Nuestra época se ha saturado de discursos sobre la memoria: libros, coloquios, museos, leyes, son algunos de los modos en que la memoria ocupa el espacio público, poniendo de manifiesto la intensa voluntad "memorística" de la sociedad actual. La saturación, no obstante, produce más confusión que claridad, genera más ruido que sentido y trivializa aquello de lo que se ocupa. De allí la radical importancia de esta obra de Manuel Cruz. Cómo hacer cosas con recuerdos establece una distinción entre los usos reivindicativos, la vocación puramente archivística y la manipulación política, por un lado, y las potencias que la memoria tiene para producir futuro, por el otro. En efecto, para Cruz la memoria no es el inventario exánime de hechos acaecidos, ni tampoco la interpretación de esos hechos que permite fundar una toma de partido. Es, antes bien, un instrumento que hace posible una mirada distinta sobre la realidad, para "contemplarla, aunque sólo fuera por un segundo, bajo una luz diferente. Porque humano, insobornablemente humano -dice el autor-, es el impulso que nos lleva a confrontarnos con nuestro pasado, a medirnos con él, a intentar extraer del relato de lo ocurrido lecciones que nos ayuden a proseguir nuestra andadura liberados, en lo posible, de lo peor de nosotros mismos. Ilusionados, en la medida en que nos dejen, en vivir juntos de otra manera". 

Así como la melodía, en términos musicales, o la pasión de narrar, han sido una constante a lo largo de toda la historia de la humanidad, así los hombres y las mujeres continúan, en nuestros días, reuniéndose, de dos en dos por lo general, para enlazarse en lo que podríamos describir como una noble, bella y virtuosa amistad.

Comparar razón y pasión es una actitud generalizada. La primera se considera consciente, reflexiva, deliberada, calculadora y prudente; la segunda, inconsciente, inmediata, caprichosa y ciega.

Sala abierta reúne de manera crítica las transformaciones efectuadas en la sala de internación en Salud Mental del hospital general de agudos "Teodoro Álvarez", ubicado en el barrio de Flores, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como metáfora, Sala abierta es un gesto performático que sustituye la fórmula "a puertas abiertas", promovida con entusiasmo en otras salas. Una expresión paradójica que a menudo deriva en la sobremedicación forzosa. Y como sabemos, no hay acto posible en salud si no se preservan los derechos de todas las personas involucradas. ¡Sí!, ¡personas! (contra el anti-humanismo violatorio).

Sala abierta es también una cartografía sobre los alcances prácticos de la Ley Nacional de Salud Mental (cuestión no menor, dadas las confusiones duraderas entre obra y empiria). Un conglomerado de testimonios y articulaciones entramados. No se trata de la sustitución progresiva de dogmas apolíticos, la elaboración de una guía de buenas prácticas en salud, o la recuperación nostálgica de experiencias de tiempos que ya no son los nuestros. Este libro constituye la respuesta parcial y localizada que un grupo de trabajadores elaboró en torno a una serie de preguntas-problemas que atañen a las internaciones y a la salud mental.

¿Cómo evitar la academización de la teoría, la romantización de la experiencia y la protocolización de la práctica? ¿Cómo mantener al lector en el suelo vibrátil de la práctica de una ética y la política de una práctica?

¿No es acaso un modo auspicioso de pensar el trabajo interdisciplinario? ¿Aquí y ahora, pero afiliados a nuestra historia?

Podemos pensar este trabajo colectivo como una intervención concreta en el campo de las heroicomanías, los pesimismos celebratorios y los

heroísmos sacrificiales. El renovado interés por formarse en un manicomio confirma la necesidad de producir textos que disputen los sentidos y prácticas establecidas. Todavía existe una enorme vacancia en la publicación de experiencias inéditas en el campo de la Salud Mental.

Sala abierta se inscribe en el corazón de esa vacancia.

No hay cosmovisión, héroe individual o autor. Es el tiempo de las emancipaciones colectivas. Celebro orgulloso la salida de este libro.

Tomás Pal

Una política del psicoanálisis dirigida hacia una comunidad particular en un marco específico como el que convoca esta publicación, no puede sostenerse por un nombre propio sino por el deseo de quienes en pequeñas invenciones, proyectos austeros o prácticas minimalistas, están decididos a crear un circuito simbólico que aloje lo asemántico pulsional y al mismo tiempo- dejarse orientar por él. Para enunciarlo en otros términos, dar lugar a la palabra del pathos aún en los límites de lo decible, donde no hay casi nada, allí donde brota lo imposible de soportar para cada quien. Es sobre ese real que se orienta nuestra praxis y hacia donde acompañamos en sus soluciones sinthomáticas al sujeto.

La urgencia subjetiva no está en el psicoanálisis sino que es el psicoanálisis mismo, concierne a la propia experiencia de lo real. Quizá una buena manera de demostrarlo sea ésta: exponerse, escribirlo, dar testimonio y hacerlo existir más allá de las fluctuaciones epistémicas y políticas que tercian en su historia.

Fragmento del prólogo por Emilio Vaschetto

De la mano de autores como Deleuze, Guattari, Badiou, Rolnik, Ulloa, entre otros, Juan Terraes se pregunta de qué modos el psicoanálisis deja entrever la potencia de su praxis.

Allí mismo, en los entrecruzamientos entre psicoanálisis, arte y salud mental, el autor advierte que "la distancia entre un grito desolador y una poesía no es tan grande, y las transformaciones son posibles".

Un horizonte suele advertirse como una línea distante e inalterable, hasta que alguien, pujado por la potencia de lo colectivo, se acerca a él y traza una letra.

Este es un libro de apertura y eso es todo un acto analítico en sí mismo. Se trata de la invitación a que cada quien invente sus posibles frente a la opresión del mundo, en sus diversos modos. Un psicoanálisis que se piensa desde la particularidad de un taller de escritura dentro de una institución de salud mental y que desde allí se convierte a sí mismo, en el encuentro con otros, en un horizonte vivo de singularización.

Carla Demark

Dos mujeres, madre e hija, sumidas en la sobredosis inquebrantable del amor, sometidas a sus designios. ¿Qué es esto? ¿Un extenso poema, una biografía caldeada en el dolor de una hija, una serie de microrrelatos girando en torno a una madre, un ensayo (a lo Cixous) sobre la llegada a la escritura, un recuento de lecturas sobre las tensiones entre mujer y madre? Todo eso y más en Una madre es un piano triste.

Lo primero que este refinado libro de Malusardi pone en cuestión, es la noción de género. Género literario mutante en sus pliegues y derivas. Género mujer en el nudo de capitón de la maternidad (presente, ausente, elegida, rechazada), desde una cultura familiar hecha también de géneros (el abuelo sastre que mide el terco resplandor de la memoria, la costura de la histerectomía en el vientre, la madre que cose en la Singer sus sueños y los de la hija como en aquella pintura de Berni, el zurcido matriz que conduce a la escritura). Un libro sobre los hilos, las texturas y los bordes. Sobre su escritura en la piedra, sobre la gran tijera que corta sin escrúpulos y cose el daño, el hilo oculto de la niñez.

En el camino, María se deja acompañar por otres (Ernaux, Cixous, Quignard, Tsvietáieva, Kertész, Rich, Lazarre, Gornick, Meruane, Bachmann, Gervitz), no da puntada sin hilo, superpone, recubre, despliega, repliega, para escribir –como quien hace música– un libro sobre la abundancia y la carencia, la potencia y la falta, y lo que eso hace en un cuerpo, en lo que le hacen a un cuerpo y en lo que un cuerpo se hace a sí mismo. El resultado es un libro sobre el transcurso del tiempo, la mendicidad del amor, el vacío y el miedo, pero sobre todo un libro sobre la lengua (Una armadura. Un armario. Un arma), sobre su sonoridad, porque la lengua es la madre de todas las madres.

Texto de María Teresa Andruetto

Oscar Masotta es una figura crucial en las
transformaciones del campo cultural argentino entre los años cincuenta y los
setenta. Intelectual tan lúcido como voraz, sus múltiples y móviles intereses
entrecruzan la fenomenología, el existencialismo, la semiología y el
estructuralismo, entre otros paradigmas. Siempre se reclamó marxista, pero
lejos de cualquier ortodoxia intentó una aproximación crítica al peronismo y a
la cultura popular. Su labor como crítico literario en la mítica revista Contorno y su rol como introductor del pensamiento
de Lacan en el psicoanálisis de América Latina y España son bien conocidos,
mientras sus intervenciones (no solo teóricas sino como impulsor) dentro de la
vanguardia artística y la historieta empiezan a ser recuperadas en los últimos
años. Teóricos, curadores y artistas hallan en él un fértil semillero de ideas
y experiencias que complejizan los relatos sobre la vanguardia artística de los
sesenta y llevan a considerar sus incidencias actuales, sus anticipaciones y
sus caminos truncos.Vinculado activamente a los artistas experimentales
nucleados en torno al Instituto Di Tella, propuso una serie de nociones clave
tales como desmaterialización, discontinuidad y ambientación para entender las
radicales mutaciones del arte. Su aporte no fue solo teórico: en 1966 se volcó
a producir happenings y obras comunicacionales, tales como Para inducir al espíritu de la imagen, El helicóptero y El mensaje fantasma.
Acompañó al grupo Arte de los Medios, hoy considerado uno de los hitos de los
inicios del conceptualismo en el mundo. A contrapelo del clima fuertemente
antiintelectual que predominaba entonces, defendió la labor teórica como un
modo especíco de intervención política emancipadora.En este volumen se reeditan los inhallables textos
escritos por Masotta sobre cuestiones artísticas en los años sesenta, incluidos
en sus libros El pop art (1965), Happenings (1967) y Conciencia y estructura (1968), así como otros
escritos dispersos.Ana Longoni

Pelea de gallos narra desde diferentes voces el hogar, ese espacio que construye ?o destruye? a las personas, aborda los vínculos familiares y sus códigos secretos, las relaciones de poder, el afecto, los silencios, la solidaridad, el abuso... Es decir, todos los horrores y maravillas que se encierran entre las cuatro paredes de una casa: el espanto y la gloria de nuestras vidas cotidianas. María Fernanda Ampuero ha reunido en su primer libro de cuentos a un buen número de seres inocentes que se corrompen, gente enferma de amor, de soledad, de pérdida ?personas que luchan, a su manera, contra la nítida crueldad de estar vivos? y lo hace con un libro demoledor y apegado a Latinoamérica, en cuyas páginas se van desgranando elementos culturales, políticos y sociales que retratan a un continente en su complejidad, en sus radicales diferencias y semejanzas.

Las casas son siete, y están vacías. La narradora, según Rodrigo Fresán, es una científica cuerda contemplando locos, o gente que está pensando seriamente en volver loca.     Y la cordura, como siempre, es superficial.         Samanta Schweblin nos arrastra hacia Siete casas vacías y, en tornoa  ellas, empuja a sus personajes a explorar terrores cotidianos, a diseccionar los miedos propios y ajenos, y a poner sobre la mesa los prejuicios de quienes, entre el extrañamiento y una normalidad enrarecida, contemplan a los demás y se contemplan.         La prosa afilado y precisa de Schweblin, su capacidad para crear atmósferas densas e inquietudes, y la estremecedora gama de sensaciones que recorren sus cuentos han hecho a este libro merecedor del IV premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

El consenso no significa la pacificación de los espíritus y los cuerpos.Un nuevo racismo y limpiezas ténicas,las guerras humanitarias y guerra al terror están en el corazón de los tiempos consensuales;las ficciones cinematográficas de la guerra total y del mal radical o las polémicas intelectuales sobre la interpretación del genocidio nazi también tienen un buen lugar en este libro.El consenso no es la paz. Es un mapa de las operaciones de guerra,una topografía de los visible, lo pensable y lo posible donde situar guerra y paz. Es también un uso del tiempo que le confían mil vueltas: diagnóstico incesante del presente y políticas de la amnesia,adiós al pasado, conmemoraciones, deber de memoria, explicaciones de las razones por las cuales el pasado se niega a pasar,repudio de los mañanas que pretendan cantar, exaltación del nuevo siglo y las nuevas utopías.

Coincidiendo con el aniversario de la muerte de su madre, Isabel de Naverán escribe un diario de duelo. La acción física de escribir se convierte para la autora en un ritual, el gesto que transforma y resignifica la experiencia vivida. El libro discurre como una voz que toma consciencia de su propio estado de duelo, adoptando por momentos la naturaleza de una carta escrita hacia la madre, en busca de una nueva forma de presencia. Imágenes, recuerdos y observaciones de los estados cambiantes que siguen a un impacto vital se organizan en breves fragmentos formando una constelación en que distintas voces se cruzan. Quien recuerda lo que alguien dijo es ahora quien piensa o evoca y el yo se desdibuja para dar espacio a un entrecuerpos, un lugar de enunciación que es necesariamente inestable, generoso, táctil.

El curioso incidente del perro a medianoche es una novela que no se parece a ninguna otra. Elogiada con entusiasmo por autores consagrados como Oliver Sacks e Ian McEwan, ha merecido la aprobación masiva de los lectores en todos los países donde se ha publicado, además de galardones como el Premio Whitbread y el Premio de la Commonwealth al Mejor Primer Libro.Su protagonista, Christopher Boone, es uno de los más originales que han surgido en el panorama de la narrativa internacional en los últimos años, y está destinado a convertirse en un héroe literario universal de la talla de Oliver Twist y Holden Caulfield. A sus quince años, Christopher conoce las capitales de todos los países del mundo, puede explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7.507, pero le cuesta relacionarse con otros seres humanos. Le gustan las listas, los esquemas y la verdad, pero odia el amarillo, el marrón y el contacto físico. Si bien nunca ha ido solo más allá de la tienda de la esquina, la noche que el perro de una vecina aparece atravesado por un horcón, Christopher decide iniciar la búsqueda del culpable.Emulando a su admirado Sherlock Holmes ?el modelo de detective obsesionado con el análisis de los hechos?, sus pesquisas lo llevarán a cuestionar el sentido común de los adultos que lo rodean y a desvelar algunos secretos familiares que pondrán patas arriba su ordenado y seguro mundo.

María Eugenia Romero, Escritores Argentinos. Entrevistas. Argentina, 2005. Ed. Patricia Rizzo. Edición Bilingüe. 

Amadís de Gaula, tras una introducción en la que se afirma que fue encontrado en un arcón enterrado, se inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión de Gaula y de la princesa Elisena de Bretaña, que dieron lugar al nacimiento de un niño abandonado en una barca. El niño es criado por el caballero Gandales e indaga sobre su origen en medio de fantásticas aventuras, protegido por la hechicera Urganda la Desconocida, así llamada porque nunca se presenta con la misma cara ni con el mismo aspecto, y perseguido por el mago Arcalaus el encantador. Atraviesa el arco hechizado de los leales amadores en medio de la Ínsula firme, vence al terrible monstruo Endriago, donde conoce a su hermano Galaor, y atraviesa por todo tipo de peligrosas aventuras, por amor de su amada Oriana, hija del rey Lisuarte de la Gran Bretaña. La obra acaba trágicamente, como todas las obras del llamado Ciclo Artúrico. El original (reconstruido) acaba como sigue: Lisuarte, mal aconsejado por avariciosos consejeros, echa de su lado a Amadís, lo reta e intenta casar a Oriana con un enemigo del héroe. Oriana es rescatada por Amadís y llevada a la Insula Firme por este. Lisuarte le declara la guerra a Amadís acompañado por Galaor (envidioso de Amadís) y Esplandián (a quien Lisuarte ha criado sin saber que es su nieto). Tras varias batallas Galaor reta a Amadís y este lo mata. Lisuarte reta y Amadís también lo mata. Un tercer reto enfrentará a Amadís y a Esplandián, matando este último a Amadís. Oriana, que observa la batalla desde una ventana, al ver la muerte de Amadís se lanza al suelo y muere. Urganda aparece y revela la verdad sobre sus padres a Esplandián.

El Lazarillo de Tormes es una obra anónima. Debió de escribirse entre 1525 y la fecha de su publicación, 1554. Esta pequeña obra sienta las bases de la novela, pues está relatada desde el yo protagonista y logra crear una estructura trabada con su vida llena de aventuras y aprendizaje. Su continuo cambio de amos le permite además dar una visión crítica y satírica del mundo que le rodea. El personaje de Lázaro no es realmente un pícaro, y su vida no nos deja un sabor amargo.

El Lazarillo de Tormes (1554) es la historia de Lázaro, un pícaro muchacho que sirve a diversos amos viviendo toda clase de desventuras; y es, a la vez, una mordaz crítica a la sociedad de su época. De autor desconocido, el Lazarillo dio origen a un nuevo género literario: la novela picaresca, uno de los géneros másrepresentativos, genuinos, populares e inuyentes de la literatura española.

Por lo que me alcanza a saber, el único placer nuevo de veras viable sería el que se derivase de la invención de una nueva droga, de un sustituto más eficaz y menos nocivo, tanto del alcohol como de la cocaína. Si fuera millonario, dotaría de fondos suficientes a un nutrido grupo de investigadores que emprendieran la búsqueda del tóxico ideal. Si pudiéramos esnifar o ingerir algo que, durante unas cinco o seis horas al día, aboliera nuestra soledad, nuestra condición de individuos, algo que nos pusiera en sintonía con nuestros semejantes, en una resplandeciente exaltación de los afectos, y que diera a la vida en todas sus facetas la sensación no ya de que vale la pena vivirla, sino de que es algo de una belleza divina, algo cargado de sentido, y si esa droga celestial, capaz de transfigurar el mundo mismo, fuera de tal índole que pudiéramos despertar a la mañana siguiente con la cabeza despejada y nuestra constitución física indemne, tengo la convicción de que todos nuestros problemas, y no sólo el pequeño problema que representa el descubrimiento de un placer realmente nuevo, quedarían total y completamente resueltos, y la tierra sería el paraíso» Aldous Huxley, «Se busca un placer nuevo», en Música en la noche, 1931