Pelea de gallos narra desde diferentes voces el hogar, ese espacio que construye ?o destruye? a las personas, aborda los vínculos familiares y sus códigos secretos, las relaciones de poder, el afecto, los silencios, la solidaridad, el abuso... Es decir, todos los horrores y maravillas que se encierran entre las cuatro paredes de una casa: el espanto y la gloria de nuestras vidas cotidianas. María Fernanda Ampuero ha reunido en su primer libro de cuentos a un buen número de seres inocentes que se corrompen, gente enferma de amor, de soledad, de pérdida ?personas que luchan, a su manera, contra la nítida crueldad de estar vivos? y lo hace con un libro demoledor y apegado a Latinoamérica, en cuyas páginas se van desgranando elementos culturales, políticos y sociales que retratan a un continente en su complejidad, en sus radicales diferencias y semejanzas.

Las casas son siete, y están vacías. La narradora, según Rodrigo Fresán, es una científica cuerda contemplando locos, o gente que está pensando seriamente en volver loca.     Y la cordura, como siempre, es superficial.         Samanta Schweblin nos arrastra hacia Siete casas vacías y, en tornoa  ellas, empuja a sus personajes a explorar terrores cotidianos, a diseccionar los miedos propios y ajenos, y a poner sobre la mesa los prejuicios de quienes, entre el extrañamiento y una normalidad enrarecida, contemplan a los demás y se contemplan.         La prosa afilado y precisa de Schweblin, su capacidad para crear atmósferas densas e inquietudes, y la estremecedora gama de sensaciones que recorren sus cuentos han hecho a este libro merecedor del IV premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

Salvados por sus hijos, náufragos de sus padres, los protago-nistas de estos cuentos se zambullen en las profundidades de los vínculos esenciales. Las casas, el mar, el campo son encierro y escape; el espacio donde las generaciones se alimentan, sueñan, procrean. Con trazo lírico, despojado e irónico, Katya Adaui ensaya su teoría de la paternidad: un mapa opaco en el que los seres humanos rastrean con fuerza e inteligencia cómo sobrevivir a la crianza. Pudorosos ante lo íntimo, apaciguados con los parecidos, enervados por lo familiar, esquivan los golpes, afrontan los abandonos y buscan cualquier prueba de ternura y felicidad para redimirlos. Porque en Geografía de la oscuridad son los hijos y las hijas quienes conocen la verdad de ese disfraz al que llamamos padre.

El consenso no significa la pacificación de los espíritus y los cuerpos.Un nuevo racismo y limpiezas ténicas,las guerras humanitarias y guerra al terror están en el corazón de los tiempos consensuales;las ficciones cinematográficas de la guerra total y del mal radical o las polémicas intelectuales sobre la interpretación del genocidio nazi también tienen un buen lugar en este libro.El consenso no es la paz. Es un mapa de las operaciones de guerra,una topografía de los visible, lo pensable y lo posible donde situar guerra y paz. Es también un uso del tiempo que le confían mil vueltas: diagnóstico incesante del presente y políticas de la amnesia,adiós al pasado, conmemoraciones, deber de memoria, explicaciones de las razones por las cuales el pasado se niega a pasar,repudio de los mañanas que pretendan cantar, exaltación del nuevo siglo y las nuevas utopías.

Corría el año 1958 cuando Jorge Ricardo Masetti realizará lo que Rodolfo Walsh no dudó en caracterizar como la más importante hazaña periodística argentina: escalar dos veces la Sierra Maestra y realizar sendos reportajes a Fidel Castro y a Ernesto Guevara, transmitidos por primera vez a toda la isla y a buena parte del continente. Fruto de su experiencia con los rebeldes cubanos será su libro "Los que luchan y los que lloran. El fidel Castro que yo ví", uno de los registros pioneros de la literatura política testimonial. Un año después, Masetti estará dedicado a organizar y dirigir la primera agencia cubana de noticias, la célebre Prensa Latina, cuyo crecimiento y orientación política resultarán inéditas para una América sofocada por las manipulaciones informativas de los grandes monopolios norteamericanos.
Identifcado con la corriente internacionalista del Che Guevara, en 1961 será desplazado de la agencia por los comunistas cubanos alineados con Moscú. A partir de entonces, pasará a desempeñar misiones directamente bajo la égida del Che, concluyendo su meteórico paso por el universo revolucionario dirigiendo, ya como Comandante segundo, el Ejército Guerrillero del Pueblo (EGP), primera escuadra guevarista en nuestro país.
Tras una breve campaña entre mediados de 1963 y marzo de 1964, la empresa revolucionaria resultará un palmario fracaso y sus fuerzas desmembradas en las serranías salteñas de Orán. Masetti, el jefe, desaparecerá de la selva.
La investigación de Gabriel Rot, basada en testimonios y fuentes documentales -muchas de ellas hasta ahora desconocidas- contribuye a descifrar el fino entramado de la vida , convicciones y voluntades del Comandante Segundo y su pequeño grupo de revolucionarios.

Coincidiendo con el aniversario de la muerte de su madre, Isabel de Naverán escribe un diario de duelo. La acción física de escribir se convierte para la autora en un ritual, el gesto que transforma y resignifica la experiencia vivida. El libro discurre como una voz que toma consciencia de su propio estado de duelo, adoptando por momentos la naturaleza de una carta escrita hacia la madre, en busca de una nueva forma de presencia. Imágenes, recuerdos y observaciones de los estados cambiantes que siguen a un impacto vital se organizan en breves fragmentos formando una constelación en que distintas voces se cruzan. Quien recuerda lo que alguien dijo es ahora quien piensa o evoca y el yo se desdibuja para dar espacio a un entrecuerpos, un lugar de enunciación que es necesariamente inestable, generoso, táctil.

María Eugenia Romero, Escritores Argentinos. Entrevistas. Argentina, 2005. Ed. Patricia Rizzo. Edición Bilingüe. 

Amadís de Gaula, tras una introducción en la que se afirma que fue encontrado en un arcón enterrado, se inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión de Gaula y de la princesa Elisena de Bretaña, que dieron lugar al nacimiento de un niño abandonado en una barca. El niño es criado por el caballero Gandales e indaga sobre su origen en medio de fantásticas aventuras, protegido por la hechicera Urganda la Desconocida, así llamada porque nunca se presenta con la misma cara ni con el mismo aspecto, y perseguido por el mago Arcalaus el encantador. Atraviesa el arco hechizado de los leales amadores en medio de la Ínsula firme, vence al terrible monstruo Endriago, donde conoce a su hermano Galaor, y atraviesa por todo tipo de peligrosas aventuras, por amor de su amada Oriana, hija del rey Lisuarte de la Gran Bretaña. La obra acaba trágicamente, como todas las obras del llamado Ciclo Artúrico. El original (reconstruido) acaba como sigue: Lisuarte, mal aconsejado por avariciosos consejeros, echa de su lado a Amadís, lo reta e intenta casar a Oriana con un enemigo del héroe. Oriana es rescatada por Amadís y llevada a la Insula Firme por este. Lisuarte le declara la guerra a Amadís acompañado por Galaor (envidioso de Amadís) y Esplandián (a quien Lisuarte ha criado sin saber que es su nieto). Tras varias batallas Galaor reta a Amadís y este lo mata. Lisuarte reta y Amadís también lo mata. Un tercer reto enfrentará a Amadís y a Esplandián, matando este último a Amadís. Oriana, que observa la batalla desde una ventana, al ver la muerte de Amadís se lanza al suelo y muere. Urganda aparece y revela la verdad sobre sus padres a Esplandián.

El Lazarillo de Tormes es una obra anónima. Debió de escribirse entre 1525 y la fecha de su publicación, 1554. Esta pequeña obra sienta las bases de la novela, pues está relatada desde el yo protagonista y logra crear una estructura trabada con su vida llena de aventuras y aprendizaje. Su continuo cambio de amos le permite además dar una visión crítica y satírica del mundo que le rodea. El personaje de Lázaro no es realmente un pícaro, y su vida no nos deja un sabor amargo.

El Lazarillo de Tormes (1554) es la historia de Lázaro, un pícaro muchacho que sirve a diversos amos viviendo toda clase de desventuras; y es, a la vez, una mordaz crítica a la sociedad de su época. De autor desconocido, el Lazarillo dio origen a un nuevo género literario: la novela picaresca, uno de los géneros másrepresentativos, genuinos, populares e inuyentes de la literatura española.

Por lo que me alcanza a saber, el único placer nuevo de veras viable sería el que se derivase de la invención de una nueva droga, de un sustituto más eficaz y menos nocivo, tanto del alcohol como de la cocaína. Si fuera millonario, dotaría de fondos suficientes a un nutrido grupo de investigadores que emprendieran la búsqueda del tóxico ideal. Si pudiéramos esnifar o ingerir algo que, durante unas cinco o seis horas al día, aboliera nuestra soledad, nuestra condición de individuos, algo que nos pusiera en sintonía con nuestros semejantes, en una resplandeciente exaltación de los afectos, y que diera a la vida en todas sus facetas la sensación no ya de que vale la pena vivirla, sino de que es algo de una belleza divina, algo cargado de sentido, y si esa droga celestial, capaz de transfigurar el mundo mismo, fuera de tal índole que pudiéramos despertar a la mañana siguiente con la cabeza despejada y nuestra constitución física indemne, tengo la convicción de que todos nuestros problemas, y no sólo el pequeño problema que representa el descubrimiento de un placer realmente nuevo, quedarían total y completamente resueltos, y la tierra sería el paraíso» Aldous Huxley, «Se busca un placer nuevo», en Música en la noche, 1931

Una antología que reúne obras de la llamada Generación del 80, protagonistas de un momento clave en definiciones para nuestra historia nacional. Abundan las memorias, los relatos de viaje y los ensayos, y mucha de esta narrativa es chispeante de humor. 'Causeries' de Mansilla, relatos de Eduardo Wilde y Lucio V. López, ensayos de Miguel Cané, cuentos de Fray Mocho, un discurso de José M. Estrada, son expresión tanto de los distintos géneros y estilos como de las aspiraciones comunes de estos hombres.

Primer movimiento literario surgido en América Latina y destinado a influir, con el tiempo, en autores españoles, el modernismo significó una transformación de la lengua poética, una renovación del repertorio de imágenes, un acrecentamiento de los ritmos del verso y una transformación profunda de la estructura de la prosa. Esta antología recorre la poesía y la prosa de sus grandes referentes: Rubén Darío, José Martí, Gutiérrez Nájera, Lugones y otros.

El doble carácter de la sociedad como “facticidad objetiva” y como “complejo de significados subjetivos”, que orientó respectivamente las teorías sociológicas de Durkheim y de Weber, dio paso -sobre todo a partir de Alfred Schutz, en cuya obra se cimenta la posición de los autores- a este nuevo interrogante: ¿Cómo es posible que los significados subjetivos se vuelvan facticidades objetivas? Es tarea de la sociología del conocimiento captar la forma en que cristaliza, para el sentido común del hombre de la calle, una “realidad” ya establecida.Este libro, concebido como un tratado teórico de carácter sistemático sobre sociología del conocimiento, contiene implícitas en el título y subtítulo sus tesis fundamentales; estas son: que la realidad se construye socialmente y que la sociología del conocimiento debe analizar los procesos por los cuales esto se produce.

La sociedad establece los medios para categorizar a las personas y a sus atributos corrientes y naturales. Al encontrarnos frente a un extraño, las primeras apariencias nos permiten prever en qué categoría se halla y cuál es su “identidad social”. Este puede mostrar ser dueño de un atributo que lo diferencie de los demás y lo convierta en alguien menos apetecible. Dejamos de verlo entonces como una persona total y corriente para reducirlo a un ser inficionado y menospreciado. Un atributo de esa índole es un estigma, en especial cuando produce en los demás un descrédito amplio. La familiaridad de Goffman con el trasmundo de los “desviados”, ya puesta de manifiesto en Internados, sumada a su desmenuzamiento del juego social tal como se nos dio a conocer en La presentación de la persona en la vida cotidiana, confluyen en esta tercera obra de no menores dotes que presenta nuestra editorial, un estudio psicosocial de los “anormales”, de los que portan la marca diferenciadora del estigma.

El prestigioso autor de The political system (1953) ofrece en este libro, que forma parte, como aquel, de un vasto proyecto de construcción de una teoría sustantiva de la vida política, el molde dentro del cual podría vaciarse esa teoría, el andamiaje conceptual que debería sustentarla. Su propósito es exponer los procesos por cuyo intermedio un sistema político, prescindiendo de su carácter genérico o específico, puede persistir como sistema de conducta en un mundo de estabilidad o de cambio. Se indagan en él los “procesos vitales” de todos los regímenes políticos, no los exclusivos de un tipo determinado (democrático, totalitario, burocrático, imperial, etc.), y la atención se centra en los procesos de los sistemas, no en las formas estructurales mediante las cuales se satisfacen los requerimientos de estos procesos. Pues como el propio Easton sostiene, si bien la necesidad de entender la estructuras es vital, estas solo pueden analizarse con éxito tras haber establecido cabal e inequívocamente las funciones características de los sistemas políticos.

La presentación de la persona en la vida cotidiana describe en detalle una perspectiva sociológica original desde la cual es posible estudiar la vida social, especialmente el tipo de vida social organizado dentro de los límites físicos de un establecimiento o una planta industrial: la perspectiva de la actuación o representación teatral. Dejando a un lado las insuficiencias obvias de este modelo analógico, Erving Goffman se ha propuesto considerar de qué manera el individuo se presenta y presenta se actividad ante otros en las situaciones de trabajo corriente, cómo guía y controla la impresión que los otros se forman de él, y qué tipo de cosas puede y no puede hacer mientras actúa ante ellos. La prueba más contundente del éxito de la tarea emprendida por el autor es, sin lugar a dudas, la vigencia de esta obra, la cual, publicada por primera vez en 1959, logró constituirse en un verdadero clásico en su género.

Si, en la crisis instaurada por la institución del análisis, todo es significante con relación al deseo, es claro también que todo es significante con relación al dinero, la autoridad, las formas de poder; en suma, a las relaciones institucionales. El análisis de instituciones, organizaciones o grupos se ha convertido en institución. El sustrato material de la institución dice más que sus discursos articulados. Eso que dice, o mejor, no dice, se disimula con el secreto, la canalización de las informaciones, la racionalización ideológica. El análisis institucional quiere producir una nueva relación con el saber, una conciencia del no saber que determina nuestra acción, y se vale para ello de “analizadores” que revelan la separación, la barrera constitutiva de la realidad institucional. Loreau estudia la génesis del concepto de institución dentro de una elucidación histórico-crítica, y después de analizar en detalle los métodos propuestos desde la terapia del grupo pequeño hasta la moderna psicosociología, formula su propuesta de “socioanálisis” y de “provocación institucional”, los dos polos entre los que oscila la intervención.

La presente obra es una reseña, muy rica y documentada, de las contribuciones teóricas al tema de la participación y la autogestión. El autor pasa revista a las tipologías de la participación del ciudadano en la vida pública, y en relación con ello elabora un modelo dinámico del comportamiento político. Pero participación y autogestión no pueden entenderse como un dilema abstracto, sino que brotan como momentos de una necesidad social y se insertan en una dialéctica histórica en que la segunda implicaría un cambio cualitativo respecto de la primera. La comprensión de ese proceso, que abarca tanto la inercia institucional como la creación espontánea, permitirá -sostiene Tomasetta- iluminar una práctica que reemplace el particularismo de los intereses por el universalismo y promueva el fin último del hombre: la libertad.