Una sombra donde suena Camila O'Gorman es, sin duda, una de las novelas mas originales de la década del 70 en la literatura hispanoamericana, se caracteriza ante todo por su tratamiento de la imagen, rasgo eminentemente lírico. El discurso narrativo se repliega a cada paso en profusa imaginería que a manera de sugestivos símiles inscribe lo relatado en un mundo de mágico animismo. La segunda parte de la obra consta de una serie de ensayos literarios escritos por Molina y referidos a otros poetas.

Marzo de 2000, Tokio, Japón. Una maleta llega al centro Educativo sobre el Holocausto para niños. En la parte exterior, con pintura blanca, aparecen las palabras: "Hana Brady, 16 de mayo de 1931, huérfana". Los primeros niños que ven la maleta, preguntan: "¿Quién fue Hana Brady? ¿De dónde venía y cómo fue su vida?". Quieren que Fumiko Ishioka, la responsable del Centro Educativo sobre el Holocausto, les dé respuestas. En un viaje lleno de suspenso, Fumiko recorre Europa y América en busca de pistas. La misteriosa maleta la remonta a una historia que comienza hace 70 años en un pequeño pueblo de Checoslovaquia. Dos historias en un libro: la historia de una niña y su familia que mueren en un campo de exterminio; y la otra, la creación de un grupo de niños y jóvenes, ajenos al hecho en tiempo y distancia, que trabajan en el Centro Educativo con la esperanza de sensibilizar a otros niños para que hechos de esta índole no se repitan.

Los autores dedicaron más de un año a la reconstrucción de la fantástica investigación policial que se habría desencadenado si Gadafi hubiese tomado como rehenes a diez millones de neoyorquinos, ocultando en la gran urbe norteamericana una bomba, con la amenaza de hacerla estallar en treinta y seis horas. Se trata de una fascinante novela de suspense en la que aparecen Carter, Begin, Giscard, Breznev, Gadafi; los ases del FBI, los policias de Nueva York, los rateros de Manhattan, los agentes de la SDCE y de la CIA, los colonos salvajes de Samaria, los científicos nucleares de Los Alamos, los terroristas pa- lestinos... y muchas cosas más.

Duncan Macrae esperaba encontrar violencia e ira cuando fue enviado a zanjar la antigua rivalidad entre los Fraser y los MacDonald, pero nada habría podido prepararlo para las inquietantes advertencias de una muchacha que le auguraba la muerte. Porque, en lo profundo de su corazón, sabía que Elspeth Fraser iba a ser su amor, su vida, su alma.

«La Eneida» relata la epopeya de Eneas, héroe troyano de la Ilíada, y por ella el afianzamiento de lo romano como cultura. Está dividida en dos partes igualmente extensas. La primera que va de los libros I a VI, narra los viajes de Eneas hasta su llegada a Italia. La segunda comprende de los libros VII a XII y narra las guerras de la conquista del Lacio. En el templo de Juno halla el príncipe episodios de la Guerra de Troya que le despiertan los recuerdos de su huida de la ciudad incendiada por los aqueos los del caballo de madera y relata ante la reina la dolorosa y última noche en ella. Entonces se inician los viajes de Eneas y en la isla de Delos, el oráculo de Apolo le ordena buscar las tierras de sus abuelos para preservar la historia de la heroica ciudad. La Sibila de Cumas le ordena visitar el mundo de las sombras, donde encuentra en el limbo a los niños y a los suicidas, y en los campos del llanto ve las almas de los muertos por amor. Finaliza el libro VI con la llegada de Eneas a la boca del Tiber, cuyo curso remonta hasta llegar a Palanteo, sitio donde nacerá la gran Roma.

Mediado el siglo I de nuestra era, el Imperio Romano se desenvuelve en los territorios del hedonismo y la miseria, el epicureísmo y las primeras manifestaciones teológicas orientales, el escepticismo y la severidad moral. Nerón, como productor o generador de las actitudes de su tiempo, marca esta época de disolución e irresponsabilidad moral que, en los espíritus más reflexivos se resuelve en una visión irónica de la naturaleza humana.

Si la datación y autoría que los eruditos ofrecen para El Satiricón son acertadas, este texto debería fijarse en torno al año 65 de nuestra era. Su redacción la llevaría a cabo un aristocrata elegante y libertino hasta la depravación, llamado Petronio árbitro, que acabó sus alegres días recreándose en el suicidio. La obra, fragmentada como nos ha llegado, es un sorprendente ejemplo de los primeros ensayos novelísticos de la Roma clásica. Aferrado a un mundo donde los hombres se hallan en pleno desconcierto. el autor nos traslada de peripecia en peripecia, mostrándonos con ironía los límites de lo ridículo, la falsedad de los sentimientos y la debilidad moral del hombre. Desde un estadio de la civilización en el que se percibe esta fragilidad, Petronio, con admirable vigor literario, nos abre una ventana a la vida grotesca de sus personajes: el fastuoso, ridículo y onírico festín en la academia filosófica de Trimalción es el punto de referencia para una sociedad cuya reflexión se agota en sí misma.

Petronio es apenas un puñado de menciones en gramáticos del siglo I, una anécdota en Tácito sobre un cierto cónsul (si algunos alcanzaron fama por el trabajo, él lo hizo por la molicie). En cualquier caso, su nombre encabeza una de las máximas joyas de la antigüedad clásica. El «Satiricón» se cuenta entre las primeras novelas occidentales: un texto riquísimo que permite al lector un atisbo privilegiado e irónico de la vida cotidiana de hace dos mil años. Una nueva y esmerada traducción facilita el acceso a esta compleja obra.

Recorrer estas páginas es como caminar por la vieja ciudad de Pompeya "o tal vez Puzol", mantenida viva para nosotros a través de casi 2000 años, con sus personajes a punto de salir a nuestro encuentro. La dinámica peripecia de la obra, el lenguaje llano y desenfadado, de sencillez cotidiana, nos ofrecen una obra de final abierto, quizás así la pensó y la quiso Petronio, con personajes que no son héroes, sino antihéroes, trapalones que viven trampeando a salto de mata, felices algunas veces y otras víctimas de la situación o el azar. Esta precisa traducción de una obra fundamental de la literatura latina realizada por el profesor Prieto se enriquece con más de doscientas páginas de notas y comentarios.

Esta nueva edición del "Guzmán" se ofrece como un paso más hacia la consecución de una edición verdaderamente crítica de una obra que fue concebida, emprendida y culminada como una suerte de poliantea literaria y moral con un plan completísimo de información, formación y reformación, en el que el escritor no dudó en incluir la práctica totalidad de las tendencias de la prosa del siglo XVI.

La novela picaresca nace como género en el siglo XVI. En principio es un contrapunto "realista" de los libros de caballerías. Los rasgos propios de la novela picaresca son fijados por el Lazarillo: relato autobiográfico, orígenes deshonrosos del personaje principal, peregrinaje y sucesión de amos, etc.

NINGÚN PUEBLO, COMO EL GRIEGO, TUVO TANTA SIGNIFICACIÓN EN EL DISCURRIR HISTÓRICO CULTURAL DE LA HUMANIDAD. ES A TRAVÉS DE LA INCOMPARABLE CREACIÓN HOMÉRICA QUE PODEMOS APRECIAR EL PERFIL DE ESA CIVILIZACIÓN QUE CONTINÚA PRESENTE EN EL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO. LA ODISEA, A DIFERENCIA DE LA ÉPICA Y HEROICA ILIADA, ES UNA HISTORIA DE VIAJES Y AVENTURAS QUE TIENE SU ORIGEN EN CUENTOS Y NARRACIONES RECOGIDOS DEL RICO FOLKLORE HELÉNICO.

La bistoria popular de Homero y sus poemas cuentan que el poeta, ciego y pobre, nacido en una ciudad del Egeo, babría vivido alrededor de un siglo después de la guerra de Troya; la llíada sería su obra de madurez, la Odisea de vejez. Los dos poemas fueron adoptados en la Antigüedad como obras nacionales de Atenas, para recitarse integros en las fiestas panateneas. Sobre esta leyenda, la renovación de interés creador y erudito por la cultura clásica promovió a partir del Renacimiento las muchas interpretaciones sobre la identidad del poema y la génesis de sus obras que hasta boy se ban sucedido sin agotar el misterio que las alimenta. Esta edición de La Ilíada presenta la traducción de Luis Segalá y Estalella; a modo de apéndice se agregan al segundo tomo los Himnos homéricos y la Batracomiomaquia.

Odiseo, Ulises según la forma latina, ve dolorosamente postergada su vuelta al hogar, tras la extensa guerra de Troya, mientras su esposa Penélope y su hijo Telémaco sufren abusos de los pretendientes de ella. Motivos largamente fructíferos para la literatura occidental: la búsqueda del padre, el viaje como figuración de la vida, el aprendizaje o iniciación, aparecen en este enorme poema épico compuesto hace casi tres milenios.

La traducción en prosa de Luis Segalá y Estalella es la más difundida en nuestro idioma; mantiene vigencia y es de grata lectura.

El tema principal de este libro de Homero lo constituyen las aventuras de Ulises, en las que predomina la astucia sobre la lucha heroica. Verdadera obra maestra del genio griego, en la que los personajes olímpicos se revelan en una magnitud humana, tiene el mérito de situar al lector en el mundo fascinante de las antiguas culturas mediterráneas, cuna de nuestra civilización.

La Odisea se lee como si de un relato de aventuras se tratase, potenciado por un vigoroso aliento épico.

Representa La Odisea el principio de los tiempos nuevos: la edad de las ciudades belénicas, en que la vida se remansa, se hace industriosa y el hogar, los bienes, el trabajo son los intereses dominantes del hombre, de todas las peripecias que el poema enlaza, el centro interior y poético es siempre Ulises, tal vez la figura literaria más rica de humanidad que la poesía ha creado, el héroe divino, el hombre heroico de la epopeya en una forma pristina de novela. La Odisea es también una metáfora del destino humano que ha enriquecido con sus resonancias y figuras toda la poesía occidental.

Háblame, Musa, de aquel varón fecundo en recursos que, después de destruir la sacra ciudad de Troya, anduvo errando larguísimo tiempo, vio las poblaciones y conoció las costumbres de muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en su navegación por el ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de sus compañeros a la patria. Mas ni aun así pudo librarlos, como deseaba, y todos perecieron por sus propias locuras. ¡Insensatos! Se comieron las vacas de Helios, el Sol, hijo de Hiperión; el cual no permitió que les llegara el día del regreso. ¡Oh diosa, hija de Zeus!, cuéntanos aunque no sea más que una parte de tales cosas».

Más de 100 imágenes.
Playlist con 50 temas musicales.

Más de una vez nos preguntamos el significado de la vida pero, ¿cuántas veces decidimos frenar y mirar todo el camino recorrido? Y aún más, ¿cómo expresar todo lo vivido?

En este libro, Mario eligió hacerlo a través de la palabra escrita que llevó a la redacción de su especial autobiografía, y digo "especial" porque va más allá de la enumeración de hechos: está cargada de emocionalidad y su escritura tuvo un objetivo fundamental: ayudar a atravesar un momento de dolor para transformarlo en alegría, amor y unión. Tres palabras que fueron parte de este proceso, no sólo al evocar personas y sucesos, sino también en el acompañamiento de toda su familia que apostó a este gran proyecto.

Una vida como la de Mario no podía quedar sólo en su corazón, debía trascender y ser compartida ya que nos enseña muchas cosas: el amor como pilar fundamental en la familia; el juego con amigos como el principal tesoro de la infancia; el aprender a disfrutar de cada momento más allá de las adversidades; el constante deseo de aprender; la amistad más allá del tiempo, las distancias y fronteras internacionales; la muerte como parte de la vida; las lágrimas que ayudaron a crecer; el saber disfrutar de las pasiones y un amor que va más allá del día a día. La lectura de cada capítulo despliega un sinnúmero de emociones y aprendizajes que no sólo te llenan de placer sino que también te invitan a reflexionar sobre cada uno de estos temas y muchos más.

Una obra cargada de palabras, imágenes, música, cine, poesía y mucho amor. Y eso es lo que la hace maravillosa: el amor que traspasa a cada uno de esos momentos recordados, ese que se siente al leerlos y que te llega al alma porque sólo un ser como Mario puede trasmitirte un sentimiento tan profundo al redactar su propia vida.

Mariela Soledad Mancinelli

El segundo volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez. Entre cachacos, reúne -recopilados y prologados por Jacques Gilard-los artículos aparecidos en El espectador de Bogotá durante los años 1954 y 1955, textos que desentrañan los signos que configuran los temas predilectos del gran novelista colombiano. Aparecen ya las consecuencias de ciertas lecturas, particularmente las de Camus y Hemingway, con reflexiones y análisis de hechos investigados en ca- liente, donde la forma delata preocupaciones literarias fundamentales y preexistentes, y donde el rigor narrativo -la ambición por contar bien- supera el mero afán inicial de información para alcanzar un alto valor literario.

"Ficción total" en palabras del propio autor, "Cambio de piel" indaga en el mito del México prehispánico y en el holocausto europeo a través de la memoria de sus protagonistas para decirnos que, en definitiva, todas las violencias son la misma violencia.

Con un espectro anecdótico que va desde lo vano y lo brutal hasta lo conmovedor y significativo en el destino de los hombres y los pueblos, Gringo viejo relata la historia de un escritor estadounidense en el México de la Revolución. Se fragua así un enfrentamiento entre dos culturas en el que, por un lado, deslumbra la pasión que todo lo salva y, por otro, dominan las fuerzas indiferentes de la historia.