El Poema o Cantar del Mio Cid data, según los pormenorizados estudios de Ramón Menéndez Pidal, de hacia 1140. El manuscrito, único que se conserva, fue copiado alrededor del año 1307. Se trata, entonces, del primer y más antiguo testimonio de la literatura española conservado hasta el presente, lo que hace de él un verdadero monumento, un auténtico teso- ro de la identidad nacional española.

La historia del Cid tiene lugar en la Corte, su escenario es en cierta medida- el de las intrigas palaciegas, pero también lo es el campo de batalla, alli donde se libran las grandes batallas por la unidad española. Para muchos de sus estudiosos, uno de los aspectos más sorprendentes del Poema es que, a diferencia de las canciones del mismo carácter, alemanas o francesas, Los Nibelungos o La Canción de Rolando, por ejemplo, que están repletas de elementos fantásticos y situadas en buena medida en lugares fabulosos, la historia del Mio Cid tiene lugar en ciudades y campos cuya fisonomía y topografía son perfectamente reconocibles. Igual cosa sucede con la inmensa mayoría de los personajes. Y, sin embargo, el texto del Cantar tiene un profundo encanto literario, una sorprendente fuerza narrativa, una fuerte virtud poética y humana, al punto de causar en el lector un decidido impacto y un recuerdo imborrable.

Casi toda nación tiene un libro. En él se reúnen, generalmente a través de un personaje o de la gesta de un núcleo determinado, una serie de valores y principios que constituyen los elementos primordiales de una determinada nacionalidad. El Cantar del Mio Cid y Don Rodrigo Díaz de Vivar, al lado de El Ingenioso Hidalgo y Don Quijote, representan para los españoles y en muy buena medida para todos los países del habla hispana, una de sus principales glorias literarias.

De donde salio Beatriz Sarlo, la intelectual mas conocida dela Argentina, la que salto de las revistas culturales al mundo academico y despues al periodismo grafico y televisivola que opino sobre literatura y actualidad incluso en los canales de streaming? Beatriz Sarlo bucea por primera vez en la intimidad de su novela familiar y en los momentos iniciaticos: cuando huyo de la casa materna y del desamor de su madre, cuando decidioque queria ser una intelectual sin saber que significaba esapalabra, cuando vivio en un sotano y conocio una bohemia quemuy pronto seria barrida por la vanguardia del Instituto DiTella, cuando decidio estudiar Letras. Su memoria se detieneen la figura central y ambivalente del padre, a quien adoraba aunque lo viera acabado por el alcoholismo.

Por que las vacas ya no comen pasto? Desde cuando los craidores de pollos no comen pollo? Que peligros esconde unaensalada? Cuales son los ingredientes secretos en los alimentos procesados? Por que cada dia hay mas obesos, mas diabeticos, mas hipertensos y mas enfermos de cancer? Mientras la Argentina y otros paises de la region se promocionan como la gondola del mundo, el avance sideral de la soja es apenas el fenomeno mas visible y polemico de una transformacion que esta modificando la comida, el modo en que se la produce y el efecto que tiene sobre nosotros.

Este libro no se ocupa de indagar cómo los conceptos freudianos se aplican a la interpretación de las obras literarias y artísticas.Se pregunta, en cambio, por qué esta interpretación ocupa un lugar estratégico en la demostración de la pertinencia de los conceptos analíticos . Para que Freud haga de la intriga edípica un principio de inteligibilidad, es necesario que cierto Edipo, perteneciente a la reinvención romántica de la antigüedad griega, haya producido una idea de potencialidad de pensamiento de aquello que no piensa y de la fuerza de la palabra de aquello que se calla. De esto no se desprende que el inconsciente freudiano estaría ya prefigurado por el inconsciente estético. Los análisis estéticos de Freud muestran, sobre todo, una tensión entre la lógica de los dos inconscientes . Este texto intenta indicar las modalidades y las cuestiones que están en juego con esa confrontación.

¿Por qué Claroscuros? El título de la obra hace referencia a las luces y sombras que convergen en todos los seres humanos y muestran que en el interior existe una constante dualidad: los claroscuros de nuestro comportamiento, emociones, pensamientos, experiencias... en fin, todo aquello que se plasma en nuestra personalidad.

Sumario

La escritura

Rolando H. Karothy

La escritura

Osvaldo M. Couso

Memoria de lo que no fue

Sergio Staude

El pase: la escritura de una decisión

Osvaldo Delfabro

Joyce, la mujer y la escritura

Juan Carlos Mosca

Ibsen y el destino del joven Joyce

Mónica Veli

Joyce y la mujer

Sergio Pérez

La página legible

Lecturas psicoanalíticas

Ernesto Vetere "Almas probadas"

Acerca del manejo de la transferencia en las psicosis

Manuel Hernández

Cuando perdimos el inconciente freudiano

Intersecciones

Luis Ignacio Sainz

Intersubjetividad y construcción de lo real Apuntes (in)conexos sobre lenguaje y juicio

Publicado por primera vez en Italia en 1958 y firmado con el joyceano pseudónimo de Dedalus, Filósofos en libertad supuso el sorprendente debut de Umberto Eco en un género que él mismo definió como «ensayo ligero».

El libro, que puede leerse como una hilarante introducción en verso a la historia de la filosofía y también como un juego para iniciados, tiene su origen en las viñetas que Eco dibujaba durante los congresos de filosofía a los que asistía en su juventud. A estas viñetas añadió luego los «poemillas» que las acompañan.

Aunque siempre los consideró meros divertimentos, también insistía en su absoluto rigor científico. «Bromear, sí, pero seriamente» es la consigna del autor en un prólogo escrito muchos años después, recogido en un volumen firmado ya con su nombre —y que por primera vez se traduce al castellano en esta edición—, al que se sumaban una serie de piezas sobre Marcel Proust, James Joyce y Thomas Mann (por quienes sentía auténtica devoción), junto a varios apéndices escritos a lo largo de las décadas y que versan sobre otras cuestiones, igualmente pesadas (en el sentido etimológico del término), con la misma y casi necesaria levedad.

«Que el libro sea tu mejor amigo, tu consejero, tu guía. Nunca sabremos bastante. Quien añade Ciencia, añade Anarquía. Investiga por ti mismo.» José Antonio Emmanuel Durante la II República, la promoción lectora tuvo un fuerte protagonismo dentro de las políticas culturales impulsadas desde el Estado, pero también desde los movimientos sociales. En este escenario, distintas editoriales e imprentas vinculadas al movimiento libertario desempeñaron un papel fundamental en la difusión de los nuevos discursos emancipadores. Este folleto, publicado en 1931 por la editorial barcelonesa B. A. I. fue escrito por el pedagogo José Antonio Emmanuel, un filántropo anarquista, impulsor, entre otros proyectos, de las escuelas para niñas y niños desamparados. En él trata de transmitir a las hijas e hijos de las familias obreras las ideas libertarias de la escuela racionalista y cómo llevarlas a la práctica.

Las y los terapeutas del lenguaje son fonoaudiólogas y fonoaudiólogos que, considerando el factor orgánico, extienden más allá del mismo la práctica profesional. Este posicionamiento epistemológico y ético trasciende el paradigma médico biologicista y aborda el desarrollo del lenguaje en las infancias desde una mirada subjetivante, en la riqueza de su trama contextual.

El lenguaje es un fenómeno complejo, configurado por múltiples variables. La apropiación y el desarrollo del mismo en las infancias es un proceso que se va desplegando en un devenir y se constituye en un entramado biológico, psíquico, en un determinado entorno social, cultural, histórico y político. El modo posible de ejercer una práctica es en diálogo interdisciplinario con todos los participantes de la escena en torno al niño, la niña: familia, jardín, escuela, comunidad, otros profesionales.

Este libro - combinación de ensayo, casuística, narrativa y poesía- mixtura reflexiones enmarcadas en una teoría, recortes de la terapéutica del lenguaje con niños y niñas, y textos literarios surgidos en el recorrido.


"El lenguaje es algo que se comparte y, en el mismo acto de compartir, se reproduce. Cuando el otro dona el lenguaje, esa capacidad no disminuye ni se agota; se multiplica, ramifica y florece en el niño."

La Siesta es un libro ideal para poner al lector en problemas, que es quizás la mejor manera de activarlo como lector. Escrito por una de las poetas más contundentes y prolíficas de su generación, La Siesta puede, como casi todos los buenos libros, ser leído de muchas maneras. Como un conjunto de reflexiones sobre la infancia, confesiones de una niña en su crecimiento, una escritura de eso que para uso y abuso se ha llamado la escritura del yo. Como un libro de breves relatos acerca de las siestas de un lugar de Resistencia, quiero decir un lugar donde una niña resiste. Como un arte poética, donde asoma cierta teoría acerca de escritura y lectura, de lengua y de modos de habla. También como un libro donde la poesía /nodo de la escritura de Claudia/ asoma como relámpagos en la noche de una criatura. María Teresa Andruetto

Un recorrido histórico, sociológico y autobiográfico sobre las relaciones de la interpretación con el arte, la política y la experiencia cotidiana. ´El mundo es un escenario´, proclama uno de los personajes de Como gustéis de Shakespeare. Richard Sennett explora en este libro el impulso humano hacia la interpretación, hacia el acto performativo. Interpretamos sobre el escenario en los teatros, pero también lo hacen los líderes políticos, y lo hacemos todos en nuestra vida diaria. Combinando el ensayo sociológico y filosófico con una amplia erudición y un muy jugoso anecdotario, además de con múltiples experiencias personales, el autor propone un vasto recorrido por el universo de la interpretación. La evolución de los espacios escénicos a lo largo de la historia; la relación entre el intérprete y el espectador; el escenario, el ágora y la ciudad; la tensión entre la creación artística y las pautas sociales y religiosas; el abuso del histrionismo y la gesticulación por parte de los políticos dados a la demagogia? Todos interpretamos algún papel: el mundo es un escenario. Este ambicioso libro es el primero de una proyectada trilogía dedicada a las formas de expresión humanas: interpretar, narrar e imaginar.

Una brillante radiografía de las dinámicas laborales en el sector del turismo El turismo ha cambiado la faz de muchas ciudades. Quizá fue motor económico, pero ha generado efectos indeseados y es hoy claramente insostenible. Este libro explora la contradicción entre el lujo que los hoteles de alta gama venden a sus clientes y la realidad social, económica y laboral de quienes trabajan en ellos. El resultado, a caballo entre el trabajo de campo antropológico, la crónica y el ensayo, muestra la cara más incómodaá del turismo y reflexiona sobre el descanso en un futuro poscapitalista.

El nuevo e incisivo análisis de Lipovetsky, el sociólogo de la hipermodernidad, a partir de la obsesión contemporánea por ´lo auténtico´. Vivimos inmersos en el fetichismo de ´lo auténtico´. Queremos consumir cosas genuinas y aspiramos a ser originales. La consagración de la autenticidad se desparrama por lo que comemos (lo bio), los lugares que visitamos (con historia, con tradición), las prendas que vestimos (la moda de lo vintage) e incluso la vida interior que desearíamos alcanzar… El siempre sagaz Lipovetsky rastrea el origen de esta obsesión en el siglo XVIII y en la sacralización que hace Rousseau de la sinceridad como valor moral supremo, y a partir de ahí recorre el camino que nos lleva al presente. ¿Pero esta pasión por lo auténtico es inocua? ¿Todo lo auténtico es necesariamente bueno por el mero hecho de serlo? ¿Y, por defecto, es nocivo todo lo artificioso? A través de su lápiz siempre afilado, Gilles Lipovetsky nos presenta, aquí, otro de sus incisivos análisis sociológicos de la hipermodernidad.

Después de años de estar agotado, reeditamos Traiciones. La figura del traidor (y la traidora) en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión, de Ana Longoni. En esta edición ampliada, además de una nueva nota introductoria y un epílogo de la autora, se incluye un extenso prólogo de Mariana Tello Weiss y una carta de Pilar Calveiro.



El libro aborda el estigma que pesa sobre los sobrevivientes -y en particular, las sobrevivientes- de los campos de concentración en la última dictadura argentina, indagando las razones y los efectos del parteaguas por el cual mientras quienes continúan desaparecidos son considerados mártires y héroes, quienes reaparecieron con vida son acusados de traidores.

Se pregunta en qué ha contribuido cierta literatura (a caballo entre el testimonio y la ficción) a reforzar y diseminar esa condena, interrogando las dificultades colectivas para procesar la derrota de los proyectos revolucionarios de los años ‘60/‘70 y la persistencia de los códigos morales de las organizaciones armadas en cuanto a la lógica del sacrificio heroico y la resistencia a la tortura.

Si Traiciones alertaba sobre la dificultad colectiva de escuchar a lxs sobrevivientes, las condiciones históricas han ido mutando. La importancia de lxs sobrevivientes como testigos imprescindibles en los juicios por crímenes de lesa humanidad amplificó notablemente la legitimidad pública de su palabra.

¿Qué sentido tiene este libro hoy? En medio de la atroz coyuntura actual, en la que se imponen posiciones ya no negacionistas sino abiertamente apologéticas del terrorismo de Estado, de forma inesperada se vuelve a discutir masivamente el estigma de traición. El libro vuelve al ruedo insistiendo en aproximarse a esas experiencias tan arrasadoras proponiendo una (tardía, pequeña e incompleta) intención reparadora, al menos con aquellxs que siguen vivxs.



Ana Longoni

Escritora, investigadora del CONICET y profesora en la Universidad de Buenos Aires. Ha curado distintas exposiciones y publicado numerosos libros y artículos sobre los cruces entre arte y política en Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Participa en diversas iniciativas colectivas (como la Red Conceptualismos del Sur, el grupo “Arte, Cultura y Política en la Argentina reciente” y el Comité de Revolución Imaginaria) que entrecruzan activismo artístico, feminismo, investigación y generación de archivos y memorias militantes.

Hay parejas en las psicosis. Hay encuentros a partir de los cuales sujetos de las psicosis se articulan en lazos consistentes, que se mantienen unidos y mantienen unido. Sujetos de las psicosis participan con frecuencia del lazo con un analista, el que no se reduce a un piadoso y aséptico acompañamiento. ¿Cómo funciona el partenaire en las psicosis? ¿En qué figuras encuentra consistencia? ¿Cómo leer los modos de vivir relaciones amorosas que no involucran una argumentación delirante o una superposición del otro con el Otro absoluto? ¿Qué nos enseña el estudio de los lazos consistentes en las psicosis acerca del analista, partenaire? A partir de estas preguntas resuena una polifonía: los sujetos de las psicosis y el lazo con otros, las parejas y la impropiedad del término, el funcionamiento del partenaire que no es semejante y es algo más que prójimo, fantasma y objeto entreverados con el partenaire, el narcisismo perturbado, el sentimiento de sí como posible lectura. Las silentes partenaires, el murmullo de los seres de excepción a quienes nos acercamos para dejarnos enseñar por ellas.

Bordar un alfabeto. Hilos y poesía, de Mariana Robles propone un sostenido deslizamiento entre lenguajes, ni la nuda presencia de la imagen visual, ni la pura pregnancia de la palabra escrita. La poesía evade convertirse en descriptivo epígrafe de la imagen visual: es ella misma imagen, derrama sus significados ambiguos y porosos sobre esa existencia material que es figura, color y forma. Las imágenes habitan, a la vez, en la presencia irreductible del gesto práctico del bordado, del tiempo dedicado y lento que condensan. El sentido se contrae y se expande como un ovillo o un tintero que derrama sus intencionados gestos.
Mariana Robles lee, escribe, dibuja, borda… Su práctica artística viaja entre expresiones diversas, va de una forma poética a otra, de una materia a otra. La lectura de un texto, por ejemplo, -ficción, pensamiento filosófico, teatro o poesía- puede ser la génesis de una escena que representa mediante el bordado. O a la inversa, la materia visual se derrama hacia la palabra, se conjuga con el verbo de una imaginación poderosa y compleja. O también, a veces, la poesía enhebra los hilos que crean las figuras representadas; se despliega en una mise-en-scène visual otorgándonos la materia prima del poema, así anda el lenguaje en este libro. En el trabajo de Mariana, las lógicas del quehacer artístico no están ceñidas a temáticas fijas, a codificaciones específicas o, incluso, a prescripciones técnicas. Deambulan, más bien huyendo de una única idea, entre la imaginación, la memoria autobiográfica, la apropiación de teoría, narrativa o poesía, iluminadas siempre por la pulsión de una práctica indetenible. En las imágenes, visuales y literarias, no hay tristeza ni oscuridad. El trauma, la locura, la melancolía encuentran conjuro en las escenas, y se entretejen con el afecto y la fortaleza de las mujeres.

Carina Cagnolo

Nuestros tiempos son tiempos en los que las formas del poder se han reconciliado con la persecución, con la segregación y el racismo, con el ansia de conquista que llevan adelante las prácticas de guerra en el mercado y con el concomitante saqueo indiscriminado a escala planetaria. Los liderazgos no rehúyen las maneras extravagantes y bufonescas; un sicariato gobierna al país según las antigua y feroz tradición de «ajustar cuentas», mientras cultiva un grotesco patético que no deja a salvo la lengua.
«Aquellos que pretenden saberlo todo y resolverlo todo acaban de matar» (Camus, 1948). La farsa aunque lleve a la trageduam tiene un poder de captura irresistible, fascina y arrastra multitudes. Prevalecen las prácticas políticas de odio despiadado, pero eso no vuelve inocente al amor y habrá que concederle su parte a la idealización colectiva cuando alcanza desenfrenos fanáticos.

Inédita en español, una nueva pieza del extraordinario universo de Maggie O?Farrell: un libro cautivador sobre la forma en que la familia moldea nuestra vida. Paseando por Londres, Stella se cruza con un hombre que la devuelve a un momento insoportable de su pasado. Este encuentro la perturba tanto que deja inmediatamente el trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia; solo su impredecible hermana Nina, a quien está muy unida desde niña, sabrá dónde encontrarla. Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia están disfrutando de la multitudinaria celebración del Año Nuevo chino cuando ocurre un accidente. Stella y Jake no se conocen, pero ambos huyen de sus vidas: Jake busca un lugar tan remoto que no aparece en ningún mapa, y Stella se esconde de algo cuyo significado únicamente su hermana puede entender. Inédita en español, La distancia que nos separa ?la tercera novela de Maggie O?Farrell, publicada por primera vez en 2004?, explora ya algunos de los temas que serán fundamentales en la obra de la autora de Hamnet y El retrato de casada: los lazos afectivos, el peso de los recuerdos y la necesidad de independencia. Una cautivadora historia sobre cómo la familia conforma nuestras vidas, y sobre lo difícil que es, por mucho que lo intentemos, dejar atrás nuestros orígenes.

Si bien la tecnología tiene múltiples aspectos positivos, está anulando S poco a poco la palabra, es decir, aquello que nos da identidad. Eso es lo que hay que rescatar.

Los libros Ortografía Lúdica 1, 2 y 3 están dirigidos a los alumnos del nivel secundario y también a todas las personas en general, porque jugando se aprende y se afianzan conocimientos previos.

La ortografía (asociada a lo lúdico) facilita el aprendizaje haciéndolo más ameno, espontáneo y fructífero. El educando debe aprender la importancia que tiene la palabra. No sólo le permite comunicarse, sino que exterioriza a través de ella su mundo interior (sentimientos, solidaridad, intenciones, cultura, dominio del léxico), en fin... todo lo necesario para desenvolverse correctamente en sociedad. Los textos motivadores y las reflexiones sirven para practicar la comprensión de los mismos, para intercambiar opiniones, fomentar debates entre los alumnos y sus familiares. El uso de diferentes diccionarios es imprescindible para conocer bien un vocablo. La computadora y el celular (usados racionalmente) complementan el aprendizaje, pues los tres soportes brindan no sólo el significado de la palabra, sino su categoría semántica y morfológica, la etimología, sinónimos, antónimos y parónimos. También, el uso correcto en caso de dudas y ejemplos que orientan cómo emplearlos.

Este material revela tácticas para enriquecer el léxico, mejorar la escritura y valorar el poder de las palabras. Dado que instruye para emitir juicios críticos, argumentar, expresar creatividad y tantas cosas más.

CONCLUSIÓN: LA PALABRA PONE A LA LUZ LO QUE CADA INDIVIDUO ES.