"Yo acuso a quienes han sido responsables de robarnos dignidad y degradarnos como sociedad para instalar una cultura de la prebenda, de la dádiva, de la coima. Acuso muy particularmente a la ex presidenta Cristina Elisabet Fernández de Kirchner, de haberles robado a los argentinos en el presente y por muchas décadas en el futuro la posibilidad de una democracia más sólida y una vida más justa".
Así declara, sin concesiones y sin vueltas, la diputada nacional y ex candidata a presidente Margarita Stolbizer.
Yo acuso es un trabajo de investigación preciso de las pruebas de la corrupción kirchnerista. Stolbizer cumple con lo que promete: acorralar en el banquillo de los acusados a la ex presidenta de la nación. Y lo hace con datos sólidos, evidencia contundente y argumentos incuestionables.
Yo acuso es una explicación detallada del modelo de negocios que dio forma a la red delictiva del kirchnerismo y del verdadero rol de Cristina Kirchner. Lejos de la imagen de viuda desvalida, heredera a desgano de una fortuna mal habida, Stolbizer demuestra el rol protagónico de Cristina en su enriquecimiento ilícito, el de su familia y sus socios y subordinados.
Yo acuso es también un análisis revelador sobre el sistema judicial y su imperdonable complicidad con la corrupción montada por Néstor y Cristina.
Yo acuso es, finalmente, una interpelación a la sociedad, un espejo implacable de la docilidad que la caracterizó ante los poderes corruptos que gobernaron la Argentina durante más de una década de kirchnerismo.

¿Qué es lo que explica la creación literaria? ¿La biografía del autor? ¿El grupo social al que pertenece? ¿Las obras contemporáneas? ¿La historia literaria nacional? ¿O las expectativas del público? Demasiado «sociológica» para los literatos y demasiado «literaria» para los sociólogos, la sociología de la literatura, que se ocupa del hecho literario en tanto hecho social, es un área en plena expansión. Con el objetivo de superar la división entre análisis interno y análisis externo, esta disciplina explora las mediaciones entre las obras y las condiciones sociales de su producción desde tres ángulos: las apuestas políticoeconómicas y el modo de funcionamiento del campo literario, la sociología de las obras y las condiciones de su recepción. Ejemplos extraídos de investigaciones empíricas ilustran los métodos empleados, tanto cualitativos (análisis textual, entrevistas, observación) como cuantitativos (prosopografía, análisis de redes), sin pasar por alto las perspectivas trasnacionales.

Inscripto en un diálogo interdisciplinario con la historia de la literatura y los estudios literarios, este libro también aborda las intersecciones de la sociología de la literatura con problemáticas propias de la sociología del arte, la cultura, los medios de comunicación, la edición, la traducción, las relaciones sociales, la globalización, a las que brinda un enfoque inédito.

Traducción: Laura Fólica.

Coordinando todas sus investigaciones precedentes, Umberto Eco vuelve a asentar en este libro las bases de la semiótica y propone un verdadero sistema de la cultura como comunicación.
Después de Obra abierta, en la que estudia los lenguajes experimentales del arte contemporáneo, y de 'Apocalípticos e integrados', donde aborda las técnicas y los temas de la comunicación de masas, Umberto Eco analiza aquí las fronteras de la semiótica.
Comprender los sistemas de signos obliga a ver los códigos como estructuras y explicarlas a través de otras estructuras más vastas, en un movimiento regresivo hacia la matriz originaria de toda comunicación, hasta llegar a una estructura no estructurada. La conclusión metafísica de esta búsqueda no puede ser más que el rechazo del código de códigos: la negación de la estructura ausente. Coordinando todas sus investigaciones precedentes, Umberto Eco vuelve a asentar en este libro las bases de la semiótica y propone un verdadero sistema de la cultura como comunicación.

Los senderos no son ni lineales ni desembocan en un destino determinado. Fácilmente –afirma Isidoro Vegh-, se convierten en laberintos, en los que uno puede quedar "encerrado" o perderse. No obstante, sendero no equivale a caos.En palabras del autor, "los senderos que se hacen al andar no implican el caos, si por 'caos' entendemos lo opuesto a toda estructura. Hay estructura. Incluso los teóricos del caos hablan de 'estructura disipativa'; lo que no reconocen –en eso estamos de acuerdo- es un determinismo absoluto". El hecho de que no existe un determinismo absoluto implica una dimensión ética para el sujeto, porque ese dato que impide concluir en la solución del problema es el acto del sujeto. Acto que concierne al sujeto, al analizante. El analista dirige la cura, tiene que saber lo que hace, pero no dirige la vida de su analizado. Por otro lado, se trata de una experiencia que, si funciona, tiene consecuencias. Isidoro Vegh, desde su vasta experiencia y su lúcida expresión, invita al lector a transitar por estos senderos, los de la experiencia del psicoanálisis, con todos los riesgos que implica una reflexión sobre su teoría y su praxis. En consecuencia, este nuevo seminario de Vegh transita fluidamente de una lectura propia del diagrama del flujo a una discusión acerca de las intervenciones del analista, dando la posibilidad de pensar el ámbito de las ideas y prácticas que interesan al análisis como experiencia.

Prólogo segunda edición

Cuando terminé de escribir este libro, allá por mediados de 2015, entendí que era un punto de arribo respecto de los diferentes temas que se abordaban allí. Luego de muchos años de lectura, de escucha y de enseñanza en los diferentes cursos y seminarios, “Estrategias ante lo real” fue un modo de nombrar y de situar mi posición ante la clínica.

Sabía y lo dije en la presentación que una vez que un libro sale al público, deja de ser en algún sentido del autor que lo escribió y pasa a ser de cada uno que lo lee. Es por ello que lo que nombré de esa manera iba a tener los sentidos que le dieran cada lector o lectora.

Fui recibiendo a lo largo de estos años comentarios de muchas y muchos colegas que lo habían leído, subrayado, marcado con anotaciones, y que por lo tanto se habían apropiado del mismo.

Esto ha sido para mí motivo de alegría y satisfacción acompañado también de una sensación de pérdida. Lo que pensé, escribí y publiqué ya no me pertenecía estrictamente. Circulaba y le pertenecía a aquellas y aquellos que lo leían y que lo habían hecho suyo.

Cuando el libro estuvo agotado, la insistencia de colegas hizo que se publicara en principio la versión digital y ahora nuevamente la versión en papel.

Lo hago sin modificaciones, ya que los desarrollos de estas páginas reflejan mi posición respecto de la clínica de ese momento y también esbozan los que he podido pensar con posterioridad.

Mi profundo agradecimiento a las y los lectores, ya que un libro no es nada sin aquellas y aquellos que lo leen.



Claudio Di Pinto

Septiembre 2022

Una vez que toda relación resulta atravesada por el lenguaje, los lazos sociales se establecen a partir de los discursos. Teniendo por fundamento la obra de Freud, Lacan definió cuatro discursos, que estructuran nuestros anudamientos sociales y nuestra civilización. Pero, ¿qué ocurre con los sujetos psicóticos? Estos se encuentran fuera-de-discurso, lo que no significa que no realicen constantes intentos de hacer lazos sociales.Este libro aborda la psicosis a partir de tales premisas, siguiendo la división de los tipos clínicos de la psicosis establecida por la psiquiatría y por el psicoanálisis: esquizofrenia y paranoia.Al utilizar los instrumentos conceptuales de Freud y de Lacan, y promover el retorno a los fundadores de la clínica psiquiátrica, Antonio Quinet revitaliza la clínica de las psicosis –un tanto olvidada hoy en día por la psiquiatría de manual de diagnóstico. Aportando elementos para pensar la clínica en la perspectiva de la reforma psiquiátrica, Psicosis y lazo social ofrece nuevas herramientas para el tratamiento de la esquizofrenia y la paranoia en el marco de la ética y política del Campo Lacaniano.

El psicoanálisis no es tan sólo una práctica del significante. Aún menos para la enseñanza lacaniana. El objeto –al que se nombra con una letra, a– pone límite a la serie interminable y ancla en el fantasma, el deseo.

Así comienzan estas letras, que fueron primero, palabras dirigidas a un público ávido de las claves que abrieran el gongorino discurso del maestro.

En estilo llano que no se iguala a lo sencillo –como dijera Borges, sería nada–, ofrece en fórmula simple el resultado de un arduo recorrido por textos, enseñanzas y una práctica de años en la escucha y la conducción de la cura. A lo simple lo subtiende una lógica y es ella la que hace grata esta propuesta. Apertura del pensamiento que invita: el analista es aquel que sostiene su práctica y de ella hace su reflexión.

Que no desdeña tiempos y articulaciones que enriquecen el sendero: de la metáfora paterna al Sinthome, que muestra su contingente fracaso y su posible remedio; de las lecturas retroactivas de los grandes historiales freudianos, a ejemplos actuales de su experiencia, el autor muestra en acto una posición: “no hay progreso” como afirmara Lacan, no siempre lo mejor sigue a lo anterior, no hay ganancia que no implique una pérdida.

En tiempos de rechazo del Inconciente –una vez más–, ahora desde el corazón del psicoanálisis, en quienes antes centraban todo en el fantasma y hoy lo excluyen por “una clínica sin fantasma”, estas páginas rescatan y relanzan los valiosos aportes de una disciplina que, más allá de los fenómenos de masa, de sujeción al líder de turno y a su efecto sugestivo, ofrece el testimonio de una experiencia que en más de cien años ha sabido responder a sus inevitables rechazos: con la verdad nadie quiere esponsales, aún menos cuando dice de los encuentros y desencuentros con lo Real.

Como lo dijera en la Introducción de este libro, José Zuberman nos acerca, con palabras amigables, a las preguntas que promueven sus letras para las aceptadas lecturas diferentes.

Un buen augurio para el lector.

Del Prólogo de Isidoro Vegh.


José Zuberman es psicoanalista. Ejerce su práctica en su consultorio en Buenos Aires. Es AE y AME de la Escuela Freudiana de Buenos Aires, de la cual es miembro desde 1976. Fue presidente de la EFBA desde 1985-87, tras la Refundación.

Varias veces miembro del comité de Redacción de Cuadernos “S. Freud”, donde ha publicado habitualmente.

Es autor de más de cien artículos publicados en libros de coautoría, tales como “La formación del analista” (Punto Sur Editores, 1990), “La experiencia del Pase” (Ediciones Kliné, 2001), “El análisis Lacaniano ¿es terminable o interminable?” (Editorial EFBA, 2003) “El Psicoanálisis como experiencia” (Letra Viva, 2004), “La experiencia del Pase I” (Editorial EFBA, 2005), “La experiencia del Pase II (Editorial EFBA, 2006), “La eficacia del Psicoanálisis” (Letra Viva, 2008), entre otros.

Dicta Seminarios de Psicoanálisis en la EFBA y en varias ciudades del interior exterior de nuestro país. En Porto Alegre, Brasil, lo hace desde hace 15 años en la Clínica de Atendimento Psicologico de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, que publicó en un libro titulado “A Clinica Psicoanalitica – Seminários na Clínica – Escola” algunos de sus Seminarios en 2014 por Editora Evangraf.

Es miembro honorario del “Grupo de Psicoanálisis de Tucumán” y de “Clínica del Cartel – Movimiento de Psicoanalistas – Mar del Plata” donde expone sus Seminarios desde hace años hasta la fecha.

Rosario, Bariloche, Montevideo, Santiago de Chile, Viña del Mar, Salvador de Bahía, Recife, Maceió, Melbourne son otras ciudades donde fue invitado a transmitir sus trabajos psicoanalíticos.

Ha participado de todas las convocatorias de la Reunión Lacanoamericana de Psicoanálisis desde 1986. Fue corredactor de la convocatoria inicial.

Ha sido miembro de los jurados de Pase y Cartel de Pase de la Escuela Freudiana de Buenos Aires, de la Escuela de Psicoanálisis “S. Freud” – Rosario y de la Escuela Freudiana de la

Argentina.

Participó y participa en los Congresos y Jornadas de Convergencia – Movimiento Lacaniano por el Psicoanálisis freudiano y de sus grupos de trabajo.

Primer premio de ensayo Fondo Nacional de las Artes. Este trabajo es el comienzo de una serie de volúmenes dedicados a las partes del cuerpo más significativas. Son fragmentos que se aúnan bajo el nombre de Memoriales de un cuerpo fragmentado: un todo que se reparte en diversos volúmenes, pequeños manuales metonímicos que se construyen en un contrapunto entre textos de diversos géneros; investigación y relevamiento de ¨los escritos del cuerpo¨ en la literatura, en las artes plásticas, en la mitología, etcétera. Presencia del cuerpo en la letra, tan ajena a ella a la materialidad anatómica, tan supuestamente obvia su independencia de la carne.

Ser Harry Potter nunca ha sido tarea fácil, menos aún desde que se ha convertido en un atareadísimo empleado del Ministerio de Magia, un hombre casado y padre de tres hijos. Y si Harry planta cara a un pasado que se resiste a quedar atrás, su hijo menor, Albus Severus, ha de luchar contra el peso de una herencia familiar de la que él nunca ha querido saber nada. Cuando el destino conecte el pasado con el presente, padre e hijo deberán afrontar una verdad muy incómoda: a veces, la oscuridad surge de los lugares más insospechados.

Una verdad se asemeja a otra, cuando de significantes y grafos se trata, cuando de la investigación y de la clínica se decanta, cuando inmersos en el psicoanálisis se intenta su elucidación y puesta en común. La potencia de este trabajo reside primero en no retroceder frente a la verdad del planteo del grafo del deseo y llevarlo a su interrogación constante. Jorge Faccendini nos propone un recorrido lejos de los saberes establecidos, para que esa interrogación que el grafo abre y acrecienta en todas sus soluciones, no derive vanamente en una conclusión perimida.

Como ya lo anuncia Roberto Vinciarelli desde el prólogo: “En ese cometido, Faccendini acude a la herramienta del grafo del deseo para conversar sobre conceptos fundamentales como sujeto, Otro, pulsión o transferencia, recurriendo a formalizaciones de Lacan, a menudo dejadas de lado o poco trabajadas (como es el caso de las fórmulas del fantasma en el lazo histérico y en el obsesivo), pero que él reabre, desde una perspectiva novedosa”.

El recorrido de este libro se sirve del grafo entonces para desde allí trabajar a Freud, con Lacan, sus conceptos, los cambios que acontecen, y las posibilidades que nos servirán para la clínica. Por lo que podemos concluir junto con R. Vinciarelli: “… este libro será de suma utilidad para todos aquellos interesados en el psicoanálisis lacaniano, tanto estudiantes como practicantes, que encuentren en la articulación de los conceptos basada en la racionalidad lógica, la dirección posible”.

Una dirección que se renueva en una clínica que saca de su interpelación los mejores frutos.

Nicolás Cerruti

¿Cómo enterrar tres mil millones de euros y ochenta y ocho toneladas de oro? ¿Qué tiene que ver la guerrilla de las FARC con el narco en la Argentina de los Kirchner y la Venezuela de Hugo Chávez? ¿Quién es “la Sombra”, el hombre que le enseñó al kirchnerismo a lavar el dinero ilegal? ¿Cómo es el plan Cristina Vuelve que da forma a las esperanzas políticas de la ex presidenta en la Argentina macrista? La década enterrada. Cristina, las valijas y el plan mesiánico para volver, el nuevo libro del abogado y periodista Álvaro de Lamadrid, responde uno a uno, sin vueltas, esos interrogantes, todos inquietantes. Aportando detalles desconocidos hasta el momento, avanza con revelaciones claves en un trabajo que combina a la perfección el rigor del periodismo de investigación y la interpelación del ensayo político. Bolsos, bolsas y valijas y las técnicas para enterrarlos. La real fortuna presidencial: ¿por qué tanto dinero? Los cincuenta y siete hechos de corrupción que la sociedad no puede dejar pasar. El Plan Retorno de Cristina, la narcoagenda y la batalla del conurbano en 2017 como estrategia para el renacimiento del kirchnerismo. El golpe contra Macri. La perspectiva es privilegiada: la de un verdadero sobreviviente de la década enterrada que afrontó los riesgos de haberse atrevido a denunciar la corrupción kirchnerista desde sus orígenes. Un libro imprescindible para comprender la Argentina de los López, Báez, Lanatta, Pérez Corradi y Fariña.

Ulises, el protagonista del relato que da título a este volumen, es un anciano griego que, cuando ve acercarse la hora de su muerte, decide que lo entierren en el lugar en que empezó a soñar: Estambul, su verdadera patria. El pueblo griego vive en el siglo XXI, con la llegada de refugiados que huyen de la guerra, lo que ya experimentó en carne propia a lo largo de todo el siglo anterior: una persecución
que terminó para los griegos en una emigración forzosa, y que se narra con gran intensidad en el cuento titulado «Tres días». Pero Ulises, recién llegado a su Ítaca soñada, decide enfrentarse temerariamente a los Lobos Grises, organización paramilitar turca semejante a la Aurora Dorada griega. Envolviendo estos relatos de candente actualidad, Petros Márkaris vuelve a hacernos disfrutar
con dos casos protagonizados por el comisario ateniense Kostas Jaritos y una tercera investigación a cargo de su amigo el comisario turco Murat, que transcurre entre los emigrados griegos en Alemania.

«¿OuLiPo? ¿Qué es eso? ¿Qué es OU? ¿Qué es LI? ¿Qué es PO? OU es Taller (Ouvroir) ¿Para fabricar qué? LI. Li es Literatura. ¿Qué tipo de LI? LIPO. PO significa Potencial. Literatura en cantidad ilimitada, potencialmente producible hasta el fin de los tiempos para todo fin práctico.» Marcel Bénabou & Jacques Roubaud

«Llamamos literatura potencial a la búsqueda de formas y de estructuras nuevas que podrán ser utilizadas por los escritores como mejor les parezca.» Raymond Queneau

Este libro reúne por primera vez en español una serie exhaustiva de textos producidos por los integrantes del Oulipo, el Taller de Literatura Potencial francés, fundado en 1960 por el escritor Raymond Queneau y el matemático François Le Lionnais, que continúa al día de hoy su actividad. Su objetivo, lúdico pero también científico, pasó siempre por estimular la creación de obras literarias utilizando técnicas de escritura basadas en restricciones (contraintes): el Oulipo inventa y rastrea procedimientos creativos, estructuras y limitaciones formales para producir textos que encuentran en esas restricciones una suerte de libertad. No se trata de un movimiento literario, ni de una escuela teórica, sino de un grupo o laboratorio de escritores cómplices, unidos por una búsqueda común: la de la literatura potencial.

Definidos por ellos mismos como “ratas que construyen el laberinto del cual se proponen salir”, el Oulipo cuenta con miembros célebres de distintos países como Georges Perec (quien entregó la novela oulipiana por excelencia, La disparition, en la que, aplicando un lipograma, no aparece nunca la letra e), Italo Calvino, Harry Mathews, Paul Fournel, Jacques Roubaud, Marcel Bénabou, Eduardo Berti, y hasta Marcel Duchamp, y goza de una permanente renovación y de una asombrosa vitalidad.

Con la inclusión de manifiestos, ensayos sobre la invención de nuevas restricciones, divertidos ejercicios literarios, y una caja de ideas con un listado de actividades aplicables a la escritura, este libro persigue la idea de vincular a los lectores con los aportes decisivos del Oulipo en el campo profuso de la llamada literatura experimental.

La historia no es ficción, la sociología no es novela, la antropología no es exotismo, y las tres obedecen a exigencias de método. Dentro de ese marco, nada impide que el investigador escriba. Conciliar ciencias sociales y creación literaria es intentar escribir de manera más libre, más justa, más original, más reflexiva, no para disminuir la cientificidad de la investigación sino, al contrario, para fortalecerla.
¿Cómo renovar la escritura de la historia y de las ciencias sociales? ¿Se puede definir una literatura de lo real, una escritura del mundo? Y aún más, ¿pueden concebirse textos que sean a la vez literatura y ciencias sociales? Ivan Jablonka considera que la historia es más literaria de lo que pretende y la literatura más historiadora de lo que cree: ambas son plásticas y abundantes en extraordinarias potencialidades.
Así, la escritura no es solo el mejor vehículo para presentar los «resultados» de una investigación histórica, sino el despliegue de esta, el cuerpo mismo de la indagación. Recíprocamente, la literatura produce un conocimiento de lo real. Cuadernos de viaje, memorias, autobiografías, correspondencias, testimonios, diarios íntimos, historias de vida, reportajes, todas estas formas literarias revelan un pensamiento historiador, sociológico y antropológico provisto de ciertas herramientas de inteligibilidad: una manera de comprender el presente y el pasado.
«El reto es experimentar colectivamente. Imaginemos una ciencia social que cautiva, una historia que conmueve porque demuestra y que demuestra porque se escribe, una indagación en la que se devela la vida de los hombres, una forma híbrida que podemos llamar texto-investigación o creative history: una literatura capaz de decir algo verdadero sobre el mundo.»

Traducción: Horacio Pons

El arribo al Río de la Plata de las obras y las ideas del socialismo romántico, generadas principalmente en Francia, España e Italia desde fines del siglo XVIII, fue juzgado como un fenómeno de importación, una moda cultural efímera y superficial limitada al consumo de las elites letradas. ¿Qué lugar podían tener esas obras producidas en las grandes metrópolis europeas en la periferia del mundo civilizado? ¿Qué podían ofrecerle Jean-Jacques Rousseau a Mariano Moreno o Pierre Leroux a Esteban Echeverría? ¿Qué recepción podía esperarse de las más modernas teorías de la democracia popular por parte de pueblos convulsionados por guerras civiles y caudillismos regionales?
Con una erudición notable, Horacio Tarcus compone un relato exhaustivo y original del curso de las ideas socialistas en el espacio rioplatense entre 1837, cuando el término aparece por primera vez en la prensa porteña, y 1852, momento en el que las ideas socialistas se imbrican de un modo singular en el proyecto de la nueva Confederación Argentina.
Ensayo sobre el proceso de difusión mundial del socialismo romántico, estudio de recepción de ideas, análisis de los intelectuales y la política, biografía colectiva, El socialismo romántico en el Río de la Plata es también una investigación acerca de la lectura y sus medios —libros, pero especialmente revistas, periódicos y folletos—, sus espacios y sus sujetos. "En suma —sostiene Tarcus—, lo que nos interesa aquí son los usos efectivos que los jóvenes de 1837 hicieron de ciertas nociones y conceptos de Saint-Simon, Leroux, Mazzini o Lamennais para construir su propio lenguaje político y, desde esa construcción sin duda original, constituirse en un colectivo político-intelectual que les permitiera pensar y operar sobre la sociedad rioplatense de su tiempo."

Uno de los rasgos que define más cabalmente la Modernidad es el encuentro del ser humano con la pregunta acerca del fundamento de su libertad. En el ámbito de las relaciones políticas, la fundamentación del orden y la autoridad ya no puede basarse en Dios ni en la naturaleza, y queda supeditada a su tramitación en la coexistencia de los hombres. Esa ausencia de una instancia trascendente que nos permita diferenciar el bien del mal, lo justo de lo injusto, pone en cuestión nuestra propia capacidad de juzgar.

Claudia Hilb reflexiona sobre estas cuestiones a partir de un elemento común en las obras de Hannah Arendt, Claude Lefort y Leo Strauss: la interrogación tenaz de cada uno de ellos acerca de los problemas políticos y morales provocados por el advenimiento de regímenes totalitarios inéditos durante el siglo XX. Pensar estas experiencias de dominación implica afrontar el problema de cómo juzgar aquello que, precisamente, desafía nuestro juicio, y también reponer las preguntas acerca de qué es la libertad, qué es lo bueno, qué es lo justo. Si para Strauss esa interrogación tomará el camino de la reapertura de la llamada «querella entre Antiguos y Modernos», con el fin de revisar el supuesto triunfo de la filosofía moderna sobre la clásica, para Arendt comprender cómo fue posible el advenimiento del mal en su forma del exterminio exige también interrogarse acerca de nuestra capacidad de juzgar, y, finalmente, para Lefort implica la confrontación con las certezas que pretenden encarnar los totalitarismos del siglo XX.

En Abismos de la Modernidad, Claudia Hilb pone en evidencia un rasgo que comparten los tres grandes pensadores políticos del siglo XX con los que dialoga: «La radicalidad de un pensamiento sin concesiones, sin barandas, capaz de afrontar como pocos el desafío de pensar, contra modas, prejuicios e ideologemas, los problemas fundamentales de nuestro tiempo».

Un hombre −unos 35 años, barba oscura− sale de un departamento, cierra con toda suavidad la puerta y se asegura de que no pueda ser abierta desde fuera. La puerta es de roble con triple cerradura, el picaporte no cede. Sobre la mirilla de bronce puede leerse 10 H.

La acción transcurre un sábado a la madrugada en el Upper West Side, New York, NY.

No hay espectadores a la vista. El hombre, Agustín Palant, es argentino, escritor, y acaba de matar a una mujer. En la llamada realidad, no en el escurridizo y ambiguo terreno de la ficción.

Así comienza esta original y cautivante novela de Luisa Valenzuela, que trueca las reglas del juego y del género y avanza en búsqueda no del quién o el cómo, sino del motivo del crimen. Novela negra con argentinos ensambla los elementos que generan una ficción y los modos diversos −históricos, sexuales, biográficos− que la lectura incorpora mientras los acontecimientos están ocurriendo.

«Luisa Valenzuela pone la lengua sobre el tapete. Toda la carne en el asador. Se juega en lo dicho, juega con el decir. Jugoso es el sentido de su letra. En el susurro, en el silencio, en el grito.»

SILVIA HOPENHAYN

«La escritura de Valenzuela le confiere una mirada sensual a la violencia del poder.»

Newsweek

«Valenzuela nos ha mostrado el alma del terror.»

Esquire

«Luisa Valenzuela juega con las palabras, las da vueltas; las entrelaza en redes sensuales. Las utiliza como armas, talismanes para alejar el peligro y nombrar lo inefable.»

The Village Voice

En 1953, Jorge Luis Borges publica un ensayo programático y polémico, "El escritor argentino y la tradición", desde el cual llama a los escritores argentinos a producir una literatura cosmopolita y a hacer caso omiso de determinaciones y asfixias nacionales. Borges, como otros cosmopolitas marginales, construye la ficción de un campo discursivo horizontal y universal sobre el que pueda proyectar su subjetividad estética en igualdad de condiciones con las de las literaturas hegemónicas.
Deseos cosmopolitas lee la modernidad literaria latinoamericana como una relación global, un conjunto de procedimientos estéticos que funcionan como mediaciones de una red transcultural ampliada de intercambios culturales. Rastrea discursos que producen mundos dislocados y configuraciones espaciales contingentes en el contexto de marcos de legibilidad comparativos y descentrados: la globalización de la novela como forma narrativa durante la segunda mitad del siglo XIX; los desplazamientos globales del realismo mágico; la postulación de un mundo modernista constituido como reservorio de discursos universalistas y como entramado global de itinerarios reales e imaginarios; la construcción, sofisticada y estratégica, de la universalidad del significante francés en Darío, y la crisis del discurso orientalista que provoca la irrupción de la "cuestión judía" en las crónicas de viaje de Gómez Carrillo.
Mariano Siskind lleva a cabo una notable y original reformulación teórica de la literatura mundial y del sujeto del discurso cosmopolita y sostiene que si bien este "fracasa en la realización de sus objetivos universales, maximalistas e inalcanzables, abre nuevos horizontes imaginarios sobre los que se pueden articular novedosas formas de agencia cultural y política, y que, al resituar distintas variantes del particularismo cultural en redes transculturales de significación más vastas, produce configuraciones y prácticas estéticas inéditas".

Doscientos años después de las Declaraciones de la Independencia en América Latina, las emancipaciones fundacionales que dieron origen a la construcción de las sociedades actuales, sigue siendo de vital importancia en las aulas escolares la reflexión sobre la historia latinoamericana. ¿Qué define la unidad de América Latina como objeto de estudio? ¿De quiénes hablamos cuando enseñamos la historia latinoamericana? ¿Todos los sujetos que habitan el subcontinente tienen voz y reconocimiento? El largo proceso histórico y cultural que dio origen a América Latina no tuvo como resultado un espacio homogéneo o unificado, sino que se caracterizó más bien por la fragmentación geográfica, las disparidades regionales y las diferencias de ritmo en el cambio histórico de sus sociedades.

En América Latina en la clase de Historia Ema Cibotti brinda propuestas sustantivas para aplicar en el aula, tanto para la formulación de contenidos que permitan hacer foco en la diversidad latinoamericana como para la elaboración de herramientas didácticas apropiadas. Esta nueva edición, corregida y aumentada, incluye capítulos que abordan la historia reciente de la región, el proceso de conquista de derechos por parte de las mujeres y el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en la escuela. Así, el libro constituye un aporte insoslayable «para los docentes que encaran en las aulas escolares la enseñanza de la historia de América Latina y que quieren, sin falsa retórica, explicar los contenidos y aplicarlos significativamente para que la esperada formación de las futuras cohortes de ciudadanos y ciudadanas que salen de las aulas comprendan nuestra historia en común».