esta novela de Horacio Esber osa interpelar a Córdoba la ciudad -héroe de los años setenta , y en ella el país. Interpela acaso con la angustia de una generación entre el terror de la dictadura y la frivolidad de la democracia.

A menudo, un gran viaje hacia nuestra parte más oscura empieza con un gesto sin sentido. Leda es una profesora de literatura inglesa, divorciada hace mucho tiempo, dedicada a sus hijas y al trabajo. Cuando ellas se trasladan a vivir con el padre, en vez de experimentar nostalgia y soledad, Leda de repente se siente liberada y decide tomarse unas vacaciones en un pequeño pueblo de la costa. Pero los días de calma aparente se acaban cuando vemos a esta mujer hecha y derecha huyendo de la playa con una muñeca en brazos... Página a página, un agradable descanso a la orilla del mar se convierte en el retrato de una madre terca y sola, asaltada por unas preguntas que la llevan a arriesgarlo todo. En La hija oscura, la novela más querida por Elena Ferrante, la locura va de la mano de la lucidez absoluta: nada sobra cuando un gesto sin sentido nos acerca a la gran literatura. «¿Será posible que ni siquiera los momentos más felices de nuestra vida aguanten un examen riguroso? Pues así es.» Elena Ferrante

Lápices y fotos. Libros y papeles. Hacete un viaje hacia adentro. Para llegar afuera. Veinte años. No es nada. Jung tiene razón. El deseo es un arquitecto muy poderoso. Agarrate, Catalina. Sentandome a la pece. Y vigilando el horno. Enfriandose el mate. Que ojerosa que estas.No duermo bien. No es insomnio...

Por fin en España, todos los cuentos del autor de El Gran Gatsby, el hombre que puso una época entera, los años veinte-treinta y una generación completa, la generación perdida, en cuentos que parte de la crítica ha situado entre los mejores que se han escrito.

Situado en la confluencia del romanticismo y el naturalismo, posee del primero el sentido del color y de la forma, el arte de manejar las palabras como sonidos e imágenes; del naturalismo, que prenunció, la objetividad, el respeto a la verdad de los hechos, un afán heroico y no siempre logrado de que su yo quedara fuera de la escritura. A tal espíritu corresponde Madame Bovary (1857), pieza maestra de la literatura novelesca francesa del siglo XIX, cuya vigencia no ha sufrido mella, como lo demuestran sus constantes reediciones y sus adaptaciones tanto teatrales como cinematográficas.

Escrito al calor de la guerra; al mismo tiempo que se convirtió en el libro más emblemático de Malvinas; Los pichiciegos se posicionó como una de las novelas más importantes de la literatura argentina del siglo XX: una obra maestra condensada en pocas páginas que logra combinar potencia narrativa; diálogos perfectos y un talento incuestionable para retratar con tono cotidiano las miserias; la cobardía y el sinsentido de los momentos límite. Luego de construir la Pichicera -un refugio subterráneo al margen de la guerra- un grupo de soldados argentinos atraviesan el desenlace del conflicto bélico obsesionados por sobrevivir y establecen sus propias reglas y códigos de conducta a medida que controlan el suministro de pastillas; cigarrillos; guarniciones y pilas que consiguen; incluso; traficando con el bando de los ingleses. Con los años Los pichiciegos alcanzó algo aún más trascendente que convertirse en un clásico: logró mantener intacto su carácter urgente.

«El absurdo es siempre vecino del deseo.» Antoine Duris es un prestigioso profesor en la Escuela de Bellas Artes de Lyon. De un día para otro, sin embargo, deja todo para convertirse en vigilante de la sala que alberga el retrato de Jeanne Hébuterne de Modigliani. Mathilde, su jefa y directora del Museo de Orsay, se encuentra tan perpleja como atraída por su extraña personalidad y el enigma de su vida. Algo terrible le ha sucedido, pero ¿qué? Por el momento, para aliviar su pena, Antoine solo ha encontrado un remedio: dirigirse hacia la belleza. Con ecos de La delicadeza, la comedia romántica que lo consagró entre los lectores, y también de la extraordinaria proeza literaria de Charlotte, ganadora del Premio Renaudot y del Goncourt des Lycéens, Hacia la belleza es una novela luminosa y al mismo tiempo oscura, un estudio de las relaciones amorosas lleno de humor y filosofía, que nos invita a acercarnos, nosotros también, a la belleza.

Este libro relata la historia verídica en que se basó el gran bestseller Los perros de la guerra. Asimismo, constituye un extraordinario ejemplo del más moderno periodismo. Antes de convertirse en uno de los novelistas más leídos de nuestros días, Frederick Forsyth fue corresponsal para Reuter y la BBC. En esta contundente denuncia de la guerra civil nigeriana, Forsyth desentraña los orígenes de la contienda hasta sus mismas raíces, que surgen de las diferencias tribales. Génesis de una leyenda africana es, en palabras de Forsyth, la crónica de "mayor baño de sangre en la historia de África".

La historia de El desierto transcurre en un pueblo chileno durante la sanguinaria dictadura de Pinochet, ahora frágil abuelito Don Augusto. Narrada con buen pulso, la novela acoge momentos de lirismo por un lado, y de tragedia por otro, en el devenir de la protagonista, una jueza que se ve obligada a enfrentarse a un militar, metáfora de la dialéctica entre la Ley y quienes la asaltan y destruyen. Entre el hombre y la mujer se entabla una especie de duelo feroz que genera, más allá de los deseos conscientes de cada uno de los contendientes, una suerte de mutua fascinación que contribuye a contaminar el enfrentamiento. El tema de la violencia histórica sirve, en realidad, para volver a ilustrar una interesante reflexión sobre los perversos vínculos que se establecen entre amos y esclavos, entre dueños y súbditos, entre libertad y dictadura. Habrá que estar atentos a esta novela de allá escrita aquí.

En 1969, en el Teatro Universitario, un grupo de amigos –entre ellos el autor– leyó públicamente una obra teatral de Carlos Fuentes titulada Todos los gatos son pardos, en la que se respondía apasionada y reflexivamente a los acontecimientos de Tlatelolco, un año antes. El marco de la conquista, de los conquistadores y de los conquistados, era el escenario simbólico. Al cabo de veinte años, Carlos Fuentes reestructuró su obra, introdujo nuevos personajes y situaciones y la tituló Ceremonias del alba, según el título de la traducción francesa.

Las formaciones del inconsciente son los fenómenos en los que las leyes del inconsciente son más evidentes: el sueño, el síntoma, el lapsus y el chiste. En este seminario (1957-1958), Lacan intenta establecer una teoría de la subjetividad tal como ha formalizado las figuras de la metáfora y metonimia (condensación y desplazamiento, para Freud), los dos mecanismos involucrados en las formaciones del inconsciente

El juego es mortalmente peligroso. Las apuestas, alucinantes. Los jugadores, desesperados. Las reglas cambian con cada jugada.

Dueña de un cuerpo perfecto y un atractivo irresistible, Kate logra escapar de un sórdido pasado y conquista Hollywood.Joseph Knight , director de cine, tan rico y talentoso ,como hábil en el arte de la manipulación, se ve cautivado por la sensualidad de Kate, y decide convertirla en protagonista de su próxima película.

Historietas de humor que reflejan las situaciones divertidas y absurdas de la relaciones entre hermanos. Chanti (seudónimo de Santiago Gonzalez Riga) nació en Mendoza en 1970. En 1991 publicó su primera historieta en el Diario de Cuyo de San Juan. Actualmente sus trabajos aparecen en la revista dominical Rumbos, La Valijita de Billiken, y El Cuaderno de los Padres, de Madrid, España, entre otras. Ha recibido varios premios por sus historietas y cuentos para chicos. Es miembro fundador de Banda Dibujada (Movimiento Cultural para la Difusión de la Historieta Infantil y Juvenil) y también es miembro fundador del Círculo del Cuadrito, asociación de historietistas de Mendoza. En el 2006 fue distinguido por la Legislatura de Mendoza, por su aporte artístico y social

Una serie que presenta la vida de una familia con dos hijos chiquitos, retratada desde la mirada de los nenes. Situaciones domésticas típicas, con un enfoque tan simple como inteligente y tierno.

Chanti (seudónimo de Santiago González Riga) es uno de los grandes creativos que posee la historieta infantil argentina en la actualidad, y uno de sus más apasionados difusores. Publicó historietas y chistes gráficos en periódicos y revistas de Argentina y del exterior, y sus tiras ya llevan varias compilaciones en libros. En el 2006, Chanti fue distinguido por la legislatura de Mendoza por su contribución a la cultura.

Si queremos que la Tierra pueda satisfacer las necesidades de los seres humanos que la habitan, la sociedad humana debe transformarse. En esta evolución, la educación, en su sentido más amplio, desempeña un papel preponderante. La educación es la “fuerza del futuro”, pues constituye uno de los instrumentos más poderosos para realizar el cambio.
Es necesario reconsiderar la organización del conocimiento, y para ello debemos derribar las barreras tradicionales entre las disciplinas y concebir una manera de reunir lo que hasta ahora ha estado separado. Y al realizar estas reformas hay mantener la mirada fija a largo plazo, hacia el mundo de las generaciones futuras, pues tenemos una enorme responsabilidad en relación a ellas.

Cuando iniciamos con Moccio y Martínez en 1970 la corriente de Psicodrama Psicoanalítico en el país, uno de nuestros mayores anhelos era que nuestros trabajos alcanzaran no solo los psicoterapeutas clínicos, sino también a todas aquellas personas interesadas en la utilización de las técnicas dramáticas en otros campos de la psicología.

La autora construye una clínica y afirma una teoría crucial en el cruce de lo mejor que se produjo en las otras disciplinas con la producción y apropiación de la suya propia. A lo largo de las páginas, transita una mujer para quien las niñas y los niños autores de su propio pensamiento están ahí. Alicia Fernández nos invita a colocarnos en el lugar de los niños para comprenderlos, para adecuarnos a sus posibilidades, a sus necesidades, a sus deseos. Este descentramiento no es inocente y lleva aparejada una modificación sustancial en las relaciones de poder que se establecen entre educadores, padres e hijos.

Frases escuchadas, imágenes cautivas, recuerdos indecisos, encuentros cruciales conforman esta suerte de diario literario intimo en el que Griselda Gambaro vuelca intermitentemente pasiones, repudios o desvelos de la vida. Son escritos que de inocentes solo tienen el título. Dan cuenta de un paisaje propio en un país sin rumbo definido y de orígenes revueltos. El itinerario es variado y radiante por lo personal del recorrido. El cine de Pasolini, el amor por los cómicos del teatro, una cita de Djuna Barnes o Enrique Santos Discépolo, de Jorge Luis Borges o José Saramago conducen al sitio privilegiado en el que la literatura se asemeja a la vida. Como un susurro o una confesión, la autora deja caer sobre las paginas aquellas palabras que guardo durante años y que ahora decide compartir con el lector. 'Tardo en pensar. Si, mucho me hubiera gustado un pensamiento veloz y no esta manera que me tocó en suerte, de recorridos lentos, funcionando por agregados, rectificaciones, dudas. A veces termino hoy lo que empecé a pensar veinte años antes. Y nunca se si mañana, con la casa terminada, lista para habitar, no abriré huecos en sus paredes 'a la costumbre de la duda' para romper el engreimiento y la serenidad de lo seguro.' Escritos inocentes es el preciado libro que todo gran escritor guarda en un cajón con la esperanza de compartir alguna vez el secreto de sus días. Así lo hace Griselda Gambaro, con delicada audacia y ferviente expresión.

El fantasma del suicidio está en todas partes, ha comparecido en cada época de la humanidad y, de un modo u otro, también está presente en nuestra vida privada. Es un tema recurrente en el arte y la literatura, y se sitúa en el centro de uno de los grandes debates filosóficos por excelencia, aquel que plantea si tenemos plena libertad sobre nuestra propia existencia. Por otro lado, el suicidio ha sido condenado por numerosas instituciones -no solo las religiosas- a lo largo de la historia, por considerarse, cuando no una patología mental, un acto inmoral que atenta contra la vida y contra la sociedad. De hecho, sobre este fenómeno universal todavía hoy pesan un tabú y unos prejuicios que hacen muy difícil que pueda ser tratado de forma abierta, objetiva y sana. En estos Apuntes sobre el suicidio -publicados por primera vez en castellano en Alpha Decay en 2016- el filósofo Simon Critchley se propone poner orden en el revoltijo de argumentaciones que, históricamente, han demonizado la muerte voluntaria, analizarlas minuciosamente y rebatirlas, apoyándose en los razonamientos de grandes pensadores Sócrates, Radicati, Flaubert, Hume y sin dejar de aportar sus propias experiencias -ni de exponer sus dudas- sobre el asunto. «Este libro no es una nota de suicidio», se apresura a aclarar en la primera línea. Y tampoco es, ni mucho menos, una defensa del mismo, sino una invitación a reflexionar sobre el tema y a empezar a hablar de ello de forma desprejuiciada. Y sobre todo, un ensayo inteligente y honesto, exento de moralina y dogmatismo y atravesado por una humanidad palpitante, que ahora volvemos a publicar con algunas actualizaciones y acompañado de un nuevo prólogo del autor.

«Un libro elegante, erudito y provocador que nos invita a reflexionar sobre el suicidio sin arrojar ningún juicio moral y sin dejarse llevar por el pánico.» JUDITH BUTLER