Escritos por uno de los más grandes escritores argentinos, estos artículos sobre literatura tienen un doble atractivo: le proporcionan al lector apasionado una valiosa información, y al mismo tiempo deleitan con la belleza de su prosa. Trabajos tiene la inconfundible impronta del estilo de Saer, y son testimonio de su firme modo de concebir la creación artística.El volumen recoge textos que en su mayoría fueron pu-blicados en medios periodísticos. Esta apertura a la prensa masiva constituía una experiencia nueva en su trayectoria de escritor, y los artículos confirman que la contundencia de su pluma y de sus ideas va más allá de cualquier género.En estos textos, Saer vuelve a analizar la obra de algunos de sus autores más preciados: Cervantes, Onetti, Kafka, Flaubert, Robbe-Grillet, Musil, Felisberto Hernández, Robert Walser, y los ilumina con su interpretación.Pero, además, con este formato más breve que el de los ensayos, aborda otras cuestiones, tales como "el dispositivo Genet/Sartre", Las Mil y una noches, la traducción argentina del Ulises, "la relación Dostoievski-Bielinsky" o la obra de Hugo Gola. Su mirada, siempre fiel a los principios de su visión de la literatura y el arte, en estas páginas vuelve a dar muestras de su brillo y de su inteligencia.Saer refleja aquí su pasión por el oficio de escribir, entendido como invención de mundos y de procedimientos. La narración es la búsqueda de un sentido posible para la caótica opacidad del universo, a la par que una fuente de goce inmediato y vívido.

El rigor formal de la narración moderna y la intensidad de la percepción poética del mundo constituyen los ejes de este libro de relatos, piedra angular de la actual literatura argentina.Unidad de lugar sienta las bases de una nueva modalidad del relato. Personajes y situaciones de otros libros vuelven una y otra vez como buscando un sitio, un destino definitivo en la escritura.Los focos de la poética Saer deslumbran en este libro: la escritura a partir de una pérdida; el juego entre realidad y percepci6n; dorados, arvejales, grandes calores y una sequía histórica como testigos del regreso misterioso de un hombre que se había ido del pueblo sin dejar rastro; una mujer saliendo de la ominosa frescura de un s6tano y la memoria de viejos olores; un hombre envuelto en una relación con tercero incluido; los párrafos de texto borroneado, un poema recitado en dos partes y una jarra de limonda en el silencio de un mediodía.

En este seminario se perfila una nueva dimensión del goce en relación con los medios de producción. Lacan retoma el saber inconsciente para ubicar en él un trabajo necesario para la producción del plus de gozar. El inconsciente es el trabajador ideal. Lacan dice haber rendido homenaje a Marx como el inventor del síntoma. Este homenaje se articula con el síntoma, que representa el retorno de la verdad como tal en la falla del saber. Y en esto se podría fundamentar la compatibilidad de Freud con Marx.

En este seminario de los años 1975-1976, Lacan continúa la elaboración de su topología en torno al nudo borromeo, al mismo tiempo que explora los escritos de James Joyce. Así, uniendo la teoría matemática con la trama intrincada de la escritura joyceana -en la que se produce la invasión del orden simbólico por el goce privado del sujeto-, Lacan redefine el síntoma psicoanalítico en los términos de su topología final del sujeto. Este seminario está precedido por un apéndice que incluye la conferencia "Joyce el síntoma", pronunciada por Lacan en la apertura del V Simposio Internacional James Joyce, y las notas y comentarios del seminario realizados por Jacques Aubert y Jacques-Alain Miller.

Desde múltiples lugares psi- (quiatricos, -coanalíticos) se busca repetir: el autismo está "fuera del discurso", el autista está "en el umbral del lenguaje", o incluso, es "radicalmente
exterior al lenguaje"... La certidumbre indiscutida y autoafirmada de dichas posiciones -clave actual de la construcción, a partir de Leo Kanner, de
una nueva figura de la locura- funda con el mismo gesto un saber y un poder inéditos en la economía biopolítica, los de la "función psi", según la expresión de Michel Foucault. La autora no se opone a ello afirmando lo contrario. Sino que, manteniéndose más acá, apostando a que los niños llamados autistas sí están, al igual que todo ser viviente, atrapados en el lenguaje, dejando viva la mordedura de la interrogación que sólo un neologismo puede indicar: la del parlètre. Hacer esa apusta, jugarse uno, implica necesariamente una elección de concepción del lenguaje. Porque, en cuanto a teorías del lenguaje, no hay más que turbación... se tratará de recordarlas, con sus implicaciones. Los ocho estudios reunidos aquí intentan una problematización, la del autismo y las lenguas, preliminar a una toma del "autismo" dentro el campo freudiano.

Jean Allouch. Jacques Lacan y su alumno erizo. Transmaître.
Editorial Me Cayo el Veinte Algunos psicoanalistas son reconocidos como maestros en su campo, otros son alumnos. Este vínculo entre ellos, distinto al de la relación
analítica, empuja por sí sólo al psicoanálisis a los brazos de la universidad.
Ahí se transmite lo que se llama una enseñanza.Por otra parte, pueden distinguirse varias maneras de
enseñanza. Sin embargo, en el campo freudiano se evidenció más francamente que
en otras partes una relación maestro/alumno que se reconoce sexuada.Así, Jacques Lacan tuvo lo que llamó —haciendo uso de un
posesivo— “mis alumnos”. Según él: unos erizos.Schopenhauer se había referido a la engorrosa copulación de
los erizos, seguido muy pronto por Freud que, yendo a los Estados Unidos,
declaró que iba a encontrarse allí con los wild porcupines; los mismos que
deseaba unir a su causa.Esta obra es continuación del libro El psicoanálisis, ¿es un
ejercicio espiritual? Respuesta a Michel Foucault (El cuenco de plata, 2007)
del mismo autor.

Esta obra es la invitación a un paseo adentroafuera. Es la bienvenida a un transitar del espacio analítico hacia el exterior para regresar a esa zona íntima y a la escritura, pero ahora renovadas por los hallazgos vividos en el camino. Las variaciones de tono y los tiempos disruptivos obedecen al momento y al lugar de la enunciación. Consignar los diálogos y situaciones que an­teceden a los ensayos aspira a exhibir el tras bambalinas que los forjaron. Al final la teoría es crónica y literatura.

Susana Bercovich es miembro de la école lacanienne de psychanalyse y practica el psicoanálisis en México.Es autora de numerosos artículos sobre psicoanálisis, feminismos y estéticas. A partir de 2009 comenzó a incursionar en la puesta en escena, La última de ellas fue : « Impromptu. Lacan en Vincennes ». en el año 2018.Imparte un taller titulado: « El psicoanálisis interrogado por los feminismos…y viceversa ».

En general, los paternalismos pedagógicos operan aplicando
una forma de autoridad y control frente a los peligros y desviaciones de una
pedagogía a la que deben “proteger”. Justificaciones de diferentes signo,
avalan el fondo común de discurso paternalista; apelando a distintos recursos y
estrategias en su materialización.En este recto, el hilo de Ariadna recorre los capítulos,
identificando y develando -fuentes, libros de texto, estilos educativos,
cuadros de personal docente-, permitiendo percibir el vaso dominio tutorial de
una pedagogía “protectora”, que hunde sus raíces en un pasado autoritario y que
percibe -en algunos escenarios- en la historial educacional argentina.

Graciela Galván nos va llevando a través de sus recuerdos al conocimiento de la ética libertaria que tal como aparece en los escritos de Piotr Kropotkin se plasma en eseñanzas de vida cuando se forjan vínculos de afecto aún en medio de la adversidad, ni siquiera los barrotes de la prisión logran doblegar la ternura, la sensibilidad a flor de piel.José Galán Lago, partió de su tierra natal de Villafranca del Bierzo y proletario revolucionario consciente fue partícipe de las luchas sociales del proletariado revolucionario de la Regi+on de las primeras décadas del siglo XX.Carlos Solero En el derrotero de investigación para este libro, Graciela Galván se encontró con un documento singular: el prontuario de su abuelo anarquista, José Galán Lago. Entre polvo y penumbras, este legajo descansó durante más de un siglo en los robustos anaqueles del Archivo de la División de Investigaciones en las instalaciones de la Jefatura de Policía de Rosario bajo la críptica denominación: SP 2087.Gisela Galassi

Realizar un análisis consciente de la situación actual, reflexionando y poniendo sobre la mesa aquello que es mejor para los niños es un tema que preocupa en todos los ámbitos, pero lo importante, es indagar, buscar, investigar y no dar todo como lo seguro y apropiado, o poniendo en primer lugar los deseos de quienes deciden traer al mundo hijos.Ser padres no debe ser un mandato. Ser padre es una decisión pensada, analizada y consciente desde el punto de vista de la persona por nacer y no desde los propios deseos.Hay una práctica que los padres han dejado de lado, queriendo atender a la crianza respetuosa y malentendida. Se trata de LOS HÁBITOS.

¿Cómo escuchamos lo que nos dice alguien que acude con una demanda de tratamiento? ¿Cómo desemboca eso en un psicoanálisis? ¿Qué uso hacemos de la teoría para estructurar ese flujo desordenado de palabras para hacer posible lo que Lacan llamó la «dirección de la cura»? En esta obra tratamos de dar respuesta a la pregunta de cómo construir lo que se suele llamar un caso clínico. Freud habló de «casos» como una parte fundamental de la transmisión de lo que es un psicoanálisis. Pero un caso desde esta perspectiva no es lo que se suele entender en psiquiatría, donde la observación se ordena de acuerdo con unos principios distintos. Sin embargo, tampoco se trata de exponer todo lo que se dice en las sesiones, hay que construirlo -de ahí el reproche que algunos quieren hacer a Freud de no decir «la verdad» sobre lo que en realidad eran sus pacientes-. El caso es una construcción, hecha con unos principios y una finalidad. Hace uso de algunos conceptos teóricos, pero estos tienen consecuencias prácticas que es preciso examinar con cuidado. Este seminario se propone esclarecer estas cuestiones y analizar dos conceptos clave introducidos por Freud, «interpretación» y «construcción», a partir de la orientación lacaniana en psicoanálisis.

Esta Conferencia estudia el Ensayo sobre las enfermedades de la cabeza de Kant, 1764. El abordeaje se hace a partir de una descripción fenomenológica de las enfermedades psico-somáticas, entre otras, perturbaciones de la sensibilidad, patologías de la imaginación, las alucinaciones, alteraciones del raciocinio. La Conferencia se propone rescatar la vigencia y actualidad de la psicología filosófica kantiana y asimismo indicar de manera puntual la pertinencia del estudio del Ensayo como germen de las tres Críticas: Crítica de la razón pura, Crítica de la razón práctica y Fundamentación de la metafísica de las costumbres y la Crítica de la Facultad de Juzgar.

¿Pueden ser actuales una teoría y una práctica que nacieron con el siglo xx cuando
nos adentramos en una época que en muchos aspectos es tan distinta? ¿Qué han hecho
los psicoanalistas para actualizarla, teniendo en cuenta las profundas transformaciones
de la civilización y sus efectos innegables en la subjetividad de los hombres y
las mujeres de nuestra época, cuyos malestares se expresan de formas hasta hace poco
inéditas?
Esta es la pregunta a la que responden diversos trabajos reunidos en este volumen,
empezando por la conferencia de Jacques-Alain Miller, «¿Cómo se deviene psicoanalista
en los inicios del siglo xxi?», que constituye una preciosa orientación inicial. Le
sigue un seminario de Esthela Solano-Suárez en torno a conceptos que Lacan introdujo
en el último periodo de su enseñanza y que, como ella demuestra, constituyen
las herramientas más adecuadas para abordar hoy los retos inherentes a nuestra tarea.
Y, como broche final, un artículo suyo que aborda la cuestión de lo sexual, a partir de
casos ya clásicos, pero mostrando de un modo preciso hasta qué punto lo que Lacan
llamó sexuación es un guía para no perderse en el laberinto de las identificaciones de
género.

Si bien existe una importante constelación de ensayos que abarcan la trayectoria de Antoni Tàpies y que analizan sus obras polisémicas, la génesis de su proceso creativo sigue guardando secretos. Massimo Recalcati no pretende rastrear las influencias que impregnan la producción de Tàpies ni tampoco quiere poner a prueba las teorías avanzadas por los historiadores del arte. Recalcati aporta una relectura del gesto creativo, del estilo inconfundible y del proceso de subjetivación del maestro catalán desde la perspectiva del psicoanálisis lacaniano. El filósofo italiano trata de reconstruir el paradigma secreto del artista que busca crear desde la nada al mismo tiempo que recrear su propio pasado renovándolo. Cada artista se encuentra libre y vinculado, abierto y constreñido, expuesto a la contingencia de su acto singular y ligado a la inexorabilidad necesaria de la repetición. Éste es el «paradigma Tàpies» que Recalcati desvela en estas páginas. Un libro breve y original que sigue de cerca la intensa dialéctica que se desarrolla entre memoria y olvido, repetición y libertad, y que conduce al artista catalán

Martín Molinari nos cuenta una historia de un personaje, Matías, que quiere predecir el futuro con herramientas científicas. Matías trabaja en el servicio meteorológico y pretende trasladar los pronósticos con el clima a las predicciones de todos los sucesos y conductas humanas. De las muchas formas que inventó, o trató de inventar la humanidad para predecir el futuro, el autor nos cuenta una historia con otro recurso más: los modelos matemáticos. La novela: No me cuentes mi destino despliega las consecuencias en Matías y su entorno de semejante objetivo. El autor logra un rico entramado entre el personaje central, los personajes secundarios y el despliegue argumental.

A pesar de su historia de larga duración —que se confunde con la propia aparición del códex—, la encuadernación practicada en Occidente se mantuvo durante muchos siglos como un quehacer sin escritura, un conocimiento privado de lenguaje que empieza a ganar registros solamente a partir del siglo XVII. Este libro busca caracterizar desde el punto de vista bibliológico-arqueológico los diferentes modelos técnicos que componen la historia de la encuadernación occidental y sus contextos de producción, poniendo énfasis en los modelos establecidos en torno al libro impreso a partir del siglo XV y principalmente a lo largo del siglo XIX.

Los estudios de la cultura impresa antigua han puesto especial énfasis en los aspectos históricos, literarios y autorales, pero no pocas veces han desatendido las interrelaciones de los géneros textuales y los géneros editoriales. Esta obra ofrece una guía informativa básica que permite entender, analizar y describir los procesos editoriales del pasado, desde las perspectivas de la cultura visual y material. El libro expone, de forma clara y didáctica, las etapas, procesos, y división de tareas habituales que se llevaron a cabo en las imprentas entre los siglos XV e inicios del XIX y describe la estructura interna y el diseño del impreso, los usos de la imagen y diversos aspectos de la tipografía. Dichos elementos le facilitarán al lector el estudio y el trabajo con libros antiguos.

A planea luz de un día de noviembre de 1938, en un tramo de la Avenida Castro Barros de la Ciudad de Córdoba, fue raptada una niña de 9 años: Martita Stutz. Sesenta años después, su hermana menor, Susana Stutz, publicó Emboscada, su único libro, donde dedica dos de los quince cuentos a este desgraciado hecho.No obstante, el evidente trauma de la realidad se transforma en un halo silencioso que va pasando de cuento en cuento, extendiendo el homenaje tributado a su hermana con una intimidad digna que le permite recordarla, sin perder el condimento del sigilo, lo subrepticio, el retraimiento.

Primer libro de Daniel Moyano (nacido en Buenos Aires en 1930, su muerte se produjo a los 61 años en Madrid, donde se había exiliado tras el golpe del ´76), fue publicado por la Librería Editorial Assandri en 1960. Uno de los integrantes del jurado que premió a Moyano en 1958 merece ser recordado dada su ya por entonces reconocida producción filosófica, literaria (tradujo a Rilke, Novalis y Rimbaud y también escribió poesía), geográfica e histórica (su Claves de la historia de Córdoba sigue siendo una obra cuyos exhaustivos enfoques, el de la modernidad es uno de ellos, mantienen incólume su actualidad): se trata de Alfredo Terzaga (1920-1974). Paralelamente, Enrique L. Revol, E. Sosa López y el inolvidable Alberto Burnichón (quien le publicó en 1963 el cuento El rescate) alentaron y ayudaron a Moyano. Y en Artistas de variedades, en sus personajes, en su topografía, en sus cruciales espacios barriales, en cierto tono coloquial emitido por las sucesivas capas de una urbe que los cuentos recobran con espontaneidad no exenta de ironía, en todos estos aspectos -y en muchos más- Córdoba asoma cada tanto fluidamente y sin ostentación, al igual que esas afinidades que no necesitan aclarar que lo son.

Los desplazamientos de la memoria histórica y cultural operados por la vanguardia en Cuba, su política de construcción y de reconstrucción de una tradición nacional, pueden parecer propios de una situación particular, sin embargo, su puesta en correlación con prácticas discursivas de otras zonas del continente permite sostener la hipótesis de que no se trata de un caso aislado, sino de una inflexión peculiar en el torbellino de un movimiento histórico en el que la creación artística y la reflexión estética y política se articulan a un proyecto nacional y continental. El análisis de debates, encuestas, polémicas que como la del Meridiano Intelectual comprometieron a escritores y artistas que se expresaron de manera privilegiada a través de las revistas, permite atisbar la internacionalización de debates ejemplares que todavía atraviesan la cultura latinoamericana.