En este volumen se reúnen por primera vez todos los poemas de Hannah Arendt y se muestra que su obra, sin una estrecha relación con la poesía, sería inconcebible.

Hannah Arendt es reconocida como una de las pensadoras más importantes del siglo XX. Sin embargo, muy pocos saben que durante décadas escribió poesía.

Los poemas de Hannah Arendt son una expresión del sufrimiento causado por la pérdida: ya sea la pérdida de la "edad dorada" que es la infancia, la añoranza de la patria desde el exilio o el dolor por la muerte de los seres queridos.

Pero si la pérdida causa sufrimiento es porque, a pesar de la ruptura, el amor persiste. Es cierto que Arendt a veces expresa el anhelo de aplacar el dolor a través del desvanecimiento de la conciencia (el sueño, la noche) o una evasión mental (el baile), pero sabiendo que son lapsos, pausas o descansos provisionales de los que luego se regresa. Es posible insensibilizar al dolor mitigando el amor, pero es más irrenunciable el amor que insoportable el sufrimiento.

Con el prólogo "Su mensaje en nosotras", que recoge los testimonios de cuatro mujeres sobre el peso de Evita en sus vidas.

Irmina Kleiner nació en 1953. Con 16 años coordinó el grupo de jóvenes del Movimiento Rural de Capiovi y, con 18, integró el equipo de formación campesina. En el Chaco, capacitó en formación de grupos, cooperativismo y Ligas Agrarias, a trabajadores rurales y pueblos originarios. Perseguida por la dictadura, sufrió el exilio. Con el retorno de la democracia, organizó una escuela secundaria técnica de la que fue directora durante diez años. Junto a Remo Vénica y sus seis hijos, es una activa precursora de Naturaleza Viva, semilla de una nueva ruralidad.

Ana Laura Ruggiero es abogada, profesora en Ciencias Jurídicas y Sociales (UBA). Directora de la Tecnicatura en Gestión Universitaria y de la Escuela Secundaria Técnica (UNDAV). Secretaria General de ANDUNA, Consejera Directiva Nacional (FATUN). Integrante de la Mesa Nacional Mujeres Sindicalistas de la Corriente Federal.

Cristina Angelini nació en el conurbano bonaerense en 1977. Es hija y sobrina de militantes secuestrados y desaparecidos por la última dictadura cívico-militar. Trabajdora de la comunicación y de la cultura, colabora en en diversas editoriales, es diseñadora gráfica y docente.

Martina Evangelista (1995, Buenos Aires) es estudiante de la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA), escritora y poeta. Miembro jurado en diversos concursos literarios y redactora de artículos, reseñas de arte, crónicas y notas. Premio “Poesía en Voz Alta” en el festival ¡Poesía Ya! (2022, Ministerio de Cultura). Prepara la publicación de su primer poemario.

La Colección Cabecita Negra se propone poner al alcance del público lector textos fundamentales de nuestro recorrido político, social, cultural y económico cuyo propósito haya sido —y sea todavía hoy— contribuir para mejorar la vida de las mujeres y los hombres que integran esa secreta intimidad llamada pueblo.

El encuentro entre Jorge Luis Borges y Xul Solar y entre Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo es interpretado en este ensayo experimental a partir de sus cartas natales, estudiadas en relación unas con otras, para revelar la belleza que surge al compartir sus creaciones. Y cómo el arte y la literatura tienden un puente sensible para habitar mundos más complejos. La autora combina los saberes de la astrología y la literatura, pero también recurre a la filosofía y al ecofeminismo socioambiental para darle lugar a lo que enlaza y genera una red de conocimientos. Uno de los puntos fuertes del libro remarca la importancia de reconfigurar el mundo de "las personas y las cosas" a través de los poderosos lazos de las relaciones. Y transmite una tesis central: la carta natal entendida como un código que se despliega en la biosfera -un sistema donde todo lo vivo sucede- y que, al articularse con otras, se expande. A partir de los ejemplos concretos del vínculo entre los pares de artistas, este texto propone una nueva forma de pensarnos que potencia la interacción y repone la visión celeste, sofocada por la civilización. La crítica dijo... «¿Qué leen los astros en las letras? ¿Qué las letras en los astros? Era hora de que alguien lúcido como Claudia Aboaf pusiera en órbita dos mundos que siempre se desearon como locos, y que lo hiciera con las obras y vidas de una banda de freaks como la que armaban Xul, Borges, Silvina Ocampo y Pizarnik». Alan Pauls «El libro de Claudia Aboaf cuestiona los binarismos y los monocultivos mentales, internándose en aquello que, por banal, a veces olvidamos: que la literatura, como arte, es un portal hacia otros mundos, una suerte de "cartografías de una visión cosmogónica".

«Una obra que plantea la posibilidad del voto en blanco para mejorar la democracia.» Babelia, El País Durante las elecciones municipales de una ciudad sin nombre, la mayoría de sus habitantes decide individualmente ejercer su derecho al voto de una manera inesperada. El gobierno teme que ese gesto, capaz de socavar los cimientos de una democracia degenerada, sea producto de una conjura anarquista internacional o de grupos extremistas desconocidos. Las cloacas del poder se ponen en marcha: los culpables tienen que ser eliminados. Y si no se hallan, se inventan. Con esta obra, Saramago lanza una llamada de alerta: «Puede suceder que un día tengamos que preguntarnos quién ha firmado esto por mí». Ese día podría ser hoy.

En este libro se analizar las memorias de experiencias
infantiles vividas en los años 30’ y 40’ en contextos conformados por
desplazamientos de población, en el cruce de procesos de diversidad
socio-cultural y pobreza urbana, en la ciudad de Rosario, Argentina. En el
marco de un proceso de urbanización y segregación espacial orientado hacia los
sectores trabajadores, los conjuntos sociales arribados desplegaron una
dinámica de asentamiento que contribuyó a conformar urdimbres de urbanización
que con el tiempo configuraron los barrios que el sur amplio de Rosario exhibe
en el presente. Los recuerdos de habitantes de ese tiempo, transmitidos a
través de la oralidad, como reelaboraciones activas del tiempo vivido, desde
múltiples configuraciones contextuales que permean el presente de la evocación,
nos permiten subirnos a esa cinta transportadora de la que nos habla Raymond
Williams (2001), que nos lleva hacia atrás en la línea de la historia, hacia
infancias transitadas entre emergencias y colisiones de sentidos conflictivos.
Entre ellos los diversos sentidos sobre la escolarización. El sujeto “niño”
comenzaba a vertebrar distintos proyectos en el escenario político argentino, y
el trabajo infantil constituyó en uno de los focos centrales de los debates
sobre infancia.

Desde una perspectiva psicoanalítica, con aportes de
filosofía y literatura este ensayo pretende una apertura sobre el significado
de la muerte en la vida anímica como fenómeno enigmático, contradictorio y
amenazador, sin caer en lo místico ni en lo sombrío.Según Freud todavía no hemos hallada una nueva manera de
relacionarnos con la muerte, distinta a la del hombre prehistórico, que todavía
se conserva en nosotros oculta en estratos profundos, invisible para nuestra
conciencia.La condición esencial para el sentimiento ominoso que
provoca, es la incertidumbre intelectual, por ello el fin de este escrito es echar
luz sobre este tema que resulta familiar, pero al mismo tiempo indescifrable,
temido y angustiante. La inclinación a no computar la muerte en el cálculo de
la vida trae por consecuencia importantes renuncias, por ello es menester
tomarla como un faro orientador y no como un punto final, ya que su
participación permite hacer foco en el deseo que habita en cada sujeto para dar
lugar a otros modos de vivir la vida, lo que resulta el gran desafío de nuestra
labor analítica, como también ampliar el horizonte de preguntas sosteniendo la
incertidumbre.

ESTA OBRA ES UN TESTIMONIO DE LO QUE PUEDE LLEGAR A SER PARA MUCHAS PERSONAS LA ANGUSTIA MÁS PROFUNDA, PERO TAMBIÉN UNA LECCIÓN DE UNA VICTORIA GANADA A LA LOCURA. A INSTANCIAS DE JACQUES LACAN, MARIE DE LA TRINIT (NACIDA PAULE MULATIER) REDACTÓ ESTA OBRA LLENA DE FUERZA, QUE NOS LLEVA HASTA LOS CONFINES DE LA LOCURA, LA CUAL ELLA MISMA RECONOCE HABER ROZADO DURANTE SU BREVE INGRESO EN EL PSIQUIÁTRICO DE BONNEVAL, POCO DESPUÉS DE HABER ESTADO A PUNTO DE SUFRIR UNA LOBOTOMÍA DE RESULTADOS IRREVERSIBLES. PERO JACQUES LACAN SUPO ESCUCHARLA COMO NADIE HABÍA HECHO ANTES. SU AVENTURA ES LA DE UNA MUJER FUERA DE LO COMÚN, QUE NOS ENSEÑA, IGUAL QUE ELLA MISMA ENSEÑ A LACAN, ASPECTOS DE LA SEXUALIDAD FEMENINA QUE NO CABEN EN LOS ESQUEMAS DE LAS IDENTIDADES DE GÉNERO COMO TAMPOCO CABEN EN SU TIEMPO EN LAS ESTRECHAS DEFINICIONES BAJO LAS CUALES LO FEMENINO TENDA A SER REDUCIDO AL DESTINO DE SER MADRE O SER LA ESPOSA DE UN HOMBRE. EL CARÁCTER TRÁGICO DEL ENFRENTAMIENTO DE MARIE CON UNA JERARQUÍA ECLESIÁSTICA CIEGA Y SORDA ANTE SUS PADECIMIENTOS; LA DIFICULTAD QUE SUPUSO PARA PSIQUIATRAS Y PARA MS DE UN PSICOANALISTA RESPONDERLE DE UN MODO QUE NO FUESE UNA VARIANTE MS DE LA DOMINACIÓN RAYANA EN LA TORTURA, O SIMPLEMENTE UN DEJARLA CAER; EL RIESGO QUE CORRÍ DE QUE EN NOMBRE DE LA CIENCIA SE OPTARA POR UNA MEDIDA DESTRUCTIVA CON EL PRETEXTO DEL BIEN DEL SUJETO; TODO ELLO HACE DE SU CASO UN EJEMPLO PRIVILEGIADO SOBRE LA DIMENSIÓN ÉTICA DE LOS DIVERSOS TRATAMIENTOS QUE RESPONDEN AL MALESTAR Y AL SUFRIMIENTO, EL CUAL SE PRESENTA INEVITABLEMENTE Y NO POCAS VECES DE FORMA EXTREMA COMO ALGO QUE CUESTIONA EL ORDEN ESTABLECIDO.

¿Por qué el JUGAR?… Porque el juego es un operador permanente de la constitución subjetiva y desde ahí se accede al lenguaje, procedimiento que no ocurrirá sin otro que nos humanice y nos abra a la comunicación y a la cultura. Entonces, es necesario un abordaje desde distintas disciplinas y campos: psicología, psicoanálisis, psiquiatría, psicomotricidad, musicoterapia, pedagogía, arquitectura, derecho, informática, ciencias de la comunicación y educación inicial.

La originalidad de este libro radica en haber puesto foco en una problemática que condenaba a muchos sujetos a ser catalogados como inanalizables por no cumplir con lo que se consideraba “esperable” en tanto demanda de análisis de un neurótico y tampoco enmarcarse en lo clásicamente descripto para la psicosis.

Lo planteado en estas páginas permite superar algunos estereotipos que dificultan la escucha y el tratamiento de determinadas presentaciones que requieren de un abordaje particular. Solo contando con una teorización que lo sustente, puede el analista habilitarse a pensar que no es el paciente el que tiene que ajustarse a un dispositivo preconcebido, sino que –más que nunca– es el analista el que tiene que estar disponible, sabiendo que es en transferencia que se librarán las principales batallas.

Cabe mencionar como una característica no menor de esta obra, el de estar escrita en un lenguaje claro y preciso, que invita al lector a acompañar los argumentos y reflexiones, los que se desprenden siempre de interrogantes que presenta la clínica.

Agotado desde hace años, “BordeS de la Neurosis” se ha convertido en un referente para estudiantes y profesionales desde su primera publicación en 1993 y hace serie con dos títulos posteriores de la misma autora: “Cuando la Neurosis no es de Transferencia” (Homo Sapiens) y “Locura y Melancolía” (Letra Viva).



Haydée Heinrich. Psicoanalista, miembro de la Escuela Freudiana de Buenos Aires. Es autora de los libros Locura y melancolía (Letra Viva) y Cuando la Neurosis no es de Transferencia (Homo Sapiens). Publicó numerosos artículos en revistas y libros; participó y presentó trabajos en las Reuniones Lacanoamericanas de Psicoanálisis y en Congresos nacionales e internacionales. Ha supervisado y dictado cursos en diversos Hospitales: Alvear, Ameghino, Argerich, Borda, Piñero, Pirovano, Ramos Mejía y Rivadavia, entre otros. Ejerce su práctica en Buenos Aires.

Baricco prescriptor: el autor de Seda nos recomienda cincuenta libros que le han entusiasmado. ´Hace diez años cambié de ciudad. ¿Y a mí qué?, diréis. Pues que allí dejé todos los libros que había leído hasta entonces para entrar en una casa en la que no había ni un solo libro mío.´ Y, tras esa mudanza entendida a modo de borrón y cuenta nueva, Alessandro Baricco inició la construcción de una biblioteca de la que ha decidido seleccionar los cincuenta mejores textos leídos durante esa década. Lo que ofrece este volumen no tiene pretensiones de canon: es más bien un recorrido personal, una selección de libros que llegaron a sus manos a través de la recomendación de un amigo, el impulso de releer una determinada obra o un simple paseo por una librería. Y por eso la reseña de cada uno de los textos aquí reunidos viene precedida por un breve comentario sobre cómo llegó a él. Lo que encontraremos en estas páginas es un gozoso cajón de sastre en el que hay desde clásicos Dickens, Ambrose Bierce, Stefan Zweig, Faulkner, Rebecca West, Lampedusa, Kawabata, Curzio Malaparte, Truman Capote o Richard Brautigan hasta contemporáneos McEwan, Coetzee, Bolaño, Cercas, Dave Eggers, Bill Bryson, Elisabeth Strout oá el guionista William Goldman , pasando por historiadores Donald Kagan, Mary Beard , autores policiacos Fred Vargas, Elmore Leonard , ensayistas Isaiah Berlin, Pierre Hadot, Marc Fumaroli , maestros antiguos Heródoto, Descartes , un libro sobre Glenn Gould, otros sobre tenis y fútbol. Una lista ecléctica y heterodoxa confeccionada por un Alessandro Baricco convertido en prescriptor, que aporta siempre comentarios sagaces, un estilo ágil y desprejuiciado, una voraz pasión lectora y el convencimiento de que los libros nos ayudan a entender el mundo. Lo que ofrece este volumen no tiene pretensiones de canon: es más bien un recorrido personal, una selección de libros que llegaron a sus manos a través de la recomendación de un amigo, el impulso de releer una determinada obra o un simple paseo por una librería. Y por eso la reseña de cada uno de los textos aquí reunidos viene precedida por un breve comentario sobre cómo llegó a él.Lo que encontraremos en estas páginas es un gozoso cajón de sastre en el que hay desde clásicos Dickens, Ambrose Bierce, Stefan Zweig, Faulkner, Rebecca West, Lampedusa, Kawabata, Curzio Malaparte, Truman Capote o Richard Brautigan hasta contemporáneos McEwan, Coetzee, Bolaño, Cercas, Dave Eggers, Bill Bryson, Elisabeth Strout o el guionista William Goldman , pasando por historiadores Donald Kagan, Mary Beard , autores policiacos Fred Vargas, Elmore Leonard , ensayistas Isaiah Berlin, Pierre Hadot, Marc Fumaroli , maestros antiguos Heródoto, Descartes , un libro sobre Glenn Gould, otros sobre tenis y fútbol. Una lista ecléctica y heterodoxa confeccionada por un Alessandro Baricco convertido en prescriptor, que aporta siempre comentarios sagaces, un estilo ági

Las historietas suelen ser una buena puerta de entrada a la lectura. Los pequeños adoran a Gaturro y cada libro los entusiasma más y más. En Gaturro de Oro 2 encontrarás las mejores tiras y los personajes que conforman el universo de Mundo Gaturro. íRisa y entretenimiento asegurados!

El apasionante relato de una mujer y un hombre que optaron por
resistir en los tiempos más difíciles. La novela más intensa y emotiva del
ciclo de los Episodios de una Guerra Interminable.En 1954, el joven psiquiatra Germán Velázquez vuelve a España para
trabajar en el manicomio de mujeres de Ciempozuelos, al sur de Madrid. Tras
salir al exilio en 1939, ha vivido quince años en Suiza, acogido por la familia
del doctor Goldstein. En Ciempozuelos, Germán se reencuentra con Aurora
Rodríguez Carballeira, una parricida paranoica, inteligentísima, que le fascinó
a los trece años, y conoce a una auxiliar de enfermería, María Castejón, a la
que doña Aurora enseñó a leer y a escribir cuando era una niña. Germán, atraído
por María, no entiende el rechazo de ésta, y sospecha que su vida esconde
muchos secretos. El lector descubrirá su origen modesto como nieta del
jardinero del manicomio, sus años de criada en Madrid, su desdichada historia
de amor, a la par que los motivos por los que Germán ha regresado a España. Almas
gemelas que quieren huir de sus respectivos pasados, Germán y María quieren
darse una oportunidad, pero viven en un país humillado, donde los pecados se
convierten en delitos, y el puritanismo, la moral oficial, encubre todo tipo de
abusos y atropellos.

"Los represores les decían putas y guerrilleras. Les gritaban eso apenas las secuestraban y lo repetían una y otra vez durante sus estadías en el infierno. Es lo que cuentan Miriam Lewin y Olga Wornat, militantes en su juventud y periodistas de renombre desde hace décadas, en, tal vez, el libro más descarnado, honesto y conmovedor sobre lo que ocurrió en los centros clandestinos de detención en la década de 1970. Son decenas de historias silenciadas, de confesiones largamente elaboradas incluidas las de las autoras y de una rebelión contra el relato oficial sobre esos años. No sólo hay cuestionamientos a los militares y a los integrantes de otras fuerzas de seguridad, a los funcionarios y al sistema judicial, sino también a las organizaciones guerrilleras y al pensamiento machista generalizado en todos los sectores de la sociedad. Las mujeres que protagonizan estos hechos fueron víctimas, a lo largo y a lo ancho del país, de torturas, abusos, violaciones y, en ocasiones, mantuvieron relaciones tortuosas, nacidas bajo tormentos, con sus victimarios. Muchas de ellas sobrevivieron. Cargaron como pudieron con sus pesadillas. Algunas rehicieron sus vidas, otras ya no pudieron hacerlo. Fueron señaladas y acusadas hasta por sus propios compañeros de militancia. O esperaron muchísimos años para que un juez condenara a los responsables de esos crímenes sexuales. Un castigo doble o triple, feroz e impensado, espeluznante. Existe la idea de que ya se dijo todo lo que había por decir sobre los años de plomo. El lector tiene en sus manos una prueba implacable de que eso no es así. Putas y guerrilleras es un trabajo intenso y perturbador. Una gran investigación reveladora, narrada con el pulso exacto y la declarada intención de retomar un debate pendiente"

*¿Cómo olían los dinosaurios? *¿Qué aromas gobernaban en el antiguo Egipto? *¿Cuánto apestaban París, Londres, Nueva York, Buenos Aires en el pasado? *¿Qué olieron los astronautas que caminaron sobre la Luna? *¿A qué huelen una estrella, una galaxia, un agujero negro? Aromas, perfumes, fragancias, hedores inciden en cómo nos sentimos y en qué pensamos. Omnipresentes, los olores son máquinas del tiempo y el espacio capaces de transportarnos a distintos momentos y lugares de nuestras vidas. Sin embargo, son esquivos: no existen suficientes palabras en nuestro vocabulario para describir cabalmente lo que olemos ni dispositivo capaz de capturar la huella olfativa de una época. Acallados muchas veces, desvalorizados casi siempre, los olores dejan rastros donde pueden: de crónicas a registros médicos o culinarios, de jeroglíficos a epistolarios románticos. El pasado del planeta y de cada uno de nosotros está inscripto en la memoria de sus olores. Si vivir es respirar y respirar es necesariamente oler, Odorama es un compendio de historias asombrosas que conectan el ayer, el hoy y el mañana a través de la dimensión olfativa de nuestra vida.

La arrolladora obra periodística de Mariana Enriquez, entre la crónica personal y la exploración de sus grandes amores literarios y musicales.á á á Este volumen reúne la obra periodística de Mariana Enriquez. Propulsada por su potente estilo, escribe sobre algunos de sus ídolos y fetiches en ámbitos como la literatura y la música, además de abordar también aspectos de su propia vida. Encontramos en estas páginas desde una entrevista delirante con el legendario Charly García hasta un texto sobre la fijación de los viandantes bonaerenses con el escote de la autora. Agudas piezas personales sobre sus inicios como escritora, la primera vez que la llaman ´señora´, la decisión de no ser madre o la fascinación por el erotismo homosexual conviven con espléndidos retratos de escritores como Bram Stoker, Mary Shelley, Lovecraft, Bradbury, Le Guin, Ballard, Richard Matheson o Neil Gaiman. Se abordan también las novelas vampíricas y las de temática sado de Anne Rice; figuras excéntricas como las de Hubert Selby Jr., Kenneth Anger, Joe Dallesandro o Mark Ryden; músicos como Guy Clark, Townes Van Zandt, Bruce Springsteen, los Rolling Stones, David Bowie, Kurt Cobain, Nick Cave o los Manic Street Preachers; actores como Asia Argento, Jared Leto o Daniel Day-Lewis; mitos femeninos como Sylvia Plath, Nahui Olin o Kate Moss? Un libro ineludible para fans de Enriquez y para cualquier amante del periodismo vibrante y la buena literatura.

Los textos reunidos en Vivir de viaje presentan un rasgo peculiar y definitorio de Sara Gallardo: el desplazamiento como modo de vida, ya sea a causa de los viajes realizados por elección o necesidad personal, ya sea por los que emprende como enviada de los diarios o las revistas en los que trabaja.

Siempre en movimiento, Sara recorre Europa, donde se instala largas temporadas, y desde allí escribe numerosas notas de actualidad sobre moda, política y cine, o acerca de la fama de Maradona o el entierro de Borges. También en América su mirada capta lo nuevo y lo entrega a sus lectores en una versión propia, muchas veces desafiante y otras tantas, irónica. Así, se ocupa de los líderes de la Revolución cubana o de la inmigración latina en Nueva York o de las temporadas veraniegas en Punta del Este. Además, Sara va y viene por Argentina, de donde extrae material para sus novelas a la vez que redacta su columna periodística.

Con sus ojos, su oído y su escritura, Sara Gallardo no solo redescubre cada lugar recorrido o habitado, sino que se redescubre a sí misma. Como afirma Lucía De Leone en el prólogo: “Sara sabe que afincarse es apartarse del misterio, y frente al encierro o la permanencia en un lugar siempre elegirá la otra vía: escaparse”.

La narrativa de Clarice Lispector resulta poco convencional al generarse desde una cualidad interior rodeada de misterio, muchas veces silenciosa y meditabunda; surgida a partir de impresiones, sensaciones y sentimientos de la vida cotidiana, sus obras examinan lo oculto, lo secreto y cierta necesidad por nombrar el mundo y nombrarse a sí mismo.

En este volumen se reúnen las novelas: Agua viva (1973), La hora de la estrella (1977) y Un soplo de vida (1978). Agua viva se convierte en un ejercicio literario, pero es además -y sobre todo- la búsqueda de un renacimiento en el núcleo esencial del que surge la vida; La hora de la estrella, publicada poco después de la muerte de Lispector, se advierte como la historia de la inocencia y de la miseria de Macabéa, pero escrita por un autor -Rodrigo S.M.- que busca ser acompañado en ese proceso de creación testimonial; y Un soplo de vida, también de aparición póstuma, escrita como un juego de un autor que crea y permite que su personaje, Ângela Pralini, medite acerca del sentido de la vida, la relación con la muerte. Son quizá las novelas más peculiares de la escritora brasileña que se dirigen como una epístola a lectores mudos, como testimonio de una nordestina que no sabe de la infelicidad o como mera indagación del acto de escribir siendo otro.

Este volumen reúne un conjunto de más de doscientas crónicas escritas por Roberto Arlt para el diario El Mundo entre 1937 y 1942. Es una de las recopilaciones más completas de los últimos artículos del escritor publicados básicamente en las columnas: “Tiempos presentes” y “Al margen del cable”.

Los textos que integran El paisaje en las nubes, de una sorprendente vigencia, completan la edición de las obras de un escritor decisivo en la tradición literaria argentina del siglo xx.

“En estas crónicas Arlt reconstruye la noticia y la ficcionaliza en varios sentidos: interioriza el punto de vista; introduce monólogos, diálogos entre actores políticos del momento, con personajes históricos y con otros ficticios; escenifica encuentros, inventa situaciones e interlocutores para dar cuerpo a lo que es un simple cable informativo. El conjunto de crónicas que ahora se publica permite apreciar la amplitud y variedad de modos de la crónica de Arlt.” Rose Corral

“Arlt trabaja directamente sobre la interpretación de la noticia. Esas crónicas están construidas básicamente sobre una escena de lectura: Arlt comenta los cables que lee. Y su modo de leer es extraordinario. Amplifica, expande, asocia, cambia de registro y de contexto las noticias que recibe. Las revela, las hace visibles. Arlt ha titulado la mayoría de sus crónicas usando el modelo de una técnica gráfica (las aguafuertes, el ácido que fija la imagen) porque quiere fijar una imagen, registrar un modo de ver.”

Ricardo Piglia