Dos prácticas cruzadas, la de la danza y la de la filosofía, como campo intensivo en el que circulan (caminan, rolan, com-ponen, articulan, presentan, piensan) imágenes y cuerpos. Una inquietud que pasa de una a otra en vaivén, pero que en su velocidad de vaivén (o en su lenta cadencia) abre una brecha que toma todo en un torbellino, o en una neblina, donde el imperio de las formas cede el paso al misterio de las fuerzas.
¿Cómo se relacionan dos heterogeneidades? Tras esta pregunta parte Marie Bardet, bailarina y filósofa a la vez, al mismo tiempo, deliberadamente, con prácticas variadas entre los pisos de baile, las aulas universitarias, y los monstruos híbridos que instituye.
Y en torno a esta pregunta, formulada, trabajada, atravesada y espesada por múltiples derivaciones construirá un vasto –y crujiente– aparato conceptual-escritural para pensar las prácticas en la danza y (quiera Dios) en la filosofía.
Libro polifónico que reúne las voces de escritores, filósofos, bailarines, coreógrafos, y algún que otro espíritu fantasmal, Pensar con mover logra además el prodigio de poner a funcionar una de las filosofías más potentes de la vida, del tiempo, de la creación, la de Henri Bergson, en el meollo de todas las inquietudes inmanentes a la danza. Pero no como una aplicación, o en sobrevuelo, o desbrozando la tierra, sino en el discurrir común de un mismo flujo continuo y heterogéneo, moviente, descubriendo que aquello ya danzaba en sus imágenes-movimiento, en sus imágenes-luz, o que el baile ya pensaba –¿con los pies, como quería Nietzsche?– no sobre sus movimientos sino con ellos.

Los escritos aquí reunidos (1903-1911), compilados por el propio Giovanni Papini, “sirven” no sólo como testimonio de sus inquietudes intelectuales más tempranas en torno al “pragmatismo”, sino también como documento de la tonalidad emotiva que envolvió su época.
Nunca como en este momento el hombre puede sentir la grandeza extraordinaria de su voluntad. Yo me encuentro frente a esta terrible encrucijada en una especie de éxtasis de sublimidad.
La inteligencia humana ha indagado ya largamente las potencias volitivas que acechan al hombre. Papini no lo ignora: de los santos cristianos a los místicos y el hinduismo, de Pascal a Bergson. Con William James hará algo más que una mención. Dedica un capítulo entero a sus ideas sobre la influencia de la Creencia en la Realidad y su vínculo con la Acción, tríada sobre la cual concentra sus reflexiones más riesgosas en pos de una filosofía de la acción.
Hasta el momento el pensador asumía respecto de las cosas una actitud casi pasiva, cognoscitiva, teórica, ahora debe asumir una actitud activa, práctica. No solamente debe conocer y aceptar el mundo, sino que debe salvarlo, transformarlo y acrecentarlo.
De aquí que estos escritos-militantes (armada pragmatista) -en su mayoría publicados en la revista Il Leonardo (1903-1907)- asuman un tono fundacional dirigido a trastocar los métodos y los instrumentos de la indagación filosófica; pero también el gesto crítico de vocación programática; el ejemplo práctico; e incluso, en passant, la forma de una teoría metafísica sobre la tendencia inercial del mundo hacia la unidad.
Salvarlo con la búsqueda del particular y de la actividad, transformarlo con la investigación de nuevos conocimientos, y acrecentarlo con la creación de otros mundos. (¿Existe el mundo? No, existen los mundos, muchos mundos, tantos mundos como hombres. Es preciso crearlos.)
“Servirían” entonces ya no sólo como testimonio y documento, sino también como notas preliminares, apuntes dispares, de la pregunta siempre contemporánea por los modos del cambio y la innovación.
Y es así que aparece el último problema del hombre-Dios: el de los modelos de los cambios. Para hacer cambiar algo es preciso tener una idea, un diseño, un programa de aquello que se quiere ver aparecer en lugar de lo que existe.
Ver para creer. Querer ver.
Quien no ve y no sabe qué cosa quiere hacer no podrá jamás cambiar ni siquiera el color de una hoja.

Flores en el barro sumerge al lector en mundos fascinantes a través de un conjunto de reflexiones, poemas y relatos unidos por un hilo invisible: la posibilidad de los protagonistas de cambiar el rumbo de sus vidas. La vida o la muerte. Seguir o frenarse. Romper o reparar. Repetir o cortar el patrón. El barro o la flor de loto. En sus páginas Lorena Pronsky nos invita a comprender que cada final es siempre un nuevo comienzo. Que darnos cuenta de que nuestros pies se hunden en el lodo es también la oportunidad de iniciar una nueva historia. A su vez reflexiona sobre la importancia de tomar decisiones meditadas y aprovechar las ocasiones de cambio que se nos presentan, a pesar del costo emocional que a veces puedan implicar para nosotros y nuestros seres queridos. La paciencia y la confianza son los dos elementos claves a lo largo de este proceso de transformación personal, aquello que nos permitirá cruzar al otro lado del dolor y presenciar el florecimiento de nuestros propios pétalos. Antes de extender los brazos para emprender el vuelo, debemos dejar atrás nuestro estado anterior; cortar el cordón que nos ata. Es un acto tan sencillo como doloroso que nos abrirá la puerta a una nueva forma de existencia, en la cual el pasado no se niega ni se elimina, sino que pasa a ser una parte vital de nuestro crecimiento. En Flores en el barro, la pregunta nunca es, entonces, si elegimos barro o elegimos loto. En uno anida el otro. Florecer está en nosotros.

A lo largo de estas páginas de este libro el lector se encontrará con un analista construyendo y recorriendo los muy diversos y heterogéneos elementos que componen un dispositivo analítico que incluye la presencia de padres, madres y parientes de los analizantes-niños: el lenguaje y lalengua; el tiempo y la frecuencia de las sesiones; la circulación del dinero y el problema del pago. Además se retoman las articulaciones del síntoma y la constelación familiar a través de un uso lacaniano del dibujo como medio para el despliegue del inconsciente en las sesiones con analizantes-niños. La tesis es que entre el Otro y el niño se estructura un lugar posible para tensar en la experiencia del análisis un nuevo modo de leer la ausencia de la proporción sexual, renovando la apuesta ética que anima al deseo del psicoanalista en la clínica lacaniana con niños.

Detrás de las altas paredes perimetrales, más allá de los portones reforzados por barreras y flanqueados por garitas de vigilancia, se encuentra Altos de la Cascada. Afuera, la ruta, la barriada popular de Santa María de los Tigrecitos, la autopista, la ciudad, el resto del mundo. En Altos de la Cascada viven familias que llevan un mismo estilo de vida y que quieren mantenerlo cueste lo que cueste. Allí, en el country, un grupo de amigos se reúne semanalmente lejos de las miradas de sus hijos, sus empleadas domésticas y sus esposas, quienes, excluidas del encuentro varonil, se autodenominan, bromeando, "las viudas de los jueves". Pero una noche la rutina se quiebra y ese hecho permite descubrir, en un país que se desmorona, el lado oscuro de una vida "perfecta".

La obra de Aleksandr Pushkin (1799-1837) -reconocido unánimemente como el principal forjador de la literatura moderna rusa- sirvió de crisol donde se fundieron la precisión de la lengua escrita con la fértil fantasía de la lengua hablada. En "La hija del capitán" (1836), bajo la influencia de Walter Scott, Pushkin, con una sinceridad alejada de la exagerada afectación romántica, se sirve de un hecho histórico -la sublevación del caudillo cosaco Yemelián Pugachov- para explorar literariamente uno de los temas constantes en la historia de la sociedad rusa: el conflicto entre un sistema despótico e injusto y un pueblo sometido y humillado, proclive a utilizar la figura de falsos mesías para defender su honor y liberar su ira contra el poder opresor. Traducción de Ricardo San Vicente

Podremos constatar en el siguiente texto que la autora emprende un vasto recorrido, minuciosa travesía, a partir de la pregunta que da título al libro: ¿Qué hay en un nombre? Que lejos de referir al patronímico o a la concepción coloquial de hacer conocido un nombre, el nombre propio o el “hacerse un nombre” entraña las operaciones más agudas, afiladas e inventivas del ser parlante. Operaciones que despliega dedicada y novedosamente, a partir de lo que va encontrando el hilo de Ariadna que nos permitiría salir de ciertos atolladeros en que nos sume la experiencia de un análisis, y así: rescatar y dar toda su dimensión al hecho de trabajar la palabra hablada con escritura. Porque trabajar la palabra hablada con el escrito, constituye lo esencial de la manera de laborar del inconsciente, por escribir el trazo que el sujeto aísla de aquello que ha sido escuchado, de aquella palabra hablada que lo recibe en su advenimiento. Algo de ello es lo que la autora encuentra en la escritura joyceana, por el particular tratamiento que éste da a la palabra, y al que ella suscribe, poniéndolo a jugar en nuestra clínica. Avanza dando un paso más, al proponer tratar la voz como objeto “a” con la escritura. Lo que habilita un sitio privilegiado para lo inaudible y lo indecible, no sólo en la poesía –cosa que alumbra en su trabajo de la prosa poética de Joyce– sino en la clínica psicoanalítica. La voz como objeto, semblante del a, es un tema que alcanza, según mi parecer, el punto de desarrollo más logrado en su propuesta de cómo leer el “trueno” joyceano. Haciendo un exquisito planteo en torno a concebir el “trueno” como semblante y el “trueno” de la escritura, el de letras –mil y una letras para escribir los múltiples truenos– que llama, siguiendo a M. Teruggi, polisílabo tronante. En un ejercicio más que esclarecedor, hipotetiza la localización del polisílabo tronante como encarnación de las figuras de Dios, el Uno o Nombre-del-Padre.

Abuso Sexual En Las Infancias Y Adolescencias" es una publicación imprescindible de la autora Gabriela Insua, que se adentra en la complejidad de un tema tan delicado como necesario de abordar. La editorial S/D nos trae esta obra en español, permitiendo un acceso amplio para el público hispanohablante. La narrativa de Insua es directa y educativa, buscando no solo informar sino también equipar al lector con las herramientas esenciales para la prevención y el manejo adecuado del abuso sexual en menores. Este libro de tapa blanda es una guía valiosa tanto para profesionales como para cualquier persona interesada en contribuir a la protección de la infancia y la adolescencia.

No fue hasta los años 50 del siglo XX que el acceso a la comida se hizo socialmente asequible. Pasamos de hambrunas a su contracara: la obesidad como pandemia.

En las décadas de los 60 y 70 con el auge de los cuerpos delgados como modelo central de belleza, se instaló en nuestra cotidianeidad la dieta. Programas restrictivos basados en un supuesto sentido común entendible, con resultados fallidos unos, no científicos otros.

Hubo que esperar hasta pasada la primera década del siglo XXI para hallar razones científicas de envergadura que contribuyeran a erosionar el modelo dietante.

Mucho ha influido el abanico panorámico de los trastornos alimentarios, patologías sin un vector viral, relacionadas solo a nuevos hábitos de indudable génesis sociocultural que se han diseminado también de manera global.

En la medida en la que se construyó una imagen idealizada de la belleza basada en cuerpos delgados y extradelgados, se naturalizó un modelo muy rígido de belleza, estereotipado y discriminatorio a su reflejo inverso: el sobrepeso.

El 86% de las mujeres dicen estar disconformes con su cuerpo y el vector no es un patógeno extraño, el patógeno somos nosotros, comunicando y con ello contagiando a otros con nuestras preferencias, que se van convirtiendo en exigencias y luego en crítica, acoso y discriminación.

Un eje central es: ¿Cómo podemos deconstruir en niños o adolescentes una creencia social tan poderosa?

El autor aborda esta mirada crítica junto a nuevos paradigmas para ordenar hábitos alimentarios, cuestionando con ello métodos conocidamente fallidos y sin embargo aún muy utilizados, en la problemática del manejo saludable del peso.

Este libro es un texto psicoanalítico lacaniano, que respetando la rigurosidad de los conceptos fundantes de nuestra disciplina tiene sus rasgos particulares de originalidad en el estilo. Se reconoce que es un sujeto quien lo escribe. No se oculta en un anónimo desfile de matemas, figuras topológicas o nudos ni imita el estilo de Lacan. Se la reconoce en sus recuerdos infantiles, en su primer análisis jugando, en su juvenil Rosario en la Facultad y recorriendo las calles, aulas e instituciones psicoanalíticas de su Buenos Aires.
José Zuberman

Que Freud se pronuncie como un clásico nos arrima a ese incansable explorador que no dejó de sumergirse en lo no identificado. Esperando la noche, algún sueño le ofrecía una luz oblicua que al mismo tiempo dejaba algo fuera del alcance de la vista. Colores invisibles nos invita a seguir en esa búsqueda. Que seamos viajeros. Nos interpela y nos convoca a los psicoanalistas a que hagamos la experiencia de ser verdaderamente freudianos y lacanianos. Que seamos contemporáneos con nuestro tiempo como lo ha sido cada uno de ellos con el suyo. ¿Cómo volver vivo este cuerpo teórico que hemos elegido heredar?
Fernanda Restivo

Carolina Polak Sokol es Psicoanalista. Ejerce su práctica clínica en la ciudad de Buenos Aires. Es analista miembro de la Escuela Freudiana de Buenos Aires (AME); profesora titular de Práctica Profesional Supervisada Clínica en la Licenciatura en Psicología de UMSA y docente y supervisora en Institución Ulloa, donde además dicta talleres clínicos. Sostiene regularmente un seminario en nombre propio, en cartel con diferentes colegas, en la EFBA. Ha dictado conferencias en Amia Cultura. Publica en diversas revistas psicoanalíticas y ha compilado el número especial de Psicoanálisis de la Revista Conceptos, de UMSA. Expone frecuentemente en la Reunión Lacanoamericana de Psicoanálisis. Dirige grupos de supervisión y de escritura psicoanalítica.

Insólitas, sorprendentes y desternillantes situaciones inspiradas en pedidos reales son la base de esta novela, en la que no todo es ficción. Cualquier lector que durante la próxima visita a su librería habitual esté suficientemente atento, podrá escuchar -cuando no protagonizar- diálogos equívocos y escenas desopilantes como las que Luis Mey -en su doble faceta de escritor y librero- recopila y presenta en este volumen. Autores de renombre universal, títulos y personajes clásicos de la literatura aparecen en cada una de estas páginas; pero son sin embargo los libreros, la librería y los lectores (los últimos tres eslabones de la cadena del libro) los verdaderos protagonistas de esta obra. Con fina ironía y vuelo literario, Mey logra captar el submundo cotidiano de una librería en un relato en el que no faltan conflictos laborales, ladrones y fantasmas.

Lisbeth Salander está preparada para la batalla final contra la nica persona que, siendo idéntica a ella, es su opuesta en todo: su hermana camilla. Esta vez, sin embargo, tomar la iniciativa e intentar liberarse del daño y el dolor de toda una vida.
Durante meses, Lisbeth ha estado acercándose a su objetivo: ha dejado atrás Estocolmo, lleva un nuevo peinado y se ha quitado los piercings. Podrá pasar por una ejecutiva ms. Pero las ejecutivas no ocultan una pistola bajo el saco, no son hackers expertos ni llevan cicatrices ni tatuajes que les recuerden que han sobrevivido a lo imposible.
Mikael Blomkvist, por su parte, está investigando la muerte de un mendigo del que sólo se sabe que ha fallecido pronunciando el nombre del ministro de defensa del gobierno sueco y que guardaba el número de teléfono del periodista en el bolsillo. Mikael necesitar la ayuda de Lisbeth, pero para ella el pasado es una bomba a punto de explotar.
La última aventura de la aclamada continuación de la serie millennium de Stieg Larsson es una potentísima novela que entreteje escándalos políticos y enigmas en las ms altas esferas del poder con el desenlace de la historia de uno de los personajes ms fascinantes de todos los tiempos.

La radicalidad de POR SI NOS DA EL TIEMPO está sostenida por la errancia. La figura que rige ese relato reluciente, que cuestiona el estatuto de las disciplinas y el del propio sujeto con la intensidad de un relámpago, es la del tránsito. Como la imagen del pájaro que raya el cielo con la cual se inicia el relato, esa figura supone transitoriedad, desplazamiento, desalojo, y abandono de allí surge el tropo del desahuciado. A partir de esos movimientos se construye un relato enigmático: un profesor de literatura errante cuenta la historia de su escritura atravesada por el cuerpo y por la política, haciendo de Williams Carlos Williams o José Martí personajes que, como el profesor, están arcados por el desgarro del exilio, de la errancia y de la inestabilidad. El relato retoma y reescribe algunas preocupaciones críticas de Julio Ramos presentes en otros textos suyos en este libro, la articulación de esas preocupaciones con una historia y una biografía devela lo que siempre, en algún sentido, parece haber sido la crítica para Ramos: un enfrentamiento a la realidad en un estallido de lucidez. Tal vez no hacía falta POR SI NOS DA EL TIEMPO para reconocer en Julio Ramos a un gran narrador. Sí hacía falta, sin embargo, para ensanchar la felicidad de los lectores. FLORENCIA GARRAMUÑO

Edición en portugués impresa en Brasil.

Kelsey Byden rompeu seu casamento e está recomeçando a vida. Mas nada pode prepará-la para descobrir que sua mãe, Naomi Chadwick, está viva. Kelsey cresceu acreditando que Naomi tinha morrido. Só agora toma conhecimento de que a mãe estava na prisão pelo assassinato de seu amante, enquanto Kelsey era criada pelo pai, um professor de inglês. Profundamente ferida pelas mentiras contadas para protegê-la, Kelsey vai para o haras de Naomi à procura de respostas. O que começa como um confronto se torna a chance da mãe e filha se unirem. Porém, quando um treinador de cavalos é assassinado, começa-se a comentar escandalosamente o passado de Naomi. Agora Kelsey deve fazer a opção de continuar no jogo e jogar para ganhar. A fim de restaurar a honra de sua família, ela deve arriscar tudo o que tem.

Mientras Harry espera impaciente en casa de sus insoportables tíos el inicio del segundo curso del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, un elfo aparece en su habitación y le advierte de que una amenaza mortal se cierne sobre la escuela. Harry no se lo piensa dos veces y, acompañado de Ron, se dirige a Hogwarts en un coche volador. Pero, ¿puede un aprendiz de mago defender la escuela de los malvados que pretenden destruirla? Sin saber que alguien ha abierto la Cámara de los Secretos, dejando escapar una serie de monstruos peligrosos, Harry y sus amigos Ron y Hermione tendrán que enfrentarse con arañas gigantes, serpientes encantadas, fantasmas enfurecidos y, sobre todo, con la mismísima reencarnación de su más temible adversario.

"¿Escribir tu autobiografía? Pero ¿no eres demasiado joven?". Fernando Savater reconoce que le encanta este reproche, pues significa que todavía le queda algo para lo que "no es demasiado mayor"; aunque ganarse el piropo le haya costado escribir un volumen de memorias. Con una mezcla de ternura, ironía, melancolía, acidez y sentido del humor, el filósofo relata la historia de su vida, o más bien "lo que el tiempo ha hecho conmigo", como él prefiere describirlo.La primera parte se ocupa de su infancia en San Sebastián, la etapa más feliz de su vida, que llega hasta los doce años cuando su familia se trasladó a Madrid. La segunda recoge sus recuerdos de adolescencia y primera juventud, hasta la muerte de Franco cuando Savater contaba veintiocho años. La tercera parte abarca hasta hoy mismo, y se centra en su compromiso político, pues "hacer política cuando la democracia está amenazada es precisamente la obligación de una conciencia sana". El autor se explaya en sus gustos, sus aficiones y sus preferencias, porque como él dice "estamos unidos a este mundo y a la vida por cuanto aprobamos, no por nuestra capacidad de detestar". Las lecturas de infancia, las carreras de caballos, los filósofos que siempre le acompañan o los lugares y las personas que ama forman parte de esta historia.En esta obra única, cargada de saber y sentimiento, el autor mira los tramos del camino recorrido, consciente de que uno no lo puede contar todo de sí "no refiero toda la verdad, pero creo que lo que digo es bastante verdadero siempre".

Hay que curar la vida, dice Antonin Artaud y Javier Galarza continúa: ¿cómo se cura si los diagnósticos más atroces provienen del amor? Dos autores que no coincidieron en el tiempo, se cruzan en este libro atemporal y poderoso, para abolir los credos y ganar otra fe, la fe de los que arden en preguntas.
Galarza dialoga con los Fragmentos de un diario de infierno de Artaud y recorre los acontecimientos fundantes de su biografía, los lugares donde se gestó su rabia y los que abandonó para besar los labios de la derrota del mundo.
Ambos escriben, con una lucidez que emociona, sobre cuerpos partidos, cuerpos arrebatados al amor, cuerpos que están del lado de la vida y no de la estadística, cuerpos que representan la fatalidad que los elige. Y no ofrecen respuestas: sólo palabras activas para rebelarse.
Pascal Quignard señala que el hombre no es más que la huella de otro hombre. Esta frase ilumina nuestra continuidad salvaje y que también somos las marcas que dejamos en el otro. Cualquier cosa menos la indiferencia, dice Javier Galarza, y sabiendo que no basta, pide por la dulzura y la escucha, lo infinito de la hospitalidad.

Texto de Natalia Litvinova

Las coordenadas del psicoanálisis nos permiten vislumbrar una dimensión inédita del amor, desde el principio del trabajo analítico hasta el final.
Al comienzo se tropieza necesariamente con lo que Freud denominó amor de transferencia; al final emerge aquello que Lacan llamó un amor sin límites. En el medio, el amor a la pareja, a los hijos, a los otros; pero también el odio, los celos, las envidias, las infidelidades, tanto como las soledades, le permiten al sujeto poner en juego aquello que Lacan denominó la comedia de los sexos, y que en oportunidades deviene en tragedia. El trabajo analítico permitirá cavar un vacío en donde el sujeto pueda transmitir algo de su imposibilidad de completar al Otro, dando lugar a la posibilidad de la invención.

Hay que ver hasta qué punto lo que esté en juego en la expresión “significación vacía”, está en juego también en ese efecto de recepción del mensaje de una manera invertida. Y que no viene de un receptor pensable como Otro. Es sin duda un efecto de significación, pero no está dado por el Otro, en ninguna de sus metáforas, incluida la del Nombre del Padre. Si avanzamos a nivel de la “significación vacía”, tal vez avancemos en lo nuevo del amor en la transferencia analítica.