«La profunda incisión que realiza la escritura de Paula Puebla en la “pancartización” de los discursos dominantes sobre el sexo, la tecnología, el amor y el capitalismo, hiere al sentido común de la manera que más le duele: invitándonos a salir de la zona de confort propuesta por la literatura y el periodismo que hegemonizan los discursos sobre las angustias de la vida cotidiana. Si el ejercicio declamativo de consignas enlatadas se presenta como la manera preponderante de la configuración de identidades en la actualidad, las reflexiones de Puebla desestabilizan los argumentos discursivos de los abanderados de la corrección política con un estilo que no se sube a la tendencia del patrullaje, sino que interpela al lector a partir de la formulación de las preguntas correctas.Los artículos contenidos en este libro conforman un valioso trabajo artesanal de recuperación del depreciado ejercicio del pensamiento crítico que difícilmente puedaser ignorado por lectores interesados en la incómoda tarea de pensar por sí mismos.»Agustina González Carman

En medio de una devastación ecológica en aumento constante, la teórica feminista multiespecies Donna J. Haraway ofrece nuevas y provocadoras maneras de reconfigurar nuestras relaciones con la tierra y sus habitantes. Evita referirse a nuestra época actual como el Antropoceno: prefiere el concepto de lo que llama el Chthuluceno, ya que describe más y mejor nuestra época como aquella en la que humanos y no humanos se encuentran inextricablemente ligados en prácticas tentaculares. El Chthuluceno, explica Haraway, requiere sim-poiesis, o hacer-con, en lugar de auto-poiesis, o auto-creación. Aprender a seguir con el problema de vivir y morir juntos en una tierra herida favorecerá un tipo de pensamiento que otorgará los medios para construir futuros más vivibles. Seguir con el problema, conducido teórica y metodológicamente por el significante SF –siglas en inglés de figuras de cuerdas, hechos científicos, ciencia ficción, feminismo especulativo, fabulación especulativa y hasta ahora– consolida aún más la reputación de Haraway como una de las pensadoras más osadas y originales de nuestro tiempo.Donna Haraway es profesora emérita del departamento de Historia de la Conciencia de la Universidad de California, Santa Cruz. Obtuvo el doctorado en Biología en la Universidad de Yale en 1972. Escribe y da clases sobre estudios de la ciencia y la tecnología, teoría feminista y estudios multiespecies. Ha dirigido más de sesenta tesis doctorales en distintas áreas disciplinarias e interdisciplinarias. Participa activamente en el Science and Justice Research Center y el Center for Creative Ecologies de la Universidad de California, Santa Cruz.

Ernest R. HOUSE, un evaluador, y Kenneth R. HOWE, un filósofo, tratan de reconciliar la filosofía con la experiencia de la evaluación y desarrollan una teoría de la evaluación, coherente con el pensamiento contemporáneo en filosofía, en especial con las concepciones que reflexionan sobre la democracia. Los autores muestran una gran preocupación por determinar las consecuencias que se derivan de sus análisis para la práctica, señalando las características que deben tener las evaluaciones. Siempre que les es posible, vinculan sus conclusiones teóricas con las prácticas vigentes, para acreditar a quienes han aplicado estas ideas con antelación a sus análisis y para demostrar que ese tipo de evaluaciones puede hacerse. Aunque el libro se centra en la evaluación, estas ideas también se aplican a la investigación educativa y social, pues les afectan similares cuestiones axiológicas, y ninguna puede ser neutra respecto a ellas. Esto no implica que se puedan lograr juicios de valor objetivos e imparciales. Los autores sostienen que las declaraciones sobre datos y valores no son independientes, sino que ambas se combinan. Asimismo, examinan los límites éticos y políticos que acompañan a cualquier contrato o programa de evaluación, sin perder de vista que vivimos en sociedades democráticas y que estas prácticas tienen que servir para reforzar más esta concepción de la vida social. Intentan alinear la teoría y la práctica profesionales con el pensamiento democrático. Es éste, por tanto, un texto de gran interés para profesionales y estudiantes de psicopedagogía, sociología y ciencias sociales en general.

La pregunta por la(s) relación(es) entre el campo psicoanalítico y el campo de los estudios del lenguaje recorre estos textos y problematiza una visión -muchas veces- enquistada acerca de las articulaciones posibles entre lengua, discurso e inconsciente. 'Por más que Lacan lo diga'. Una introducción al Análisis del Discurso reúne, de esta manera, una serie de trabajos que invitan lecturas reflexivas y atentas, buscando interrogar aquellos lugares cristalizados respecto del lenguaje latentes en el saber psi. Las voces de Jacqueline Authier-Revuz Paul Henry y Michel Arrivé brindan en estas páginas potenciales respuestas a esta pregunta que interpela una inquietud fundante que conlleva el decir sobre el inconsciente.
Del Prólogo de K. Saviol

El lenguaje es imperfecto, y hay un tal Paul Henry (...) que lo llama así, el lenguaje una herramienta inútil. No podría decirlo mejor.
J. Lacán 10 de junio de 1978

"Cuando los bordes de las civilizaciones se tocan y se superponen, se producen sacudidas. Uno de estos seísmos tuvo lugar en Occidente cuando el borde de la civilización griega tocó el borde de la civilización romana y el sistema de sus ritos: cuando la angustia erótica se convirtió en fascinatio y la risa erótica en el sar casmo del ludibrium."En este libro turbador Pasacl Quignard intenta comprender cómo, durante la época de Augusto, se produjo esa mutación que aún nos envuelve y nos afecta. Para ello se sumerge con la ayda de los clásicos en la contemplación de las enigmáticas figuras de los frescos pompeyanos, uqe la erupción del Vesubio ha conservado intactos hasta nuestros días. El resultado es una extraordinaria indagación acerca de lo que supone "llevar en nosotros el desconcierto de haber sido concebidos".

La escuela ciudadana es aquella que se erige como un centro de derechos y deberes. Lo que la caracteriza es la formación para la ciudadanía. La escuela ciudadana, pues, es la escuela que desarrolla la ciudadanía de los que en ella están y de los que a ella acuden. No puede ser una escuela ciudadana en sí y para sí. Es ciudadana en la misma medida en que construye la ciudadanía de quien usa su espacio.La escuela ciudadana es una escuela coherente con la libertad. Es coherente con su discurso formador, libertador. Es ciudadana toda escuela que, procurando ser ella misma, lucha para que los educandos-educadores también sean ellos mismos. Y como nadie puede existir solo, la escuela ciudadana es una escuela de comunidad, de compañerismo. Es una escuela de producción común del saber y de la libertad. Es una escuela que nunca puede ser licenciosa ni autoritaria. Es una escuela que vive la experiencia tensa de la democracia. Paulo Freire (Archivos de Paulo Freire, 19 de marzo de 1997)

La comunicación escrita es fundamental para el funcionamiento de la vida académica, y la publicación, su principal mecanismo de promoción. Aunque las funciones que cumple la escritura son válidas para cualquier dominio de conocimiento, cada comunidad discursiva las realiza por medio de recursos lingüísticos y géneros específicos.La primera parte del presente volumen presenta un conjunto de recursos generales, útiles para redactar en cualquier disciplina o dominio de conocimiento. La segunda parte se centra en los géneros propios de diversas especialidades que poseen tradiciones metodológicas diferentes.

Nuestra época se ha saturado de discursos sobre la memoria: libros, coloquios, museos, leyes, son algunos de los modos en que la memoria ocupa el espacio público, poniendo de manifiesto la intensa voluntad "memorística" de la sociedad actual. La saturación, no obstante, produce más confusión que claridad, genera más ruido que sentido y trivializa aquello de lo que se ocupa. De allí la radical importancia de esta obra de Manuel Cruz. Cómo hacer cosas con recuerdos establece una distinción entre los usos reivindicativos, la vocación puramente archivística y la manipulación política, por un lado, y las potencias que la memoria tiene para producir futuro, por el otro. En efecto, para Cruz la memoria no es el inventario exánime de hechos acaecidos, ni tampoco la interpretación de esos hechos que permite fundar una toma de partido. Es, antes bien, un instrumento que hace posible una mirada distinta sobre la realidad, para "contemplarla, aunque sólo fuera por un segundo, bajo una luz diferente. Porque humano, insobornablemente humano -dice el autor-, es el impulso que nos lleva a confrontarnos con nuestro pasado, a medirnos con él, a intentar extraer del relato de lo ocurrido lecciones que nos ayuden a proseguir nuestra andadura liberados, en lo posible, de lo peor de nosotros mismos. Ilusionados, en la medida en que nos dejen, en vivir juntos de otra manera". 

Así como la melodía, en términos musicales, o la pasión de narrar, han sido una constante a lo largo de toda la historia de la humanidad, así los hombres y las mujeres continúan, en nuestros días, reuniéndose, de dos en dos por lo general, para enlazarse en lo que podríamos describir como una noble, bella y virtuosa amistad.

Comparar razón y pasión es una actitud generalizada. La primera se considera consciente, reflexiva, deliberada, calculadora y prudente; la segunda, inconsciente, inmediata, caprichosa y ciega.

Sala abierta reúne de manera crítica las transformaciones efectuadas en la sala de internación en Salud Mental del hospital general de agudos "Teodoro Álvarez", ubicado en el barrio de Flores, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como metáfora, Sala abierta es un gesto performático que sustituye la fórmula "a puertas abiertas", promovida con entusiasmo en otras salas. Una expresión paradójica que a menudo deriva en la sobremedicación forzosa. Y como sabemos, no hay acto posible en salud si no se preservan los derechos de todas las personas involucradas. ¡Sí!, ¡personas! (contra el anti-humanismo violatorio).

Sala abierta es también una cartografía sobre los alcances prácticos de la Ley Nacional de Salud Mental (cuestión no menor, dadas las confusiones duraderas entre obra y empiria). Un conglomerado de testimonios y articulaciones entramados. No se trata de la sustitución progresiva de dogmas apolíticos, la elaboración de una guía de buenas prácticas en salud, o la recuperación nostálgica de experiencias de tiempos que ya no son los nuestros. Este libro constituye la respuesta parcial y localizada que un grupo de trabajadores elaboró en torno a una serie de preguntas-problemas que atañen a las internaciones y a la salud mental.

¿Cómo evitar la academización de la teoría, la romantización de la experiencia y la protocolización de la práctica? ¿Cómo mantener al lector en el suelo vibrátil de la práctica de una ética y la política de una práctica?

¿No es acaso un modo auspicioso de pensar el trabajo interdisciplinario? ¿Aquí y ahora, pero afiliados a nuestra historia?

Podemos pensar este trabajo colectivo como una intervención concreta en el campo de las heroicomanías, los pesimismos celebratorios y los

heroísmos sacrificiales. El renovado interés por formarse en un manicomio confirma la necesidad de producir textos que disputen los sentidos y prácticas establecidas. Todavía existe una enorme vacancia en la publicación de experiencias inéditas en el campo de la Salud Mental.

Sala abierta se inscribe en el corazón de esa vacancia.

No hay cosmovisión, héroe individual o autor. Es el tiempo de las emancipaciones colectivas. Celebro orgulloso la salida de este libro.

Tomás Pal

Una política del psicoanálisis dirigida hacia una comunidad particular en un marco específico como el que convoca esta publicación, no puede sostenerse por un nombre propio sino por el deseo de quienes en pequeñas invenciones, proyectos austeros o prácticas minimalistas, están decididos a crear un circuito simbólico que aloje lo asemántico pulsional y al mismo tiempo- dejarse orientar por él. Para enunciarlo en otros términos, dar lugar a la palabra del pathos aún en los límites de lo decible, donde no hay casi nada, allí donde brota lo imposible de soportar para cada quien. Es sobre ese real que se orienta nuestra praxis y hacia donde acompañamos en sus soluciones sinthomáticas al sujeto.

La urgencia subjetiva no está en el psicoanálisis sino que es el psicoanálisis mismo, concierne a la propia experiencia de lo real. Quizá una buena manera de demostrarlo sea ésta: exponerse, escribirlo, dar testimonio y hacerlo existir más allá de las fluctuaciones epistémicas y políticas que tercian en su historia.

Fragmento del prólogo por Emilio Vaschetto

De la mano de autores como Deleuze, Guattari, Badiou, Rolnik, Ulloa, entre otros, Juan Terraes se pregunta de qué modos el psicoanálisis deja entrever la potencia de su praxis.

Allí mismo, en los entrecruzamientos entre psicoanálisis, arte y salud mental, el autor advierte que "la distancia entre un grito desolador y una poesía no es tan grande, y las transformaciones son posibles".

Un horizonte suele advertirse como una línea distante e inalterable, hasta que alguien, pujado por la potencia de lo colectivo, se acerca a él y traza una letra.

Este es un libro de apertura y eso es todo un acto analítico en sí mismo. Se trata de la invitación a que cada quien invente sus posibles frente a la opresión del mundo, en sus diversos modos. Un psicoanálisis que se piensa desde la particularidad de un taller de escritura dentro de una institución de salud mental y que desde allí se convierte a sí mismo, en el encuentro con otros, en un horizonte vivo de singularización.

Carla Demark

Dos mujeres, madre e hija, sumidas en la sobredosis inquebrantable del amor, sometidas a sus designios. ¿Qué es esto? ¿Un extenso poema, una biografía caldeada en el dolor de una hija, una serie de microrrelatos girando en torno a una madre, un ensayo (a lo Cixous) sobre la llegada a la escritura, un recuento de lecturas sobre las tensiones entre mujer y madre? Todo eso y más en Una madre es un piano triste.

Lo primero que este refinado libro de Malusardi pone en cuestión, es la noción de género. Género literario mutante en sus pliegues y derivas. Género mujer en el nudo de capitón de la maternidad (presente, ausente, elegida, rechazada), desde una cultura familiar hecha también de géneros (el abuelo sastre que mide el terco resplandor de la memoria, la costura de la histerectomía en el vientre, la madre que cose en la Singer sus sueños y los de la hija como en aquella pintura de Berni, el zurcido matriz que conduce a la escritura). Un libro sobre los hilos, las texturas y los bordes. Sobre su escritura en la piedra, sobre la gran tijera que corta sin escrúpulos y cose el daño, el hilo oculto de la niñez.

En el camino, María se deja acompañar por otres (Ernaux, Cixous, Quignard, Tsvietáieva, Kertész, Rich, Lazarre, Gornick, Meruane, Bachmann, Gervitz), no da puntada sin hilo, superpone, recubre, despliega, repliega, para escribir –como quien hace música– un libro sobre la abundancia y la carencia, la potencia y la falta, y lo que eso hace en un cuerpo, en lo que le hacen a un cuerpo y en lo que un cuerpo se hace a sí mismo. El resultado es un libro sobre el transcurso del tiempo, la mendicidad del amor, el vacío y el miedo, pero sobre todo un libro sobre la lengua (Una armadura. Un armario. Un arma), sobre su sonoridad, porque la lengua es la madre de todas las madres.

Texto de María Teresa Andruetto

Oscar Masotta es una figura crucial en las
transformaciones del campo cultural argentino entre los años cincuenta y los
setenta. Intelectual tan lúcido como voraz, sus múltiples y móviles intereses
entrecruzan la fenomenología, el existencialismo, la semiología y el
estructuralismo, entre otros paradigmas. Siempre se reclamó marxista, pero
lejos de cualquier ortodoxia intentó una aproximación crítica al peronismo y a
la cultura popular. Su labor como crítico literario en la mítica revista Contorno y su rol como introductor del pensamiento
de Lacan en el psicoanálisis de América Latina y España son bien conocidos,
mientras sus intervenciones (no solo teóricas sino como impulsor) dentro de la
vanguardia artística y la historieta empiezan a ser recuperadas en los últimos
años. Teóricos, curadores y artistas hallan en él un fértil semillero de ideas
y experiencias que complejizan los relatos sobre la vanguardia artística de los
sesenta y llevan a considerar sus incidencias actuales, sus anticipaciones y
sus caminos truncos.Vinculado activamente a los artistas experimentales
nucleados en torno al Instituto Di Tella, propuso una serie de nociones clave
tales como desmaterialización, discontinuidad y ambientación para entender las
radicales mutaciones del arte. Su aporte no fue solo teórico: en 1966 se volcó
a producir happenings y obras comunicacionales, tales como Para inducir al espíritu de la imagen, El helicóptero y El mensaje fantasma.
Acompañó al grupo Arte de los Medios, hoy considerado uno de los hitos de los
inicios del conceptualismo en el mundo. A contrapelo del clima fuertemente
antiintelectual que predominaba entonces, defendió la labor teórica como un
modo especíco de intervención política emancipadora.En este volumen se reeditan los inhallables textos
escritos por Masotta sobre cuestiones artísticas en los años sesenta, incluidos
en sus libros El pop art (1965), Happenings (1967) y Conciencia y estructura (1968), así como otros
escritos dispersos.Ana Longoni

Pelea de gallos narra desde diferentes voces el hogar, ese espacio que construye ?o destruye? a las personas, aborda los vínculos familiares y sus códigos secretos, las relaciones de poder, el afecto, los silencios, la solidaridad, el abuso... Es decir, todos los horrores y maravillas que se encierran entre las cuatro paredes de una casa: el espanto y la gloria de nuestras vidas cotidianas. María Fernanda Ampuero ha reunido en su primer libro de cuentos a un buen número de seres inocentes que se corrompen, gente enferma de amor, de soledad, de pérdida ?personas que luchan, a su manera, contra la nítida crueldad de estar vivos? y lo hace con un libro demoledor y apegado a Latinoamérica, en cuyas páginas se van desgranando elementos culturales, políticos y sociales que retratan a un continente en su complejidad, en sus radicales diferencias y semejanzas.

Las casas son siete, y están vacías. La narradora, según Rodrigo Fresán, es una científica cuerda contemplando locos, o gente que está pensando seriamente en volver loca.     Y la cordura, como siempre, es superficial.         Samanta Schweblin nos arrastra hacia Siete casas vacías y, en tornoa  ellas, empuja a sus personajes a explorar terrores cotidianos, a diseccionar los miedos propios y ajenos, y a poner sobre la mesa los prejuicios de quienes, entre el extrañamiento y una normalidad enrarecida, contemplan a los demás y se contemplan.         La prosa afilado y precisa de Schweblin, su capacidad para crear atmósferas densas e inquietudes, y la estremecedora gama de sensaciones que recorren sus cuentos han hecho a este libro merecedor del IV premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

El consenso no significa la pacificación de los espíritus y los cuerpos.Un nuevo racismo y limpiezas ténicas,las guerras humanitarias y guerra al terror están en el corazón de los tiempos consensuales;las ficciones cinematográficas de la guerra total y del mal radical o las polémicas intelectuales sobre la interpretación del genocidio nazi también tienen un buen lugar en este libro.El consenso no es la paz. Es un mapa de las operaciones de guerra,una topografía de los visible, lo pensable y lo posible donde situar guerra y paz. Es también un uso del tiempo que le confían mil vueltas: diagnóstico incesante del presente y políticas de la amnesia,adiós al pasado, conmemoraciones, deber de memoria, explicaciones de las razones por las cuales el pasado se niega a pasar,repudio de los mañanas que pretendan cantar, exaltación del nuevo siglo y las nuevas utopías.