Un psicoanalista ciego entre la mirada y la voz

En parte testimonio de una vida y de una larga experiencia clínica, en parte propuesta teórica, la obra ofrece una perspectiva novedosa y original de los diversos temas tratados. Aborda la cuestión de la mirada y la voz en su propia práctica, sirviéndose de la estética, la literatura, la mitología y las neurociencias. Cuando miramos no sólo vemos con nuestros ojos físicos, sino también con nuestro ojo interior, el ojo de la mente. La ceguera no apaga la mirada, sólo la interioriza. Los ciegos ven a su manera, pero ven. Pero la visión sin los ojos no es una prerrogativa exclusiva de los ciegos, es una posibilidad abierta a todos aquellos que logran sustraerse al despotismo que habitualmente ejerce la vista sobre los demás sentidos. “Habla un poco para que yo te pueda ver” dice Sócrates. La escucha de un analista ciego no se focaliza sólo en las palabras y los silencios sino también en la melodía de la voz, en su tono y en su ritmo. Ella le revela las pasiones y los sentimientos más ocultos del interlocutor. Por eso, paradojalmente, a sus ojos “el rey está siempre desnudo”. No puede permitirse olvidar ni por un instante que la ceguera no lo hace invisible a la mirada de los demás. Tampoco puede ignorar que en la interacción analítica ambos participantes están, aunque en medida diferente, desnudos el uno frente al otro.

Su propuesta metapsicológica se estructura a partir de las ficciones biológicas de Freud, renovadas a la luz de la moderna teoría del suicidio celular. Integra sus exploraciones sobre la vida pulsional con un reexamen de las contribuciones clínicas y conceptuales, hoy bastante olvidadas, pero no por ello menos actuales, de Sándor Ferenczi, Paul Federn, Theodor Reik y Harold Searles.

El libro se dirige no sólo a psicoanalistas y psicoterapeutas, sino también a estudiantes y a un público curioso y cultivado. Utilizando un lenguaje accesible y riguroso, sin simplificar ni reducir la complejidad de los temas tratados.

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Ricardo Rafael Ileyassoff: Nació en 1951 en Buenos Aires y reside en Italia desde hace más de 30 años. Licenciado en Psicología (UBA) y graduado en la Universitá degli studi di Padova. Comenzó su formación psicoanalítica a inicios de los años ’70 con Oscar Masotta con quien estudió las obras de Freud y Lacan. Psicoanalista independiente, fue miembro de la Escuela Freudiana de Buenos Aires, de la Escuela Freudiana de la Argentina y de la Fédération des ateliers de psychanalyse. A mediados de los años ’80 emigró a Francia y luego a Italia. En Europa se interesó a las ideas y los desarrollos clínicos de Sándor Férenczi, Paul Federn, Theodor Reik y Harold Searles. Publicó artículos en Argentina, Francia e Italia. Ejerce la clínica desde hace más de cuarenta años, actualmente en la provincia de Treviso, región Veneto.

La peste es, sin lugar a dudas, una de las novelas más importantes que se hayan escrito en Francia después de la Segunda Guerra Mundial. Su contenido moral se manifiesta de golpe en un símbolo, más poderoso que cualquier desarrollo teórico: una epidemia de peste en la ciudad de Orán representa una era de tormentos y muerte en el mundo.

Tras el éxito extraordinario de El fin del amor, su ensayo de 2019, Tamara Tenenbaum presenta este libro de cuentos que obtuvo que obtuvo el premio Ficciones otorgado por el Ministerio de Cultura en 2018. Dijo el jurado: “Hay una voz singular en los relatos de Nadie vive tan cerca de nadie y una manera de terminarlos que resulta muy atractiva. Al contrario del cuento tradicional, que cierra con bombos y platillos, los de este libro parecen desintegrarse; el final llega de repente, casi como un capricho, como si quien escribe simplemente se detuviera. Cada uno tiene su secreto empedernido, su forma del desasosiego. Voces encerradas en un pequeño laberinto de deseo: su mundo es todo lo que ven, y los contemplamos perderse en él, como insectos lamiendo vidrio”. En estas páginas de un realismo crudo, irónico, perturbador, se cuelan escenas de la cultura judía con el telón de fondo del barrio porteño de Once. Contra él se recortan, un poco corridos, los personajes de un universo claustrofóbico, acaso autobiográfico, que tiene a la familia y a la comunidad como centro. A pesar de que allí todos parecen conocerse, el contacto genuino, la emoción abierta, el acercamiento sin mediaciones resultan esquivos e insuficientes. “Supongo que es algo muy de la época –afirma Tenenbaum-, la sensación de estar siempre rodeados de gente pero muy solos, cada uno en su baile. Casi todas las historias son deformaciones de historias de gente que conozco, anécdotas que me contaron o cosas que me pasaron a mí”.

De los saberes procedimentales a las estrategias de aprendizaje es un título de esta obra que refleja los resultados de la Tesis de Doctorado de la educadora María Eugenia Menna, tesis defendida durante el año 2017 en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. El trabajo de investigación fue realizado en instituciones escolares de nivel primario de la ciudad de Rosario en relación a la enseñanza de procedimientos de componente cognitivo y su vínculo con el desarrollo de estrategias de aprendizaje. Este libro pretende revisar y aportar ideas sobre los estilos de enseñanza y las propuestas didácticas que tienen como intención el desarrollo de múltiples estrategias de aprendizaje que posibiliten en los estudiantes nuevos y enriquecedores saberes y los constituyan en ciudadanos críticos y responsables capaces de transformar la sociedad en la que viven. Según la autora, el ámbito microescolar es clave para analizar el hecho educativo y deja abierta la propuesta para continuar la investigación sobre la temática a fin de permitir mejorar los procesos de enseñar y de aprender.

La interpretación es la herramienta fundamental y
fundacional del psicoanálisis. Siendo una marca imprescindible de su práctica,
nos arrojamos a la aventura de poner a dialogar y compartir diferentes
criterios y formas de pensarla. En este sentido, considéralo que la puesta en
tensión entre diversos modos de concebir el trabajo interpretativo no hace sino
sostener la esencia de su lógica: introducir diferencia y contraste, ampliando
así los límites de lo analizable.Inicialmente, los trabajos que componen estas páginas fueron
exposiciones orales llevadas a cabo durante octubre de 2019. La actividad, que
llevaba el mismo nombre que este libro, se realizó de manera conjunta y
coordinada por el Centro Universitario Emmanuel Kant (CDMX, México), la
Universidad Atlántida Argentina (Mar del Plata, Argentina) y los colegas
convocados en la sede del Colegio de Psicólogos de Rosario (Rosario,
Argentina). De aquellas presentaciones y del intercambio generado,
surgió la inquietud de formalizarlas a través de lo escrito. El lector, podrá
apreciar que cada de los trabajos aborda de manera artesanal y particular la
interpretación y la práctica del psicoanálisis, esperando asimismo que del
cruce de perspectivas surja como efecto una ópera de sentido.Recorridos y trayectos diversos marcan entonces estas
páginas; por eso invitamos a quienes se adentren en ellas a que antes de
empezar la lectura se despojen de sus sólidos saberes. Al fin y al cabo, no es
otro el principio que sostiene la operatoria interpretativa.

Mujeres protagonistas de la historia y mujeres borradas de ella; mujeres que sueñan y mujeres castigadas por soñar; mujeres que sobreviven y mujeres que nos ayudan a sobrevivir. Las mujeres que atraviesan los relatos de Eduardo Galeano conmueven por su determinación, su desobediencia constante, y también por su fragilidad. Sus historias resuenan en las de tantas mujeres de hoy que, anónimas pero cada vez más visibles, encarnan las más variadas formas de la lucha por la igualdad de derechos.

En este libro, Galeano cuenta la intensidad de personajes femeninos tensionados por el peso de una causa, como Juana de Arco, Rosa Luxemburgo, Rigoberta Menchú, Eva Perón o las Madres de Plaza de Mayo; por su propia hermosura o talento, como Marilyn Monroe o Rita Hayworth, Frida Kahlo o Alfonsina Storni. Pero también cuenta las hazañas colectivas de mujeres anónimas: las que lucharon en la Comuna de París, las que llenan con sus cantos los templos africanos de Bahía, las que –en un prostíbulo de la Patagonia argentina– se negaron a atender a los soldados que habían reprimido a los obreros.

Como el personaje que abre el libro, la Sherezade de Las mil y una noches que le cuenta historias al rey para que no la mate, Galeano entrega en cada relato su maestría de narrador oral, para conjurar el olvido pero también para celebrar la experiencia de las que nunca se resignan. Y de las que pelean. De las que pelean como una mujer.

9788425441059

Escrita en 1954, cinco años después de la publicación de El segundo sexo, Las inseparables narra la amistad apasionada que une a Sylvie y a Andrée -alter ego de la propia Simone de Beauvoir y de ‰lisabeth Lacoin (Zaza)- desde que con nueve años se conocen en la escuela. Andrée es alegre, inteligente y atrevida, y Sylvie, una niña formal que se siente irremediablemente atraída por su personalidad arrolladora. Juntas aprenderán a librarse de las convenciones y las expectativas asfixiantes de su entorno, ignorantes del trágico precio que tienen la libertad y la ambición intelectual y existencial. Una historia catártica para la autora, tal vez demasiado reveladora para publicarla en vida, cuya recuperación -junto con algunas fotografías y cartas que sirven de testimonio- constituye un acontecimiento literario. La crítica ha dicho… «La novela más íntima de Simone de Beauvoir, material explosivo donde había depositado sus inquietudes primeras, sus coqueteos con el mundo, los deseos compartidos, la militancia natural entre dos hembras que se abrazaban completamente.» Lorena G. Maldonado, El Español «Un libro inesperado […] que desconcierta y fascina de inmediato.» Silvia Ayuso, El País «Los lectores de Beauvoir hemos esperado por décadas esta novela.» María Teresa Priego-Broca, La Silla Rota «La novela ilumina un capítulo formativo de los primeros años de vida de Beauvoir, así como una relación fundamental que moldeó sus puntos de vista sobre la desigualdad de género y el sexismo. También ofrece una nueva visión del desarrollo de Beauvoir como escritora y puede incluso remodelar la visión de eruditos y lectores de su legado literario.» Alexandra Alter, The New York Times «No se puede hablar de feminismo hoy en día sin mencionar a Simone de Beauvoir. […] Todo un referente.» La Vanguardia («Mujeres extraordinarias») «Ningún escritor podría ser mejor compañía en un mundo complejo y desaparecido que Simone de Beauvoir.

¿Cómo se ha educado a las mujeres por siglos? ¿Para qué se las ha educado? Hasta fines del siglo XIX las mujeres no asistieron a la escuela, su única formación tendía a que fueran “buenas”: buenas esposas, concubinas, amantes, madres, hijas, abuelas... Esta educación inorgánica, esta “mala” educación, se vuelve un sustrato permanente y fortísimo que sigue formando a las mujeres aún hoy para cumplir miles de mandatos.Esto es lo que sostiene María Florencia Freijo en (Mal) Educadas: que las mujeres han sido y aún son preparadas, tanto desde la educación formal como la informal, para amar sin condiciones a riesgo de quedarse “solas”, y para limitar su propio poder y sus posibilidades expansivas.Con una aguda mirada histórica y una escritura lúcida y personal, la autora encuentra en el concepto de “mala educación” un punto de partida que consolida una serie de prejuicios sobre las mujeres. Así se construyeron y se sostienen los arquetipos de la mala mujer: puta, bruja, vividora, loca...María Florencia Freijo muestra y explica en este libro imprescindible la línea que une la historia silenciada de las mujeres, en busca de descubrir el porqué de esto que aparece como un destino, pero que es en realidad un mandato que sólo con conocimiento se podrá cambiar, para que cada mujer pueda trazar una historia propia más libre y más consciente.

El Duelo es un territorio oscuro, misterioso, casi inaccesible. Una conmoción que nos sorprende, nos toma desprevenidos y cambia nuestro entorno en un instante. No importa lo preparados que creamos estar para enfrentar una pérdida, esa preparación jamás será suficiente. Cuando ocurre, todo se desmorona y por un tiempo nada tiene sentido. Algo se quiebra en nosotros, el mundo se derrumba y nos muestra su aspecto más cruel. Con estas palabras describe Gabriel Rolón cuál será el camino a transitar en su nuevo ensayo:la pérdida. Sí, la muerte, sin rodeos (la propia, y la de los que amamos), pero también la falta imprevista (o no tanto) de todo aquello que nos sostiene anclados a la vida. La pérdida de un trabajo, una pareja, un hogar, el reconocimiento de un otro y hasta la juventud nos empujan al duelo. Y es ahí, en ese soplo en el que el dolor se hace carne y la pena se devora las palabras, que Gabriel Rolón comparte su reflexión aguda, certera, siempre lúcida. Por eso, su nuevo libro se nutre de mitología y de música, de cine y literatura, de casos clínicos y teoría analítica. Porque es una mirada que indaga en el padecimiento y a la vez en los mecanismos que el Psicoanálisis como disciplina, y que el arte como forma de entender el mundo, nos tienden a modo de puentes para superar lo ausente. Y es que el Duelo 'y en esto Rolón es tan claro como firme' es una 'guerra' íntima. Una prueba, tal vez la más dura, que nos pone cara a cara con lo que perdimos y con lo que podemos crear a partir de lo perdido. Una batalla salvaje que nos transforma de una vez y para siempre. Y que en su impiadosa deriva nos lleva hacia un renacer que nos hace más humanos.

La psicosis interroga, inquieta; por preconización de los
protocolos, sin siquiera escuchar a los pacientes… La enseñanza de Lacan acerca
de la estructura psicótica, y la noción de psicosis ordinaria, brindan una
brújula. El autor identifica los anudamientos originales que caracterizan la
psicosis ordinaria, un modo que así resulta estabilizado.Cuando falta lo que sujeta el nudo de lo real, lo simbólico
y lo imaginario, el sujeto es perturbado por fenómenos elementales. Hay que
localizar signos discretos reveladores de un anudamiento restaurado, aunque no
borromeo, que permita acoplarse a un lazo social. Aquí descubrimos muchas
invenciones de los sujetos para suplir la función paterna: creación de un
sinthome, apuntalamiento en una identificación, ensamblaje del ego, orientación
según un fantasma, etcétera –suplencias que el analista favorece y sostiene.La clínica de la psicosis ordinaria desemboca en el extravío
del goce contemporáneo.

El curso sobre los anormales, dictado en el Collège de France entre enero y marzo de 1975, prolonga los análisis que Michel Foucault consagró desde 1970 a la cuestión del saber y el poder. A partir de múltiples fuentes teológicas, jurídicas y médicas, Foucault enfoca el problema de esos individuos peligrosos a quienes, en el siglo XIX, se denomina «anormales» y los define en tres figuras principales: los monstruos, los incorregibles y los onanistas.

Estimulación temprana, una apuesta con los padres, ofrece, de manera amena y a la vez rigurosa y bien sustentada, los fundamentos teóricos y las herramientas prácticas necesarios para una intervención adecuada. Le asigna al desarrollo normal el rol articulador en la elaboración de las estrategias terapéuticas. A su vez le otorga a los padres protagonismo tanto en el andamiaje de dicho desarrollo como la puesta en práctica de las intervenciones.
Este libro, sin dudas no acumulará el polvo de la biblioteca de quien pretenda abordar el desafío apasionante de entender e intervenir en este tiempo temprano del desarrollo humano. Etapa que mueve el timón de manera crucial determinante en la trayectoria vital de cada persona.

Cine y Literatura: dos geografías y lenguajes distintos comparten una sensación de cercanía engañosa, pero a la vez simbiótica. Dos zonas que aparentan juntarse atravesando el umbral, una frontera permeable y cómoda, pero como en el artificio del mapa a escala, eso que puede recorrerse con el dedo o con la mirada, en las dimensiones reales representa enormes y complejas distancias. Vecinos, sí, con todo lo que ello significa, las invasiones y las generosidades, los conflictos cuando uno pretende llegar lejos en el jardín del otro, y lo que se han dado mutuamente, desde que el cine entendió que podía recurrir al flashback o al relato sincrónico, tomando el ejemplo de Historia de dos ciudades de Charles Dickens, o cuando William Faulkner ensayó un close-upen los primeros capítulos de Santuario, para mencionar ejemplos transitados.En De cómo el cine hizo realista a Horacio Quiroga, Laura Utrera retoma la mirada del autor de Los desterrados para reflexionar una vez más sobre ese vínculo, una tentación en la que suelen caer los acólitos de ambas partes, muchas veces sin la experticia y la rigurosidad de la autora, quien asumió la ardua tarea de encontrar nuevos y originales aportes sobre los cimientos de las dos.

Desde los orígenes pobres hasta la mayor gloria, pasando por cada una de sus muertes y sus respectivas resurrecciones, por las definiciones sobre sus amigos y sus enemigos, todo está relatado aquí por él, en primera persona, un Maradona íntegro y también íntimo. Es este Maradona que confiesa y que define sin reservas: “Al Diego, a mí, me sacaron de Villa Fiorito y me revolearon de una patada en el culo a París, a la torre Eiffel. Yo tenía puesto el pantalón de siempre, el único, el que usaba en el invierno y en el verano, ése de corderoy. Allí caí y me pidieron, me exigieron, que dijera lo que tenía que decir, que actuara como tenía que actuar, que hiciera lo que ellos quisieran. Y yo hice. Yo… hice lo que pude, creo que tan mal no me fue”.