulan y reformulan las promesas y los riesgos asociados con la extracción del llamado “oro blanco” sudamericano.

Raquel Saravia es una chica de 16 años que está empezando a descubrir su situación en la vida y a rebelarse contra ella. Vive en una casilla en la que duermen, de un lado de la cortina, ella y su padre y, del otro, la madre y su nueva pareja. En este entorno, que es todo lo que conoce, son normales la violencia, las borracheras, los insultos; ya ni siquiera los percibe como formas de agresión. Su sexualidad incipiente es lo único que le da valor en un mundo de varones, tal es su certeza, y supone que es lo que la ayudará a conseguir su mayor anhelo: ser querida.

Además de darle voz a una doble subalterna, mujer y pobre, El jazmín negro contrapone distintos tipos de femineidad y muchas veces los discute. Las mujeres que aparecen en esta novela habitan un mundo de hombres ausentes o pasivos, que cuando están, buscan usufructuarlas, por lo que podemos considerar que esta obra anticipa discusiones del feminismo.
Sobre lo específicamente literario, se trata de un gran logro de la novela el hecho de evitar la mirada omnisciente y permitir que los personajes hablen sin que una voz que los trasciende los juzgue. Esto genera un juego polifónico muy interesante, en el que la protagonista, sumida en la pobreza, no la romantiza sino que vive sus luces y sus sombras de manera humana.

A través de una serie de casos más o menos anómalos, el reconocido historiador italiano Carlo Ginzburg reflexiona sobre las imágenes en el arte y su largo diálogo con las palabras: De Vasari a Aby Warburg; de Federico Zeri a Anthony Grafton; de Francis Galton a Freud y Wittgenstein. En estos nueve ensayos de una erudición encantadora, Ginzburg no solo descifra textos leyéndolos entre líneas o analiza imágenes a partir de detalles aparentemente marginales, sino que también hace de esa conversación una historia interminable.

Este libro es el testimonio de dos practicantes de la clínica psicoanalítica que no retroceden ante los niños. Pero también es el fiel registro de que es posible un diálogo entre diversas orientaciones dentro del psicoanálisis; orientaciones que, por caminos diferentes, arriban a menudo a las mismas conclusiones, ideas y problemas.

JAIME FERNÁNDEZ MIRANDA y PABLO PEUSNER, dos estilos fuertemente comprometidos con la transmisión del psicoanálisis, se encontraron en la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Rosario, cruzaron sus caminos y, desde entonces, su trabajo conjunto no se detuvo. A lo largo de los textos que componen este libro, desarrollan sus posiciones y conversan –con un fuerte acento puesto en la actualidad– acerca del deseo del analista en la clínica con niños, del papel que desempeñan allí el juego y la transferencia, de los ideales de familia y de crianza, de la desproporción y sus modos clínicos, de la inscripción de la legalidad, de la agresividad y del jugar con otros…

Los argumentos se entrelazan, se alejan y se articulan, pero nunca pierden sus referencias teóricas ni sus incidencias clínicas. La apuesta lleva la marca del entusiasmo –ese afecto que los analistas consideran como el afecto del fin de análisis–, y tiene por horizonte la extensión de la frontera móvil de la conquista psicoanalítica.