Silvia Comastri produce un recorrido exacto y un trabajo preciso sobre los autismos… uno por uno. Como lo enuncia desde el inicio: “Los esfuerzos del psicoanálisis radican en sostener a los sujetos autistas en la posición de alguien a quien hay que escuchar, partiendo de que no hay etiquetas posibles. El psicoanálisis se redescubre con cada paciente, instándonos a recorrer un camino en el cual nuestra práctica se amarra en los intentos de una vía de trabajo de conquista y de invención. La referencia en este libro a los autismos en plural es un claro indicio en este sentido en tanto se trata de un abordaje de cada sujeto uno por uno”.

Uno por uno, para eso hace falta una analista, que además dé cuenta de su práctica. Una práctica viva, como la autora misma destaca, sostenida a lo largo de veinte años (en una institución que recibe a niños autistas y a sus familias). Desde esta nos acerca los relatos de la clínica, y en especial, los de una familia con tres niños autistas. Tras la posibilidad de una presencia discreta este libro va complejizándose a la vez que facilitando una enunciación sobre los autismos. Porque la riqueza de este libro está en dejarse enseñar, en estar atentos a las narrativas, los discursos, que desbordan los criterios de normalización (algo siempre forzado, siempre infructuoso).

Para concluir Silvia nos invita además a que nos encontremos con este escrito, hecho “… para aquellos estudiosos de la condición humana, profesionales y no profesionales, sujetos decididos que participan de las instituciones que pueden enfrentar los tristes y dolorosos hechos de la condición humana sin retroceder (…) orientados en los principios éticos del psicoanálisis –ese arte–…”.

Este libro posee el arte del bien decir… sólo queda estar a la altura de sus propuesta.

Un desarrollo logrado sobre el concepto de la transferencia nos espera en este libro. ¿Qué podría decirse hoy del mismo? ¿Qué lleva a un grupo humano a interesarse tan intensamente en un concepto del que se ha escrito tanto? Trazar la historia de la transferencia es hacerlo del psicoanálisis. Pero, además, incursionar en la historia del psicoanálisis (en transferencia) es hacerlo de la humanidad. “La transferencia es lo que constituye el mundo de lo humano”, nos proponen desde el prólogo. Este concepto merece la ardua y pareja investigación que aquí se realiza, no en el sentido de consonancia, sino de fecundidad. Indagando en la obra de Freud, en su correspondencia, pero a su vez en el contexto histórico, y en la vida de este autor genial, podremos apreciar la importancia que posee tomarlo desde todas sus aristas. Porque estas nos abren en paralelo nuestro horizonte cultural, permitiéndonos indagar los efectos de nuestra época, de nuestra clínica, y, lo que no es menor, de nuestras teorizaciones. Pues hay en la presencia renovada de este concepto una de las apuestas más intensas de lo humano; la agudeza del mismo nos permitirá entonces hacer emerger las coordenadas más urgentes de la vida.

No pocas publicaciones de nuestro tiempo se esconden detrás de citas y referencias como un modo de elidir la presencia (y la experiencia) de quien las profiere. No es el caso de Rafael Casajús. Este libro expone su trabajo en torno a la cuestión del deseo, en el punto al que llegó en su elaboración de acuerdo con el ejercicio de un dispositivo epistémico preciso: el seminario.

Casajús asume en este dispositivo la posición de analizante que Lacan recomendaba a quien enseña. Es un excelente lector y, como tal, nos enseña a leer en lugar de ponernos frente a los ojos conceptos cerrados y discretos. De su mano asistimos a un ejercicio de construcción metodológica. He aquí el mayor aporte de este libro.

Por eso un libro como el presente es fundamental, ya que pone en acto aquello de lo que habla, recupera el “decir” propio y pone al lector a trabajar de su lado. Le quedará a este último convertirse entonces en enseñante junto con nuestro autor, y servirse de la posición del análisis de un modo virtuoso.

El lector verá que en este libro no hay respuestas acabadas ni conclusiones terminantes, sino más bien rodeos sobre la pregunta a “¿por qué el judío?” e indicadores de diversos puntos en que esa pregunta adquiere su relevancia. En este sentido, verá que no hay un intento de explicar la totalidad del personaje “Hitler”, sino de interrogar, lo más honesta y profundamente posible, su relación íntima con el “judío”.

Fragmento del prefacio

Este libro de Darío Rabinovich tiene la virtud de abrir a nuevas preguntas, preguntas que, además, son actuales. En tanto nos permite interrogarnos, es un aporte a la clínica psicoanalítica. “¿Pero acaso no es un libro sobre Hitler?”. Lo es, pero no es un libro sobre Hitler como los demás, es un libro que hace de la producción de Hitler un caso y de Mein Kampf un testimonio. Ni psicobiografía, ni reconstrucción histórica, ni crítica literaria. Lee en su producción la impronta de un sujeto y avanza en pos de deslindar cuáles han sido sus líneas de fuerza estructurantes, pero también sus circunstancias, sus encuentros.

Fragmento del prólogo de Julieta De Battista

Radiante, luminoso. El desierto es un prisma de perros, cardos, polvo y cielo. La China Iron acompaña a Liz, una inglesa que va tras su marido llevado por la leva. Ella, en cambio, no busca a Martín Fierro, ese gaucho que se la ganó en un partido de truco. La China escapa. Y es su viaje exploración: de la textura de la seda, del sabor del té, del sofoco en que estalla el sexo. Descubre palabras. Sonidos nuevos para cosas que antes no existían. Pasan del desierto al fortín, un experimento social que intenta transformar a una masa de criollos brutos en los ciudadanos industriosos que pide la Nación. Pero será en las tolderías que la China y su feliz comitiva encontrarán el Paraíso. También allí, Gabriela Cabezón Cámara reanima su pertinaz aventura literaria: la de fundar un mundo libre, en el que las criaturas se abracen por deseo y gocen el mismo amor de ríos, pájaros y árboles. Y no se sientan solas jamás. «El estilo de Cabezón Cámara es inconfundible, y eso se puede decir de pocos escritores en la literatura argentina. Sólo queda esperar que su ritmo gozoso y sus frases cultísimas y, al mismo tiempo, reventadas se repitan hasta olvidar el nombre de la autora, como se dice un verso de tango o del mismo Martín Fierro.» María Moreno.

El presente libro sitúa al significante como un operador que
nos permite pensar una dirección clínica posible, apoyándose en una de las
definiciones de sujeto de Jacques Lacan. En tal sentido se intenta retomar la
vía de una formalización que evite caer en el reduccionismo de una mera
esquematización didáctica, como así también evitar caer en una clínica de
conceptos, donde prima una pura articulación teórica sin una utilidad práctica
posible.Es por eso que tendremos como horizonte dar a la noción caso
por caso su verdadero alcance y su justa delimitación a partir de situar
determinados invariantes. Porque sin invariantes clínicos ¿de qué nos serviría
juntarnos a compartir experiencias?, si la experiencia de uno será siempre
distinta a la de otro ¿para qué el estudio en común? Estas son algunas de las
articulaciones y preguntas que nos acompañarán en estas páginas.

Para Éric Sadin, uno de los más promisorios ensayistas franceses de la actualidad, la computadora súper potente que en la película 2001 Odisea del Espacio controlaba la nave Discovery One ya no es una figura quimérica. Su conciencia de silicio expresa una tendencia fundamental en el devenir de la tecnología contemporánea: la “administración robotizada de nuestra existencia”. La asistencia hiperindividualizada y geolocalizada vía GPS de los smartphones, los sistemas de alta complejidad que garantizan de manera autónoma los suministros de agua y electricidad de ciudades enteras, el trading algorítmico que regula los intercambios bursátiles, dan cuenta del sofisticado acoplamiento entre inteligencia computacional y humanidad que reviste nuestra vida cotidiana y que ha transformado a la “dinámica electrónica” en un estrato imprescindible de la experiencia. Somos testigos de una mutación decisiva en nuestro vínculo con la técnica: mientras que su vocación ancestral consistía en actuar como una prótesis de las insuficiencias del cuerpo, hoy su capacidad cognitiva le confiere el inquietante rol de gobernar a los seres y las cosas. El acelerado proceso de “duplicación digital del mundo”, encarnado de manera ejemplar en plataformas como Google Maps o en los perfiles de Facebook, produjo el crecimiento exponencial de una inédita masa de datos que sobrepasa nuestras modalidades de aprehensión sensoriales y cerebrales.El presente libro postula que la emergencia de una suerte de “humanidad paralela”, capaz de procesar y administrar de manera infinitamente más eficaz esa información, profundiza la agonía del antropocentrismo moderno para dar lugar a una gubernamentabilidad algorítmica que pone en riesgo nuestra soberanía. Y que lo hace no como una fuerza que coacciona, sino bajo la forma de una “administración soft”, indolora y casi imperceptible, a la cual le concedemos el poder de guiar el curso de nuestra cotidianeidad limitando el ejercicio de nuestra facultad de juicio en el aquí y ahora.

experiencias humanas. Si algo nos define hoy es ser espectadores de eventos visuales que condicionan nuestro vínculo con la realidad y las fantasías. Sin embargo, la reflexión sobre cómo se forma y qué produce la mirada tiene escasa presencia en la discusión cultural y pedagógica, y aún menos en la práctica educativa.

El arte de la muerte (ars moriendi), en la cristiandad medieval, es parte del arte de la vida (ars vivendi); el que entiende la vida, también debe conocer la muerte

Tradiciones sardas y de otras latitudes, relacionadas a la muerte, dan origen a una novela paradójicamente llena de historias de vida.

Alicia Laner, nació el 06 de enero de 1964, en Godoy,Pcia de Santa Fe, Argentina.

Actualmente vive en Empalme Villa Constitución.

Es Artista Plástica y Docente de Educación Especial, que hace convivir, la Pintura de Caballete, el Humor Gráfico, la Escultura en Pequeño Formato y la Orfebrería.

Sus Viñetas de Humor Escolar, fueron expuestas en el año 2015 en el VI Congreso Pedagógico Pcial.. Y en el Congreso Pedagógico Latinoamericano realizado en Bs. As. ese mismo año, ambos organizados por la CTERA.

También parte de esa serie fueron publicadas semanalmente en un Diario Local. Participó del encuentro de Historietistas e llustradores con sede en Villa Costitución: "VillaViñetas"

Realiza Muestras Individuales y Colectivas en distintas Galerías e Instituciones de nuestro país.

Es Co -Fundadora del Espacio de Arte FERI ARTE, e integrante del Grupo de Artistas Plásticos "PROYECCIÓN"

Caramba!!! Es un libro de humor, que intenta poner de manifiesto esa sorpresa que a tiene el lenguaje, en lo breve del instante de la pronunciación. Es como en la rayuela, que no siempre caen las palabras dónde o cómo uno quisiera. He utilizado para ello dos modos del decir que para mí están muy cerca: la escritura y el dibujo.

Estudio sobre los pros y los contras de la globalización y de la consecuente aparición de la desigualdad y la forma en la que nuestra sociedad ha intentado lidiar con ellas. La fluidez de sus exposiciones consigue plantear argumentos irrefutables que pretenden, más que hacer una denuncia, entablar un diálogo con el presente y acaso extender un puente con el futuro de los estudios socioeconómicos que permitan dilucidar los problemas que la globalización trae consigo.

Traducción: Denis Peña Torres

Una piedra yace inerte en un bosque hasta que éste es destruido por el fuego. Entonces la piedra se fragmenta en dos mitades ; una queda en su lugar, la otra es llevada a la ciudad y a partir de ahí experimenta múltiples transformaciones, embelleciéndolo todo, desgastándose cada vez más y siempre añorante de su otra mitad. Una metáfora sobre la busqueda de nuestra otra mitad, el desarraigo y la nostalgia del hogar.

Los textos están encaramados en luchas contra los prejuicios, los mitos y las posturas decimonónicas que ordenan la vida de las mujeres. Las producciones incluidas en este trabajo evidencian que, más allá de instituciones oficiales y privadas que tomaron posición en la interminable lucha por los derechos humanos del género mujer, este continúa sobrellevando violencias infinitas y sufriendo feminicidios cotidianos. En el presente trabajo se mencionan el surgimiento de nuevas identidades de género, la relación subjetividad/colectividad y la necesidad de replantear la presencia del sujeto sexuado según la normativa masculino-femenino, todo ello asociado a diversas formas de violencia. Esa normativa se mantiene regulada por el patriarcado heterosexual responsable de las violencias contra el género mujer organizadas según mandatos varoniles que requieren la construcción de sujetos subordinados.

Materiales para un autorretrato reúne una serie de textos de Walter Benjamin —buena parte de ellos inéditos en español—, cuya producción se extiende desde sus años de juventud hasta su prematura muerte. El conjunto compone un gabinete de curiosidades en el que se abordan temas tan diversos como la grafología, la prostitución, el diletantismo, la astrología, el juego, el esnobismo, la fantasía, el nazismo, el socialismo, lo mágico, lo extrasensorial, lo onírico, lo esotérico, lo erótico e incluso lo humorístico. Benjamin se vale de géneros tan diversos como las cartas, los poemas, los aforismos, las crónicas, el diario personal, los diálogos filosóficos y las listas de tesis para discurrir sobre estas cuestiones.

La combinación de estas piezas forma un retrato único y original, que se aleja de la imagen más extendida de uno de los máximos exponentes del pensamiento crítico del siglo XX. En términos de Marcelo G. Burello, «esta antología es para aquellos lectores que aspiran a vérselas con un Benjamin auténtico, y ante todo para quienes aún quieren sorprenderse con él, al punto de leer un volumen íntegro salido de su pluma como si fuera la obra de un extraño con un lejano aire de familia, un desconocido que resulta atractivo o interesante por un vago presentimiento».

En busca de las palabras reúne los textos críticos y filosóficos sobre literatura y arte escritos por Oscar del Barco a lo largo de más de cuarenta años. En todos ellos es posible advertir una constante: la concepción del arte como una manifestación de lo sagrado, donde tanto el creador como el receptor no son más que oportunidades para la aparición del misterio de la existencia.

A contrapelo de la mayoría de las corrientes estéticas contemporáneas, Oscar del Barco defiende el arte como un propulsor de lo místico: una forma de éxtasis en la que el sujeto se extingue en lo absoluto. Para esto somete a crítica las ideas de representación y mímesis, con el propósito de deslegitimar los dualismos entre lenguaje y realidad, sujeto y objeto, espíritu y cuerpo. Los filósofos a los que acude, como Nietzsche y Blanchot, le sirven para acercarse —nunca analizar ni develar el sentido, algo contra lo que explícitamente se pronuncia— a Mallarmé, Artaud, Macedonio Fernández o Juan L. Ortiz.

En su prólogo, sostiene Carlos Riccardo: “Y si ‘Blanchot nunca abandona sus temas’, cabe destacar que Oscar del Barco tampoco abandona los suyos. Son ‘temas’ o líneas de fuerza que parecen emerger desde una zona central y efectivizarse en los diversos campos donde operan —el teórico-político, el filosófico, el poético— y desde donde se propagan, por debajo de la superficie, alcanzando múltiples perspectivas”.

En los comienzos del siglo xx, las problemáticas de las ciencias del hombre tuvieron formulaciones programáticas fundamentales, que hoy son recuperadas en sus concepciones y contextos originales con la finalidad de aportar a las discusiones pendientes que continúan desafiando la búsqueda de respuestas posibles desde la vigencia de los problemas y las formulaciones actuales de los mismos en las Ciencias Humanas y Sociales.

Las relecturas e investigaciones de las obras de Saussure, Voloshinov y Bajtin cuestionan las creencias sobre algunas autorías atribuidas durante el siglo pasado, así como las nociones que se incorporaron a las llamadas ciencias del discurso, ciencias de los textos, en particular y ciencias del lenguaje, en general.

Madres No Mujeres muestra el trabajo de la autora con menores embarazadas y aporta una valiosa reflexión teórica a la diferencia que se impone entre ser madre y tener un hijo, y a la falta de coincidencia entre ser una mujer y la maternidad. Desde la vasta experiencia clínica de Laura Kait, escucharemos a distintos pacientes tratando su malestar. Un recorrido donde la intervención puede afectar a más de un sujeto, la posibilidad de hacerse o no madre y el destino del hijo.
Madres no mujeres contribuye a comprender cuestiones de muy compleja articulación retórica.

C. Soler no se limita en entregarnos una lectura del Lacan que lee a Joyce. Siguiendo sus pasos (todo el seminario El sinthome y los dos escritos llamados "Joyce el síntoma" I y II), nuestra autora elabora el caso Joyce ajustándolo más allá de Lacan sin contradecirlo.Interroga sobre todo los primeros escritos cuasi autobiográficos de Joyce. C. Soler no solo se ocupa de Retrato del artista adolescente (1916), el primer texto publicado por Joyce, claramente autobiográfico y donde Lacan lee la escena que establece su singularidad.Se refiere a las dos obras previas, relacionadas con Retrato, que fueron publicadas después de la muerte de Joyce. El ensayo llamado A Portrait of the Artist que Joyce escribe de una sentada (el 7 de enero de 1904), donde aparecen sus ideas sobre el arte y el artista, y fue rechazado por la revista Dana. También a la novela autobiográfica Stephen Hero, que constaba de unas 1000 páginas cuando Joyce la deja de lado para escribir A Portrait of the Artist as a Young Man y se cuenta que el manuscrito fue rescatado de una chimenea por su hermana Eileen.
Se sirve además de la correspondencia de Joyce mientras vive en Roma con Nora para interrogar la posición del autor: "Si Freud no rehuyó admitir que su amor por Roma reclamaba una interpretación, también debe de haber alguna para el odio de Joyce.Desde luego, este libro singular interesará mucho a los psicoanalistas, cualquiera sea la corriente a la que adhieran. También los lectores de Joyce y los especialistas podrán encontrar una mirada distinta de los estudios críticos que otorga un lugar tan especial a la relación de la obra con la subjetividad de su autor.

(J.Chapuis)