En los Manuales de identificación podrá encontrar información precisa y concreta de cualquier tipo de planta de jardín. Se presenta una ilustración de cada una de las plantas, lo que le ayudará a identificar, escoger y cultivar sus variedades preferidas.

Más de 1000 fotografías en color de más de 1000 arbustos y trepadoras.
Información precisa y concreta del color, tamaño y preferencia de cultivo de cada especie.
Secuencias ilustradas paso a paso que muestran las formas correctas de plantar, multiplicar, podar y mantener los arbustos y las trepadoras.

El matrimonio era su destino. Ahora tendrá que sobrevivir a él. La esperadísima nueva novela de Maggie O'Farrell tras el gran éxito internacional de Hamnet. Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de' Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d'Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título. Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O'Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa.

Una divertida y sabia reflexión vital de una de las autoras más queridas e influyentes de Estados Unidos.

I Premio de No Ficción Libros del Asteroide ´Siempre he dormido mal. Este es uno de los hechos fundamentales de mi vida.´ Así arranca este libro sobre la experiencia de quienes; como el autor; tienen problemas de sueño. No se trata aquí el insomnio extremo; sino más bien esa persistente dificultad para dormir que; si bien permite llevar una vida razonablemente normal; marca nuestra relación con la noche; con el dia; con el trabajo; con las personas que nos rodean; y nos aboca a sentimientos de soledad; fracaso y frustración. Apoyándose en la historia social y cultural del sueño; así como en vivencias propias y ajenas; David Jiménez Torres retrata la experiencia cotidiana del mal durmiente en una sociedad acelerada. ¿Es cierto que hoy dormimos peor que nunca ¿Somos victimas de los modernos horarios de trabajo; de un ´capitalismo 24/7´ y de las pantallas de nuestros móviles El mal dormir es una luminosa meditación sobre un trastorno tan corriente como misterioso; que pretende mostrar un aspecto desconocido de la existencia a quienes no tengan problemas de sueno y ofrecer a quienes si los tienen el tenue alivio del reconocimiento.

Del autor del bestseller internacional Canciones de amor a quemarropa, una historia inolvidable sobre la ambición y los peligros del viejo sueño americano. Bart, Teddy y Cole, amigos desde la infancia, trabajan juntos en su modesta empresa constructora en Jackson, un pueblo de montaña en Wyoming. Un día reciben el inesperado encargo de construir una sofisticada casa en medio de la naturaleza, si consiguen terminarla antes de Navidad recibirán una exorbitante recompensa. Enseguida se dan cuenta de que el proyecto puede cambiar sus vidas. Pero lo que parecía un golpe de suerte increíble puede volverse su perdición. ¿Qué se esconde tras el casi imposible plazo que impone la propietaria de la casa? ¿Cuánto estarán realmente dispuestos a sacrificar para cumplirlo? La ambición y sus sombras se sitúan en el centro de esta novela con dosis de thriller que, a través de una turbadora y adictiva carrera a contrarreloj, nos habla también de la amistad y de nuestra necesidad de vínculos. Butler revela de nuevo su enorme talento para crear personajes en un libro emocionante que nos muestra cómo nuestros mayores anhelos pueden convertirse también en nuestra mayor debilidad.

En 2009, el matrimonio de Rachel Cusk llegó a su fin y su mundo se fracturó omo un puzle convertido en un montón de piezas con los bordes recortados Este es el relato de una escritora y madre de dos niñas que observa sus propias reacciones ante la destrucción de la vida tal y como la había concebido hasta entonces. Alguien que, mientras crea una nueva individualidad para ella y un nuevo modelo de familia para sus hijas ?en una sociedad que sitúa el amor conyugal como centro sagrado e inquebrantable de una familia?, descubre libertades y fortalezas olvidadas o desconocidas, pero también una inesperada vulnerabilidad. Una obra profundamente turbadora por su singularidad, cuya arrolladora franqueza y feroz autoconocimiento ha deleitado y conmocionado a la opinión pública.

Cuando se conocieron eran jóvenes y estaban llenos de esperanza. Aunque ambos vivían en Nueva York, solían enviarse cartas en las que imaginaban cómo sería su futuro. El remitente era siempre el mismo: ‘Departamento de especulaciones’. Se casaron, tuvieron un hijo y sortearon como pudieron los pequeños obstáculos de la vida familiar.

Pero imperceptiblemente algo ha ido cambiando. Han aparecido miedos y dudas que ponen en cuestión todo cuanto tienen. En un intento de encontrar el punto en el que se equivocaron de rumbo, la esposa echa la vista atrás para tratar de adivinar qué se ha perdido y qué puede salvarse todavía.

Con un estilo despojado y exacto que destila rabia e ingenio, invocando, entre otros, a Keats, Kafka, Einstein o a los cosmonautas rusos, Offill compone una exquisita y potentísima historia de amor. Considerada por la crítica norteamericana como una de las novelas más importantes de los últimos años, Departamento de especulaciones es el retrato de un matrimonio, pero también una indagación en el misterio de la condición humana. Una novela que se devora de una sentada pero que permanece en el lector mucho tiempo después de haberla terminado.

«Fragmento a fragmento, Offill reconstruye la prosa del día a día con una rara mezcla de ternura y distancia. De las batallas contra las chinches a la catalogación de estrellas, entre lo cotidiano y lo sublime, casi todo cabe en una novela que se asoma a ciertas constantes —el amor, la maternidad, la traición— con felicísimos resultados. Un libro formidable en su solo aparente levedad.» Ricardo Menéndez Salmón

«Si quitásemos de nuestras vidas todo aquello insignificante, banal e inútil y consiguiésemos que las escenas demasiado cargadas de emoción quedasen explicadas en un único fragmento tendríamos una novela como esta, con un ritmo y una fuerza descomunales. Jenny Offill ha conseguido narrar aquello que en una vida nos hace tan diferentes a los otros y a la vez tan iguales.» Jenn Díaz

«Jenny Offill ha conseguido lo que muy pocos: una novela de inequívoca autenticidad en la que lo pequeño de la vida reverbera con una intensidad asombrosa.» Marcos Giralt Torrente

Esta es la historia de una obsesión que ha perseguido a científicos y filósofos durante siglos, que ha traído de cabeza a pensadores como Aristóteles o Freud, incapaces de descifrar los misterios de un ser aparentemente común pero que hoy en día sigue siendo un enigma: la anguila. Desde que nace, con su extraño comportamiento y sus diversas metamorfosis, parece eludir el conocimiento humano: todavía no sabemos cómo se reproduce ni qué la lleva de repente a dejar su hábitat de agua dulce para ir a morir al lejano mar de los Sargazos. La llamada «cuestión de la anguila» sigue despertando teorías y alimentando una particular mitología. En este libro también cobra especial protagonismo la relación del autor con su padre, un apasionado de las anguilas.

«Escribí este libro porque sentía que nadie hablaba de ello. Y contar la historia de mi padre era contar la historia de los portugueses. Porque él no era diferente.»

En Mozambique, a principios de los años setenta, una niña de padres portugueses empieza a descubrir el mundo de los adultos mientras es testigo de las injusticias que la rodean. Isabela Figueiredo relata en estas excepcionales memorias, su paso de la infancia a la adolescencia en Lourenço Marques –la actual Maputo–, la compleja relación con su padre y su marcha a Portugal durante la convulsa etapa de descolonización. La autora revela sin tapujos la violencia y el racismo feroz y normalizado y, ya en Portugal, el peso que le supondría su condición de «retornada».

Publicada en 2009, la honestidad y fuerza de esta obra, que desmontaba cualquier imagen edulcorada del pasado colonial portugués más reciente, provocó admiración y polémica y, con el tiempo, se ha convertido en uno de los libros más relevantes de la literatura portuguesa de este siglo. Con una escritura transparente, lírica e intensa, la hondura literaria del Cuaderno golpea al lector en estas páginas que trascienden su valor testimonial para constituir, por encima de todo, una hermosa reflexión sobre el amor filial, turbulento e indestructible.

Poco antes de fallecer en enero de 2018, Ursula K. Le Guin mantuvo una serie de conversaciones con su amigo David Naimon sobre el acto más profundo e íntimo que puede llevar a cabo una mente creativa: el de escribir. Es a través del ejercicio de la escritura, que se alimenta del poder de la imaginación, como transmitimos las mejores historias. Naimon y Le Guin planeaban reunir sus charlas en un libro que funcionara como un diálogo amistoso sobre el placer de imaginar y la vocación de escribir, dirigido a todo aquel que quisiera indagar en el misterio de la creación. Para Ursula fue su última obra –aunque no pudo revisarlo por completo, sí llegó a supervisar una buena parte del texto–, y para David Naimon el cumplimiento de un sueño: había accedido a la sabiduría de la mejor escritora americana de ciencia ficción y fantasía del siglo XX, y con este libro la podía compartir con el resto del mundo.

Una obra poderosa y enigmática que profundiza en la capacidad redentora de la creación y que nos empuja a adentrarnos en los oscuros laberintos del amor pasional. "El final de la historia" es la primera novela de Lydia Davis, celebrada autora de tantos relatos breves que pasarán a la historia como los mejores de toda una generación de escritores norteamericanos. La narradora de esta obra, una traductora y académica de mediana edad, está intentando escribir una novela sobre su historia de amor con un hombre doce años más joven que ella al que amó hasta el punto de la obsesión y al que perdió poco después. A través de elipsis magistrales y un gran dominio del tiempo del relato y del juego de la memoria, la narradora de esta historia nos conducirá por los pormenores de su doloroso idilio, convertido, por fin, en la conmovedora novela que tienes en tus manos.

Once breves capítulos para once momentos de la intensa vida de Agota Kristof. Una obra autobiográfica que sintetiza en estos bellos fragmentos los once momentos fundamentales de una existencia apasionada. Estas páginas han sido definidas por la crítica como «un regalo para el intelecto»; un trayecto vital que describe primero a una joven que devora libros en húngaro para luego dar la palabra a una escritora mundialmente reconocida en otro idioma, el francés. De una infancia feliz a la pobreza después de la guerra, pasando por los años de soledad en el internado, la muerte de Stalin, la lengua materna y las lenguas enemigas como el alemán y el ruso, la huida de Austria y la llegada a Lausanne con su bebé. Las palabras de Agota Kristof nunca son tristes, son implacables, justas y precisas. Todo el mundo de Agota Kristof está aquí, en este libro caracterizado por frases breves, minimalistas, diminutas en las que se concentran en todo momento las grandes reflexiones y los poderosos pensamientos que las han provocado.

En nuestra cultura, lo raro y lo espeluznante son fuente primigenia de terror, y lo que participa de cualquiera de estas cualidades es por definición un misterio, un secreto no descifrado por completo, y por eso nos provoca inquietud y pavor. ¿Qué es exactamente lo raro, y qué es lo espeluznante? Para Mark Fisher, aunque puedan parecer lo mismo, son categorías distintas a lo sobrenatural, lo extraño y lo horripilante. Lo raro corresponde al ámbito de la subjetividad: es una percepción de una realidad deformada ?lo que nos resulta familiar, pero nos asusta por no ajustarse a nuestra naturaleza?, mientras que lo espeluznante responde a lo absolutamente desconocido, que es la forma más pura e intensa de terror.

En 1937, cuando apenas tenía veinte años y estudiaba en Londres, Leonora Carrington conoció a Max Ernst, se fugó con él a Francia y entró en contacto con los círculos surrealistas de París. Dos años después, en 1940, Max fue declarado enemigo del régimen de Vichy y trasladado a un campo de concentración. Leonora, con evidentes signos de trastorno psicológico, se vio obligada a huir a España, donde, por mediación de su padre, fue ingresada en un sanatorio de Santander.Memorias de abajo, escrito originariamente en francés en 1943, es el recuerdo, en forma de dietario, de aquellos días de confinamiento en que Leonora fue asediada no solo por sus propios delirios, sino también por los métodos poco ortodoxos de su médico, el sádico doctor Morales. Un calvario descrito con una precisión sorprendente, sin rastro de autocompasión, por quien ha sido consciente de su descenso al abismo de la locura, de su recuperación, y de cómo los estratos más hondos del subconsciente pueden ser un material válido en la práctica artística.

Agota Kristof reunió en Da igual veinticinco cuentos que había escrito desde que se exilió de su Hungría natal y se refugió en Suiza, donde tuvo que aprender a hablar, leer y escribir en una lengua que no era la suya, como explica en su relato autobiográfico La analfabeta (publicado en 2004, apenas un año antes que estos cuentos). Así, estos son sus primeros textos escritos en francés, que mantuvo en reposo durante décadas, todavía insegura de su vocabulario y de su estilo, pero acuciada por la imperiosa necesidad de escribir. Son cuentos muy breves bañados en una atmósfera extraña y perturbadora, como pesadillas reveladoras, que corroboran la visión del mundo de Kristof como un lugar inseguro, hostil, en el que la desgracia puede manifestarse en cualquier momento.

Hay dos maneras de pensar el psicodrama. Una propugnará que la persona es una entidad
profunda y que todo consiste en su exteriorización, en su expansión expresiva. Para la
otra, no se trata de lo que la persona contiene, sino de una relación: toda relación de
sujeto a sujeto es una relación lingüística. Y donde hay lenguaje, se sabe, hay demanda de
garantías, referencias a pactos, legalidades, fidelidades, obediencias. Si la cura no puede
ser entendida entonces como descarga, ¿en qué puede o debe consistir la acción del
psicodramatista? Brevemente: se trata de reemplazar una ideología de la «expresión» por
una teoría sobre «inscripciones». El fin y el objetivo -los ejemplos de Safouan son
ilustrativos- de la acción psicodramática no son otros que «reinscribir» al sujeto en su
historia, o bien, es lo mismo, en «inscribir» las condiciones de esa historia en el sujeto.
OSCAR MASOTTA

«En todo lo que escribe May Sarton puede oírse el corazón humano latiendo justo debajo de la superficie», Washington Post Book World. Esta encantadora historia, un clásico de la literatura gatuna, está basada en las verdaderas aventuras de Tom Jones, el gato de May Sarton. Antes de conocer a su dueña, era un gato callejero, salvaje e independiente que no tenía nombre. Pero un día, ya cansado de la vida vagabunda, decidió renunciar a su libertad para probar a vivir en una casa. Finalmente, dio con una que le pareció aceptable, y le gustaron las voces que salían de allí. Entonces comenzó su transformación en un auténtico señor Peludo. Este libro de May Sarton es una de las historias más tiernas que se han escrito acerca de las alegrías y tribulaciones que supone compartir nuestra vida con un gato.

Llegar a lo más alto es un deseo que, muchas veces, responde a la vanidad humana. Ya Dios castigó a los constructores de la Torre de Babel confundiendo sus lenguas. Las montañas, esas enormes arrugas de la tierra, nos devuelven la imagen de nuestra pequeñez. Para algunos eso supone un desafío, otros simplemente las aman.
Con la humildad de los enamorados, Leibson nos habla de su pasión. «Si la montaña no va al analista, el analista va a la montaña», dice, pero no va a conquistarla sino a ser recibido por ella. Para contemplar el amanecer entre las nubes, respirando un aire fino, escaso de oxígeno y emocionarse ante la grandeza de las cumbres.
En Atrapar la huella antes que se desvanezca, Leibson nos habla de lo efímero de la vida, pero también de las huellas que ha dejado su recorrido por las montañas y el psicoanálisis. Pocas cosas tan disímiles, sin embargo, Leibson logra entrelazarlas usando como puente su saber acerca del cuerpo, un tema que trabaja desde hace muchos años.
También nos dice que el recorrido ha sido largo y que, antes de que la fuerza para subir montañas y escribir libros se desvanezca, atrapemos el momento.

Texto de Carlos Chernov

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Sobre el autor: Cuando Leonardo Leibson se encontró con el psicoanálisis, a principios de los años 80, supo que siempre había querido dedicarse a eso. Pero antes hubo un extenso rodeo que incluyó estudiar medicina y ejercerla durante un período, descubrir hasta dónde llegan los cuerpos, lecturas eclécticas (desde Saer y Pizarnik hasta el I Ching) y los primeros contactos con la Patagonia y las montañas. De todo eso, los libros y las montañas le siguen enseñando cosas acerca de cómo el inconsciente embraga sobre el cuerpo.

Desde hace tiempo Latour inspira el trabajo de filósofos, historiadores, sociólogos, etólogos, antropólogos y artistas de todo el mundo. Face a Gaïa, traducido al castellano como Cara a cara con el planeta, ocupa un lugar peculiar en su obra, pues convoca a una reacción más allá de lo teórico.Lo que en apariencia es una cuestión meramente científica es en verdad un diferendo político. Retomando la hipótesis Gaia de Lovelock y Margulis, Latour se esfuerza por reconocer que la Tierra es un sujeto que actúa e interviene con fuerza en nuestra historia. Al hacerlo, abre un campo que posibilita las contribuciones que conforman este libro, que desde distintas perspectivas abordan esta "zona crítica" que es otro de los nombres de Gaia, que provocante, fascinante y amenazante nos interpela.El grito de Gaia. Pensar la tierra con Bruno Latour reúne los trabajos de Emanuele Coccia y Frédérique Aït-Touati (eds.), Sébastien Dutreuil, John Tresch, Baptiste Morizot, Nastassja Martin, Vinciane Despret, Stéphane Van Damme, Déborah Bucchi y Patrice Maniglier. La traducción al castellano es de Felisa Santos.

«La profunda incisión que realiza la escritura de Paula Puebla en la “pancartización” de los discursos dominantes sobre el sexo, la tecnología, el amor y el capitalismo, hiere al sentido común de la manera que más le duele: invitándonos a salir de la zona de confort propuesta por la literatura y el periodismo que hegemonizan los discursos sobre las angustias de la vida cotidiana. Si el ejercicio declamativo de consignas enlatadas se presenta como la manera preponderante de la configuración de identidades en la actualidad, las reflexiones de Puebla desestabilizan los argumentos discursivos de los abanderados de la corrección política con un estilo que no se sube a la tendencia del patrullaje, sino que interpela al lector a partir de la formulación de las preguntas correctas.Los artículos contenidos en este libro conforman un valioso trabajo artesanal de recuperación del depreciado ejercicio del pensamiento crítico que difícilmente puedaser ignorado por lectores interesados en la incómoda tarea de pensar por sí mismos.»Agustina González Carman