Una antología que reúne obras de la llamada Generación del 80, protagonistas de un momento clave en definiciones para nuestra historia nacional. Abundan las memorias, los relatos de viaje y los ensayos, y mucha de esta narrativa es chispeante de humor. 'Causeries' de Mansilla, relatos de Eduardo Wilde y Lucio V. López, ensayos de Miguel Cané, cuentos de Fray Mocho, un discurso de José M. Estrada, son expresión tanto de los distintos géneros y estilos como de las aspiraciones comunes de estos hombres.

Primer movimiento literario surgido en América Latina y destinado a influir, con el tiempo, en autores españoles, el modernismo significó una transformación de la lengua poética, una renovación del repertorio de imágenes, un acrecentamiento de los ritmos del verso y una transformación profunda de la estructura de la prosa. Esta antología recorre la poesía y la prosa de sus grandes referentes: Rubén Darío, José Martí, Gutiérrez Nájera, Lugones y otros.

La presente obra es una reseña, muy rica y documentada, de las contribuciones teóricas al tema de la participación y la autogestión. El autor pasa revista a las tipologías de la participación del ciudadano en la vida pública, y en relación con ello elabora un modelo dinámico del comportamiento político. Pero participación y autogestión no pueden entenderse como un dilema abstracto, sino que brotan como momentos de una necesidad social y se insertan en una dialéctica histórica en que la segunda implicaría un cambio cualitativo respecto de la primera. La comprensión de ese proceso, que abarca tanto la inercia institucional como la creación espontánea, permitirá -sostiene Tomasetta- iluminar una práctica que reemplace el particularismo de los intereses por el universalismo y promueva el fin último del hombre: la libertad.

Hay una lengua que yo hablo o que me habla en todas las lenguas. Una lengua a la vez singular y universal que resuena en cada lengua nacional cuando quién la habla es un poeta. En cada lengua fluyen la leche y la miel. Y esa lengua yo la conozco, no necesito entrar en ella, brota de mí, fluye, es la leche del amor, la miel de mi inconsciente. La lengua que se hablan las mujeres cuando nadie las escucha para corregirlas. El breve texto que aquí se propone, una prosa poética, emotiva y encendida a la vez, guía al lector por un trayecto que, iniciado en las vivencias de la lengua materna y del exilio geográfico y lingüístico, se afianza en la experiencia de la escritura como nacimiento y maternidad para culminar, definitivamente sentados sus derechos, en el libre pero regulado goce de su ejercicio. Novelista, ensayista y dramaturga francesa nacida en Argelia, la autora refleja en su obra las influencias recibidas del estructuralismo y el psicoanálisis, puestas centralmente al servicio de un tema al que dedica su fervorosa pero sutil reflexión: la escritura femenina.

Un filósofo podría sorprenderse de que Freud no haya concedido un lugar a la imaginación en su aparato psíquico". Esta sólo hace su entrada en él como alucinación criticada -aunque no suprimida- en nombre del "principio de realidad". A semejanza del sueño, sus producciones son acantonadas en "otra escena", según una expresión de Freud. Es como si en el mundo exterior se abriera otro espacio, comparable a la escena teatral, al terreno del juego, a la superficie de la obra literaria -con un determinado uso del lenguaje y de la negación que él entraña- ; y la función de esa otra escena, puede decirse, es tanto escapar del principio de realidad como someterse a él" He ahí, en palabras del autor, la idea central que une los veinte ensayos que componen este valioso libro en una brillante reflexión sobre el análisis freudiano y la "interpretación". En esta "otra escena" gobierna la palabra, el juego del significante; es el ámbito de la imaginación y la fantasía, por cuya pérdida debe pagarse un alto precio: "La mayor locura se explica, sin duda, por una cierta manera de haber perdido esta otra escena".

Responde este libro eficientemente a la creciente demanda de una articulación clara de los principios guestálticos, ajustada a las enseñanzas recogidas en la práctica y a las necesidades actuales, acercándonos la cohesión integradora de una teoría que otorga a las experiencias terapéuticas significado y perspectiva. Se definen y elaboran aquí conceptos como la toma de contacto, la resolución de polaridades y la disolución de las introyecciones paralizadoras del crecimiento personal y se muestra que la terapia guestáltica reclama no sólo del paciente sino también del terapeuta una nueva forma de compromiso, cuyos rasgos esenciales son la espontaneidad, la creatividad y la fluidez. Los Polster pertenecen al grupo fundador del Instituto Guestáltico de Cleveland, donde Erving Polster presidió el claustro de terapeutas didactas.

El psicoanálisis de niños, el de los pacientes psicóticos y de los estados fronterizos, el de los grupos y el psicoanálisis familiar atrajeron la atención sobre las estructuras limitantes, envolventes y continentes de la vida psíquica, en la medida misma en que esas nuevas situaciones analíticas enfrentaban a los psicoanalistas con deficiencias posibles de esas estructuras. Las envolturas psíquicas son planos de demarcación entre mundo interior y mundo exterior, entre mundo psíquico interno y mundo psíquico de otro. Didier Anzieu utilizó el término "envoltura" para describir esas estructuras de deslinde. En la continuación de sus estudios sobre el yo-piel, se vio llevado, pues, a elaborar este concepto más general, que permite integrar y sintetizar aportes psicoanalíticos anteriores, que permanecían en estado fragmentario: imágenes del cuerpo, relación continente-contenido, piel psíquica. Dentro del contexto apuntado, el libro registra las elaboraciones más recientes que este concepto de "envoltura psíquica" ha recibido en la teoría y en la clínica analíticas.

Este libro es complementario del anterior de Frances Tustin, Barreras autistas en pacientes neuróticos, publicado en castellano por esta editorial. Si por un lado ofrece sus conclusiones más recientes, por el otro representa un esfuerzo de afinar y depurar los conceptos que ella ha ido desgranando a lo largo de toda su obra. El descubrimiento de la encapsulación auto-generada, que constituye la esencia del autismo, permite deslindar lo que es y lo que no es autismo con una mayor precisión diagnóstica. Desde luego, la autora trata del autismo psicógeno, pero en estas páginas se estudian afinamientos de su deslinde respecto de las formas de causación orgánica. La hipótesis de Tustin no se enuncia en función de fases del desarrollo ni de posiciones, sino que atañe a estados de conciencia. Y se trata de estados de sensación, puesto que los sentidos son los órganos primeros de aquella. Se reproducen fragmentos de tratamientos, escogidos para ilustrar cada una de sus tesis. De esta manera se asiste al proceso de recuperación, con sus signos reconocibles, porque en efecto Tustin sostiene, y lo ha demostrado con su práctica clínica, que el autismo se puede curar.

El deseo parece antojadizo. Deberían resultar de ello un desorden profundo y una actividad imprevisible. Sin embargo, nada menos caprichoso que la sexualidad. Cuando titula su ensayo "Orden sexual", Gérard Pommier se refiere a su potencia implacable. La naturaleza parece haber decidido ya sobre el sexo, pero la relación simbólica con los ascendientes influye en la anatomía hasta subvertirla a veces por completo. La determinación significante muestra ser decisiva. El deseo sexual se impone a cada cual, que responde a él como puede, con más o menos ímpetu, sin saber de dónde viene su fuerza. Lo hace ignorando lo que tal potencia debe al amor. Precisamente en la distancia que media entre el amor y nuestra ignorancia de él está la fuerza de ese orden, al que nos sometemos aun antes de darnos cuenta de que se nos imponía. Habrá que ahondar, pues, a partir de la identidad sexual, en la especificidad del deseo masculino y femenino y en su relación con la neurosis. Más aún, si la vida amorosa está regulada por un orden que extrae su poder del silencio, ¿no habrá que interrogarse de nuevo por la eficacia del psicoanálisis a su respecto? Por último, ¿no es la disposición del goce lo que habremos de indagar?

Los textos aquí reunidos muestran el papel que cumplen, entre las generaciones, los bloqueos en los procesos de simbolización, tal como los definió Nicolas Abraham, quien inauguró este abordaje en Francia con su "teoría del fantasma". Nicholas Rand propone una clarificación del concepto de "fantasma"; para ello retoma el análisis de Hamlet. María Torok y Nicholas Rand estudian la noción de "inquietante extrañeza" en la clínica del fantasma apoyándose en una nueva lectura del cuento El hombre de la arena de E. T. A. Hoffman. Claude Nachin precisa el funcionamiento de la "cripta" y del "fantasma" y las particularidades de las curas de los pacientes que son sus portadores. Serge Tisseron averigua las condiciones particulares que pueden hacer de las imágenes psíquicas los vectores y los testigos privilegiados de los secretos entre las generaciones. Pascal Hachet investiga la clínica de la cripta y del fantasma en los toxicómanos. Jean Claude Rouchy, por último, analiza el impacto de la clínica del fantasma en el abordaje de los grupos y de las familias.

Nuestro campo de estudio no es a priori la psicosis sino la locura, la desmesura, por efecto de una pasión narcisista, dice Balier, introduciendo su descripción de estas patologías. Emprende así un itinerario teórico-clínico en el que la articulación de los conceptos de pictograma, prefantasma y acceso al yo (je) converge con los focos de interés más recientes del psicoanálisis, dirigidos a establecer un lugar para lo que el autor llama "procesos terciarios en el equilibrio freudiano". El autor postula la existencia de una terapéutica posible cuya mira principal no será otra que la subjetivación. Su búsqueda por el terapeuta estará guiada por la particular configuración psíquica de estos sujetos y por las especiales condiciones que implica. Balier, reconocido psicoanalista con largo recorrido en este ámbito, expone aquí los resultados teóricos, clínicos y metodológicos de su rica experiencia en el medio carcelario, con pacientes tradicionalmente mantenidos al margen de cualquier atención "psi".

La corteza y el núcleo es fruto de una compilación de escritos elaborados entre 1959 y 1975, algunos de ellos inéditos hasta la publicación de esta obra, en 1978, tras la muerte de N. Abraham ocurrida en 1977. Desde los primeros trabajos, que evidencian el apasionado interés de N. Abraham por dar cuenta de lo que él mismo describe como el jubiloso encuentro en él de sus maestros: Husserl, Ferenczi y Freud, se muestra la potencia del propio hallazgo. Estas investigaciones teóricas altamente especulativas encuentran por otra parte una justificación más que suficiente en esos mismos hallazgos, que iluminan con una luz nueva la clínica que con toda evidencia desvela a Nicolas Abraham y Maria Torok, y cuya preocupación dirige todo el recorrido de la obra: el símbolo, noción clave del psicoanálisis, la enfermedad psicosomática formulada como una "enfermedad de sí mismo para sí mismo", la interpretación sobre la "envidia del pene", el proceso de introyección y la incorporación de una cripta en el seno del yo, la criptoforia

Este libro es un testimonio de la visión de una educación de adultos como necesidad y derecho inalienable de la población de un país durante toda la vida. Como lo señalan los autores, la educación permanente se refiere al conjunto de las actividades de aprendizaje en cada sociedad; se la puede descomponer en tres elementos constitutivos específicos: la formación inicial, la educación de adultos y los entornos educativos plenos de aprendizajes sociales.

«Las profesoras Betrisey y Merenson han elegido y coordinado un espléndido elenco de nombres que han sabido captar, analizar críticamente y exponer rigurosamente y con soltura los heterogéneos objetos de estudio, metodologías y planteamientos teóricos y epistemológicos que hoy día tiene la Antropología Social sin olvidar que la etnografía es nuestra seña de identidad y el relativismo cultural nuestra guía. Nos enfrentamos así con nuevas nominaciones de amplio significado: antropología disidente, antropología perdida, antropología renegada, antropología militante, que son formas distintas de mirar, de oír, de analizar y de explicar. Es este texto clara muestra de una sugerente interpelación a la antropología más clásica, más académica, que muestra un camino que transita entre problemas de clara actualidad y elaboraciones conceptuales y valorativas que dirigen nuestras vidas».

Beatriz Moncó, Universidad Complutense

¿Qué situaciones sociales demandan hoy nuevos conocimientos y aprendizajes? ¿Por qué enseñar contenidos biológicos básicos o contenidos contextualizados en sus dimensiones humanas y éticas? ¿Cómo diseñar escenarios didácticos, que promuevan en los alumnos un saber y un saber hacer de mayor significación conceptual y política?

En este libro se ofrecen criterios, materiales y argumentaciones críticas respecto de los dilemas que desafían las prácticas docentes habituales y que interpelan la agenda clásica de la Didáctica de la Biología. Éste es un texto de búsquedas, y el recorrido propuesto es la narración de un proceso de investigación educativa colaborativamente diseñado, implementado y valorado por sus distintos participantes: profesoras, estudiantes, investigadoras, directivos y comunidad educativa.

En abril de 1916, Rilke escribe un poema en el Archivo de Guerra que sólo hoy, transcurrido ya más de un siglo, puede resonar en el auge de su eco profético: la Humanidad se ha precipitado en un “submundo” que ha alterado para siempre el entrelazamiento entre “lo visible e invisible”. Desde entonces, el rostro del mundo y el hábitat político han entrado en un período de metamorfosis que alcanza, en nuestro tiempo, un vértice de indeterminación suprema: la tecnopolítica se propone el abandono del planeta Tierra y la colonización del cosmos ante la amenaza de formas sin precedentes de guerra civil mundial, la Inteligencia Artificial es invocada según la liturgia de una implacable teología algorítmica.

La gestación de un pensamiento crítico independiente del modelo universalista de análisis, la crisis de la obra de arte moderno frente a la nueva cultura visual de los medios masivos y su fisonomía futura, la posibilidad de que el arte representara distintivamente a la cultura latinoamericana en el concierto mundial de propuestas plásticas y la desconexión entre arte culto y gusto popular signaron los debates de la época. La producción crítico-teórica de Marta Traba, Jorge Romero Brest y Juan Acha, así como las discusiones de los críticos de arte en coloquios y las exhibiciones mismas de arte latinoamericano contemporáneo, constituyen los puntos de partida para analizar estos dilemas. “Arte de la resistencia”, “territorio ocupado”, “guerrilla artística” fueron algunos de los conceptos que expresaron aquellas preocupaciones y buscaron marcarle el camino a la práctica artística.

Las teorías del arte elaboradas por Juan Acha, Jorge Romero Brest y Marta Traba se ubicaron en el umbral histórico entre modernidad y posmodernidad, momento en que la figura moderna del crítico de arte entró en declive y comenzaron a emerger nuevos actores. No obstante ello, anticiparon una perspectiva multicultural de análisis, y persiguieron nuevas posibilidades para el funcionamiento del arte dentro de un contexto ganado por el capitalismo tardío y sus leyes.

Desde fines del siglo XVIII, el discurso estético moderno tiene a la autonomía por categoría referencial excluyente. Se dice que el artista es autónomo al crear sus obras y que el receptor es autónomo al entablar contacto con ellas, y más aun, que la obra de arte misma es autónoma. Lo que jamás se dice es en qué consiste dicha categoría, que por lo tanto circula con una amplitud deliberadamente confusa y polémica, según las intenciones de quien la invoca.

Esta “genealogía”, siguiendo el modelo de la Historia Conceptual alemana, expone cronológicamente algunas de las instancias que invistieron de su sentido actual a la compleja idea de autonomía del arte. Desde la Grecia clásica hasta la posmodernidad, Burello explora los matices, los valores y hasta los nombres que las diversas sociedades occidentales atribuyeron a una noción tan escurridiza como recurrente.