­Que puede hacer el maestro para construir una autoridad genuina frente a la clase? ­La escuela hoy en dia es capaz de escuchar y responder a docentes, padres y alumnos? ­Como lograr un sistema educativo democratico en que las escuelas retengan autonomia y no se profundice la brecha entre la educacion de elite y la educacion popular? En conversacion franca, sin tecnicismos ni simplificaciones, Paulo Freire ofrece respuestas comprometidas a estos interrogantes, a la vez que transita su propia biografia, su proyecto pedagogico, su experiencia en la gestion publica y sus ideas politicas. La voz del maestro es una puerta de entrada privilegiada al pensamiento de Paulo Freire: su palabra, con el inteligente contrapunto de Edson Passetti, traza las grandes lineas de una obra tan rica como antidogmatica. Es un relato vivido, muchas veces conmovedor, que nos hace conocer los dias de infancia nordestina y sus sue¤os de ser cantor de radio, el surgimiento de la vocacion y las personas que marcaron su forma de ver el mundo y la educacion. Tambien, recuerda los tiempos en que todo parecia posible y los obstaculos politicos a la hora de llevar a la practica sus ideas, el metodo dialogico y la pedagogia del oprimido. Decadas de exilio, viajes y polemicas ponen de manifiesto la medida de la enorme repercusion del educador. Sin complacencia, este libro toma posicion en viejos y nuevos debates y muestra la vigencia del pensador ante los desafios de la cultura contemporanea. En una epoca en que los proyectos emancipadores fueron cercados por los autoritarismos, la lucidez de Freire nos da herramientas para no renunciar a la utopia de cambiar el mundo. Con el dialogo como eje y la conviccion democratica como faro, nos convoca a luchar por esa escuela que escucha, provoca y vive la dificil experiencia de la libertad.

Este libro parte de la creencia de que los avances de la tecnología y la ciencia ofrecen importante y necesario potencial para proporcionar a las personas adultas mayores y/o personas discapacitadas, medios para intensificar su independencia en el universo social.
Se inserta también en la creencia de que, para incrementar su calidad de vida, son vitales la comunicación, la información y la gimnasia mental.
Los medios técnicos no limitan la actividad humana sino que por el contrario, la pueden ampliar si son utilizados adecuadamente. Las tecnologías, la neurología y la cibernética están irrumpiendo en distintos aspectos de la vida, aportando distintas posturas científicas que apuntan a una misma problemática. A esto hemos dado en llamar conjunto de valores y lo usamos en este libro para tratar al adulto mayor y/o discapacitados, con un caudal creciente de experiencias y posibilidades.

En Último Round Cortázar pasa de la ficción al ensayo y del ensayo a la ficción, como una forma de mostrar el aspecto narrativo de todas las cosas. Armada como un conjunto de piezas breves, la obra resulta un collage hecho de inteligencia, sentido del humor, gusto por el juego e ironía, donde el lector no deja jamás de sorprenderse. La libertad formal y el desprejuicio discursivo sobrevuelan todo el libro, animado por la contaminación de géneros: la crónica de una pelea en el Luna Park, el relato extrañado y desopilante acerca de una mosca que vuela de espaldas, el relato de un asado con otros argentinos en París al que asiste, misteriosa, una joven fantasmal; el de una pareja en una solitaria estación de trenes, en medio de un clima cada vez más enrarecido pues ambos son incapaces de recordar el lugar de destino; comentarios imperdibles sobre la técnica y la vitalidad del cuento -que pasan revista a los preceptos de Poe y Quiroga y a la poética personal de Cortázar como narrador-, manifiestos contra la costumbre con el espíritu del Mayo francés, textos breves que reflejan los discursos fervorosos de la época (carteles, poemas, proclamas estudiantiles). Sin duda, éste es uno de los libros más personales de Cortázar, en el que podemos vislumbrar sus gustos, sus referencias culturales, sus apuestas políticas, y también redescubrir su talento como genuino hacedor de cuentos y de mundos literarios.

La «toxicomanía», como entidad autónoma, es ya una «teoría», y «el toxicómano» es, él mismo, el efecto de una elaboración secundaria fijada en una tentativa retratística. El sujeto resulta así despojado de su propio acto. He aquí el centro de la cuestión, porque en este caso se trata, efectivamente de una insuficiencia de la relación de un sujeto con su propia temporalidad; se trata, mejor dicho, de una forma de desaparición del sujeto. Sylvie Le Poulichet, en su intento de fundar una clínica psicoanalítica de las toxicomanías, parte de la abstinencia de droga y sus efectos, y comprueba la presencia de una dimensión alucinatoria en la abstinencia vivida por los pacientes. La operación del farmakon (concepto heurístico y explicativo de la novedosa propuesta de la autora) representa un intento de cancelación tóxica del dolor y una restauración de un objeto alucinatorio. Sobreviene como en respuesta a una falta de elaboración del cuerpo pulsional, ligada a una insuficiencia de la función simbólica. Esta paradójica operación se traduce en una tentativa de anular un corte que es constitutivo del ser hablante. Y una condición fundamental para que se sostenga una operación de farmakon sería, al parecer, que algo se haya constituido como un «intolerable» que no pueda ser asumido dentro de una realidad simbólica. Las toxicomanías se deben desgajar de un marbete que pretenda contenerlas, y es preciso pensarlas en su heterogeneidad, en cuanto referidas al campo íntegro de la psicopatología. De este modo tal vez recobren su especificidad los distintos discursos que las enmarcan, y en la clínica, que la autora propone y practica, quedará lugar para el nacimiento de la demanda y el deseo constitutivos de la realidad humana.

FLORENCIA SERVERA Nació en Pergamino, provincia de Buenos Aires, en 1990. Es licenciada en Enseñanza de las Ciencias, con orientación en Didáctica de la Química, por la Universidad Nacional de San Martín, y profesora de Química. Actualmente se desempeña como docente de Ciencias Naturales, Fisicoquímica y Química en escuelas de gestión pública y privada de su ciudad. También es columnista de la sección "Ciencia en casa", de la revista Convivimos. Es autora de Un científico en el lavadero, ganador del Concurso Internacional de Divulgación Científica Ciencia que Ladra-La Nación 2014. SINOPSIS ¿Qué hay en la belleza y por qué nos importa tanto? Desde tiempos inmemoriales los humanos han acudido a tinturas, pócimas, filtros y otros artilugios para ser mirados y admirados. Los egipcios, por ejemplo, delineaban sus párpados con kohl y las mujeres usaban sombras verdes y azules, colorete en las mejillas y carmín de un rojo intenso en los labios. De ese modo no sólo cautivaban a sus medias naranjas, también obtenían la protección de los dioses. Y, sin saberlo, estaban desarrollando conocimiento científico y tecnológico. No es de extrañar, entonces, que hoy dediquemos tanto tiempo y esfuerzo a que nuestra piel luzca tersa y suave, a realzar con maquillaje ojos y labios, a enrular o alisar el cabello. Y que la belleza (o más bien su búsqueda) haya generado una industria que mueve millones. Florencia Servera incursiona en el glamoroso mundo de los cosméticos y los tratamientos de belleza para revelar sus secretos científicos mejor guardados. Antioxidantes para combatir los radicales libres, colágeno, elastina, ácido hialurónico, cremas antiage: ¿cómo podemos creer que las arrugas van a desaparecer en quince días? En este libro, nuestra autora revela mitos y verdades sobre el mundo de la belleza, y aunque lamenta comunicarnos que no hay cambios mágicos, nos cuenta cuáles son los aportes de la ciencia para vernos bien y saludables, y arrancar suspiros en el próximo congreso de astrofísica, en la reunión de consorcio o en una cita a ciegas.

Este primer libro de su autoría, que nos acerca Gabriel Germán Artaza Saade, cuyo título nos sorprende de entrada: Una nueva virilidad y otros ensayos sobre el sexo y la época, tiene como fundamento la irrupción de una necesidad de situar, exponer, al modo de un “dejar huella”, ideas que viene desarrollando desde hace un tiempo. Tal como el hambre, que conoce como su límite la saciedad, salvo que se cruce con el lenguaje y desde allí se enferme, este libro tiene la particularidad de mostrar cómo la necesidad se vincula al deseo. Porque usted aquí no va a comer cualquier cosa. Es más, deberá ponerse a buscar bastante si quiere degustar de manera apropiada (si es que esto existe) lo que se ofrece a manera de platos elaborados por un Chef.

El autor de estas páginas, transcurre por temas diversos tanto en su diacronía como en su sincronía: El amor y el deseo en la época de las nuevas virilidades, la muerte, la articulación de los seres hablantes a la alimentación y al consumo, los objetos ofrecidos para ser devorados en y por la cultura, los celos, el odio, el racismo.

Comienza citando a un clásico del bolero en el epígrafe del primer trabajo y finaliza hablando de las fiestas electrónicas. Este libro es una música analítica, donde cada nota rompe a cada rato con la servidumbre de la repetición.

Del prólogo de Jorge Luis Rivadeneira

¿Por qué en este caso Sexualidad y los lazos sociales? Creemos que es el tiempo en que los psicoanalistas volvamos a situarla en el lugar justo que se merece, desde que se conceptualizó al inconsciente como el efecto de la pulsión en sus diferentes caminos, que hacen o no al lazo social. La predominancia del sexo ha desvirtuado el amplio margen del campo de la sexualidad, en épocas donde el cuerpo pasa por aprehensiones poco claras entre su valor como biológico, orgánico o psíquico; o por la demanda de pedirle al cuerpo lo que él por sí mismo no puede dar. La erogeneidad marca sus diferencias, respecto a lo que traemos como organismo, y el advenir a la sexualidad nunca será suficiente por un saber iniciático; sino que, por el contrario, es un saber que se produce por un fracaso fundador. Demandas de cambio de género, marcas en el cuerpo como los tatuajes, cortes como el cutting, transexualidades, travestismos, encuentran la intención de una respuesta en estos textos. Y, fundamentalmente, la pregunta de si la sexualidad en el siglo XXI puede formularse con los mismos postulados del siglo XX.

No se ha dejado sin advertir, del mismo modo, la inmixión de la violencia, la intolerancia, el fundamentalismo y la política con sus efectos destructivos en el campo social.

Así también, encontramos testimonios de reflexiones sobre el arte, la literatura, el amor y los Ideales, que se muestran en pérdida, volviéndolos a un lugar de dignificación.

Autores norteamericanos, mexicanos, brasileños y argentinos, nos aunamos para hacer oír nuestras voces interesadas en estos enigmas, cada uno con sus propias interrogaciones y respuestas.

Creemos firmemente que seguiremos por esta vía de encuentros enriquecedores, en este conjunto hecho de diferencias. Por ello algo cuelga después… hasta la próxima vez… y hasta la próxima.

del Prólogo de Ana Petros

Mark Twain tardó trece años en escribir 44, su novela sobre lo maléfico, la dejó terminada pero inédita cuando murió en 1910. Su albacea y su hija hicieron en 1916 una edición póstuma (titulada El forastero misterioso), en la cual suprimieron una cuarta parte del original y adjudicaron todas las maldades del villano (un cura) a un burdo personaje satánico inventado por ellos mismos. Esta edición rescata, un siglo después, el texto original y muestra a Twain en su máximo esplendor. Leerlo es ponerse en sus zapatos: uno puede deslizarse gozoso por su superficie como si patinara sobre hielo y al mismo tiempo ver con escalofríos los monstruos que yacen debajo de esa capa de hielo.

La erótica no se presta para ser concebida de manera
simplemente unitaria. Muchos lo han admitido y, entre ellos, Platón, Lacan,
Foucault, Rubin. Se comprobará con respecto a los dos primeros.  ¿Cuál será entonces la razón de semejante
partición? Sin prejuzgar otras respuestas posibles, se presenta aquí la que
Lacan indicaba, no bajo la forma de un discurso continuo, sino por pinceladas
sucesivas aquí y allá dispersas, después de que fue reconocida la inexistencia
de la relación sexual. Así se aclara la pregunta propiamente psicoanalítica
(aunque con aspecto filosófico): ¿por qué hay excitación sexual en lugar de
nada?

Números y Operaciones
Expresiones Algebraicas
Medidas y Geometría
Estadística y Probabilidad

Hordas de machos en el frenesí de una violación colectiva: una depredación que se repite desde los comienzos de la historia, atraviesa inmutable los procesos civilizatorios, se prolonga hasta el corazón del siglo XX y actualmente ocupa un considerable espacio en las crónicas policiales. Tanto si se produce como crimen de guerra, contribuye a fines genocidas o se «normaliza» en una brutalidad cotidiana en tiempos de paz, conserva siempre los mismos aspectos instintivos de la barbarie más arcaica. Es el cono de sombra de la identidad masculina. Los centauros de la mitología griega, seres mitad hombre, mitad animal, representan su forma más extrema.

Luigi Zoja —psicoanalista reconocido internacionalmente por su investigación sobre el otro polo masculino, el del padre— sondea los motivos del centaurismo como contagio psíquico y recorre sus manifestaciones, desde la esclavitud sexual de las mujeres nativas durante la colonización de América Latina hasta el epílogo sin honor de la Segunda Guerra Mundial. A diferencia de la furia bélica, que desde Homero en adelante ha generado narraciones, la violencia sexual produce, por lo general, silencio. En términos de Zoja, «deshumaniza a la víctima, pero también al agresor, porque destruye en ambos una de las capacidades más humanas, la de narrarse».

Traducción: María Julia De Ruschi.