La señora de los sueños es la historia de una mujer casada que, asediada por los reclamos de sus deberes de madre y esposa, un día decide soñar su vida no vivida, librarse de la servidumbre cotidiana y viajar, a través de su imaginación, por las más diversas culturas (la árabe, la rusa, la norteamericana), por los países más diferentes (India, Cuba, Israel) y por las épocas más distintas: los siglos XV, XIX y XX. Así va descubriendo las ciudades y la naturaleza, la filosofía y la ciencia, el vicio y la virtud, para al fin reencontrarse con las verdades de la vida: la maternidad, el amor, la soledad, la muerte, la fe en Dios.

Sara Sefchovich es, junto con Ángeles Mastretta, Laura Esquivel y Guadalupe Loaeza, una de las grandes revelaciones de la narrativa femenina mexicana. Libro de las mil y una vidas de la mujer, esta novela muestra que son muchos los caminos que se pueden andar cuando se busca la felicidad. Y que todos parten del jardín de los sueños.

Esta historia sencilla es, en realidad, una historia complicadísima pese a su brevedad, una novela policíaca siciliana con fondo de mafia y droga, aunque jamás se nombre ni la una ni la otra. Todo empieza con una llamada telefónica a la policía comunicándole el aparente suicidio de una persona. A partir de ese momento, de repente, la historia va creciendo, se dilata, se embrolla sin dejarnos ni un instante de reflexión. Ante la proliferación de los hechos, no sólo nosotros, los lectores, sino también el único personaje -el inspector- que en la novela busca la verdad, nos vemos llevados a activar nuestros reflejos en el mínimo tiempo posible, tiempo que puede reducirse, como en una de las más memorables escenas de la novela, a una fracción de segundo. Este es tal vez el riesgo extremo que se concede a un autor de la talla de Sciascia que siempre, hasta un mes antes de su muerte en 1989, cuando entregó este libro a su editor italiano, se obstinó en «sondear escrupulosamente en las posibilidades que quizá todavía le queden a la justicia».

"La masturbación es una de las primeras manifestaciones de arte del ser humano. Nace del deseo, se nutre de la transgresión, es absolutamente auténtica y la puesta en escena se efectúa sin la menor dependencia de opiniones ajenas."
A partir del autoerotismo como reencuentro y afirmación de nuestra individualidad, el autor desarrolla un provocativo desafío al ejercicio de la libertad. "El hecho de estar en pareja con uno mismo, es una posibilidad apasionante."

Eli Hebron era un destacado productor cinematográfico, soñador, artista y poeta. No había conseguido aún reponerse del suicidio de su mujer, una gran estrella, cuando todo se volvió en su contra. En el deslumbrante Hollywood de 1927, en los albores del cine sonoro, la estafa era una forma de negociar y el dólar la autoridad suprema. Los que soñaban a lo grande... sufrían graves caídas. Sexo, fama, dinero, poder, pasiones. Un nuevo gran best seller de Lawrence Sanders.

"El túnel" (1948), del argentino Ernesto Sábato, es una de las grandes novelas sudamericanas de este siglo, cuyos ecos recogieron pronto en Europa Graham Greene y Camus.
El relato, montado con los recursos de la novela policial, desarrolla un personaje que revela su psicología introspectiva e impone al lector un análisis de la desesperanza. El protagonista, Juan Pablo Castel, persigue inútilmente lo inalcanzable, que no es sino el regreso a la infancia, simbolizada en la ventana de un cuadro, motivo reiterado largamente en la narración. ERNESTO SÁBATO Rojas, Buenos Aires, 1911 - Santos Lugares, 2011 . Hizo su doctorado en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata, trabajó en radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie, en Francia, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura. Ha escrito varios libros de ensayo sobre el hombre en la crisis de nuestro tiempo y sobre el sentido de la actividad literaria, su autobiografía, Antes del fin 1999 , y tres novelas cuyas versiones definitivas presentó Seix Barral al público de habla hispana en 1978: El túnel en 1948, Sobre héroes y tumbas en 1961 y Abaddón el exterminador en 1974. Escritores tan dispares como Camus, Greene y Thomas Mann, como Quasimodo y Piovene, como Gombrowicz y Nadeau han escrito con admiración sobre su obra, que ha obtenido el Premio Cervantes, el Premio Menéndez Pelayo, el Premio Jerusalén y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Con este esplendoroso libro Ransmayr se va reservado un asiento de palco en las letras alemanas
Harald Wieser (Der Speed)

Por fin un nuevo talento El último mundo es una novela que pone patas arriba las tradiciones del género
Frank Schirrmacher (Frankfurter Allgemeine Zestung

Ransmayr es un soberbio visionario, un arquitecto de sence del calibre de un Kafka o de un Fellint
Peter Schranz (Berner Zeitung)

El último mundo se va convertido en el suceso literario del otoño Está en la misma línea que El perfume de Patrick Suskind o -El nombre de la rosa de Umberto Eco.
Reinhold Tauber (Oberösterreichische Nachrichten)

Por fin leemos un libro que no es como los otros Brillante Esplendoroso? ¿Agudo? Mejor es no decirlo. Cómprelo y léalo
Matthias Altenburg (Mern Magazin)

La critica se va desmelenado otra vez y tiene un nuevo favorito, como ocurrió al publicarse El perfume. Es fascinante.
Bernd Noack (Nordbayerische Nachrichten)

Una de las novelas más maravillosas de estos últimos años, un acontece miento literario especialmente afortunado
Reinhard Tschapke (Die Welt)

Una tragedia representada por payasos, actores que no dan la talla, y ambientada en un país ligeramente segado de la realidad.

Vergüenza es una tragedia, en palabras del autor "representada por payasos", por actores que no dan la talla, y ambientada en un país "ligeramente segado de la realidad", Peccavistán, donde la vergüenza y la desvergüenza, combinadas en furiosa maldición, se abaten una y otra vez sobre los protagonistas, determinando sus vidas y su muerte. Protagonistas que conforman una insólita galería: Omar Khayyam, hijo de tres madres; Bilquis, que se queda desnuda en plena calle; el general Hyder, con ojeras como gafas de sol; Iskander Harappa, un dictador a quien ahorcan después de muerto; la virgen Bragas de Hierro; Buenas Noticias Hyder, condenada a parir hijos cada año en progresión aritmética; y la heroína de la novela: Sufiya Zenobia, la bella y la bestia en una sola persona... Uno de los títulos fundamentales de un escritor extraordinario.

Los motivos que llevaron a Nicolás a volver a Buenos Aires, después de vivir varios años en el exterior, pasan a un segun- do plano cuando se topa con Dolores. Es pleno verano en la ciudad, y el áspero romance entre ambos parece capaz de cambiar el rumbo de sus vidas. La presencia de Delbeck, el editor de Nicolás, de su mujer y su amiga Adriana confieren a la historia un aire conspirativo y licencioso. ¿Hasta dónde llega el poder manipulador de Delbeck sobre los demás? ¿Cuáles son las inconfesadas intenciones de cada una de las mujeres? ¿Hasta qué punto viven todos ellos su devorador presente y hasta qué punto son inocentes víctimas de su pasado?

El factor sentimental trata sobre la felicidad escurridiza que se entrevé en el frenesí erótico, sobre las fugas y los regresos sin gloria y, especialmente, sobre el precio que impone la dicha a quienes la persiguen a ciegas.

Horacio Quiroga, Salto (Uruguay) 1879 Buenos Aires 1937, inició su carrera literaria con un poemario, Los arrecifes de coral (1901), y como novelista - Historia de un amor turbio y Pasado Amor, pero su forma genuina de expresión fue el cuento, campo en el cual descolló, situándose entre los grandes que cultivaron el género e iniciando quizás el cuento para niños en América Latina con Cuentos de la Selva, también en nuestro catálogo, como asimismo sus otras series. Vivió largo tiempo en la provincia de Misiones, e inspiróle gran parte de sus producción su exuberante e indómita naturaleza: la selva, que, como a Rudyard Kipling, llegó a fascinario basta casi la obsesión, y cuya potencia dominadora de hombres y pasiones supo transmitir con un lenguaje a la vez verista y metafórico de inusual y enérgica sugestión.

La trayectoria de escritor de Horacio Quiroga (Salto, Uruguay, 1879-Buenos Aires 1937) se desenvolvió armónicamente desde la publicación de su primer libro de poemas, pasando por el periodismo y el magisterio y la novelística, basta alcanzar su más personal forma de expresión, el cuento, género en el cual descolló y que, en definitiva, bace perdurable su bien merecida fama, basta llegar a llamársele el Kipling rioplatense, autor éste con quien comparte el amor por la selva y el acendrado sentido de la naturaleza. En Anaconda esa cosmovisión se acentúa notablemente y junto a los rudos y feroces paisajes misioneros, pululan los retratos de las fuertes personalidades que los pueblan, al tiempo que se insinúan y lo impregnan todo las leyendas y tradiciones con cósmico aliento. En esta misma colección figuran también otros libros de relatos de este autor, entre los que se destacan Cuentos de amor de locura y de muerte, Los desterrados y El salvaje.

Entre la serie de cuentos de Horacio Quiroga (1879-1937) los de este volumen se destacan por su perfección y su violencia, alcanzando todos ese climax dramático que el autor extrajo de sus correrías por la roja extensión de selva y desierto de Misiones, que nadie como él supo descubrir para la literatura.

Una prosa tersa, el dramatismo de la acción, con un evidente trasfondo autobiográfico, y el estudio de los rasgos psicológicos de los personajes confieren a esta novela de Horacio Quiroga (1878-1937) valores comparables a sus mejores cuentos, género en el que el gran escritor rioplatense ocupa un lugar tan destacado como indiscutible. Pasado amor fue publicada por primera vez en 1929.

Los perros del paraíso constituye un viaje por la historia secreta del descubrimiento de América. Desde la ardiente pasión de Fernando e Isabel, que se adueñan de España en plena adolescencia transformando el poder en diablura erótica: hasta esa iniciática conspiración del paraíso, cuyo agente será Colón, realmente convencido de que América era la patria del expulsado Adán.

Acostumbrada desde su nacimiento a dar ordenes, la joven princesa decide a los catorce años emprender una deslumbrante travesía sexual, que la llevara a protagonizar las mas extraordinarias e inmorales aventuras. Aquellos lectores de mente abierta tendrán en este momento la oportunidad de sumergirse en el mundo propuesto por esta ineludible obra de la literatura erótica universal.

Arthur Schnitzler, nacido en Viena en 1862 y fallecido en la misma ciudad en 1931, fue, juntamente con Hugo Von Hoffmannstahal, el escritor de mayor prestigio internacional del momento. Empleando la técnica del monólogo interior, tanto en sus obras teatrales como en sus, novelas, consiguió notables logros en la introspección psicológica. Para muchos críticos, "La señorita Elsa" es la obra maestra de este autor, cuyos aportes al género siguen teniendo absoluta vigencia.

La figura de Juan Carlos Onetti (Uruguay, 1909) emerge al filo de los años 40, que en la narrativa hispanoamericana supusieron un momento de eclosión que, sin renunciar a la tradición, se aproximaba a las grandes novelas europeas y americanas. Una de las aportaciones fundamentales de Onetti ha sido la creación de un espacio mítico: Santa María, cuyos moradores alimentan gran parte de su producción novelística, desde "Juntacadáveres" a "Dejemos hablar al viento". En "El astillero" se cumple la culminación del ciclo de Santa María y de su héroe Larsen. Esta novela presenta la vuelta del protagonista a la misma ciudad que le expulsara de su seno, enfrentado a dos proyectos quiméricos que no supondrán más que ficticios descansos en un descanso equiparable al viaje a las sombras del Ulises homérico.