El psicoanálisis ¿tiene algo para decir? En una época en que los estudios de género, los análisis de Foucault y los movimientos LGBTQI han inventado otras perspectivas en materia de género y sexualidad, ¿cómo hablar del Edipo, de la "envidia del pene", de la "diferencia de sexos? Unos ciento cincuenta años después de la invención de Freud, sesenta años después de la relectura de Lacan, ¿el psicoanálisis toma en cuenta las evoluciones sociales sin ser desnaturalizado?

Algunos psicoanalistas se erigen como expertos de la "vida psíquica", guardianes de las normas sexuales y sociales que consideran a la procreación asistida, la transidentidad y la homoperentalidad como síntomas de la omnipotencia de algunos individuos Para ellos. Foucauit. Butler. Bourcier. Preciado no comprenden nada de su disciplina, o peor. la desfiguran

Sin embargo. Freud y después Lacan tuvieron el coraje de dejar al psicoanálisis abierto a la reinvención es un campo y una práctica atravesada por las ciencias, la cultura y los movimientos de cada época. Si el psicoanálisis desea reinventarse y reanudar sus origenes subversivos, debería dialogar con las teorias feministas, los estudios queers y los movimientos trans dejarse enseñar por otras experiencias eróticas y políticas. Solo convirtiéndose en teoria critica y creativa, alerta a los nuevos saberes y las nuevas prácticas podrá el psicoanálisis restudar la emancipación

Invitación al abrazo
Escribir en tiempo de crisis: levantar las banderas en soledad cuando parece todo perdido, abrazar en el caos, aferrarse a las propias raíces en el peor temporal, soñar con la tierrita en el naufragio, dar un beso sin temores... Escribir poemas en tiempos de crisis es una resistencia y un salto de amor en el abismo. La poesía de Marisol Santos es una caricia en tiempos violentos, es el pan compartido, amasado con cariño y horneado en el horno de barro del patio florido de la infancia.

Fragmento del prólogo de Marcelo Quispe.

Comparto con humildad estos escritos sabiendo que lo material está a nuestro alcance con abundancia para satisfacer nuestros deseos y sueños.
Un modo de vida sin privaciones, sin sacrificios, haciendo uso de lo existente en nuestro planeta, solamente con la idea de llenarte de los verdes dólares que están al alcance de tu mano. Suerte con los cambios.

Una novela sobre la responsabilidad de nuestros padres en los hechos trágicos de la historia reciente. Trece años atrás, Patricio Pron decidió contar por ?n una historia que había intentado olvidar por todos los medios: la de cómo la enfermedad de su padre lo obligó a regresar a su ciudad natal ?un osario, en su expresión? y de qué manera ese retorno lo confrontó no sólo con un lugar que en nada se asemejaba al que había dejado, sino también con el pasado trágico de su país y de su familia. ¿Por qué había querido desterrarlo de su memoria? ¿De qué huía? ¿No era precisamente esa huida la que lo había convertido en escritor? A partir de conversaciones en los pasillos del hospital, de fotografías familiares y de la investigación de un asesinato realizada por su padre; de ?lmes, artículos de prensa, sueños y recuerdos involuntarios de una intensidad devastadora, Pron reunió las piezas de un puzle en el que sus padres y él ocupaban los extremos de una historia de agitación política, violencia estatal, desapariciones y deudas. De ellas surgió un relato sobre la memoria, la verdad, la compasión y la justicia que resuena poderosamente en tiempos como los nuestros, de negación y olvido. Poco después de su publicación, El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia ya era el libro más importante de su autor, había sido traducido a diez idiomas, editado en veinticinco países y aclamado por la crítica. Pero había más para decir, y esta extraordinaria novela sobre los lazos que se tejen entre generaciones es publicada ahora en una nueva versión, corregida y ampliada, que ofrece, además, medio centenar de fotografías nunca antes exhibidas y un nuevo epílogo.

Hombres y mujeres que conviven porque creen que se aman, cuestiones de logística. Niños con rostros comunes pero espeluznantes. Avestruces de tres metros de altura como mascotas en jardines residenciales. Pasteles de cumpleaños encargados para nadie. Conversaciones con extraños en trenes que no van a ningún lugar. Lo citadino y lo doméstico como un ecosistema que a simple vista parecería inocente, como cualquier criatura que duerme. Los personajes de los cuentos de Raymond Carver son la perfecta definición de lo imprevisible. Caminan despacio, se acomodan los abrigos, saludan a sus vecinos, cargan gasolina o llenan sus neveras, y cuando pueden voltear para verte a los ojos, en un gesto tan anodino como impecable, parecería que, al abrir sus bocas para decir ´hola´, una fila de colmillos te podría devorar sin piedad y con un tormento infinito. O no. Camila Fabbri

Ir ¿ne Némirovsky encontró su lugar en el panteón de las grandes escritoras francesas del siglo XX más de sesenta años después de su muerte, al ganar de manera póstuma el premio Renaudot por su obra inconclusa,áSuite francesa. Sin embargo, lejos estaba de ser una escritora inédita. Desde sus 21 años hasta su posterior deportación y muerte en un campo de concentración en Auschwitz, Némirovsky siempre publicó. Algunas de sus novelas, comoáEl malentendido, El vino de la soledadáoáJezabel, aparecieron en revistas de la época antes de convertirse en libros, al igual que muchos de sus relatos breves, que se hicieron conocidos especialmente en semanales de corte femenino. Con el recrudecimiento de la guerra y los estatutos antisemitas del gobierno de Vichy durante la invasión alemana en Francia, fue cada vez más difícil para Ir ¿ne ser publicada. Pese a necesitar el dinero más que nunca, sus historias eran rechazadas. Y cuando no lo eran, aparecían bajo pseudónimos como Pierre Neyret o Denise Mérande.á Entre conocidos e inéditos, esteáCuentos selectosácon prólogo deáPola Oloixarac,áintenta restituir el merecido lugar de sus relatos en las bibliotecas de los lectores. Con un gran ´Ir ¿ne Némirovsky´ en su cubierta, este imprescindible muestrario solo acentúa una certeza: que la gran literatura siempre triunfa.á

Con este libro, Frances Tustin no sólo retoma y profundiza su comprensión del autismo psicógeno y del desarrollo infantil temprano, sino que vuelve a hacer sustanciales aportes a una corriente central de la psicoterapia y la teoría contemporáneas. Los fenómenos descritos por ella se estudian no sólo en el caso de los niños autistas, sino también en neurosis, fobias, anorexias nerviosas, enfermedades psicosomáticas y perversiones, tanto en niños como en adultos. Expone aquí nuevas elaboraciones del concepto de auto-sensibilidad como fase normal del desarrollo previa al autoerotismo, al autosadismo y al narcisismo. Con estricto rigor científico acompañado de lo que la autora llama una suerte de ciencia poética, nos ofrece -entre otras- sus elaboraciones sobre las sensaciones de caída, de rebalsamiento y de disolución; su tesis sobre el uso de los ritmos de tiempo y espacio que cada persona crea como un área de seguridad; así como un importante capítulo sobre el desarrollo del yo en términos de sentir del propio-ser.

Toda la obra está centrada en el registro que el sujeto humano guarda de sus primeras experiencias del objeto, que dejan en el adulto alguna huella de su existencia."El objeto puede arrojar su sombra sin que un niño sea capaz de tramitar esta relación mediante representaciones mentales o de lenguaje...Es posible que sepamos algo sobre el carácter del objeto que nos afecta, pero no lo hayamos pensado todavía. El trabajo de un psicoanálisis clínico, centrado en las relaciones de objeto en la trasferencia y la contratrasferencia, atenderá en parte a la emergencia en el pensamiento de memorias tempranas de existir y de allegarse. Una investigación de este aspecto del psicoanálisis, que consiste en revivir por medio del lenguaje aquello que es sabido pero que todavía no ha sido pensado ( lo que denomino lo sabido no pensado) es el tema de este libro". Christopher Bollas -integrante del Grupo Independiente de la Sociedad Psicoanalítica Británica- trabaja y teoriza con profundidad sobre las fronteras de problemas que hoy mueven el avance de la conceptualización psicoanalítica.

Frente a un mundo cada vez más veloz, Camila Fabbri y Jazmina Barrera cultivan por unos meses el antiguo arte epistolar y crean, carta a carta, una temporalidad paralela. No es un gesto nostálgico, sino una aventura gozosa, que atraviesa océanos a la vez que añora la tierra firme; que sondea el significado de ser adultas y las particularidades de un oficio que respira en ellas; que examina los asombros y las broncas, las fobias y los pequeños placeres; y que va urdiendo el guion de una película futura. Una película al modo de un cadáver exquisito, en el que las amigas fusionan la imaginación, se trenzan en la escritura colaborativa y dan cuerpo a una fiesta propia, alucinada, brillante, parecida a la felicidad. Alejandra Costamagna

Durante varios meses, Jazmina Barrera y Camila Fabbri se mandan mails al modo de las clásicas correspondencias entre autoras. Lo hacen desde todos lados: el asiento de un avión, una residencia de artistas, las calles de una ciudad o desde sus casas. Así, mientras el tiempo pasa, lento e imperceptible, la conversación se mete en temas inesperados. De qué hablan dos amigas? Qué cuerda invisible anuda a dos escritoras que viven a miles de kilómetros una de la otra?

Nuestro plan de fiesta juega a evocar el género epistolar, pero lo hace con las herramientas del siglo XXI. Vida personal y vida profesional se solapan en este ida y vuelta, que tiene la intimidad irrepetible de dos mujeres contándose sus cosas y la prosa de dos escritoras llenas de gracia.

Está sola en su casa pintándose las uñas cuando recibe un llamado: a su madre le acaba de explotar un aneurisma. Durante los próximos cinco años, esa mujer va a estar internada, en un estado limítrofe entre la vida y la muerte. Ella, hija única, tendrá que hacer su propio camino de dolor, de incertidumbre, y tomar las decisiones que su madre ya no puede tomar. Este es un relato también sobre un linaje familiar de hombres que se enferman, el amor por los perros y la reconciliación con la soledad. Así como existen la buena y la mala compañía hay también buena y mala soledad. Y yo, me parece, quería eso: una buena soledad, escribe. Unidad mínima de familia es el primer libro de Julieta Habif. A partir de esa escena fundante, crudísima, va tirando del hilo. Novela familiar, autorretrato, testimonio; en todo caso, un libro muy singular, escrito con una prosa que por momentos parece inventar una lengua propia para hablar de aquello de lo que es muy difícil hablar. Un relato despiadado, emocional y de una bella oscuridad.

Este cuento aborda el doloroso, pero necesario proceso de despedir a un ser querido. A traves de la relacion especial entre un abuelo y su nieto,la historia acompaa a los nios y nias en el reconocimiento y expresion de sus emociones tras una perdida

Vivimos tiempos de oscuridad. Tiempos donde el capitalismo neoliberal ha poblado el mundo de guerras, violencias, miedos y pobreza. Las riquezas, cada vez mayores, están en menos manos y las desigualdades han crecido como nunca en la historia. Ante estas situaciones, las respuestas posfascistas y neofascistas se multiplican en distintos lugares del mundo. Y, entre distintas cuestiones, promueven una contraofensiva machista exaltando las masculinidades patriarcales.

Narradores somos todos. En el copioso mundo de los relatos, hay quienes cuentan, quienes escriben y quienes leen o quienes hacen todo eso a la vez. Quienes lo hacen de un modo público, en el ágora o en el aula, y quienes lo hacen solo en la intimidad. Se trata de un acto de magia. Cuando sucede, es consecuencia del esfuerzo para lograr que lo que vemos se vuelva visible para otros. Visible, a veces inquietante, a veces incluso en el límite de lo soportable, porque el relato nos permite recibir hasta lo insoportable”, dice María Teresa Andruetto.

¿Qué significa narrar? ¿Para quién se narra? ¿Cuál es el objetivo de una narración? Desde que existe la escritura, existen estas y muchas otras preguntas que la autora hilvana y desteje a lo largo de este libro. El arte de narrar nos lleva con agudeza y sin concesiones a la ficción y sus silencios, a la relación entre la lectura y la escuela, a los repliegues de la lengua, a una genealogía de escritoras, a la literatura como forma de resistencia, en ensayos como peldaños donde hacer pie, como trincheras donde detenerse para repensar la literatura.

¿Cuánta tecnología se necesita para vivir mejor? ¿Es posible que la inteligencia artificial resuelva los problemas y nos acerque a la naturaleza?

En Las Cumbres, la fábrica Épsilon —escondida en lo profundo del bosque— promete prosperidad. Sin embargo, algo inquietante ocurre: los animales se comportan de manera agresiva, y hasta los árboles parecen actuar de forma extraña. Los estudiantes de la secundaria Milche visitan Épsilon en busca de respuestas, pero solo encuentran más preguntas.
Emma, nueva en la ciudad, salva a Leandro del insólito ataque de un águila. Juntos se verán envueltos en un misterio que los embarcará en la búsqueda de la verdad detrás del proyecto Pequeña Leda.

El sueño restaura los depósitos de energía del cerebro, vuelve más eficiente el sistema inmunológico, ayuda a codificar y consolidar la memoria, produce hormonas, baja el estrés. Los sonámbulos, sin embargo, se ven privados de minutos, a veces horas, de estas ventajas; cuentan con una tasa alta de accidentes domésticos, e incluso se registran casos de asesinatos. Los estudios científicos no se ponen de acuerdo en las características básicas de esta población y el narrador de La parte del sonambulismo se pregunta “¿cómo sacar estadísticas de algo tan íntimo, tan tangible, tan difícil de asentar y delimitar?”. Más aún, ¿cómo poner en palabras el sonambulismo?

Con una maestría y una sensibilidad notables, Nicolás Hochman se anima a bucear las profundidades del vasto y oscuro océano que se abre ante este interrogante. Su narrador escinde la vida en dos partes: la que se vive de día, con plena consciencia, y la otra, la del sonámbulo nocturno. Como caras de una misma moneda, las experiencias de ambas partes se entrelazan en las páginas y conforman un todo indisoluble que enriquece al narrador, lo constituye y nos sitúa a nosotros, sus lectores, frente a la asombrosa incomodidad de percibir la vulnerabilidad de lo humano.

“Si hay algo que no tiene mi sonambulismo es verosimilitud. La ficción necesita ser verosímil; la realidad, no.”

Para la psicología, la neurosis es un problema: para el psicoanálisis, es una solución fallida. En tiempos en que los dispositivos perversos se estabilizan y se presentan como estados de cultura, tiempos que amenazan con la disgregación de los lazos sociales, tiempos de peste con palabra de Lucrecio y de Séneca, el psicoanálisis es una práctica de la palabra que quizás puede darnos una medida del hombre sin desembarazarse de las encrucijadas de su existencia.

¿Qué es la Nación Trabajadora? Una Nación que se piensa, mientras se hace, a través de los procesos sociales que la constituyen, privilegiando a los trabajadores y a los grupos que se organizan a partir de las luchas en torno al trabajo, asumiendo un concepto amplio del mismo que incluye a todos, salvo a las clases ociosas. Si hubiera que ofrecer una imagen que permita captar en un solo golpe de vista el núcleo de esta Idea, podríamos apelar a la de “los zánganos y las abejas”, que tan bien resume la división fundamental que atraviesa la nación, a la vez que la constituye como Nación Trabajadora.

***

“De los viejos panfletos revolucionarios al Estatuto del Peón Rural, de las páginas de la Enciclopedia a las de Conrado Eggers Lan o a las de Arturo Ardao, este libro nos ofrece la historia de un problema que perdura, incluso si las circunstancias en que alguna vez se lo pensó parecen haber cambiado para siempre. Es que las ideas de pueblo, de nación e incluso de trabajo, de trabajador o de trabajadores, del colectivo de trabajadores que forman o que son ese colectivo de lo nacional-popular que nos desvela, son ideas del orden de la política y no de la economía o de la técnica o de las formas en las que se organiza en un cierto momento la actividad productiva del país. Como cuando hablamos de la revolución, la independencia o el peronismo: se trata, siempre, de la política”.

Eduardo Rinesi, “Prólogo”

Tesone aborda el multilingüismo como campo sintomático, revelador de la problemática inconsciente de quien recurre a otra lengua que la materna para analizarse, no sin dejar de explorar, en lo que atañe al analista, el alcance subjetivo de su labor al desempeñarse en otra lengua que la suya también él. En este punto, el libro asienta sus hipótesis más originales, fundamentándolas con erudición y sin perder amenidad. Las respuestas que el autor brinda a preguntas como ¿Qué busca el paciente al analizarse en otra lengua que la materna? o ¿Existe un aparato psíquico diferente en el multilingüe? abren un repertorio de trazos clínicos y teóricos tan agudos como interesantes aun para quienes no hayan pasado por una experiencia como la que se aborda en esa obra. En suma: por sus características profundamente vivenciales y reveladoras de la trayectoria profesional del autor, este libro no expone sobre su tema sino desde él. Con rigor, con claridad, con inspiración.

Fragmento del prólogo de Santiago Kovadloff

Existen varias vías para acceder al inconsciente, en particular a través de sus formaciones. Los sueños (su vía regia), los lapsus, los chistes, y la asociación libre en el curso de un análisis.
Lila Gómez Altamirano propone otra vía interesante que se agrega a las anteriores, como es la autobiografía. O sea, pedir en el curso de las primeras entrevistas al futuro analizando, que escriba su propia historia. La propuesta consiste en seguir el entramado de la misma, no tanto como un enunciado de hechos acaecidos en el transcurso de su vida, sino desde la narrativa de experiencias vivenciadas subjetivamente. Evaluar si se inmoviliza en las aguas estancadas del enunciado, o si eleva las velas de su enunciación.
En el entrecruzamiento de lo experimentado y de lo vivenciado, se va remarcando como el sujeto elabora una historización emocional que permite tener una primera aproximación de su tejido elaborativo. Entre la literatura y la poïesis de un relato, la autora da lugar a una construcción rizomática, que, sin abarcar todo lo posible de una existencia, visualiza la porosidad que el sujeto pueda demostrar hacia sus emociones y hacia lo desconocido de su inconsciente. Italo Svevo, con su libro la Conciencia de Zeno (1923), fue un precursor de este método, cuando escribió su autobiografía a pedido de su futuro analista, Edoardo Weiss, discípulo de Freud y fundador del psicoanálisis en Italia.
Como lo destaca la autora, la autobiografía puede revelar algunos de los conflictos inconscientes, tanto personales como vinculares y anticipar la permeabilidad que el futuro analizando deja entrever sobre su apertura a su propio inconsciente. Su libro, extracto de su tesis, realizada en el marco del doctorado sobre Lo disruptivo y el psicoanálisis en la USAL, vitaliza la posibilidad que brinda la escritura, atravesada por la singularidad del sujeto, a la vez autor, narrador y personaje de su propia historización.

Usted está tocando algo importante, Beatriz dice el Dr. Novelli.
Lo sé respondo. Es tan importante que he estado ciega respecto de él durante los últimos veinte minutos de la sesión.Moviéndose entre el pasado y el presente, América del Norte y del Sur, las sesiones de psicoanálisis y la vida cotidiana en Buenos Aires, esta entrañable historia de Beatriz y Carlos retrata un duelo singular y una historia de amor que perdura. Después de la devastación tras la pérdida de su esposo de toda la vida, la interioridad de Beatriz se colapsó. Para reencontrar cierta estabilidad y reposicionarse como persona sola, recurre a una ayuda que no halla en su cultura adoptiva y viaja a Buenos Aires, su ciudad natal, donde comienza un análisis con el Dr. Novelli. En su sofá verde musgo, cara a cara ante la cálida y fuerte presencia de un analista y sus agudas intervenciones, Beatriz descifra sus tormentos, da voz a su culpa y confronta los horrores de su pasado inmediato: tratamientos que salieron mal, dolores insufribles sin medicación adecuada, y una muerte médicamente asistida y casi malograda. Las sesiones donde Beatriz se reconstruye y aprende a celebrar la presencia continua de su esposo en su vida muestran las sutilezas de un analista que transmite mucho sin palabras, y van explicitando la verdadera naturaleza de un duelo, que no es sólo ni primordialmente superar sentimientos tristes sino reposicionar una subjetividad cuyas raíces fueron fuertemente sacudidas. Con la exuberante vitalidad de Buenos Aires como telón de fondo y convertida gracias a su escritura en un personaje más, Beatriz nos muestra que lo que nos sentimos obligados a aceptar se convierte en lo que aprendemos a recordar a medida que lo llevamos del luto a nuestra propia danza de la vida.
No estés triste cuando me vaya es un valioso testimonio del poder perdurable del amor, la fortaleza del espíritu humano y la inestimable importancia de un psicoanálisis.