En Vincent Van Gogh la relación entre la existencia y el trabajo, entre la enfermedad mental y la creación ha proporcionado material para una larga tradición de interpretación, especialmente psicoanalítica. En este contexto, Massimo Recalcati pone en relación la melancolía y la pintura respecto a la autonomía del arte a propósito de la obra del famosísimo pintor. Así, el autor nos va mostrando cómo las pinturas de Van Gogh constituyen el esfuerzo extremo de dibujar, a través de la luz y el color, directamente lo absoluto, la cosa misma. Pero la consagración del arte, que al principio lo había salvado de la melancolía original, se revela como lo que lo sumerge en las profundidades de la locura.
«Le debemos a Recalcati una profunda renovación de los estudios psicoanalíticos en Italia.»
Roberto Esposito, La Repubblica
«El libro de Recalcati recorre la vida del pintor, rastreando sus esfuerzos por encontrar una posible inscripción simbólica. Su pintura es el último intento de alcanzar lo absoluto a través de la luz y del color.»
L’Unità

Este libro es una colección de ensayos, etnografías y crónicas, realizados a lo largo de varios años. Los textos son el resultado de un programa de investigación situado, es decir, una investigación que ha buscado en el tiempo y en diversos territorios, develar, visibilizar, volver inteligible los lenguajes de las violencias, sus gramáticas y sus caligrafías en un horizonte en el que colapsan la razón y las palabras. Se trata de un esfuerzo por construir categorías analíticas, ensayar modos de acercamiento, metodologías para narrar lo indecible de las violencias y el horror; se trata de traer aquellas escenas que por su condición aparentemente marginal o excepcional, trazan un mapa que estalla la noción de normalidad. En definitiva se relata los malestares, los horrores y los síntomas de un tiempo de colapso en el paradigma civilizatorio de la modernidad. Busca relatar el tránsito del biopoder (el poder de hacer vivir) a la «necromáquina», un dispositivo de muerte que avanza engullendo territorios, cuerpos y futuros.

La soledad es la melancolía que se siente por la ausencia de algo o alguien. Hoy en día existe otro tipo de soledad: la buscada, la hallada más allá del abismo de la angustia.
Catherine Millot nos relata en esta novela cómo en su vida esa experiencia de lo sin límite se le impone, y cómo parece estar a punto de aniquilarla. Pero también nos cuenta cómo a través de la escritura consiguió cruzar los umbrales del miedo. De esta manera, construye, de lo que parecía un precipicio sin fondo, un lugar donde vivir.
La escritura solitaria, la lectura de lo escrito por otros solitarios, desemboca en un dominio al que la palabra común, atrapada en la red del vínculo social, no alcanza. Y lo que descubre nos concierne a todos.

«A través de la combinación de erudición e intimidad, esta obra logra una exploración brillante del aislamiento y del vértigo de la existencia».
«Télérama», Francia

«Visitamos con ella diversas regiones del mundo a las que ama, pero sobre todo viajamos en nosotros mismos para comprender nuestras propias contradicciones, nuestros amores felices o infelices, así como nuestro deseo de soledad y también, a veces, el miedo al abandono».
Josyane Savigneau, «Le Monde, Des Livres», París

Nuestra capacidad para enfrentar el desafío climático y promover una relación más justa hacia los demás, incluidos los animales, exige reordenar en profundidad las representaciones que tenemos de nuestro lugar (y rol) como humanos en la naturaleza. Tomarnos en serio nuestra vulnerabilidad y nuestra dependencia respecto a los ecosistemas nos hace comprender que, en la Tierra, vivir es siempre convivir. Así, la ecología es indisociable de la causa animal y del respeto por las personas más vulnerables, y la conciencia del vínculo que nos une a los otros seres vivos nos mueve a reparar el mundo. Una obra pragmática y controvertida que contribuye a la reflexión ética, política y filosófica. «Reparemos el mundo permite comprender cómo se articula la vulnerabilidad de las personas, los animales y la tierra en su devenir. Y también precisar en qué difiere su análisis de otras corrientes de pensamiento cercanas». Roger-Pol Droit

Completo, informativo e iluminador… una vacuna contra la fragilidad y las limitaciones de la cognición humana —Neil de Grasse Tyson, autor de Astrofísica para gente con prisa En un mundo repleto de información falsa, prejuicios, mitos, engaños y conocimiento deficiente, nadie es poseedor de la verdad suprema ni cuenta con las respuestas definitivas a nuestras preguntas (ni siquiera Google). Sin embargo, el pensamiento lógico y escéptico es nuestra arma para combatir la argumentación falsa, el razonamiento disparatado y la superstición. Es un proceso difícil que requiere de toda nuestra atención, pero vaya que vale la pena. La Guía del universo para escépticos te explicará los principios del pensamiento escéptico y te enseñará cómo ha servido para desacreditar algunos de los más grandes mitos, falacias y teorías de la conspiración, desde la homeopatía y los ovnis hasta los fantasmas y los rayos N. De la mano de Steve Novella —y de sus inseparables cómplices Bob Novella, Cara Santa Maria, Jay Novella y Evan Bernstein— adquirirás habilidades esenciales para evitar el pensamiento supersticioso y desmentir a tus parientes, compañeros y vecinos que creen que la Tierra es plana y que nunca llegamos a la Luna. ¿Estás listo para poner en tela de juicio tus conocimientos actuales, tu percepción y tus creencias?

El best seller mundial para los que quieren obtener; estudiar o combatir el poder absoluto. Amoral; inmisericorde; despiadada y; sobre todo; muy instructiva; esta incisiva obra concentra tres mil años de historia del poder en cuarenta y ocho leyes claras y concisas. Robert Greene detalla las leyes del poder en su esencia más cruda; sintetizando el pensamiento de Maquiavelo; Sun Tzu; Carl von Clausewitz y otros grandes teóricos y estrategas. Algunas leyes sugieren la prudencia ('Ley n° 1: nunca le haga sombra a su amo'); otras; el sigilo ('Ley n° 3: disimule sus intenciones'); otras más; una total falta de piedad (“Ley n° 15: aplaste por completo a su enemigo”). Pero; nos guste o no; todas tienen aplicaciones en la vida cotidiana. Ilustradas mediante anécdotas de Isabel II; Henry Kissinger; P.T. Barnum y otras figuras que han esgrimido el poder (o que lo han padecido); estas leyes fascinarán a cualquiera que se interese en todas las manifestaciones del control total.

El controvertido músico 50 Cent nos entrega en estas páginas una filosofía de vida que es; al mismo tiempo; una verdadera lección de supervivencia y lucha en un mundo en el que priva la violencia y la competencia feroz. La obra ofrece valiosas lecciones para los emprendedores de hoy sobre cómo aceptar el caos y el cambio; y como adaptarse mentalmente a las circunstancias adversas para convertirlas en triunfos personales.

«¡Qué maravilloso es que no tengamos que esperar ni un minuto para empezar a cambiar el mundo!» Anne Frank nació en Alemania, pero cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, ella y su familia tuvieron que esconderse durante dos años en una pequeña buhardilla en Ámsterdam. Allí, Anne comenzó a escribir su diario, en el que relata, a veces con ternura, a veces con hastío, pero siempre con enorme madurez y sensibilidad, su vida durante el encierro. Después de la guerra, su diario fue descubierto y sus escritos conquistaron el corazón de los lectores de todo el mundo. Considerado hoy día como uno de los libros más importantes del siglo XX, el extraordinario diario de Anne Frank no sólo es un poderoso recordatorio de los horrores de la guerra, sino también un conmovedor testimonio de la belleza de la vida y del espíritu humano.

Una breve e intensa obra maestra de la narrativa psicológica del siglo XX. Sin capacidad para ninguna otra actividad intelectual, Mirko Czentovicz se reveló, ya desde niño, como un genio del ajedrez, del que ha llegado a ser campeón del mundo. Pero, en un viaje en barco de Nueva York a Buenos Aires, se le presenta un enigmático contrincante: el señor B., noble vienés que huye de los nazis. Uno de los pasajeros del vapor se acerca a los dos personajes acompañando al lector a la confrontación entre los dos jugadores. Si Novela de ajedrez nos presenta el choque de dos naturalezas antagónicas, nos muestra también, y en buena medida, la capacidad de resistencia del ser humano sometido a una presión extraordinaria. Y todo ello con unas grandes dosis de intriga y maestría.

«Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros.» Un día, los animales de una granja se rebelan contra el trato desconsiderado y cruel que reciben por parte de sus dueños humanos y se apoderan de la granja. Movidos por un espíritu idealista, comienzan a gestionar la granja por su cuenta con el propósito de construir un mundo mejor en el que todos los animales sean libres e iguales. Sin embargo, pronto queda claro que la igualdad entre los animales no existe y que la libertad es un sueño perecedero. Esta fábula atemporal de George Orwell sobre la revolución en busca de la igualdad y la libertad es una de las reflexiones más afiladas sobre el efecto corruptor del poder. La rapidez con que nuestras visiones de un mundo mejor pueden convertirse en una pesadilla totalitaria es la advertencia que confirma la enorme vigencia de esta obra en nuestros días.

Los cuentos maravillosos provienen de la noche de los tiempos. Pasan de una generación a otra y se mantienen tan sugerentes y nuevos como en sus orígenes. Son casas de palabras, refugios frente a las angustias y el dolor. Crean un lugar para vivir, al tiempo que permiten habitar el mundo. Una casa de palabras es una intensa y singular meditación acerca de ellos. Una obra de feroz actualidad justamente por ir a contracorriente de la cultura prevaleciente en nuestro tiempo.

Pese a la alevosa tensión y el cultivo cuasi sádico de una estética de la inminencia, Jauría no es una novela de terror. Ambientada en los alrededores de la bonaerense Epecuén -tan pueblerina, tan de camino y tan sorprendente como un episodio de Fargo- la primera novela de Fernando Chulak es algo muchísimo más interesante y complejo que eso: es una novela de cuidado, si cabe decirlo así. En todos los sentidos: por la actitud que genera en el lector y por la temática, ya que, en un mundo cerrado de solitarios cautivos por decisión o contrato, el solitario Sergio (cuidado con él) cuida a un Fonseca desolado y se cuida de su jefe, cuida a los dogos que entrena y debe tener cuidado de/con ellos. ¿Y el narrador? En el fondo, la excelencia de la novela está en esa incertidumbre: cómo y cuándo les soltará la mano. Porque el tema de hacerse cargo de sí mismo y del otro o de los otros atraviesa el relato: padrastros, huérfanos y malcriados/desorientados por la vida hacen que otros cuiden y/o (se) cuiden de ellos para existir. Pero no entienden nada.
La enfermedad que recorre las apretadas, rigurosas páginas de Jauría, novela negra, sabia y reticente que no se permite ningún exceso, es una ansiedad difusa, un malestar que no sabe su nombre y que Chulak o su personaje más cercano y enceguecido jamás nombran ni intuyen sino como incómodo golpe de claridad por una ranura saturada -el parpadeo contra el sol y la tierra voladora-, es una rabia sin espuma ni sentido ni vacuna ni grandeza: la compulsión, la necesidad de algo para morder.

DECLARADO DE INTERÉS POR LA CÁMARA DE SENADORES DE LA PROVINCIA DE SANTA FE

En el texto de Mónica Castro hay una marca predominante: la mirada de una médica paciente, dedicada y detallista.
También de una coach que interpela a sus clientes-lectores, pero sobre todo, es su propio cuerpo el que está también presente en su escritura.

Leemos a lo largo de estas páginas no solo la exhaustiva, delicada y atenta descripción de cómo nuestras emociones están marcadas, acompasadas por nuestro cuerpo sino cómo la autora se involucra en esa escritura. Las palabras son en sí mismas físicas en tanto es el cuerpo de Castro el que está presente cuando narra sobre cómo hacer de él un cuerpo gozoso, a través de los distintos ejercicios que nos propone; de la importancia de escucharlo, cuidarlo y disfrutarlo, para lograr ese bienestar que el devenir diario muchas veces no nos permite.

La escritura como forma de vivir un cuerpo y de gozar de él es lo que nos ofrece en esta maravillosa aventura sobre cómo alcanzar el bienestar de nuestro cuerpo por medio del coach.

La escritura como empalme de esos goces que se abren al ser hablante y al oyente-lector, anudando entonces cuerpo y bienestar.

Contratapa escrita por Marcela Bassano.

Un día; a la salida de la escuela; supe que iba a ser hermana mayor. Pero; después de unas semanas; papá me contó que el bebé había dejado de crecer y que su corazón había dejado de latir. Yo abrí grandes los ojos; nunca me imaginé que algo así podía pasar.

Daniel Calméls nos presenta un Edipo pie hinchado, un Edipo discapacitado en su sostén, un Edipo con linaje de cojera. Un Edipo en quien la marca de "su pie funciona como ombligo, fuente de un saber". Un Edipo que va a sostenerse en el saber que desde su cuerpo marcado lo va llevando a buscar el conocimiento. El aprendizaje se dramatiza en el cuerpo -yo decía, y digo ahora con diferente fuerza-después de leer estos capítulos.
Dejar hablar a múltiples inexistentes "notas al pie de página". a partir de la lectura-escritura que un autor-lector hace a otro es el desafío de todo escritor. Cuando ese autor es Daniel Calméls. quien desde su práctica en psicomotricidad y desde el poder de la poesía va abriendo los sentidos de las palabras para hacer producir la alteridad, es para mi un hermoso regalo.
Sé que también lo será para el lector, sea este psicoanalista, psicopedagogo o simplemente alguien para quien leer no sea solo un modo de acumular respuestas a preguntas no formuladas, sino alguien para quien leer sea "saborear" las posibilidades de construir conocimientos y encontrar quien pueda desarrollar las "notas al pie de página" de los textos que todo ser humano escribe, aunque aún no haya editado.
Alicia Fernández

Cuerpo y saber está compuesto por tres capítulos que reflexionan sobre el objeto de estudio de la psicomotricidad. El primer capitulo, que da nombre al libro, se ocupa del desarrollo de las diadas conceptuales saber-conocer, cuerpo-organismo, motricidad-psicomotricidad. El segundo, "Edipo en el Árbol de la Sabiduría", despliega una lectura del mito de Edipo, desde la perspectiva del objeto de estudio de la psicomotricidad, lo cual da cuenta de cómo una persona sin conocimiento de su pasado orienta su destino utilizando los elementos inconscientes del saber que su experiencia corporal le otorga. El tercer capítulo, "La contención del estímulo", continúa reflexionando sobre el concepto de cuerpo y organismo, y analiza la intervención corporal ligada a los conceptos de estímulo y estimulante.

Se puede decir que el origen de este libro es el arte de la curiosidad de la niñez.
Manuel como psicopedagogo y alfabetizador tuvo la oportunidad de compartir, interactuar, dialogar y observar a los niños y niñas de primer ciclo y así conocer sus maneras de ser y pertenecer en las escuelas.
Al poco tiempo de transitar las instituciones, descubrieron que "el profe Manu" con fibrón en mano dibujaba sobre la hoja blanca. Allí nació un primer deseo: pedían en los recreos que les haga dibujos para luego colorear.
Más de un niño inspirado en ese momento en el que él dibujaba, se ponían a crear a su lado con una hoja, fibras, lápices y crayones. De esta experiencia tan hermosa surge el segundo deseo: realizar un libro para que las distintas personas puedan pintar y expresar lo que sienten a través de los colores, dejando en el papel sus sentires y emociones y creando así su propia obra.

Esbozo del silencio nace del juego. Juegos entre palabras cruzadas, rimas y versos. Fue escrito entre bolsas de veneno, viajes en bondi, triunfos colectivos de militancia, dos años de pandemia y una transición en la hermosa Facultad de Psicología. Su ilustración pertenece a la gran artista Lucrecia Licera.
El libro comparte pequeños fragmentos de una lúdica infancia metaforizada y esbozada en el jugar poético.
Dejamos como invitación al recorrido las siguientes palabras:
¿No deberíamos buscar ya en el niño las primeras huellas del quehacer poético? La ocupación preferida y más intensa del niño es el juego. Acaso tendríamos derecho a decir: todo niño que juega se comporta como un poeta, pues se crea un mundo propio o, mejor dicho, inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le agrada.
Sigmundo Freud en El creador literario y el Fantaseo (1907-1908)

Este libro está dedicado a las mujeres. A las que padecieron y padecen violencias. Historias de mujeres que vienen de la mano de nuestras ancestras