En esta obra los autores transmiten años de trabajo e investigación dedicados al estudio de la escritura seriada, que ya fue objeto de dos libros previos. En esta oportunidad, buscan ahondar en la investigación editorial y el guión de series documentales, con el desafío de plasmar su experiencia en la materia en una practica metodológica y teórica que resulte de utilidad tanto a nivel local como internacional. El objetivo es poder brindarle al lector las herramientas necesarias para la realización de un proyecto profesional. Desde la investigación editorial y la genésis de la idea hasta el armado de la temporada, la construcción de la biblia y la presentación de proyectos, en los capítulos se trabaja cada una de estas instancias y se propone una serie de ejercicios relacionados con ellas. El libro esta dirigido a quien desee emprender la experiencia de desarrollar una serie documental, escribir el guión y, finalmente, presentarlo. Aunque muchas de las consideraciones generales y los elementos tecnicos trabajados son aplicables a cualquier producto documental, el libro se dirige sobre todo a aquellos que hacen uso de la serialidad para la construccion de sus contenidos, en cualquiera de sus formatos: series documentales para television, plataforma son demandydocuwebs.

En este volumen se reúnen por primera vez todos los poemas de Hannah Arendt y se muestra que su obra, sin una estrecha relación con la poesía, sería inconcebible.

Hannah Arendt es reconocida como una de las pensadoras más importantes del siglo XX. Sin embargo, muy pocos saben que durante décadas escribió poesía.

Los poemas de Hannah Arendt son una expresión del sufrimiento causado por la pérdida: ya sea la pérdida de la "edad dorada" que es la infancia, la añoranza de la patria desde el exilio o el dolor por la muerte de los seres queridos.

Pero si la pérdida causa sufrimiento es porque, a pesar de la ruptura, el amor persiste. Es cierto que Arendt a veces expresa el anhelo de aplacar el dolor a través del desvanecimiento de la conciencia (el sueño, la noche) o una evasión mental (el baile), pero sabiendo que son lapsos, pausas o descansos provisionales de los que luego se regresa. Es posible insensibilizar al dolor mitigando el amor, pero es más irrenunciable el amor que insoportable el sufrimiento.

Con el prólogo "Su mensaje en nosotras", que recoge los testimonios de cuatro mujeres sobre el peso de Evita en sus vidas.

Irmina Kleiner nació en 1953. Con 16 años coordinó el grupo de jóvenes del Movimiento Rural de Capiovi y, con 18, integró el equipo de formación campesina. En el Chaco, capacitó en formación de grupos, cooperativismo y Ligas Agrarias, a trabajadores rurales y pueblos originarios. Perseguida por la dictadura, sufrió el exilio. Con el retorno de la democracia, organizó una escuela secundaria técnica de la que fue directora durante diez años. Junto a Remo Vénica y sus seis hijos, es una activa precursora de Naturaleza Viva, semilla de una nueva ruralidad.

Ana Laura Ruggiero es abogada, profesora en Ciencias Jurídicas y Sociales (UBA). Directora de la Tecnicatura en Gestión Universitaria y de la Escuela Secundaria Técnica (UNDAV). Secretaria General de ANDUNA, Consejera Directiva Nacional (FATUN). Integrante de la Mesa Nacional Mujeres Sindicalistas de la Corriente Federal.

Cristina Angelini nació en el conurbano bonaerense en 1977. Es hija y sobrina de militantes secuestrados y desaparecidos por la última dictadura cívico-militar. Trabajdora de la comunicación y de la cultura, colabora en en diversas editoriales, es diseñadora gráfica y docente.

Martina Evangelista (1995, Buenos Aires) es estudiante de la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA), escritora y poeta. Miembro jurado en diversos concursos literarios y redactora de artículos, reseñas de arte, crónicas y notas. Premio “Poesía en Voz Alta” en el festival ¡Poesía Ya! (2022, Ministerio de Cultura). Prepara la publicación de su primer poemario.

La Colección Cabecita Negra se propone poner al alcance del público lector textos fundamentales de nuestro recorrido político, social, cultural y económico cuyo propósito haya sido —y sea todavía hoy— contribuir para mejorar la vida de las mujeres y los hombres que integran esa secreta intimidad llamada pueblo.

Mónica Coronado ofrece herramientas para una puesta a punto de la didáctica que se inscribe en la necesidad de ampliar el repertorio de recursos y la flexibilidad para enseñar en diversos contextos y condiciones que pueden ser complejas y adversas.Por ello, entrelaza con originalidad temas como la planificación, la organización de la clase, el manejo de recursos y la evaluación, con otros igualmente importantes para lograr una buena enseñanza, como el cuidado, el clima institucional y el bienestar de estudiantes y docentes.Este libro tiene como destinatarios a quienes orientan, organizan, asesoran y gestionan procesos de enseñanza y de aprendizaje, a los enseñantes y a formadores de formadores, que necesitan revisar sus prácticas con el auxilio de andamiajes conceptuales y prácticos surgidos recientemente.La autora señala que a partir de la conmoción que produjo la pandemia en las escuelas, centros de formación y universidades, estar preparados y dispuestos a adaptarnos y a adecuar nuestras estrategias, es una capacidad docente clave, tanto en esta nueva normalidad, en la de antaño y en las sucesivas.

9789876299503

Un libro contra la ilusión de una respuesta única, contra el facilismo que elimina matices y neutraliza el pensamiento. Este libro osado, amargo y divertido está basado en un modelo antipático, tal vez el más antipático de todos: un examen de selección múltiple para acceder a la educación universitaria, concretamente el que miles de jóvenes, a lo largo de décadas, tuvieron que afrontar para postular a las universidades chilenas. ´A ustedes no los educaron, los entrenaron´, sentencia un personaje de este libro feroz, hecho de relatos, fragmentos líricos y ejercicios de lenguaje, pero también de textos que reconocemos sombríamente como demasiado cercanos (folletería, publicidad, panfletos).áFacsímiláaborda el fracaso de un sistema educativo que ha perpetuado las desigualdades y precarizado la experiencia. Es un libro contra la ilusión de una respuesta única, contra el facilismo que elimina matices y neutraliza el pensamiento. Publicado por primera vez en 2014,áFacsímiláacumuló elogios, ediciones y traducciones a una velocidad inesperada, demostrando que su particularísima mezcla de mordacidad y ternura resuena en diversas escalas, y convirtiéndose en uno de los títulos fundamentales de Alejandro Zambra.

El encuentro entre Jorge Luis Borges y Xul Solar y entre Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo es interpretado en este ensayo experimental a partir de sus cartas natales, estudiadas en relación unas con otras, para revelar la belleza que surge al compartir sus creaciones. Y cómo el arte y la literatura tienden un puente sensible para habitar mundos más complejos. La autora combina los saberes de la astrología y la literatura, pero también recurre a la filosofía y al ecofeminismo socioambiental para darle lugar a lo que enlaza y genera una red de conocimientos. Uno de los puntos fuertes del libro remarca la importancia de reconfigurar el mundo de "las personas y las cosas" a través de los poderosos lazos de las relaciones. Y transmite una tesis central: la carta natal entendida como un código que se despliega en la biosfera -un sistema donde todo lo vivo sucede- y que, al articularse con otras, se expande. A partir de los ejemplos concretos del vínculo entre los pares de artistas, este texto propone una nueva forma de pensarnos que potencia la interacción y repone la visión celeste, sofocada por la civilización. La crítica dijo... «¿Qué leen los astros en las letras? ¿Qué las letras en los astros? Era hora de que alguien lúcido como Claudia Aboaf pusiera en órbita dos mundos que siempre se desearon como locos, y que lo hiciera con las obras y vidas de una banda de freaks como la que armaban Xul, Borges, Silvina Ocampo y Pizarnik». Alan Pauls «El libro de Claudia Aboaf cuestiona los binarismos y los monocultivos mentales, internándose en aquello que, por banal, a veces olvidamos: que la literatura, como arte, es un portal hacia otros mundos, una suerte de "cartografías de una visión cosmogónica".

En este libro se analizar las memorias de experiencias infantiles vividas en los años 30’ y 40’ en contextos conformados por desplazamientos de población, en el cruce de procesos de diversidad socio-cultural y pobreza urbana, en la ciudad de Rosario, Argentina. En el marco de un proceso de urbanización y segregación espacial orientado hacia los
sectores trabajadores, los conjuntos sociales arribados desplegaron una dinámica de asentamiento que contribuyó a conformar urdimbres de urbanización que con el tiempo configuraron los barrios que el sur amplio de Rosario exhibe en el presente. Los recuerdos de habitantes de ese tiempo, transmitidos a través de la oralidad, como reelaboraciones activas del tiempo vivido, desde múltiples configuraciones contextuales que permean el presente de la evocación, nos permiten subirnos a esa cinta transportadora de la que nos habla Raymond Williams (2001), que nos lleva hacia atrás en la línea de la historia, hacia infancias transitadas entre emergencias y colisiones de sentidos conflictivos. Entre ellos los diversos sentidos sobre la escolarización. El sujeto “niño” comenzaba a vertebrar distintos proyectos en el escenario político argentino, y el trabajo infantil constituyó en uno de los focos centrales de los debates sobre infancia.

Desde una perspectiva psicoanalítica, con aportes de
filosofía y literatura este ensayo pretende una apertura sobre el significado
de la muerte en la vida anímica como fenómeno enigmático, contradictorio y
amenazador, sin caer en lo místico ni en lo sombrío.Según Freud todavía no hemos hallada una nueva manera de
relacionarnos con la muerte, distinta a la del hombre prehistórico, que todavía
se conserva en nosotros oculta en estratos profundos, invisible para nuestra
conciencia.La condición esencial para el sentimiento ominoso que
provoca, es la incertidumbre intelectual, por ello el fin de este escrito es echar
luz sobre este tema que resulta familiar, pero al mismo tiempo indescifrable,
temido y angustiante. La inclinación a no computar la muerte en el cálculo de
la vida trae por consecuencia importantes renuncias, por ello es menester
tomarla como un faro orientador y no como un punto final, ya que su
participación permite hacer foco en el deseo que habita en cada sujeto para dar
lugar a otros modos de vivir la vida, lo que resulta el gran desafío de nuestra
labor analítica, como también ampliar el horizonte de preguntas sosteniendo la
incertidumbre.

“Nuestra intervención no consiste en instalar un consultorio de analista en la institución, ni reemplazar el psicoterapeuta por el analista, sino tratar de desplazar el dispositivo institucional en el campo de la clínica definido por la teoría freudiana de la causalidad. Como tampoco la  cuestión es saber si el psicoanálisis  puede ser contado entre las ciencias, sino más bien, si la ciencia  puede contar con el psicoanálisis, lo mismo en lo que concierne a la institución psiquiátrica, la cuestión no es saber si el psicoanálisis puede  ser contado entre los tratamientos que se ofrecen, sino más bien si los tratamientos psiquiátricos (internación, asistencia social, medicación) pueden contar con el psicoanálisis, pueden ser orientados por las hipótesis del psicoanálisis” Alfredo ZenoniEn esta obra, basada en una experiencia de años en una institución terapéutica, el autor expone las coordenadas teóricas y clínicas de una práctica en institución que resulta no tanto de la suma de disciplinas particulares (la famosa “interdisciplina”) sino una cierta des- especialización, en beneficio de una disponibilidad al encuentro con el paciente, independiente del lugar, las actividades o los diplomas específicos. Esta otra práctica clínica llama a la iniciativa y a la responsabilidad de cada actor, en el marco de una “práctica entre varios” de la que testimonian sus antiguos colegas de trabajo al introducir las distintas partes del libro.

La originalidad de este libro radica en haber puesto foco en una problemática que condenaba a muchos sujetos a ser catalogados como inanalizables por no cumplir con lo que se consideraba “esperable” en tanto demanda de análisis de un neurótico y tampoco enmarcarse en lo clásicamente descripto para la psicosis.

Lo planteado en estas páginas permite superar algunos estereotipos que dificultan la escucha y el tratamiento de determinadas presentaciones que requieren de un abordaje particular. Solo contando con una teorización que lo sustente, puede el analista habilitarse a pensar que no es el paciente el que tiene que ajustarse a un dispositivo preconcebido, sino que –más que nunca– es el analista el que tiene que estar disponible, sabiendo que es en transferencia que se librarán las principales batallas.

Cabe mencionar como una característica no menor de esta obra, el de estar escrita en un lenguaje claro y preciso, que invita al lector a acompañar los argumentos y reflexiones, los que se desprenden siempre de interrogantes que presenta la clínica.

Agotado desde hace años, “BordeS de la Neurosis” se ha convertido en un referente para estudiantes y profesionales desde su primera publicación en 1993 y hace serie con dos títulos posteriores de la misma autora: “Cuando la Neurosis no es de Transferencia” (Homo Sapiens) y “Locura y Melancolía” (Letra Viva).



Haydée Heinrich. Psicoanalista, miembro de la Escuela Freudiana de Buenos Aires. Es autora de los libros Locura y melancolía (Letra Viva) y Cuando la Neurosis no es de Transferencia (Homo Sapiens). Publicó numerosos artículos en revistas y libros; participó y presentó trabajos en las Reuniones Lacanoamericanas de Psicoanálisis y en Congresos nacionales e internacionales. Ha supervisado y dictado cursos en diversos Hospitales: Alvear, Ameghino, Argerich, Borda, Piñero, Pirovano, Ramos Mejía y Rivadavia, entre otros. Ejerce su práctica en Buenos Aires.

A FINALES DE LOS AÑOS CINCUENTA, EN NUEVA YORK, DOS CHICOS: HOO Y RICKY, Y UNA CHICA, MELLIE, SE CONOCEN MIENTRAS TRABAJAN EN LA REDACCIÓN DE LA REVISTA LITERARIA DE SU INSTITUTO. ALLÍ FORJARÁN UNA AMISTAD QUE DURARÁ AÑOS Y CONDICIONARÁ EL RESTO DE SUS VIDAS.

MUCHOS AÑOS DESPUÉS, HOO, CONVERTIDO EN CATEDRÁTICO DE FILOSOFÍA, REMEMORA SU RELACIÓN CON RICKY Y CON MELLIE, Y TAMBIÉN EL TRASFONDO CULTURAL Y SOCIAL DE LA ÉPOCA QUE LES TOCÓ VIVIR: LOS COLETAZOS DEL MACARTHISMO, LA LIBERACIÓN DE LOS AÑOS SESENTA O LAS PROTESTAS CONTRA LA GUERRA DE VIETNAM. CONFORME AVANZA LA HISTORIA SE VAN REVELANDO LAS RAZONES QUE LE HAN LLEVADO A ESCRIBIR EL RELATO DE ESA AMISTAD; QUE ES, EN REALIDAD, UNA MARAVILLOSA CARTA DE AMOR A MELLIE.

EN ¡MELISANDE! QUÉ SON LOS SUEÑOS? LA SABIA MIRADA DE UN HOMBRE MADURO SOBRE SU VIDA Y SOBRE AQUELLO QUE LE DA SENTIDO CONVIERTE ESTE LIBRO EN UN CANTO AL AMOR Y A LA AMISTAD, EN UNA INVITACIÓN AL PERDÓN. UNA DE LAS NOVELAS DE AMOR MÁS EXTRAORDINARIAS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS QUE NOS HABLA DEL PODER DE LA LITERATURA Y LA MEMORIA.

¿Qué relación hay entre los mitos griegos y la física de partículas? Este libro trata acerca del modo en que las historias que nos contamos construyen la realidad. Llámense mitos, parábolas, paradigmas o credos, siempre han sido las historias las encargadas de dotar de sentido a nuestra existencia. En la antigua Grecia, si alguien quería tomar contacto con la verdad la buscaba en el canto de los poetas. Hoy la gran mayoría acudiría a los científicos. ¿Qué fue lo que cambió entremedio? ¿Cuántas historias hubieron de cruzarse para fundar este sentido nuevo? Y ¿cuáles se están cruzando ahora mismo para fundar los que vendrán? Este ensayo pretende narrar el proceso a través del cual Occidente construyó su imaginario negando todo lo que la razón no contempla; y cómo de un tiempo a esta parte parece estar queriendo ir un poco más allá. II PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO JOSEP PALAU I FABRE

Publicado originalmente en 1974 en la revista Galaxy Science Fiction, este relato, ganador de los premios Nebula en 1974 y Locus en 1975, tiene como protagonista a Odo, la líder de la revolución que dio lugar al odonianismo, sociedad anarquista imaginaria. Ursula K. Le Guin identifica esta sociedad con el anarquismo, que para ella «es la más idealista, y la más interesante de todas las teorías políticas». Pero lo que realmente le interesa a la autora es contar la historia de una mujer; no sólo como ideóloga de la revolución, sino como persona, y así lo manifiesta en su presentación: «Agradecí sumamente cuando Odo apareció de entre las sombras y atravesó el abismo de lo probable pidiendo un relato, no sobre el mundo que construyó, sino sobre sí misma».

MEMORIAS DE UNA NOVELISTA Este maravilloso relato es una meditación compleja sobre la naturaleza de la biografía, algo que seguiría explorando a lo largo de su vida. La complejidad proviene del hábil manejo de Woolf de las capas de ficción dentro de la historia. Woolf entrelaza maravillosamente la historia de una escritora de ficción, la señorita Willatt, y también de su biógrafa posterior, la señorita Linsett. Y lo hace tan bien que llegamos a convencernos de que estas dos personas existen en la realidad. La señorita Willatt no quería que su vida se hiciera pública, pero su amiga la convenció de que debía escribir su biografía. Y así se hacen preguntas sobre el papel de los escritores tanto de realidad como de ficción. VIRGINIA WOOLF Adeline Virginia Woolf Londres, 25 de enero de 1882 - Sussex, 28 de marzo de 1941 es sin duda una de las novelistas británicas más influyentes del siglo XX, tanto por la novedad de los temas que aborda en sus obras como por la composición formal de las mismas. Fundadora con su marido Leonard Woolf de la editorial Hogarth Press, donde publicarían a Rilke, Svevo o Freud, entre otros, no tardó en convertirse en uno de los nombres más sobresalientes del llamado "Grupo de Bloomsbury" Roger Fry, John M. Keynes, Vanessa Stephen, E. M. Foster... Después de dedicarse por un tiempo a la crítica literaria, en 1915 inició una carrera como narradora marcada por la voluntad de liberar la prosa inglesa del realismo y la uniformidad en que se había estancado, al tiempo que investigaba en el terreno de la teoría literaria y de la condición de la mujer. Sus novelas El cuarto de Jacob 1922 , La señora Dalloway 1925 , Al faro 1927 , Orlando 1928 y Las olas 1931 ocupan un lugar destacado en la historia de la literatura universal y su conferencia Una habitación propia 1929 es un referente ineludible del pensamiento feminista.

Una nueva e innovadora introducción al mundo de la fotografía.
De estructura sencilla y con abundantes ilustraciones, analiza cincuenta fotografías esenciales, desde los primeros experimentos de principios del siglo XIX hasta la fotografía digital contemporánea.
Accesible y conciso, este libro explica cómo, por qué y cuándo ciertas fotografías han conseguido cambiar el mundo. Muestra numerosas imágenes icónicas y revela las distintas técnicas que se utilizaron para crearlas.

Baricco prescriptor: el autor de Seda nos recomienda cincuenta libros que le han entusiasmado. ´Hace diez años cambié de ciudad. ¿Y a mí qué?, diréis. Pues que allí dejé todos los libros que había leído hasta entonces para entrar en una casa en la que no había ni un solo libro mío.´ Y, tras esa mudanza entendida a modo de borrón y cuenta nueva, Alessandro Baricco inició la construcción de una biblioteca de la que ha decidido seleccionar los cincuenta mejores textos leídos durante esa década. Lo que ofrece este volumen no tiene pretensiones de canon: es más bien un recorrido personal, una selección de libros que llegaron a sus manos a través de la recomendación de un amigo, el impulso de releer una determinada obra o un simple paseo por una librería. Y por eso la reseña de cada uno de los textos aquí reunidos viene precedida por un breve comentario sobre cómo llegó a él. Lo que encontraremos en estas páginas es un gozoso cajón de sastre en el que hay desde clásicos Dickens, Ambrose Bierce, Stefan Zweig, Faulkner, Rebecca West, Lampedusa, Kawabata, Curzio Malaparte, Truman Capote o Richard Brautigan hasta contemporáneos McEwan, Coetzee, Bolaño, Cercas, Dave Eggers, Bill Bryson, Elisabeth Strout oá el guionista William Goldman , pasando por historiadores Donald Kagan, Mary Beard , autores policiacos Fred Vargas, Elmore Leonard , ensayistas Isaiah Berlin, Pierre Hadot, Marc Fumaroli , maestros antiguos Heródoto, Descartes , un libro sobre Glenn Gould, otros sobre tenis y fútbol. Una lista ecléctica y heterodoxa confeccionada por un Alessandro Baricco convertido en prescriptor, que aporta siempre comentarios sagaces, un estilo ágil y desprejuiciado, una voraz pasión lectora y el convencimiento de que los libros nos ayudan a entender el mundo. Lo que ofrece este volumen no tiene pretensiones de canon: es más bien un recorrido personal, una selección de libros que llegaron a sus manos a través de la recomendación de un amigo, el impulso de releer una determinada obra o un simple paseo por una librería. Y por eso la reseña de cada uno de los textos aquí reunidos viene precedida por un breve comentario sobre cómo llegó a él.Lo que encontraremos en estas páginas es un gozoso cajón de sastre en el que hay desde clásicos Dickens, Ambrose Bierce, Stefan Zweig, Faulkner, Rebecca West, Lampedusa, Kawabata, Curzio Malaparte, Truman Capote o Richard Brautigan hasta contemporáneos McEwan, Coetzee, Bolaño, Cercas, Dave Eggers, Bill Bryson, Elisabeth Strout o el guionista William Goldman , pasando por historiadores Donald Kagan, Mary Beard , autores policiacos Fred Vargas, Elmore Leonard , ensayistas Isaiah Berlin, Pierre Hadot, Marc Fumaroli , maestros antiguos Heródoto, Descartes , un libro sobre Glenn Gould, otros sobre tenis y fútbol. Una lista ecléctica y heterodoxa confeccionada por un Alessandro Baricco convertido en prescriptor, que aporta siempre comentarios sagaces, un estilo ági

Un documento excepcional: Bukowski reflexiona sobre la creación literaria, su estilo y los escritores que más le han influido.á Bukowski reflexiona sobre la escritura y sobre sus maestros literarios y experiencias vitales. Abel Debritto, estudioso del escritor, ha rastreado su correspondencia inédita y ha seleccionado las cartas en las que aborda el tema de su oficio y su arte. Las hay a editores de revistas, a su editor, John Martin, a escritores como Henry Miller, Lawrence Ferlinghetti o Hilda Doolittle, a críticos y amigos. En ellas reflexiona con agudeza sobre el proceso de escritura y nos permite adentrarnos en las entrañas del negocio editorial. Leerlas plantea un estimulante recorrido autobiográfico que nos descubre a un Bukowski matizado, más allá del arquetipo; a un autor volcado de forma obsesiva en la escritura, con un sólido bagaje de lecturas y una visión muy clara de sus planteamientos, que le lleva a quejarse de algunos intentos editoriales de domesticar su estilo áspero y directo. El libro, que arranca en 1945 y se cierra en 1993, pocos meses antes de su muerte, es un jugoso compendio de estética bukowskiana, con su característica vehemencia y actitudátake no prisoners:álanza pullas feroces contra los beats (Ginsberg y Burroughs), los poetas del Black Mountain College, Hemingway o el mismísimo Shakespeare, pero también expresa su admiración por Dostoievski, Hamsun, Céline, Fante o Sherwood Anderson. El resultado: un volumen rebosante de opiniones contundentes y sagaces reflexiones literarias, imprescindible para fans de Bukowski y para cualquiera interesado en el proceso creativo de un escritor.